Kutani malı - Kutani ware
Kutani eşya (九谷焼, Kutani yaki ) tarzıdır Japon porselen geleneksel olarak Kutani, şimdi bir bölümünden olması gerekiyordu Kaga, Ishikawa öncekinde, Kaga İli . İki aşamaya ayrılır: 17. ve 18. yüzyılın başlarından Ko-Kutani (eski Kutani) ve 19. yüzyılda yeniden canlanan üretimden Saikō-Kutani . Daha prestijli Ko-Kutani malları, bilim adamları tarafından karmaşık ve çok yanlış temsil edilen, çoğu zaman Kutani'den olmayan bir grup olarak kabul edilmektedir.
Kutani malları, özellikle Ko-Kutani döneminde, gösterişli estetiği özetleyen canlı koyu renklerle dikkat çekiyor. Hokuriku bölgesinin uzun, sert ve gri kışlarının, orada yaşayan insanlarda seramik eşyaların güçlü ve cesur renkler göstermesine yönelik bir istek uyandırdığı teoridir . Klasik beş renk stili, yeşil, mavi, sarı, mor ve kırmızıyı içeren gosai-de (五彩手) olarak bilinir . Tasarımlar cesur ve normalde manzaraları, doğanın güzelliğini ve insanları tasvir ediyor ve her parçanın yüzeyinin çoğunu kaplıyor.
Ko-Kutani üretiminin çoğu olmasa da çoğunun Arita çevresinde olduğu şeklindeki modern anlayışın kabul edilmesiyle, mallar şimdi bazen İmari malları (belki de "Ko-Kutani tipi" olarak) veya Arita mallarının daha geniş gruplandırmaları ile gruplandırılmıştır. veya Hizen eşyası.
Tarih
Ko-Kutani
Terimi Kutani araçlar "Dokuz Vadi". İlk söz, Meireki döneminde 1655'te yapıldı . Geleneğe göre, porselen yapımında uygun killer Daishoji klan, hüküm Maida klanının bir Harbiyeli şubesi Kutani madenleri bulundu Daishoji Domain . Goto Saijirō, üyesi Maeda klan , emirleri tarafından gönderildiğini Maeda Toshiharu , Daimyo'nun ait Kaga Domain için Arita içinde Hizen İl porselen yapmak öğrenmek. Kutani köyünde bir fırın kurdu. Daimyo'nun ait Kaga Domain Kutani büyük patronları olmuştur. Bu erken döneme ait porselenlere özellikle eski Kutani (古九谷, ko-Kutani ) denir ve çok nadirdir.
Ko-Kutani , 1655'ten sonraki birkaç on yıl boyunca popülerlik kazandı. Eski Kutani'nin stilleri , koyu yeşil, sarı, lacivert ve mor renklerini kullanan Aote (青手) ve renklerini kullanan Iroe (色絵) idi. kırmızı, yeşil, mor, koyu mavi ve sarı. Ancak Arita , Kakiemon porselenlerinin yanı sıra ko-Kutani tarzında bir dizi kap da üretti .
1730'da üretim birdenbire kapandı. Bu kapanmanın nedenleri tartışılıyor. Öne sürülen teoriler arasında , sırlama için gerekli pigmentlerin temininin zor olduğu veya mali zorluklar olduğu yer alıyor. Gotō'ya bir anıt taş stel daha sonra Kaga'daki eski bir Kutani seramik fırınının yanına dikildi.
Saiko-Kutani
_style_-_Ishikawa_Prefectural_Museum_of_Traditional_Arts_and_Crafts_-_Kanazawa,_Japan_-_DSC09851.jpg)
1804'te veya muhtemelen 1807'de, birkaç kamamoto veya üretim çömlekçisinin yardımıyla üretim yeniden kuruldu . Çeşitli Yeni sır üstü boyama teknikleri kamamoto canlandı Kutani olarak anılan bir örgüt gelişiminde infüze edildi (再興九谷, Saiko-Kutani ) . 19. yüzyılda stil , karmaşık tasarımlara sahip olan aka-e (赤絵) adı verilen daha kırmızı bir tasarıma geçti . Altın tekniğine kinran-de (金襴手) denir ve kombinasyon aka-e kinran-de (赤絵 金襴手) Kutani oldu.
İlk önemli sergilerinden biri yurtdışında olmak 1873 yılında oldu Viyana Dünya Sergisi , kinran-de sergilendi. Bu, popülaritesinin yayılmasına yardımcı oldu ve Avrupa'ya ihracatın büyümesine katkıda bulundu. Kutani üretim tarzına 1975 yılında geleneksel zanaat adı verildi. Şu anda Kutani malı üreten birkaç yüz şirket var.
Bugün birçok sanatçı Komatsu, Ishikawa ve Terai'de bulunuyor. Tanınmış sanatçılar geleneksel tarzda çalışan Tatsuya Mitsui, Buzan Fukushima ( aka-e konusunda uzmanlaşmış ), Takayama Kazuo (d. 1947) ve Akaji Ken (d. 1938) ve geleneksel tarzda çalışan Tojiro Kitade ve Fujio Kitade'dir. modern harekette. Tokuda Yasokichi III ( 1933–2009 ), ao-de ko- Kutani'deki emaye çalışması nedeniyle Yaşayan Ulusal Hazine olarak belirlendi . Yoshida Minori (d. 1932), yūri-kinsai tekniğinde uzmanlaşmış ve aynı zamanda Yaşayan Ulusal Hazine olarak adlandırılan üçüncü nesil bir ustadır . Asakura Isokichi II (1913–1998) de ünlüydü ve 1996'da Kültür Nişanı aldı .
