Alice Neel - Alice Neel

Film için Alice Neel (film) sayfasına bakınız .
alice neel
Alice Neel portresi ©Lynn Gilbert 1976.jpg
Alice Neel stüdyosunda Lynn Gilbert
tarafından fotoğraflandı (1976)
Doğmak ( 1900-01-28 )28 Ocak 1900
Merion Meydanı, Pensilvanya
Öldü 13 Ekim 1984 (1984-10-13)(84 yaşında)
New York, New York
Milliyet Amerikan
Bilinen Tablo

Alice Neel (28 Ocak 1900 - 13 Ekim 1984), arkadaşları, aileleri, sevgilileri, şairleri, sanatçıları ve yabancıları tasvir eden portreleriyle tanınan Amerikalı bir görsel sanatçıydı . Resimlerinde çizgi ve rengin dışavurumcu bir kullanımı, psikolojik zekası ve duygusal yoğunluğu vardır. Çalışmaları, kadınları bir kadın bakışıyla betimliyor ve onları erkeklerin nesneleştirilmesinin ve erkek bakışının moral bozucu etkilerinin bilinçli olarak farkında olduklarını gösteriyor . Çalışmaları, erkek ataları tarafından kadınların geleneksel ve nesnelleştirilmiş çıplak tasvirleriyle çelişiyor ve meydan okuyor. Neel, 2010 yılında çalışmalarının bir retrospektifini düzenleyen Houston Güzel Sanatlar Müzesi'nde modern ve çağdaş sanat küratörü Barry Walker tarafından "20. yüzyılın en büyük portre sanatçılarından biri" olarak adlandırıldı .

Hayat ve iş

Erken dönem

Alice Neel, 28 Ocak 1900'de Pennsylvania , Merion Square'de doğdu . Babası, Pennsylvania Demiryolunda muhasebeci olan George Washington Neel, annesi ise Alice Concross Hartley Neel'di. 1900'ün ortalarında ailesi , Pensilvanya'nın Colwyn kasabasına taşındı . Genç Alice, üç erkek ve bir kız kardeşi olan beş çocuğun dördüncüsüydü. Kardeşlerinin isimleri Hartley, Albert, Lillian, Alice ve George Washington Jr. En büyük kardeşi Hartley, o doğduktan kısa bir süre sonra difteriden öldü . O sadece sekiz yaşındaydı. Kadınlar için sınırlı beklentilerin ve fırsatların olduğu bir dönemde, düz bağcıklı orta sınıf bir ailede yetiştirildi. Annesi ona, "Dünyada ne yapmayı umduğunu bilmiyorum, sen sadece bir kızsın" demişti.

1918'de liseden mezun olduktan sonra memuriyet sınavına girdi ve ailesine destek olmak için yüksek maaşlı bir büro pozisyonu aldı. Neel , Philadelphia'da geceleri sanat dersleri alarak üç yıl çalıştıktan sonra , 1921'de Philadelphia Kadınlar için Tasarım Okulu'nun (şimdi Moore College of Art & Design ) güzel sanatlar programına kaydoldu. Öğrenci çalışmalarında izlenimciliği reddetti. O zamanlar popüler bir tarzdı ve bunun yerine Ashcan Gerçekçilik Okulu'nu benimsedi . Bu etkinin, Ashcan Okulu'nun en önde gelen isimlerinden biri olan ve Philadelphia Kadın Tasarım Okulu'nda da ders veren Robert Henri'den geldiğine inanılıyor . Philadelphia Kadın Tasarım Okulu'nda (şimdi Moore Sanat ve Tasarım Koleji ) iki yıl üst üste Francisca Naiade Balano Ödülü için resim dersinde mansiyon kazandı. 1925'te Neel, yaşam sınıfında Kern Doge En İyi Resim Ödülü'nü aldı. 1925'te Philadelphia Kadınlar Tasarım Okulu'ndan mezun oldu. Neel, karşı cinsin cazibesiyle sanatından uzaklaşmamak için sık sık bir kız okuluna gitmeyi seçtiğini söyledi.

