Eva Hesse - Eva Hesse

eva hesse
Eva Hesse 1965 yılında stüdyosunda. 'Başlık Yok' (1966).jpg
1965 yılında stüdyosunda Hesse
Doğmak ( 1936-01-11 )11 Ocak 1936
Hamburg , Nazi Almanyası
Öldü 29 Mayıs 1970 (1970-05-29)(34 yaşında)
New York , New York, ABD
Milliyet Amerikan
Eğitim Yale Üniversitesi , Josef Albers ile Yale , Cooper Union , Pratt Institute , New York Sanat Öğrencileri Birliği'nde okudu
Bilinen Heykel
Hareket postminimalizm
eş(ler) Tom Doyle (1961–66; boşanmış)

Eva Hesse (11 Ocak 1936 - 29 Mayıs 1970), lateks , fiberglas ve plastik gibi malzemelerdeki öncü çalışmalarıyla tanınan Almanya doğumlu Amerikalı bir heykeltıraştı . 1960'larda postminimal sanat hareketini başlatan sanatçılardan biridir .

Hayat

Hesse bir ailenin çocuğu olarak doğdu dindar Yahudiler de Hamburg Hesse Aralık 1938 yılında iki yaşında iken 11 Ocak, 1936'da, Almanya,, anne ve babası, kaçmak umuduyla Nazi Almanyası , Hesse gönderilen ve onu ablası Helen Hesse Charash , Hollanda'ya. Son Kindertransport trenlerinden birindeydiler .

Sonra ayrılık neredeyse altı ay, yeniden birleşmiş bir aile İngiltere'ye taşındı ve daha sonra, 1939 yılında, onlar yerleşmiş New York, göç Manhattan 'ın Washington Heights . 1944'te Hesse'nin ebeveynleri ayrıldı; babası 1945'te yeniden evlendi ve annesi 1946'da intihar etti. 1961'de Hesse heykeltıraş Tom Doyle (1928–2016) ile tanıştı ve evlendi; 1966'da boşandılar.

Ekim 1969'da beyin tümörü teşhisi kondu ve bir yıl içinde üç başarısız ameliyattan sonra 29 Mayıs 1970'de öldü. 34 yaşında ölümü, yalnızca on yıla yayılan olmasına rağmen son derece etkili olacak bir kariyere son verdi.

Kariyer

Hesse , 16 yaşında New York Endüstriyel Sanat Okulu'ndan mezun oldu ve 1952'de Pratt Tasarım Enstitüsü'ne kaydoldu . Sadece bir yıl sonra ayrıldı. Hesse 18 yaşındayken Seventeen dergisinde staj yaptı . Bu süre zarfında Sanat Öğrencileri Birliği'nde de dersler aldı . 1954-57 yılları arasında Cooper Union'da okudu ve 1959'da Yale Üniversitesi'nden lisans derecesini aldı. Yale'deyken Hesse, Josef Albers altında çalıştı ve Soyut Dışavurumculuktan büyük ölçüde etkilendi .

Yale'den sonra Hesse, Sol LeWitt , Donald Judd , Yayoi Kusama ve diğerleri de dahil olmak üzere birçok genç minimalist sanatçıyla arkadaş olduğu New York'a döndü . Sol LeWitt ile yakın dostluğu hayatının sonuna kadar devam etti. İkisi sık sık birbirlerine yazdılar ve 1965'te LeWitt, ünlü bir şekilde Eva'dan şüphe duyan genç bir çocuğa "Düşünmeyi bırak ve sadece YAP!" öğüdü verdi. Hem Hesse hem de LeWitt etkili sanatçılar olmaya devam ettiler; dostlukları, çalışmalarının sanatsal gelişimini teşvik etti.

