Jiuta -Jiuta
Jiuta (地歌/地唄/ぢうた) , geleneksel Japon müziğinin bir tarzıdır. In Edo döneminde (1603-1867), içinde parçalar jiuta tarzı oynandığını genellikle Shamisen ve çoğunlukla bölgesel idi Kamigata . Jiuta adı'bir yer' veya 'bir bölge'nin (地, ji ) (bu örnekte Kamigata) 'şarkı' (歌, uta ) anlamına gelirve " Edo'dan bir şarkı değil" anlamına gelir.
Edo döneminde, jiuta , gerçekleştirilen oluşan ve talimat aldık Tōdōza , kör erkeklerin bir lonca; Bu nedenle , jiuta ayrıca Houshiuta (法師唄, 'keşişlerin şarkısı') olarak da adlandırılır . Jiuta ve nagauta , geleneksel Japon müziğinde Utaimono'nun (歌いもの, lirik müzik) tipik bir şeklidir .
Jiuta , en eski kökenlerini shamisen müziğe kadar izler ve Edo dönemi boyunca türün gelişimini büyük ölçüde etkileyen daha sonraki bir dizi shamisen parçasının öncüsüdür ; hem söylenebilir Joruri ve nagauta kaynaklanıyor jiuta . Günümüzde, jiuta Japonya yayılmayı sahiptir ve seyrinde entegre edilmiştir sōkyoku (için müzik koto ) ve her ikisi ile güçlü bağları var Shakuhachi ve Kokvu geleneklerin.
Bunraku ve kabuki gibi geleneksel sahne sanatlarının gelişimine Shamisen müziğinin diğer birçok formunun yoğun katılımına rağmen, jiuta formu , bu geleneklerden nispeten bağımsız tamamen enstrümantal müzik olarak güçlü bir karakteri korur.
genel bakış
Shamisen müzik formu, Jiuta kuruldu gibi Kamigata erken evrede bölgeye, o zaman yapıldı Edo'da etrafında Genroku dönemin. Daha sonra Jiuta müzikal eşlik olarak şeklini değiştirdi Kabuki sonra yeni bir form denilen, Edo'daki Nagauta . Ayrıca, Bunraku müziğinin popülerleşmesi nedeniyle , orijinal Jiuta'nın icra edilmesi için daha az fırsat oldu. Edo döneminin sonuna kadar, Jiuta Kamigata değil aynı zamanda etrafında yayıldı, doğuda, hiç Nagoya ve batısında, Chugoku bölgesi ve Kyusyu bölge. Meiji döneminden sonra tekrar Jiuta, Tokyo'ya (eski adıyla Edo) terfi etti , ardından hızla yayıldı. Bugün Jiuta, Okinawa dışında Japonya'da geleneksel müzik alanında popülerdir . Ancak, Tokyo'da, Jiuta izlenimi, Jiutamai'nin ('地歌舞' Jiuta dansı) müzik eşliğinde olduğu, müziğin Jiutamai'nin karakterine göre bestelendiği kabul edilir; zarif ve sessiz bir duygu. Ancak gerçek şu ki, Jiutamai, Jiuta'nın dans eşliğinde yaratıldı, zıt değil. Jiutamai'nin repertuvarı, Jiuta repertuarının sadece bir parçasıdır ve Jiuta müziğinin kendisi, diğer shamisen müziklerinden daha teknik bir çalma gerektirir, bu nedenle enstrümantal müzik olarak güçlü karaktere sahip birçok parça vardır. Bununla birlikte, Jiuta da geleneksel vokal müziğin bir parçası olarak karaktere sahiptir ve onunla birlikte gelişmiştir.
