Bunraku -Bunraku

Hade Sugata Onna Maiginu (艶容女舞衣) oyunundan Osono karakteri , Shiga Eyaleti, Nagahama'dan Tonda Kukla Topluluğu'nun bir performansında

Ningyō jōruri (人形浄瑠璃) olarak da bilinen Bunraku (文楽) ,17. yüzyılın başında Osaka'da kurulangeleneksel Japon kukla tiyatrosunun bir şeklidir. Bir bunraku performansındaüç tür sanatçı yer alır: Ningyōtsukai veya Ningyōzukai ( kuklacılar ), tayū ( chanters ) ve shamisen müzisyenleri. Bazen taiko davullarıgibi diğer enstrümanlarda kullanılacaktır.

Japonya'daki geleneksel kukla tiyatrosu için en doğru terim ningyō jōruri'dir (人形浄瑠璃) . Şarkı söyleme ve şaman çalmanın birleşimine jōruri denir ve kukla (veya genellikle oyuncak bebekler) için Japonca kelime ningyō'dir . Birçok oyunda kullanılır.

Bunraku kuklacılığı, yüzlerce yıldır Japon halkı için belgelenmiş geleneksel bir etkinlik olmuştur.

Tarih

Kadın bebek ile kukla ustası
Sahne Tarihi Musume Koi no Higanoko (伊達娘恋緋鹿子) resmeden Yaoya Oshichi kule tırmanma

Bunraku'nun tarihi 16. yüzyıla kadar uzanır, ancak modern formun kökenleri 1680'lere kadar izlenebilir. Oyun yazarı Chikamatsu Monzaemon (1653-1724), 1684'te Osaka'da Takemoto kukla tiyatrosunu kuran muhteşem ilahici Takemoto Gidayu (1651-1714) ile bir işbirliğine başladıktan sonra popülerlik kazandı. Başlangıçta, bunraku terimi yalnızca belirli bir içinde 1805 yılında kurulan tiyatro Osaka seçildi, Bunrakuza Uemura Bunrakuken ait puppeteering topluluğu (sonra植村文楽軒, 1751-1810), bir erken 18. yüzyıl kukla Awaji çabaları geleneksel kukla tiyatrosunun işaretleme kaderini yeniden canlandırdı.

Formun öğeleri

Osaka geleneğinin kuklaları genel olarak biraz daha küçük olma eğilimindeyken, Awaji geleneğindeki kuklalar , o bölgedeki prodüksiyonlar açık havada yapılma eğiliminde olduğundan en büyüklerinden bazılarıdır.

Geleneksel kuklaların başları ve elleri uzmanlar tarafından oyulurken, vücutları ve kostümleri genellikle kuklacılar tarafından yapılır. Kafalar mekanik olarak oldukça karmaşık olabilir. Doğaüstü temalara sahip oyunlarda, yüzü hızla bir iblise dönüşebilecek şekilde bir kukla yapılabilir. Daha az karmaşık kafaların yukarı ve aşağı, yan yana veya kapalı hareket eden gözleri ve hareket eden burunları, ağızları ve kaşları olabilir.

Başın tüm bölümlerinin tüm hareketleri için kontroller, kuklanın boynundan aşağıya doğru uzanan bir sap üzerinde bulunur ve ana kuklacı, sol elini kuklanın arkasındaki bir delikten sokarak kuklanın göğsüne sokar. gövde.

Ana kuklacı, omozukai , kuklanın sağ elini kontrol etmek için sağ elini kullanır ve kuklanın kafasını kontrol etmek için sol elini kullanır. Grubun geleneğine bağlı olarak hidarizukai veya sashizukai olarak bilinen sol kuklacı, kuklanın dirseğinden geriye doğru uzanan bir kontrol çubuğu vasıtasıyla kuklanın sol elini kendi sağ eliyle manipüle eder. Üçüncü bir kuklacı, ashizukai , ayakları ve bacakları çalıştırır. Kuklacılar eğitimlerine ayaklarını çalıştırarak başlarlar, ardından ana kuklacı olarak antrenman yapmadan önce sol ellerine geçerler. Geleneksel kuklacılık dünyasındaki pek çok uygulayıcı, özellikle Ulusal Tiyatro'dakiler, nihayet kuklayı geliştirmeden önce genellikle ayaklarda on yıl, sol elde on yıl ve ikincil karakterlerin başında on yıl gerektiren uzun eğitim dönemini tanımlar. Sanatsal bir gereklilik olarak bir ana karakterin kafasının manipülasyonuna geçmek için gerekli beceriler. Bununla birlikte, Japonya gibi kıdeme ayrıcalık tanıyan bir kültürde, sistem aynı zamanda sanatsal egolar arasındaki rekabeti yöneten ve her rolü doldurmak için bir gruptaki kuklacıların demografik özellikleri arasında bir denge sağlayan bir mekanizma olarak da düşünülebilir.