Kasım 1961'de Eva Hesse, diğer heykeltıraş Tom Doyle ile evlendi. Ağustos 1962 yılında Eva Hesse ve Tom Doyle bir katılmış Allan kaprow Happening de New York Sanat Öğrencileri Ligi içinde Woodstock, New York . Orada Hesse ilk üç boyutlu parçasını yaptı: Happening için bir kostüm. 1963'te Eva Hesse, New York'un Yukarı Doğu Yakası'ndaki Allan Stone Gallery'de kağıt üzerinde tek kişilik bir çalışma sergisi açtı . 1965'te ikisi Almanya'ya taşındı, böylece Doyle, Alman sanayici ve koleksiyoncu Friedrich Arnhard Scheidt'ten bir sanatçının ikametgahını takip edebildi, Hesse'nin mutlu olmadığı bir hareket. Evlilikleri o sırada dağılmakta olan Hesse ve Doyle, Essen yakınlarındaki Kettwig-on-the-Ruhr'daki terk edilmiş bir tekstil fabrikasında yaklaşık bir yıl yaşadılar ve çalıştılar. Binada hâlâ öncekinden kalan makine parçaları, aletler ve malzemeler bulunuyordu. Bu kullanılmayan makine ve aletlerin kullanımı ve açısal biçimleri Hesse'nin mekanik çizimleri ve resimleri için ilham kaynağı oldu. İlk heykeli, kumaş kaplı kordon, elektrik teli ve masonit içeren Ringaround Arosie adlı bir kabartmaydı . Almanya'da bu yıl Hessen'in kariyerinde bir dönüm noktası oldu. Bundan sonra, çalışmalarının ana odağı haline gelen heykeller yapmaya devam edecekti. 1965'te New York'a döndüğünde, çıktısının karakteristiği olacak alışılmamış malzemelerle çalışmaya ve deneyler yapmaya başladı: lateks , fiberglas ve plastik.

Tekrar 19, III , 1968, fiberglas ve polyester reçine, her biri 19 ila 20 1/4" (48 ila 51 cm) x 11 ila 12 3/4" (27,8 ila 32,2 cm) çapında 19 ünite , Modern Sanat Müzesi , New York

Yöntemler, malzemeler ve süreçler

Hesse'nin erken dönem çalışmaları (1960–65) öncelikle soyut çizimler ve resimlerden oluşuyordu. Daha çok heykelleriyle tanınır ve bu nedenle çizimleri genellikle sonraki çalışmalarının ön adımları olarak kabul edilir. Ancak, çizimlerinin çoğunu ayrı bir çalışma grubu olarak yarattı. "Bana ait oldukları için akrabaydılar ama biri diğerini tamamlarken ilgili değillerdi" dedi.

Hesse'nin heykelsi formlar için bir araç olarak latekse olan ilgisi dolaysızlıkla ilgiliydi. Sanat eleştirmeni John Keats, "Hesse'nin latekse ilgi duymasının başlıca nedenlerinden biri aciliyet olabilir" dedi. Hesse'nin lateks kullanan ilk iki çalışması, Schema ve Sequel (1967–68), lateksi üreticinin asla hayal etmediği bir şekilde kullanır. Hesse, Adsız (İp Parçası) adlı eserinde endüstriyel lateks kullandı ve sertleştikten sonra tel kullanarak duvara ve tavana astı. pürüzsüz ama düzensiz, kenarları katlı kağıt gibi pürüzlü bir yüzey oluşturun."

Hesse'nin çalışması genellikle ızgara yapıları veya kümeler halinde bir arada düzenlenen benzer şekillerin birden çok biçimini kullanır. Minimalizm , modülerlik ve alışılmamış malzemelerin kullanımının bazı tanımlayıcı biçimlerini koruyarak, tekrarlayan ve emek yoğun olan eksantrik işler yarattı. 1968 tarihli Contingent adlı çalışması bu kavramın ideal bir örneğidir. Hesse, çalışmasıyla ilgili yaptığı açıklamada, Hang-Up başlıklı makalesini şöyle tanımladı: "...saçmalık veya aşırı duygu fikrim ilk kez ortaya çıktı...Her şey kesinlikle katı, her şeyi saran düzgün bir ip. ... Aşırı ve bu yüzden onu seviyorum ve sevmiyorum ... Şimdiye kadar yaptığım en saçma yapı ve bu yüzden gerçekten iyi".

Postminimalizm ve feminizm

Eva Hesse Postminimal sanat hareketi ile ilişkilidir . Arthur Danto , post-minimalizmi minimalizmden "neşe ve şaka", "kusursuz erotizm kokusu" ve "mekanik olmayan tekrarı" ile ayırdı.