Tarih
Edo döneminin ilk yılları
Shamisen'in tanıtımı ve Jiuta'nın kökeni
Shamisen'in ortaya çıkışı ve Jiuta'nın doğuşunun hemen hemen aynı zamanda gerçekleştiği kabul edilebilir, bu nedenle Jiuta, shamisen müziği arasında en uzun geçmişe sahiptir. Sanxian (Çince ut) geldi Sakai , Osaka aracılığıyla Ryukyu zaman Sengoku dönemi bitmesine kısa bir süre sonra kör müzisyenler ( Biwa Hoshi at) Tōdōza enstrüman ve oluşturulan iyileştirilmiş shamisen . Shamisen çalmak için Japon biwa mızrapını kullandılar ve bu, Shamisen müziği olarak Jiuta'nın başlangıcıydı. Ishimura-Kengyo, özellikle shamisen müziğinin yaratıcısı olarak kabul edilir. Bundan sonra, özellikle Tōdōza'daki müzisyenler, Jiuta'yı seslendirdi, besteledi ve teslim etti. Mevcut en eski eser, Edo döneminin ilk yıllarına ait bir eser olarak kabul edilmektedir.
Orta Edo dönemi
Nagauta'nın ortaya çıkışı
Çevresinde Genroku çağından Nagauta tutarlı bir hikayesi vardır ( '長歌' uzun şarkı), çıktı. Görünüşe göre, Kengyo ('検校' genellikle müzikle uğraşan kör memur) Edo'da Nagauta bestelemeye başladı. Ünlü besteciler Asari-kengyo ve Sayama-Kengyo'dur ve görünüşe göre çok geçmeden Kamigata'daki besteciler de çalışmaları için bu stili kullanmışlardır. Zamanla, Nagauta, Kabuki'nin müzik eşliğinde kullanılmaya başlandı.
Tegotomono'nun Ortaya Çıkışı
Bu çağın etrafındaki bir başka gelgit, enstrümantal yön, vokal kompozisyonun yanı sıra yoğun bir şekilde odaklandı, böylece parçalar vokal olmadan enstrümantal bir kısım aldı, tipik olarak bir şarkının orta kısmında yer aldı. Şarkı söyleme arasındaki bu müzikal ara, enstrümantal kısma 'Tegoto' (el ile icra edilir, vokal değil) denir ve bu stile 'Tegotomono' (Tegoto'nun '手事もの' şeyi) denir. Tegotomono'nun bu ortaya çıkışının ilk aşamasında, basit eserler yaygındı, ancak bu tarz geç Edo döneminde büyük ölçüde gelişti ve Jiuta'nın ana akımı statüsü aldı.
Hauta'nın ortaya çıkışı ve patlaması
Yukarıdaki kategorilere girmeyen çeşitli eserler de bestelenmiştir. Bu tür parçalara 'Hauta' ('端歌' marjinal şarkı) denir. Hauta, popüler müzik ve hafif müziğin bazı unsurlarını içerir, tarzın bu karakteri, Jiuta ve popüler şarkılar arasındaki bağlantı noktaları haline geldi. Sadece profesyonel kör müzisyenler değil, amatör müzisyenler de bu tür eserler bestelediler ve bu eserler genellikle lirik eserlerdi. 18. yüzyılın ortalarında, çok sayıda Hauta bu nedenle karmaşıktı ve bu patlamanın merkezi Osaka idi . Önemli parçalar 'Yuki' ('雪' kar), 'Kurokami' ('黒髪' siyah saç), 'Tsuru no koe' (vincin '鶴の声' sesi) idi.
Sankyoku ve Sankyoku topluluğu
Başlangıçta, kör müzisyenler Jiuta'da kullanılan üç enstrümanla meşguldü - shamisen , koto ve kokyū - Edo döneminin ilk yıllarından itibaren ve bu üç enstrüman için her şeyi kapsayan terim ' Sankyoku ' (üç için '三曲' parçası). Bu üç enstrüman ayrı ayrı kendi rotasını ve müzik türünü geliştirdi (Jiuta için shamisen, Soukyoku için koto, Kokyugaku için kokyu), daha sonra üçü içeren topluluk ilk yıllarda yoktu. Genroku döneminde, Kyoto'daki Ikuta-kengyou, shamisen ve koto ile topluluğu başlattı, bu nedenle Jiuta ve 'Soukyoku' (koto için '筝曲' parçası) daha sonra eşzamanlı olarak gelişti. Mevcut parçaların çoğu shamisen tarafından bestelendi, ardından koto kısmı eklendi, bu nedenle Jiuta'nın başlangıçta shamisen müziği olarak yaratıldığı, daha sonra Soukyoku'nun Jiuta ile eş zamanlı veya daha sonra geliştiği kabul edilebilir. Bu kursta kokyu genellikle başkalarıyla birlikte kullanıldı, nihayet üç enstrüman - shamisen, koto, kokyu - yani Sankyoku topluluğu ('三曲合奏') burada doğdu.