Küba

1924 yılında Neel buluştu Carlos Enriquez de, bir üst sınıf Küba ressam Chester Yaylar tarafından işletilen yaz okulu PAFA . Çift de, 1 Haziran 1925 tarihinde evlendi Colwyn , Pennsylvania. Neel kısa süre sonra Enríquez'in ailesiyle birlikte yaşamak için Havana'ya taşındı . Havana'da Neel, genç yazarlar, sanatçılar ve müzisyenlerden oluşan, filizlenen Küba avangardı tarafından kucaklandı . Bu ortamda Neel, yaşam boyu sürecek siyasi bilincinin ve eşitliğe bağlılığının temellerini geliştirdi. Neel daha sonra ilk kişisel sergisini Havana'da açtığını, ancak bunu doğrulayacak bir tarih veya yer olmadığını söyledi. Mart 1927'de Neel, kocasıyla birlikte 12. Salon des Bellas Artes'te sergilendi . Bu sergide Küba Vanguardia Hareketi'nin bir parçası olan Eduardo Abela , Víctor Manuel García Valdés , Marcelo Pogolotti ve Amelia Peláez de vardı. Bu süre zarfında yedi hizmetçisi vardı ve bir konakta yaşıyordu.

Kişisel zorluklar, sanat için temalar

Dana Gordon , Alice Neel, 1972

Neel'in kızı Santillana, 26 Aralık 1926'da Havana'da doğdu. Ancak 1927'de çift New York'ta yaşamak için Amerika Birleşik Devletleri'ne döndü . Santillana'nın ilk doğum gününden sadece bir ay önce difteriden öldü. Santillana'nın ölümünün neden olduğu travma, Neel'in resimlerinin içeriğini aşıladı ve kariyeri boyunca çalışmalarına nüfuz eden annelik, kayıp ve kaygı temaları için bir emsal oluşturdu. Santillana'nın ölümünden kısa bir süre sonra Neel ikinci çocuğuna hamile kaldı. 24 Kasım 1928'de Isabella Lillian (Isabetta olarak adlandırılır) New York'ta doğdu. Isabetta'nın doğumu, bir kreşten çok bir akıl hastanesini andıran bir doğum kliniğindeki annelerin ve bebeklerin kasvetli bir portresi olan Neel's Well Baby Clinic için ilham kaynağı oldu .

1930 baharında, Carlos, Paris'te yaşayacak bir yer aramak için denizaşırı ülkelere gittiği izlenimini vermişti. Bunun yerine, Isabetta'yı yanına alarak Küba'ya döndü. Enriquez'in yokluğunda, Neel New York'taki dairesini kiraya verdi ve arkadaşları ve ressam arkadaşları Ethel V. Ashton ve Rhonda Myers'ın stüdyosunda çalışmak için seyahat etti .

Kocasını ve kızını kaybetmenin yasını tutan Neel, büyük bir sinir krizi geçirdi, hastaneye kaldırıldı ve intihara teşebbüs etti. Philadelphia Genel Hastanesi'nin intihar koğuşuna yerleştirildi .

Akıl hastanesinde bile resim yaptı. Alice bir zavallıyı severdi. Kahramandaki zavallıyı, zavallıdaki kahramanı sevdi. Bunu hepimizde gördü sanırım.

-  Ginny Neel, Alice'in gelini

Neredeyse bir yıl sonra istikrarlı kabul edilen Neel, 1931'de sanatoryumdan serbest bırakıldı ve ailesinin evine geri döndü. Neel, yakın arkadaşı ve sık sık konusu olan Nadya Olyanova ile yaptığı uzun bir ziyaretin ardından New York'a döndü.

depresyon dönemi

Orada Neel , 1933'te şişirilmiş egosunu ve kim olduğu ve yerine getirilmemiş hırsları hakkında "kendini aldatmasını" temsil eden birden fazla penisle tasvir ettiği Joe Gould da dahil olmak üzere yerel karakterleri boyadı . İlk eserlerinden nadide bir şekilde kurtulan tablo, Tate Modern'de sergilendi .

Buhran sırasında Neel, Works Progress Administration için çalışan ilk sanatçılardan biriydi . 1933'ün sonunda , Whitney Müzesi'ndeki bir röportaj sırasında Neel'e Bayındırlık Sanatları Projesi'ne (PWAP) katılması için haftada 30 dolar teklif edildi . Yoksulluk içinde yaşıyordu. Neel, PWAP ve Works Progress Administration (WPA)/ Federal Art Project'e katılırken , çalışmaları sanat dünyasında bir miktar tanınırlık kazandı. Bu hükümet programlarına kaydolurken gerçekçi bir tarzda resim yaptı ve konuları çoğunlukla Depresyon dönemi sokak sahneleri ve Komünist düşünürler ve liderlerdi. Bu bakıcılardan bazıları Bloor Ana , şair Kenneth Fearing ve Pat Whalen'di. Eroin bağımlısı ve denizci Kenneth Doolittle adında bir adamla ilişkisi vardı. 1934'te 350 suluboya, resim ve çizimini ateşe verdi. Şu anda, kocası Carlos yeniden bir araya gelmeyi teklif etti, ancak sonunda çift ne tekrar bir araya geldi ne de resmi olarak boşanma davası açtı.