Öncelikle erkek egemen bir hareket olan post-minimalist sanatta erkek meslektaşlarıyla çalıştı ve bazen rekabet etti. Pek çok feminist sanat tarihçisi, çalışmalarının herhangi bir açık siyasi gündemden kaçınarak kadın meselelerini nasıl başarılı bir şekilde aydınlattığını kaydetti. Ethelyn Honig'e (1965) yazdığı bir mektupta , bir kadının "başlangıçtan itibaren dezavantajlı durumda olduğunu... Başarıya 'hakkına' sahip olduğu inancından yoksun olduğunu ve ayrıca başarılarının değerli olduğu inancından da yoksun olduğunu" açıkladı. "Muhteşem bir güç ve cesaret gerekli. Ben her zaman bunun üzerinde duruyorum. Kararlılığım ve iradem güçlü ama özgüvenim o kadar eksik ki üstesinden gelemiyor gibiyim." Çalışmalarının kesinlikle feminist olduğunu reddetti, kadınsı olduğunu savundu, ancak feminist ifadeleri düşünmedi.Cindy Nemser ile Woman's Art Journal (1970) için yaptığı bir röportajda , “Sanatta ayrımcılığı yenmenin yolu sanattır. Mükemmelliğin cinsiyeti yoktur."

Görsel ve eleştirel analiz

Hesse'nin çalışması genellikle bir malzemenin minimum fiziksel manipülasyonunu gösterirken aynı zamanda taşıdığı anlamı tamamen dönüştürür. Bu basitlik ve karmaşıklık, sanat tarihçileri arasında tartışmalara yol açmıştır. Tartışma, hangi parçaların tamamlanmış ve bitmiş işler olarak kabul edilmesi gerektiğine ve hangilerinin gelecekteki çalışmalar için çalışmalar, eskizler veya modeller olduğuna odaklandı. Hesse'nin çizimleri genellikle daha sonraki heykeller için taslak olarak not edildi, ancak Hesse'nin kendisi herhangi bir güçlü bağlantıyı reddetti. Çalışmaları genellikle anti-biçim, yani tek biçimliliğe karşı bir direnç olarak tanımlanır. Çalışmaları, basit şekilleri, narin çizgileri ve sınırlı renk paletinde minimalizm unsurlarını bünyesinde barındırıyor. Barry Schwabsky , Londra'daki Camden Sanat Merkezi için çalışmalarını şöyle anlatıyor: "Katlanmış şeyler, yığılmış şeyler, bükülmüş şeyler, sarılıp çözülen şeyler; karışık şeyler, bağlanacak kör şeyler; donmuş bir görünüme sahip malzemeler, kaybolmuş veya atılmış gibi görünen malzemeler ya da kötü muamele görmüş; etten ve şekillerden yapılmış gibi görünen, etten yapılmış gibi görünen ama yapılmaması gereken şekiller - bu şeylere, bu malzemelere, bu şekillere bakabilir ve adlandırılamaz bir nanosensasyon, ya da gözünüzün tepki vermeden geçmesine izin verebilirsiniz; belki ikisini de aynı anda yapabilirsiniz." Tüm çalışmaları ve özellikle çizimleri tekrara ve basit ilerlemelere dayanmaktadır.

Sanat eserlerinin korunması

Eva Hesse'nin heykellerinin en iyi nasıl korunacağı konusunda devam eden bir tartışma var. Fiberglas dışında, en sevdiği malzemelerin çoğu kötü bir şekilde eskidi, çalışmalarının çoğu konservatörlere muazzam bir meydan okuma sunuyor. Yahudi Müzesi'nin 2006 retrospektifini yazan Arthur Danto , "renk solmalarına, zar benzeri lateksteki gevşekliğe, malzemenin elle tutulur yaşlanmasına... Yine de, iş bir şekilde trajik gelmiyor. Bunun yerine, hayat dolu. erosun, hatta komedinin… Gösterideki her parça özgünlük ve yaramazlıkla titriyor.”

Bazı durumlarda, çalışmaları sunumun ötesinde hasar gördü. Örneğin, Sans III , lateks kutular kendi üzerine kıvrıldığı ve parçalandığı için artık halka sergilenemez. Hesse'nin yakın arkadaşı Sol LeWitt , aktif koruma için adımlar atılması gerektiğini savundu, "Çalışmasının sürmesini istedi... Kesinlikle sessizce oturup gözlerinin önünde dağılmasına izin verecek bir tavrı yoktu." LeWitt'in yanıtı, Hesse'nin diğer birçok arkadaşı ve meslektaşı tarafından destekleniyor. Ancak Hesse'nin malzemeye ve sürece olan bağlılığı, bu çalışmaların kalıcılık kazanma niyetiyle çelişiyor. Koleksiyonerlerle bu konuyu tartışırken, "Bu noktada insanlar onu satın almak istediğinde biraz suçlu hissediyorum. Sanırım biliyorlar ama onlara bir mektup yazıp bunun sürmeyeceğini söylemek istiyorum. Kalıcılık konusundaki duruşumun gerçekte ne olduğundan emin değilim. Bir parçam bunun gereksiz olduğunu ve kauçuk kullanmam gerekiyorsa bunun daha önemli olduğunu düşünüyor. Hayat uzun sürmez; sanat sürmez."