Chawan gibi geleneksel gemilerin yanı sıra , Kutani sanatçıları son zamanlarda porselenden yapılmış spor ayakkabı gibi canlı renklere sahip ürünler ve USB flash sürücüler gibi aksesuarlar üretmek için kolları sıvadı .
özellikleri
Kutani'nin revize edilmiş formuna altı farklı kaplama tekniği hakimdir:
- Çin mürekkep boyama tekniklerinden etkilenen Mokubei stili
- Temel olarak yeşil, sarı, mor ve lacivert renkleriyle işaretlenmiş Yoshidaya stili
- Kırmızı rengin ilk katının üzerine sade altın kaplamaları ile Yoshidaya stiline zıt olan Eiraku stili
- Iidaya stili veya geleneksel doğa temalı Kutani tarzından ayrılan Hachirode , kırmızı-altın aka-e kinran-de karışımı arka plan üzerinde insan figürlerinin küçük resimleriyle
- Shoza stili, dört aşırı camlama tekniğinin bir karışımı
Normal bir üretim sürecinde zanaatkar, düz beyaz bir seramik parçası alır. Zanaatkar , kimonoda da gösterilen ince bir komon (小紋) deseni çizecektir . Ana hatlar, kobalt oksitten oluşan zaffre ile boyanmıştır . Kap daha sonra zaffreyi karartan fırında ateşlenir. Bitirmek yaklaşık yedi saat sürer. Yüzey daha sonra düzenli aralıklarla tekrar kaplanır. Desen ve dekorasyon için, örneğin, beş renk adı gosai-de yapılmış camsı emay sonunda bütün parça daha fazla üç boyutlu hale kalın darbelerle gemi üzerinde boyanır. Her bir sırda kullanılan oran, renklerin belirli tonlarını belirler. Kap daha sonra 800 santigrat derecede fırında tekrar ateşlenir. Isıya bağlı kimyasal reaksiyon, pigmenti zanaatkarın istediği yarı saydam renklere dönüştürür. Boya şeffaf bir cama dönüşür ve ince komon tasarımı ona derinlik verir.
Günümüzde elektrikli fırınlar hata payını azalttığı için tercih edilmektedir.
Güzel hat
Kutani malının benzersiz bir özelliği , minyatür boyutta olan saiji (細字) adı verilen ince hat uygulamasıdır . Bu sanatın kurucusu, erken Meiji döneminde bu forma ilk öncülük eden Oda Seizan (小田清山) olarak kabul edilir. En ince fırçalarla çay ve sake fincanlarının içine klasik Çin şiirleri yazdı. 1900'de Japonca karakterlerle de yazmaya başladı. Başarıları arasında Ogura Hyakunin Isshu'nun tüm şiirlerini üç santimetre çapında Batı tarzı bir fincana ve Meiji İmparatoru'nun 500 waka şiirini bir Japon çay fincanına yazmak vardı. Damadı Tamura Kinsei zanaata devam etti ve sanatı devam ettiren torunu Tamura Keisei'ye b (d. 1949) devretti. Buhurdanlık gibi kapların dış kısımlarına da hat yazar. 2005 yılında, Ishikawa Eyaleti hükümeti tarafından Somut Olmayan Kültürel Varlık olarak belirlendi.
Kutani fırınlarının bulunduğu yer
Orijinal Kutani fırınlarının bulunduğu alan şimdi bir arkeolojik sit alanıdır ve 1979'da Japonya'nın Ulusal Tarihi Bölgesi olarak belirlenmiştir . 1955'ten itibaren Ishikawa Eyaleti Eğitim Kurulu tarafından bir kazı araştırması yapıldı ve üzerinde iki sürekli hücreli noborigama basamaklı fırın bulundu. Daishoji Nehri'nin sağ kıyısında. İlk fırın, bir yanma odası ve bir yamaca doğru uzanan, alt yanma odasından üst uçtaki bacaya kadar yatay uzunluğu 33.4 metre ve yüksekliği 10.75 metre olan bir dizi 13 yanma odasından oluşuyordu. Pişirme odası, arka duvarı tuğla olan bir kum yatağından oluşur. İkinci fırın 15 metre güneyde olup toplam uzunluğu 13.02 metredir. Daha küçük ölçekte olmasına rağmen, ağız ve baca kısımları iyi korunmuştur. Sitede ayrıca Edo döneminin sonundan kalma 16 metre uzunluğunda üçüncü bir “Yoshiyada tarzı” fırın bulunmaktadır. Fırınların kendilerine ek olarak, pigmentlerin karıştırıldığı bir atölye alanı ve kil malzemelerinin saflaştırılması için bir alan ve bir stüdyo alanı da tespit edilmiştir. Beyaz porselen ve seladonun baskın olduğunu gösteren çok sayıda porselen parçası ele geçirildi. Şu anda, site koruma için doldurulmuştur.