Dünyası , hepsi resimlerine konu olan sanatçılar, entelektüeller ve Komünist Partinin siyasi liderlerinden oluşuyordu . Çalışmaları, 1935'te yaptığı bir suluboya, Alice Neel ve John Rothschild'in Banyoda çıplak çiftin işediğini gösteren, aşıkların ve nülerin kaprisli sahnelerini betimleyerek yıkıcılığı ve cinselliği yüceltiyordu. 1930'larda Neel bir sanatçı olarak ün kazandı ve şehir merkezindeki entelektüeller ve Komünist Parti liderleri çevresinde iyi bir konum kazandı. Neel hiçbir zaman resmi bir Komünist Parti üyesi olmasa da, Komünizmin ideallerine olan yakınlığı ve sempatisi sabit kaldı. 1930'larda Neel İspanyol Harlem'e taşındı ve komşularını, özellikle kadınları ve çocukları boyamaya başladı.

Kadın çıplak portreler

1930 yazı, hayatında "en üretkenlerinden biri" olarak tanımladığı bir dönemdi, çünkü o ilk kadın çıplaklarını çizdiği zamandı. Çocuklarını kaybetmesi ve kocasından ayrılması nedeniyle kendini en savunmasız hissettiği dönemdi. O sonbahar sinir krizi geçirdi ve hastaneye yatırılması gerekti. Neel'in konusu değişti; sıradan insanların, ailelerin, arkadaşların, yabancıların ve tanınmış sanat eleştirmenlerinin portrelerini yapmaktan çıplak kadın portrelerine geçti. Batı sanatında çıplak kadın her zaman bir "Kadın"ı savunmasız, anonim, pasif ve yaşlanmayan ve erkek bakışının en önemli nesnesi olarak temsil etmiştir. Bununla birlikte, Neel'in çıplak kadın fotoğrafları çelişiyor ve "kadın bedeninin kavram ve standartlarını hicvediyordu". Sanat tarihçileri, kadın bedeninin sanatta nasıl tasvir edilmesi gerektiğine dair bu hakim idealist fikre keskin bir karşıtlıkla, kadın bakıcılarını, onlara bir kimlik ve güç veren bu hakim ideolojiden kurtarabildiğine inanıyorlar. Neel, "ifade edici çizgi, canlı palet ve psikolojik yoğunluk" kullanımıyla insan vücudunu gerçekçi bir şekilde tasvir etmedi; portreleri gerçekçi kılan, bakıcılarının psikolojik ve içsel bakış açısını yakalayabilmesi ve onurlandırabilmesiydi. Bu nedenle, günümüzde pek çok sanat eleştirmeni Neel'in çıplak kadın portrelerini doğru ve dürüst portreler olarak tanımlıyor, ancak o zamanlar eserler sanat dünyasında kadınların geleneksel rolünü sorguladıkları için tartışmalıydı. Neel, kadınları genellikle sosyal etkileşimde veya kamusal alanlarda resmederek , 19. yüzyıl kadın sanatçılarının çoğunun var olduğu ve içinde çalıştığı " Kadınlık Alanları"na sert bir şekilde meydan okudu . Başka bir deyişle, Neel'in resimlerinden kadınların evdeki ve günlük yaşamdaki rolü normlarına meydan okuduğuna inanılıyor.

Neel'in en iyi bilinen erken dönem kadın çıplak portrelerinden biri Ethel V. Ashton'dur (1930; Tate Modern , Londra). Neel, okul arkadaşı Ethel'i birçok sanat tarihçisinin "kendi teşhiri yüzünden neredeyse özbilinçten sakatlanmış" olarak tanımladığı gibi tasvir etti. Ethel'in vücudu, izleyicinin doğrudan gözünün içine bakabildiği çömelmiş bir oturma pozisyonunda ortaya çıktı. Ethel'in gözleri genellikle "duygulu" olarak tanımlandı ve bir korkuyu ifade etti. Neel, arkadaşını, "savunmasızlık ve korku" fikrine eklenen çarpık bir ölçekle resmetti. Neel görüntü hakkında şunları söyledi: "Neredeyse yaşadığı için özür diliyor. Ve sürekli yanında taşımak zorunda olduğu tüm mobilyalara bakın." Mobilya ile sanatçı "ağır uyluklarına, şişkin karnına ve sarkık göğüslerine atıfta bulundu." Resmin biçimsel unsurları, ışık ve gölge, fırça darbeleri ve renk, işe duygululuk ve mizah katmak için öneriliyor, ancak kesin bir şekilde belirli bir tonu, yani kırılganlığı iletmek için yapılıyor. Resim 43 yıl sonra Mezunlar Sergisi'nde sergilendi ve burada birçok sanat eleştirmeni ve halk tarafından ciddi şekilde eleştirildi. Resmin aldığı tepki, kadın çıplakların nasıl tasvir edilmesi gerektiğine dair normlara aykırı olduğu düşünüldüğünden katı bir hoşnutsuzluktu. Çıplak kadın Ethel, bunu ekranda gördü ve "öfkeden fırladı". Kadın nü resmi ne cinsel ne de kadın formu için gurur vericiydi. Ancak Neel'in amacı kadın bedenini idealist bir şekilde boyamak değildi, doğru ve dürüst bir şekilde resim yapmak istiyordu. Bu nedenle kendini realist bir ressam olarak gördü.