Miras

Sanatı genellikle hayatının birçok mücadelesi bağlamında görülür. Bu, Nazilerden kaçmayı, ebeveynlerinin boşanmasını, 10 yaşındayken annesinin intiharını, başarısız evliliğini ve babasının ölümünü içerir. New York'ta prömiyeri yapılan Eva Hesse adlı 2016 belgeseli , onun acı dolu geçmişini gözler önüne serdi. Marcie Begleiter'ın yönettiği film, Hesse'nin "trajik bir şekilde kısaltılmış yaşamının" hikayesini anlatıyor. "Sanat tarihinde çok az paralellik bulunan, hızlı bir gelişme ve öfkeli üretkenlik dönemi olan sanatsal ortaya çıkış yıllarına odaklanıyor."

Deneyimlerin Hesse üzerinde kuşkusuz derin etkileri olsa da, yapıtlarının gerçek etkisi onun biçimsel, sanatsal buluşu olmuştur: örneğin, materyali yaratıcı kullanımları, minimalist harekete çağdaş tepkisi ve postmodern ve postminimalist sanat hareketleri. Arthur Danto, onu “estetik itaatsizlik yoluyla heykeli yeniden icat ederek duygusal kaosla başa çıkmak, sadece yirmi yıl önce onu bir saniye olmadan öldürecek olan mağlup bir ulusun endüstriyel yıkıntıları arasında değersiz malzemelerle oynamak” olarak tanımlayarak ikisini birbirine bağlar. düşünce."

Hesse, doğanın organik dünyasının akışkan hatlarını ve en basit sanatsal jestleri deneyen 1960'ların ilk sanatçıları arasındaydı. Bazı gözlemciler bu niteliklerde kadın bedenine gizil, proto-feminist göndermeler görürler; diğerleri, Hesse'nin durgun formlarında, tesadüfen bulunan veya "gündelik" malzemelerle nükte, kapris ve kendiliğinden icat duygusu ifadelerini bulur. Onu birincil etki olarak gören önde gelen sanatçılar arasında Japon sanatçı Eiji Sumi yer alıyor.

Sergiler

1961'de Brooklyn Müzesi'nin 21. Uluslararası Suluboya Bienali'nde Hesse'nin guaj resimleri sergilendi . Aynı zamanda John Heller Galerisi'nin Drawings: Three Young Americans sergisinde çizimlerini sergiledi . Ağustos 1962'de, o ve Tom Doyle , Woodstock, New York'taki New York Sanat Öğrencileri Birliği'nde bir Allan Kaprow Happening'e katıldı . 1963'te Hesse, New York'un Yukarı Doğu Yakası'ndaki Allan Stone Gallery'de kağıt üzerinde tek kişilik bir çalışma sergisi yaptı . İlk kişisel heykel sergisi 1965'te Düsseldorf'taki Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen'de sunuldu. Kasım 1968'de New York'taki Fischbach Gallery'de büyük ölçekli heykellerini sergiledi . Sergi Zincir Polimerler başlığını taşıyordu ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki yaşamı boyunca tek kişisel heykel sergisiydi. Sergi, Hesse'nin kariyerinde çok önemliydi ve o sırada itibarını güvence altına aldı. Onun büyük bir parça Genişletilmiş Genişleme de gösterdi Whitney Müzesi'nde 1969 sergi ": Süreç / Malzeme Karşıtı Illusion" in.

Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa'da ölümünden sonra onlarca büyük sergi düzenlendi. Erken bir oldu Guggenheim Müzesi , (1972), 1979 yılında, bir Eva Hesse retrospektif üç ayrı tekrarlamalar tutulduğu halde başlıklı Eva Hesse: Sculpture . Bu sergiler 4 Mayıs – 17 Haziran 1979 tarihleri ​​arasında Londra'daki Whitechapel Sanat Galerisi'nde gerçekleşti; Kroller-Muller içinde Otterlo'daki 30 Haziran dan - 5 Ağustos 1979; ve 17 Ağustos - 23 Eylül 1979 tarihleri arasında Hannover'deki Kestner-Gesellschaft. Sergide yer alan bir sanat eseri Aught, polietilen ile doldurulmuş dört çift lateks tabakasıydı. 1982 yılında Ellen H. Johnson NYU en Gri Sanat Galerisi'nde gitti Hessen çizimlere tamamen adanmış ilk retrospektif organize Allen Memorial Sanat Müzesi'nde de Oberlin Koleji'nde , Renaissance at Derneği Chicago Üniversitesi , Çağdaş Sanatlar Müzesi'nde içinde Houston ve Baltimore Sanat Müzesi . 1992 ve 1993'te New Haven, Valencia ve Paris'te retrospektif sergiler düzenlendi.

