Biçimci film teorisi - Formalist film theory

Biçimci film teorisi , bir filmin biçimsel veya teknik unsurlarına odaklanan bir film teorisi yaklaşımıdır : yani, ışıklandırma, puanlama, ses ve set tasarımı, renk kullanımı, çekim kompozisyonu ve kurgu. Bu yaklaşım Hugo Münsterberg , Rudolf Arnheim , Sergei Eisenstein ve Béla Balázs tarafından önerildi . Günümüzde film araştırmalarında önemli bir yaklaşımdır .

genel bakış

Biçimcilik , en genel haliyle , film üretiminin çoklu öğelerinin sentezini (ya da sentez eksikliğini) ve bu sentezin ve bireysel öğelerin duygusal ve entelektüel etkilerini dikkate alır. Örneğin, düzenlemenin tek öğesini alın. Bir biçimci, standart Hollywood " süreklilik kurgusunun " nasıl daha rahatlatıcı bir etki yarattığını ve sürekliliksizliğin ya da atlamalı kurgunun nasıl daha rahatsız edici ya da değişken hale geldiğini araştırabilir.

Ya da kurgu, çekim kompozisyonu ve müzik gibi çeşitli unsurların sentezi düşünülebilir. Shoot-out uçları o Sergio Leone 'nin Spagetti Western Dolar Üçlemesi bu unsurları bir etki üretmek için birlikte nasıl bir kayda değer bir örnektir: atış seçimi çok yakın ve gergin çok geniş gider; sekans sonuna doğru ilerledikçe çekimlerin uzunluğu azalır; müzik oluşturur. Tüm bu unsurlar, tek tek değil, bir arada gerilim yaratır.

Biçimcilik, eleştirinin hem ideolojik hem de auteurist dallarını kucaklaması bakımından benzersizdir. Her iki durumda da, Biçimci eleştirinin ortak paydası üsluptur. İdeologlar, sosyo-ekonomik baskıların belirli bir stili nasıl yarattığına ve auteuristler, auteurlerin malzemeye kendi damgalarını nasıl koyduklarına odaklanır. Biçimcilik, öncelikle üslupla ve onun fikirleri, duyguları ve temaları nasıl ilettiğiyle ilgilenir (formalizm eleştirmenlerinin işaret ettiği gibi, bir eserin temalarına odaklanmaktan ziyade).

ideolojik biçimcilik

Biçimcilikle ilgili iki ideolojik yorum örneği:

Klasik Hollywood sineması çok farklı bazen denilen tarzı vardır temsil kurumsal modu , masif kapsam, süreklilik düzenleme: üç noktalı aydınlatma mümkün olduğunca keyifli bir deneyim yapmak için tasarlanmış, "ruh" müzik, erir bütün. Bunun sosyo-ekonomik ideolojik açıklaması, oldukça kaba bir şekilde, Hollywood'un mümkün olduğunca çok para kazanmak ve mümkün olduğunca çok bilet alıcısına hitap etmek istemesidir.

Adını Nino Frank tarafından verilen kara film , daha düşük üretim değerleri, daha karanlık görüntüler, ışık altında, mekanda çekim ve genel nihilizm ile işaretlenir: bunun nedeni, bize söylendiğine göre, film yapımcıları savaş sırasında ve savaş sonrası yıllarda ( yanı sıra sinemaseverler) genellikle daha karamsardı. Ayrıca, Alman Ekspresyonistleri ( halkın inandığı gibi teknik olarak dışavurumcu olmayan Fritz Lang dahil ) Amerika'ya göç ettiler ve stilize ışıklandırma efektlerini (ve savaştan kaynaklanan hayal kırıklığını) Amerikan topraklarına getirdiler.

Bu yaklaşımla, bu filmlerin tarzının veya 'dilinin' sorumlu kişilerden değil, film yapımcılarının kendilerinin farkında olabilecekleri veya olmayabilecekleri sosyal, ekonomik ve politik baskılardan doğrudan etkilendiği söylenebilir. Klasik Hollywood sineması, Amerikan bağımsız hareketi, yeni queer sineması ve Fransız, Alman ve Çek yeni dalgaları gibi kategorileri bize veren bu eleştiri dalıdır.

Auteur teorisinde formalizm

İdeolojik yaklaşım, yönetmenin etrafındaki geniş hareketler ve dünyanın etkileri ile ilgiliyse, o zaman auteur teorisi bunun tam tersidir, bireyi, genellikle film yapımcısının şahsında ve onun kişisel kararlarının, düşüncelerinin nasıl olduğunu kutlar. , ve stil malzemede kendini gösterir.

François Truffaut ve Cahiers du cinéma için yazan diğer genç film eleştirmenleri tarafından başlatılan bu eleştiri dalı, iki nedenden dolayı yaratıldı.

İlk olarak, film sanatının kendisini kurtarmak için yaratıldı. Truffaut, filmlerin auteurleri veya yazarları olduğunu öne sürerek, filmleri (ve yönetmenlerini) en az edebiyat, müzik ve resim gibi daha yaygın olarak kabul edilen sanat biçimleri kadar önemli hale getirmeye çalıştı. Bu sanat biçimlerinin her biri ve bunların eleştirisi öncelikle tek bir yaratıcı güçle ilgilidir: bir romanın yazarı (örneğin, editörü ya da dizgicisi değil), bir müzik parçasının bestecisi (bazen sanatçılara, günümüz filmlerindeki oyunculara benzer şekilde) ya da bir fresk ressamına (renkleri karıştıran ya da çoğu zaman resmin bir kısmını kendileri yapan yardımcıları değil) itibar verilir. Senaristi değil, yönetmeni romancılar, besteciler veya ressamlarla aynı öneme yükselterek, sinemayı tiyatro ve edebiyat arasında bir yerde, piç bir sanat olarak popüler anlayışından kurtarmaya çalıştı.

İkinci olarak, ana akım film eleştirmenleri tarafından hor görülen birçok film yapımcısını kurtarmaya çalıştı. Tür film yapımcılarının ve düşük bütçeli B-filmlerinin, Fransa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde yaygın olarak daha fazla basın ve meşruiyet kazandıran prestij filmlerinden daha fazla olmasa da, aynı derecede önemli olduğunu savundu. Truffaut'un teorisine göre, auteurler yeteneklerinin altında kalan bir gerilim filmi, bir aksiyon filmi, bir romantizm gibi materyalleri alırlar ve tarzları aracılığıyla bu materyallere kendi kişisel damgalarını koyarlar.

Ayrıca bakınız

Notlar

Referanslar

  • Bordwell, David , Film Sanatı: Bir Giriş ; McGraw-Hill; 7. baskı (Haziran 2003).
  • Braudy, Leo, ed., Film Teorisi ve Eleştirisi: Giriş Okumaları ; Oxford Üniversitesi Yayınları; 6. baskı (Mart 2004).
  • Gianetti, Louis, Filmleri Anlamak ; Prentice Salonu; 10. baskı (Mart, 2004)