En küçük karakterler dışında hepsi, genellikle siyah cüppeler giyen, seyircinin tam gözü önünde performans gösteren üç kuklacı gerektirir. Çoğu gelenekte, tüm kuklacılar başlarına siyah kukuleta takarlar, ancak Ulusal Bunraku Tiyatrosu da dahil olmak üzere birkaç kuklacı ana kuklacıyı kapşonsuz bırakır, dezukai olarak bilinen bir performans tarzı . Kuklacıların başlıklarının şekli de kuklacının ait olduğu okula göre değişir.

Genellikle tek bir şarkıcı, bir sahnedeki çeşitli karakterleri canlandırmak için ses perdesini ve stilini değiştirerek karakterlerin tüm bölümlerini okur. Bazen birden fazla ilahi kullanılır. Şarkıcılar shamisen oyuncusunun yanında oturur. Bazı geleneksel kukla tiyatrolarında, bir sonraki sahne için yedek müzisyenler getiren, dönerek chanter ve shamisen oyuncusu için döner bir platform bulunur.

Şamisen kullanılan bunraku perdesinde ve dolgun bir tonla alt, genellikle Shamisen diğer türlü biraz daha büyük olan ve farklı bir ses vardır.

Bunraku , kabuki ile birçok temayı paylaşır . Aslında, birçok oyun hem kabuki'deki aktörler hem de bunraku'daki kukla toplulukları tarafından performansa uyarlanmıştır . Bunraku , özellikle aşıkların intihar oyunlarıyla tanınır. Hikayesi kırk yedi Ronin de hem ünlü Bunraku ve kabuki .

Bunraku , bir oyuncu tiyatrosu olan kabuki'nin aksine bir yazar tiyatrosudur. In Bunraku , performans öncesinde, chanter sadakatle onu takip için umut verici, daha önce metni ve yay tutar. Kabuki'de oyuncular isimlerine, ad-lib'lerine, güncel olaylara referanslara ve senaryodan sapan diğer şeylere kelime oyunları ekler.

En ünlü bunraku oyun yazarı Chikamatsu Monzaemon'du . 100'den fazla oyunuyla bazen Japonya'nın Shakespeare'i olarak anılır .

Bunraku şirketleri , sanatçılar ve kukla yapımcıları, Japonya'nın kültürünü koruma programı kapsamında "Yaşayan Ulusal Hazineler" olarak belirlenmiştir .

Bugün

Osaka, Ulusal Bunraku Tiyatrosu'ndaki hükümet destekli topluluğun evidir . Tiyatro, her yıl Ulusal Tiyatro'da bir koşu için Tokyo'ya taşınmadan önce Osaka'da iki ila üç hafta süren beş veya daha fazla gösteri sunuyor. Ulusal Bunraku Tiyatrosu ayrıca Japonya içinde ve bazen de yurtdışında turlar düzenliyor.

1800'lerin sonlarına kadar Japonya'da geleneksel kukla tiyatrosu yapan yüzlerce başka profesyonel, yarı profesyonel ve amatör topluluk vardı.

İkinci Dünya Savaşı'nın sona ermesinden bu yana, toplulukların sayısı 40'ın altına düştü ve bunların çoğu yılda yalnızca bir veya iki kez, genellikle yerel festivallerle bağlantılı olarak sahne alıyor. Bununla birlikte, birkaç bölgesel topluluk aktif olarak performans göstermeye devam ediyor.

Kobe'nin güneybatısındaki Awaji Adası'nda bulunan Awaji Kukla Topluluğu, kendi tiyatrosunda kısa günlük performanslar ve daha kapsamlı gösteriler sunuyor ve Amerika Birleşik Devletleri, Rusya ve yurtdışındaki başka yerleri gezdi.

Tonda Kukla Tiyatro Topluluğu arasında (冨田人形共遊団) Shiga idari 1830'larda kurulan, beş kez ABD ve Avustralya gezdi ve geleneksel tren isteyen Amerikalı üniversite öğrencileri için Japonya'da akademik programları barındıran aktif olmuştur Japon kuklası.