Utaimono'nun ortaya çıkışı ve Noh ve Jōruri'nin etkisi
18. yüzyılın sonunda, Fujio-koutou ( '勾当' koutou kör yetkili, kengyo daha düşük sınıftır) den sözleri ve hikayeleri içeren parçalar bir sürü oluşan Noh . Buna Utaimono denirdi. Ve Genroku döneminden 18. yüzyılın sonuna kadar, Jōruri'den müzikal unsurlar Jiuta'ya tanıtıldı. Bu nedenle Jiuta'nın Noh ve Jōruri gibi sahne sanatları ile bir ilişkisi vardır.
Sakumono'nun ortaya çıkışı
Aynı zamanda, 'Sakumono' ('作もの') adlı bir tür ortaya çıktı. Bu türün komik içerikleri var. Örneğin sıçan, salyangoz ve rakun köpeği gibi hayvanlar kahramandır ve zor durumlardan kaçmak için çaba harcarlar. Anlatı bu türe hakimdir ve ses efektleri kullanılır. Bu nedenle Sakumono, Jiuta alanında özel bir kategoriye atfedilir ve çeşitli yüksek eğitimli teknik beceriler gerektirir.
Edo döneminde geç yıllar
Tegotomono'nun Olgunluğu
Yukarıda yazıldığı gibi Edo döneminin ortalarından sonuna kadar müzikal başarısı yüksek eserler bestelenmiştir. Özellikle Tegoto adı verilen ses bölümünün blokları arasındaki uzun ara enstrümental kısım geliştirilmiş ve bu alanda Tegotomono adı verilen birçok eser aktarılmıştır . 18. yüzyılın sonlarında Osaka'da faaliyet gösteren Minesaki-koutou, Tegotomono alanında başarı elde etti. Tegoto'yu bir parça içinde uzun ve teknik enstrümantal parça olarak tanımlamış ve shamisen'in teknik çalışımına odaklanan çok sayıda parça bestelemiştir. Takipçisi Mitsuhashi-koutou, bir parça içinde Tegoto bölümünü artırdı, ardından Tegoto her zamankinden daha uzun ve çeşitlilik dolu oldu; böylece Jiuta, gelişimi sırasında araçsal kısmı vurgulamaya başladı.
Çoksesli kompozisyonun başlangıcı ve topluluk gelişimi
Çevresinde Bunka döneminden Osaka dan Ichiura-kengyo koto bütünüdür oynamaya geliştirdiler. Çoğu beste koto topluluğu içinde neredeyse uyum içindeydi, sonra çok sesli beste yapmaya başladı. Çok sesli kısım (veya daha doğrusu kontrpuan olarak adlandırılmalı, belki) 'Kaete' (el değiştirmek için '替手') olarak adlandırılır. Yaezaki-kengyo bu tarz sofistike. Shamisen topluluğu da o dönemde popülerdi ve Shamisen için Kaete de bestelendi. Benzer bir tarz da 'uchiawase' idi; Aynı anda çalınacak orijinal parçaya dayalı başka bir parçanın kompozisyonu.