2000'li yılların başından bu yana, 2002'deki büyük bir gösteri ( San Francisco Modern Sanat Müzesi , Tate Modern ve Wiesbaden Müzesi arasında ortaklaşa düzenlenen ) ve 2006'da New York'taki Çizim Merkezi'nde eş zamanlı sergiler de dahil olmak üzere çok sayıda büyük sergi düzenlendi . New York Yahudi Müzesi . Avrupa'da Hesse , Barselona'daki Fundació Antoni Tàpies'de (2010) ve Edinburgh'daki Fruitmarket Gallery'de (Ağustos-Ekim 2009) son sergiler açtı . Allen Memorial Sanat Müzesi koleksiyonundaki çizimlerinden oluşan bir sergi 2019-20'de Wiesbaden Müzesi, Viyana'daki Mumok , Hauser & Wirth New York ve Allen Memorial Sanat Müzesi'ne seyahat edecek.

Koleksiyonlar

20'den fazla eseri New York Modern Sanat Müzesi'nde sergilenmektedir . Hessen'in Amerika Birleşik Devletleri dışındaki en büyük eseri koleksiyonu , 1990'daki "Yirminci Yüzyılın Kadın Sanatçıları" sergisinden sonra çalışmalarını aktif olarak edinmeye başlayan Museum Wiesbaden'de bulunuyor . Hesse'nin çizimlerinin en büyük koleksiyonlarından biri , 1977'de sanatçının kız kardeşi Helen Hesse Charash tarafından müzeye bağışlanan Eva Hesse Arşivi'nin de bulunduğu Oberlin Koleji'ndeki Allen Memorial Sanat Müzesi'ndedir . Diğer halka açık koleksiyonlar arasında Sanat Enstitüsü bulunmaktadır. Chicago , Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi , National Gallery of Australia , Sanat Nelson-Atkins Müzesi , Modern Sanat Müzesi San Francisco , Solomon R. Guggenheim Müzesi , Tate Gallery , Musevi Müzesi ve Whitney Müzesi Amerikan Sanatı .

Seçilen eserlerin listesi

  • Başlıksız . 1963-64. Tuval üzerine yağlıboya. 59 × 39 1/4 inç. Yahudi Müzesi (Manhattan).
  • Çevreleyen Arosie . 1965. Kartonpiyer ve masonit üzerine kurşun kalem, aseton, vernik, emaye boya, mürekkep ve kumaş kaplı elektrik teli. 26 3/8 x 16 1/2 x 4 1/2 inç Modern Sanat Müzesi, New York.
  • Laocoön . 1965-66. Plastik tesisatçı borusu üzerine akrilik, kumaş kaplı kordon, tel, papier-mâché. 130 x 23 1/4 x 23 1/4 inç Allen Memorial Sanat Müzesi, Oberlin.
  • Adsız veya Henüz Değil . Ağlar. 1966. Polietilen, kağıt, kurşun ağırlıklar ve kordon. 71 x 15 1/2 x 8 1/4 inç. San Francisco Modern Sanat Müzesi, San Francisco.
  • Kapatın . 1966. Ahşap üzeri kumaş üzeri akrilik; çelik boru üzerinde kordon üzerine akrilik. 72 × 84 × 78 inç. Chicago Sanat Enstitüsü, Chicago.
  • Ek . 1967. Boyalı kartonpiyer, ahşap ve kordon. Boyutlar değişkeni. Tate Koleksiyonu.
  • Tekrar Ondokuz III . 1968. Fiberglas ve polyester reçine. 19 adet, boyut değişkeni. Modern Sanat Müzesi, New York.
  • Sans II . 1968. Fiberglas ve polyester reçine. 38 inç x 86 inç x 6 1/8 inç. Beş parçaya bölünmüştür: San Francisco Modern Sanat Müzesi, San Francisco; Glenstone Müzesi; Whitney Amerikan Sanatı Müzesi; Wiesbaden Müzesi; ve Daros Koleksiyonu, İsviçre.
  • Koşullu . 1969. Tülbent, lateks, fiberglas. 8 adet, boyutlar değişken. Avustralya Ulusal Galerisi, Canberra.
  • Katılım II . 1969. Galvanizli çelik ve vinil. 30 3/4 × 30 3/4 × 30 3/4 inç Detroit Sanat Enstitüsü, Detroit.
  • Hemen Sonra . 1969. Fiberglas. 5 × 18 × 4 ft. Milwaukee Sanat Müzesi, Milwaukee.
  • Genişletilmiş Genişletme . 1969. Fiberglas, polyester reçine, lateks ve tülbent. 122 inç x 300 inç. Guggenheim Müzesi, New York.
  • Başlık Yok . 1969-70. Lateks, ip, ip ve tel. Boyutlar değişkeni. Whitney Amerikan Sanatı Müzesi.