Imada Kukla Tiyatro Topluluğu Fransa, Tayvan gerçekleştirmiştir, ve Amerika Birleşik Devletleri, hem de Kuroda Kukla Tiyatro Topluluğu kentinde bulunan Iida içinde, Nagano Prefecture . 300 yıldan daha eski bir geçmişe sahip olan her iki grup da sık sık performans sergiliyor ve aynı zamanda yerel ortaokullarda eğitim programları ve Amerikan üniversite öğrencilerine yaz akademik programlarında eğitim vererek yeni nesil geleneksel kuklacıları yetiştirmede ve kuklacılık bilgisini genişletmede aktif. onların ev sinemaları.

Bunraku kuklacılığına olan ilginin artması , Kuzey Amerika'da ilk geleneksel Japon kukla grubunun kurulmasına katkıda bulunmuştur. 2003 yılından bu yana Bunraku Bay Kukla Tiyatro Topluluğu dayanıyordu, Missouri Üniversitesi içinde Columbia, Missouri , ABD kapsayan etrafında mekanları, performans sergiledi Kennedy Sahne Sanatları Merkezi'nde ve Smithsonian Enstitüsü yanı Japonya'da olduğu gibi. Ayrıca Imada Puppet Troupe ile birlikte sahne aldılar. Kukla Sanatları Merkezi içinde Atlanta , Georgia , geniş bir çeşitlilik vardır bunraku onun Asya koleksiyonunda kuklalarla. Kukla Sanatları Merkezinde Asya Koleksiyonu

Müzik ve şarkı

Tayu ve shamisen oyuncu

Chanter/şarkıcı ( tayu ) ve shamisen oyuncusu, geleneksel Japon kukla tiyatrosunun temel müziğini sağlar. Çoğu performansta, sadece bir şamanist oyuncu ve bir ilahici, bir gösteri için müziği icra eder. Bu iki müzisyen arasındaki uyum, performansa katkılarının kalitesini belirler.

Tayu'nun rolü , kuklaların duygularını ve kişiliğini ifade etmektir. Tayu gerçekleştirdiği da karakterlerin her birinin sesi değil, sadece oyunun anlatıcı olarak hizmet vermektedir.

Sahnenin yan tarafında bulunan tayu , kendi seslerini icra ederken her karakterin yüz ifadelerini fiziksel olarak gösterir. Birden fazla karakteri aynı anda icra ederken tayu , karakterlerin duygularını ve seslerini abartarak karakterler arasındaki ayrımı kolaylaştırır. Bu aynı zamanda izleyici için duygusal yönleri en üst düzeye çıkarmak için yapılır.

In bunraku Futo-zao Şamisen büyüğüdür Şamisen yanı sıra bunun düşük sicil, istihdam edilmektedir.

En sık kullanılan enstrümanlar flüt, özellikle shakuhachi , koto ve çeşitli vurmalı çalgılardır.

kuklalar

Mekanik gözlü bir erkek kuklanın yakın çekimi. Bu özel kukla, sanbaso performanslarında kullanılan bir kafadır .

Kafa

Kuklaların başları ( kahira ) cinsiyete, sosyal sınıfa ve kişiliğe göre kategorilere ayrılır. Bazı kafalar belirli roller için yaratılır, diğerleri ise giysi ve boya değiştirilerek birkaç farklı performans için kullanılabilir. Başlıklar aslında her sunumdan önce yeniden boyanır ve hazırlanır.

Saçın hazırlanması başlı başına bir sanattır. Saç, karakteri ayırt eder ve ayrıca belirli kişilik özelliklerini de gösterebilir. Saç insan saçından yapılır, ancak hacim oluşturmak için yak kuyruğu eklenebilir. Grup daha sonra bir bakır plaka üzerine sabitlenir. Kukla kafasının zarar görmemesi için saçın bitişi yağ değil su ve balmumu ile yapılır.

kostümler

Bir başlık ve renkli kimono giyen kadın kukla

Kostümler bir kostüm ustası tarafından tasarlanır ve çeşitli renk ve desenlere sahip bir dizi giysiden oluşur. Bu giysiler tipik olarak bir kuşak ve bir yakanın yanı sıra bir alt bornoz ( juban ), bir iç kimono ( kitsuke ), bir yelek ( haori ) veya bir dış bornoz ( uchikake ) içerir. Kostümlerin yumuşak kalması için pamukla astarlanmıştır.

Kuklaların giysileri eskidikçe veya kirlendikçe kuklacılar tarafından değiştirilir. Kuklacılar tarafından kuklaların giydirilmesi veya yeniden giydirilmesi işlemine koshirae denir .