Kyoumono'nun ana gelişimi
Daha sonra Tegotomono kompozisyonun ana akım taşındı Kyoto . İlk başta, Matsuura-kengyo, Kyoto tarzında bir dizi sofistike Tegotomono besteledi, o zamandan beri, Kyoto'da bestelenen Tegotomono'ya 'Kyoumono' (Kyoto'nun '京もの' şeyi) veya 'Kyouryu Tegotomono' ('京流手事もの' Kyoto-tarzı Tegotomono). Ayrıca Kikuoka-kengyo (1792 - 1847), Tegotomono'yu besteledi ve Kyoto'daki gelişimine katkıda bulundu. Yine aynı dönemde aktif olan Yaezaki-kengyo (1776-1848), çoğu eserin koto bölümünü besteledi ve Kikuoka'nın bestesini düzenledi. gelişimine büyük katkı sağladılar.Jiuta'nın en güzel günlerini yarattıklarını ve aynı zamanda Jiuta ve Soukyoku'yu bir araya getirdiklerini söylemek çok fazla değil.Juta, shamisen kullanılan müzikte ustalığının mükemmelliğine ulaştı.
Shamisen mızrapının iyileştirilmesi
Bu dönemde, Osaka'dan Tsuyama-kengyo, Jiuta çalmada kullanılan gelişmiş bir mızrap icat etti.
Bağımsız Soukyoku'nun ortaya çıkışı
Kikuoka-kengyo'nun genç arkadaşı Mitsusaki-kengyo o zamanlar aktifti. Aynı zamanda Yaezaki-kengyo'nun bir öğrencisiydi. Koto'ya odaklandı çünkü yeterince gelişmiş olan ve daha fazla gelişmek için küçük bir yer varmış gibi görünen Jiuta'dan daha fazlasını geliştirme olasılığı vardı. Koto solo içeren bazı parçalar besteledi ve bu, Soukyoku'yu bağımsız olarak geliştirmek için bir tetikleyici oldu. Yoshizawa-kengyo bu hareketi devraldı ve destekledi, ardından yavaş yavaş gelişmeye başladı.
Entegre parçalar
Mitsusaki-kengyo, geleneksel Jiuta'yı besteledi ve orijinal eserlerinde, şamisen ve koto'nun her iki bölümünü de tek bir besteci tarafından besteledi, tarihte ilk kez. Böylece enstrümantal parçalar bütünleştirildi ve rafine edildi. Küçük takipçileri de bu yöntemi devraldı. Takipçilerinden biri olan Yoshizawa-kengyo daha da ileri gitti; shamisen, koto ve kokyu'nun üç enstrümantal parçasını sadece kendisi bestelemiştir. Edo döneminin son yıllarında, Jiuta Japonya'da popüler oldu ve her yerel stil tanıtıldı.
Meiji döneminden sonra
Meiji Restorasyonu ve Jiuta'nın popülerleştirilmesinden sonraki bozukluk
Gelen Meiji döneminin, Soukyoku bağımsız olarak geliştirilmiş ve Jiuta bileşimi azalmıştır. Açıkçası, tüm jiuta besteleri kaybolmadı, bazı besteciler kendi eserlerini yarattı, ancak sadece koto için bestelenen ezgiler ezici bir şekilde arttı. Bu eğilimin nedenleri şu şekilde açıklanabilir: Jiuta müziği o zamanlar mükemmelliğine ulaşmıştı ve Koto, batı müziği ve Çin müziğinden gelen tonal gam öğeleriyle kolayca başa çıkabiliyordu. Ve o dönemin neşeli ve taze ruhu, koto tonuna, o zamanlar insanlara aşk ve zevk mahallelerini hatırlatan shamisen'den daha iyi uyuyordu.
Ayrıca, yeni hükümet Todoza'yı feshettiğinden, oradaki müzisyenler ayrıcalıklı sistem tarafından korunan statülerini ve buna bağlı olarak müzikal aktivitelerini kaybettiler. Bu, o dönemde büyük bir değişiklikti.
Böylece otoritesini kaybeden kengyos zorluklarla karşılaşmış, geçimlerini popüler tiyatrolarda oynayarak kazanmak zorunda kalmışlardır. Bu arada, jiuta müziği, özellikle Japonya'nın doğu kesiminde, jiuta'nın çok fazla yapılmadığı Tokyo gibi genel insanlar tarafından yeniden tanınma şansı buldu. Kyusyu bölgesi ve Osaka gibi Japonya'nın batısından birçok müzisyen Tokyo'ya doğru yol aldı.