bibliyografya

  • Sanat Konuşması: Barbara Hepworth , Sonia Delaunay , Louise Nevelson , Lee Krasner , Alice Neel , Grace Hartigan , Marisol , Eva Hesse , Lila Katzen , Eleanor Antin , Audrey Flack , Nancy Grossman ile söyleşiler . 1975 New York; Charles Scribner'ın Oğulları. 201-224pps. Yeniden Basılan Sanat Konuşması: Sohbetler: 15 Kadın Sanatçıyla Sohbetler . 1995 IconEditions, HarperCollins Publishers'ın Damgası. 173-199pps.
  • Corby, Vanessa. Eva Hesse: Özlem, Aidiyet ve Yerinden Edilme (IB Tauris, 2010) 250 sayfa; 1960-61 arasındaki çizimlere odaklanın.
  • Eva Hessen . 1976 New York; New York University Press / 1992 Da Capo Press, Inc. Lucy R. Lippard . yanılsama. Ticaret Kağıdı. 251p.
  • Eva Hessen Heykeli . 1992 Timken Publishers, Inc. Bill Barrette. yanılsama. Ticaret Kağıdı. 274p.
  • Eva Hesse Resimleri, 1960–1964 . 1992 Robert Miller Galerisi. Max Kozloff'un fotoğrafı . John Cheim ve Nathan Kernan tarafından düzenlendi. yanılsama. Ticaret Bezi. 58p.
  • Eva Hesse: Bir Retrospektif. 1992. Helen A. Cooper tarafından düzenlendi. New Haven: Yale University Press.
  • Dört Sanatçı: Robert Ryman , Eva Hesse, Bruce Nauman , Susan Rothenberg . Michael Blackwood Productions, Inc. Renkli VHS 45 dak.
  • Busch, Julia M., Heykelin on yılı: 1960'lar (The Art Alliance Press: Philadelphia; Associated University Press: Londra, 1974) ISBN  0-87982-007-1
  • Eva Hesse Arşivleri , Oberlin Koleji, Oberlin Ohio.
  • "Hepsi Senin" Onyedi (Eylül 1954): 140-141, 161.
  • Willson, William S., ""Eva Hesse: Yanılsamanın Eşiğinde", içinde: Görünür İçinde Catherine de Zegher tarafından düzenlendi , MIT Press, 1996.
  • de Zegher, Catherine (ed.), Eva Hesse Çizim . NY/New Haven: The Drawing Center/Yale University Press, 2005. ( Benjamin HD Buchloh , Briony Fer , Mignon Nixon , Bracha Ettinger tarafından yazılan makaleler dahil ). ISBN  0-300-11618-7
  • Griselda Pollock , Vanessa Corby (ed.), Eva Hesse ile Karşılaşma . Londra ve Münih: Prestel, 2006.
  • Eva Hesse (2006): Cilt I ve II: Tablolar ve Heykeller. Cilt I (Resimler) Annette Spohn'un bir denemesiyle. Cilt II (Heykel) Jörg Daur'un bir denemesiyle. ISBN  0-300-10441-3
  • Milne, Drew (2008). "Eva Hessen". Sanatsız Sanat: Blunt Edge Dünyasından Seçilmiş Yazı . Marcus Reichert tarafından düzenlendi . Londra: Ziggurat Kitapları. s. 55-60. ISBN'si 9780954665661.
  • Veronica Roberts (Editör), Lucy R. Lippard (Katkıda Bulunan), Kirsten Swenson, "Converging Lines: Eva Hesse and Sol LeWitt ". Yale University Press, 2014. ISBN  978-0300204827
  • Briony Fer, Eva Hesse: Stüdyo Çalışması.

Notlar

Referanslar

Dış bağlantılar