Yapı

Bir bebeğin iskelet yapısı basittir. Oyma ahşap kaşira , baş tutamağına veya doğuş'a takılır ve kuklanın omzundan bir açıklıktan aşağı itilir. Omuz tahtasının ön ve arka tarafına uzun malzeme örtülür, ardından kumaş eklenir. Kuklanın kalçalarını oluşturmak için oyma bambu takılır, kollar ve bacaklar vücuda iplerle bağlanır. Kuklanın gövdesi yoktur, çünkü kuklacının bireysel uzuvlarının hareket aralığını bloke eder. Isho bebek veya kostüm sonra sanatçı görülecek istemediğini herhangi bez, tahta veya bambu parçaları üzerinde kapağa üzerine dikilir. Son olarak, baş kuklacının doğuşi kafa sopasını sıkıca tutabilmesi için kostümün arkasında bir yarık oluşturulur .

Metin ve kuklalar

Ana aktörlerin performansını vurgulayan kabuki'den farklı olarak bunraku, aynı anda sunum (doğrudan belirli bir yanıtı çağırmaya çalışmak) ve temsili (yazarın fikirlerini veya duygularını ifade etmeye çalışmak) unsurlarını gösterir. Bu şekilde kuklaların hem görsel hem de müzikal yönlerine, performansına ve metnine dikkat edilir. Her oyun , küçük ama süslü bir kürsü arkasında diz çöken tayu'nun , metnin sadık bir şekilde yorumlanmasına bağlılığını göstermek için metnin kopyasını saygıyla kaldırdığı kısa bir ritüelle başlar . Senaryo da her perdenin başında sunulur.

sanatçılar

Karmaşık eğitimlerine rağmen kuklacılar çok yoksul bir geçmişe sahipti. Kugutsu-Mawashi seyyahların ve sonuç olarak bir zamanda Japon toplumunun eğitimli, daha zengin sınıfı tarafından dışlanmış olarak tedavi edildi. Bir eğlence biçimi olarak, erkekler küçük el kuklaları çalıştırır ve minyatür tiyatro gösterileri sergilerken, kadınlar genellikle geceyi yanlarında geçirmeye yolcuları cezbetmek için kullandıkları dans ve sihir numaralarında yetenekliydi. Bu kukla gösterilerini doğuran tüm ortam temalara yansıyor.

Sahne

Müzisyen sahnesi ( yuka )

Bu, gidayu-bushi'nin gerçekleştirildiği yardımcı aşamadır . Koltukların sağ ön kısmındaki seyirci alanına çıkıyor. Bu yardımcı kademenin üzerinde özel bir döner platform bulunmaktadır. Burada chanter ve shamisen oyuncusu ortaya çıkar ve bitirdiklerinde bir kez daha dönerek onları sahne arkasına getirir ve sonraki sanatçıları sahneye yerleştirir.

Bölmeler ( tesuri ) ve çukur ( funazoko )

Sahne üstü ve sahne altı arasındaki alanda, "korkuluk" ( tesuri ) olarak bilinen üç sahne konumu vardır . İkinci bölümün arkasındaki alanda yer alan genellikle çukur olarak adlandırılır ve kuklacıların kuklaların gerçekçi hareketlerini gerçekleştirmek için durdukları yerdir.

Küçük perde ( komaku ) ve perdeli odalar ( misuuchi )

Bu sahne seyirci açısından bakıldığında sağ taraf kamite (sol sahne), sol taraf ise şimote (sağ sahne) olarak adlandırılır. Kuklalar görünür hale getirilir ve ardından küçük siyah perdelerin arasından sahneyi terk eder. Kör paravanlar bu küçük perdelerin hemen üzerindedir ve izleyicilerin içeriyi görmemesi için bambudan yapılmış özel panjurları vardır.

Büyük perde ( joshiki-maku )

Joshiki-Maku bir çıkıntının asılı denilen perde geniş, düşük asılı olan san-n-tesuri . Seyircinin oturduğu alanı ana sahneden ayırmak için kullanılır. Kuklacılar joshiki-maku'nun arkasında durmuş , kuklalarını seyirciden gizlenirken perdenin üzerinde tutuyorlardı. Bununla birlikte, daha sonra bunraku biçiminde kurulan dezukai uygulaması , oyuncuların sahnede kuklalarla hareket ettiğini görmelerine izin vererek perde kullanımını geçersiz kılacaktır .

Ayrıca bakınız

Referanslar

Dış bağlantılar