Daha sonra, sadece batılı şeylere değer verilen dönem geçtikten sonra, jiuta, soukyoku ve shakuhachi'nin yanı sıra tüm ülkeye yayılan popüler bir müzik haline geldi ve geniş bir dinleyici kitlesine ulaştı. Bu arada, jiuta'nın yeni bileşimi azaldı. Ancak, shamisen yerine koto önemli bir rol üstlenmiş ve shamisen eşliğinde jiuta tarzında eserler bestelenmiştir. Önemli besteci Michio Miyagi'dir .
Günümüze kadar besteciler çeşitli formları (klasik batı müziği sonatları gibi) jiuta üslubuna sokmaya çalışmışlardır. Bugün Sankyoku topluluk oluşur Şamisen , koto ve Shakuhachi . Shakuhachi, günümüzde Sankyoku topluluğunda kokyū'nin önemli rolünün yerini aldı . Açıkçası, kokyu ile Sankyoku topluluğu hiç kaybolmadı, bugün de kokyu kullanılıyor.
Müzikal özellik
içe dönük parçalar
Çoğu parça kör müzisyenler tarafından bestelenmiştir, bu nedenle jiuta, görsel izlenimin değil, duygunun ifadesi olarak kabul edilir. Ve jiuta, sahne sanatları ile ilişkisi olmayan saf bir müzik tarzı olarak gelişmiştir, buna göre genel ifade içe dönük ve hassastır, dramatik ifade daha azdır.
Çok sesli ve çeşitli topluluk çalma
Jiuta, modern Japon geleneksel müziği arasında enstrümantal topluluk olarak en güçlü yönlere sahiptir, parçaların çoğu topluluk halinde çalınır. Tegotomono'nun ilerlemesiyle birlikte çok sesli ve karmaşık topluluk çalgısı da gelişmiştir. Çoğu parça shamisen, koto ve shakuhachi için parçalar içerir, bazıları shamisen için bir "kaete" (kontrpuan) içerir.
Güçlü enstrümantal özellik
Vokal kısmı olmayan uzun bir enstrümantal aralığa sahip olan Tegotomono, jiuta'nın en yaygın ve en sık icra edilen tarzıdır. Bunun nedeni, enstrümantal kısım olan Tegoto'nun vokal kısımdan önce gelmesidir. Bazı parçalar, teknik olarak zorlu shamisen parçalarının geliştirilmesine yol açan shamisen'in üç oktav aralığını tam olarak kullanır. Birkaç parça tamamen enstrümantal; çoğu bir vokal bölümü içerir. Koto için 'Danmono' ('段もの' parça ve mısralardan oluşan şeyler) adı verilen bazı enstrümantal parçalar shamisen için düzenlenmiştir. Bu tarzdaki çoğu parça, doğa ve duygunun basit bir tanımı olarak değil, saf enstrümantal müzik olarak oldukça sanatsal olarak kabul edilir.
Shamisen tekniği
Geniş oktav aralığı
En aşırı durumda 3 oktav veya 3 oktav ve 3 dereceye kadar kullanılmasını gerektiren bazı Tegotomono vardır.
Yüksek ve ince beceri gerektiren teknikler
Tegoto'da portamento, tremolo gibi süsleme teknikleri ve rüzgar veya böcek sesi gibi doğa sesini ifade etmek için diğer bazı özel teknikler yaygın olarak kullanılmaktadır. Bu arada, sahne sanatları için çalmada dramatik etki yaratan vurmalı teknik nadirdir.
Sık modülasyon ve ayar değişikliği
Parçaların çoğu, parça kısa olsa bile en az bir kez modülasyona sahiptir ve orta uzunluktaki parçalar sık modülasyona sahiptir. Ortak modülasyonlar baskın anahtar ve alt baskın anahtardır, ancak her zaman değil. Orta uzunluktaki çoğu parçada en az bir kez ezginin ortasında akort değişikliği vardır. Uzun parçalar akordu neredeyse iki kez değiştirir ve üç kez de az değildir. Akort değişikliğinin amacı, modülasyon ve sesin ruh halini değiştirmektir.
vokal tekniği
artikülasyon
Şarkı söylerken genellikle her bir notanın uzatılması kullanılır ve uzun ünlü tonu belirli artikülasyonlara eşlik eder. Hautamono özellikle artikülasyon becerisine sahiptir. Ayrıca bazı Tegotomono parçaları şarkı söylemenin artikülasyonuna odaklanır. Vokal melodi, Jiuta'nın doğduğu Kansai lehçesinin tonlamasına dayanmaktadır.
Vokal melodi çok çeşitli oktavlar kullanır
Genellikle yaklaşık 2 oktavdır. Parçanın karakteri, yüksek tonların mı yoksa düşük tonların mı daha sık kullanılacağına karar verir, şarkının amacına bağlıdır, örneğin kadın için bir şarkı veya ağıt için.
anlatım
Anlatı vokal kısmını içeren parça çok nadirdir.
Daha az dramatik ifade
Jiuta, sahne sanatları ile ilişkisi olmadan gelişmiştir, bu nedenle dramatik anlatım daha az kullanılır.
Çeşitli
Shamisen kullanımını içeren erken modern Japon müziğinde, özelliklerden biri oyuncunun kendi shamisen eşliğinde şarkı söylemesidir. Jiuta böylece 'Kamigatauta' (bir '上方唄' şarkının adı, Kyoto ve Osaka bölgesinde gelişti Kamigata ) ya da 'Houshiuta' kör adamın grup tarafından oynanan (keşiş '法師唄' şarkı), bkz Tōdōza .
Edo'nun Orta Çağından sonra Sankyoku - Jiuta, soukyoku, kokyugaku - topluluk içinde çalınacak ortak parçaları içermeye başladı, ardından yavaş yavaş kendilerini bütünleştirdi, sonunda konsolide etti. Edo döneminin son çağlarından sonra, Jiuta ile birlikte gelişen Soukyoku, gelişmiş bir gelişmeye işaret etti, bu nedenle Jiuta bazen Soukyoku'ya dahil edildi. Ancak orijinal Jiuta, shamisen müziği için yaratılmıştır, ' Rokudan no shirabe ' gibi erken dönem koto yönelimli müzikler buna göre bir Jiuta değildir.
Parçaların sınıflandırılması
Çok sayıda parça ve uzun tarih, Jiuta'nın birçok alt stili olmasını sağlar. Böylece sınıflandırma sadece müzikal üsluba göre değil, bakış açısının çeşitliliğine göre yapılır, buna göre bir eser farklı sınıflara ait olabilir. Aşağıda bazı örnekler verilmiştir.
- Müzik tarzı için sınıf
- Nagauta （'長歌' sağlam hikayeli şarkılar, uzun parçalar yaygındır）
- Hauta （'端歌' muhtelif parçalar, nispeten kısa ve lirik parçalar）
- Tegotomono （'手事物' parçaları ile Tegoto parçası）
- Enstrümantal parça (vokal kısmı olmayan)
- Müzikal içerik ve duygu için sınıf
- Komik hikayeler içeren Sakumono （'作もの' parçaları, genellikle Tegoto） kullanır
- Adına aslan anlamına gelen 'shishi' son eki olan Shishimono （'獅子もの' parçaları, ciddi ve ihtişamlı bir his veriyor. Bu türün tüm parçaları Tegotomono'ya aittir）
- Konum için sınıf
- Osakamono （'大阪もの' Tegotomono Osaka'da bestelendi）
- Kyomono （'京もの' Tegotomono, Kyoto'da bestelendi）
- Nagoyamono （'名古屋もの' Yoshizawa-kengyo ve takipçileri tarafından bestelenen parçalar）
- Kyusyumono （'九州もの' Kyusyu）'da bestelenen parçalar