savaş sonrası yıllar

Neel'in ikinci oğlu Hartley, 1941'de Neel ve sevgilisi komünist entelektüel Sam Brody'nin çocuğu olarak dünyaya geldi . 1940'larda Neel, Komünist yayın Masses & Mainstream için illüstrasyonlar yaptı ve şehir merkezindeki evinden portreler çizmeye devam etti. Ancak 1943'te İş İlerleme İdaresi Neel ile çalışmayı bıraktı ve bu da sanatçının iki oğlunu desteklemesini zorlaştırdı. Bu süre zarfında Neel hırsızlık yapardı ve geçimini sağlamak için refah içindeydi. 1940 ile 1950 arasında, Neel'in sanatı, 1944'teki bir kişisel sergi hariç, neredeyse galerilerden kayboldu. 1950'lerde, Neel'in Mike Gold ile olan dostluğu ve sosyal gerçekçi çalışmasına olan hayranlığı, ona Komünist esinli Yeni Oyun Yazarları Tiyatrosu'nda bir gösteri kazandırdı. 1959 yılında, Neel bile yönetmeni sonra film başarısızdı Robert Frank genç yanında görünmesini istedi Allen Ginsberg onun içinde hippi , filmin My Daisy çekin (1959). Ertesi yıl, çalışmaları ilk kez ARTnews dergisinde yayınlandı.

hamile kadın nü

1960'ların ortalarına gelindiğinde, Neel'in kız arkadaşlarının çoğu hamile kaldı ve bu da ona bu kadınları bir dizi çıplak boyaması için ilham verdi. Portreler, doğumla birlikte var olan fiziksel değişiklikleri ve duygusal kaygıları gizlemek yerine gerçek bir şekilde vurgulamaktadır. Neden hamile nü çizdiği sorulduğunda Neel şöyle yanıtladı:

Bana çekici gelen bu değil, hayatın bir gerçeği. Hayatın çok önemli bir parçası ve ihmal edildi. Bir özne olarak bunun tamamen meşru olduğunu hissediyorum ve sahte bir alçakgönüllülük veya ev hanımı olan insanlar bunu asla göstermiyorlar, ama bu hayatın temel bir gerçeği. Ayrıca, plastik olarak çok heyecan verici... Bence bu, insan deneyiminin bir parçası. İlkellerin yaptığı, ancak modern ressamların kaçındığı bir şey çünkü kadınlar her zaman cinsel obje olarak yapıldı. Hamile bir kadının bir iddiası var; o satılık değil.

Neel, "hayatın temel gerçeklerini" resmetmeyi seçti ve bu konunun, onu zamanının diğer sanatçılarından ayıran nü'lerde resmedilmeye değer olduğuna kuvvetle inandı. Sanat tarihçisi Ann Temkin'in önerdiği hamile nü fotoğraflar, Neel'in "kadınları iffetli Madonna ya da tehlikeli fahişenin hayaleti olarak kutuplaştıran hayali ikiliği yıkmasına" izin verdi, çünkü portreler her yerde görülen sıradan kadınlara aitti. sanatta.

Hamile bir kadını çıplak betimlediği çalışmalarından biri , şimdi özel bir koleksiyonda bulunan Margaret Evans Hamile (1978). Margaret, onu hamile midesini daha da fazla ortaya çıkarmaya zorlayan dik sandalyede otururken boyandı ve bu da tuvalin merkezi noktası oldu. Sandalyenin hemen arkasına, izleyicinin başının ve boynunun arkasını görmesini sağlayan bir ayna yerleştirildi. Ancak, aynadaki yansıma Margaret'in önden portresine hiç benzemiyordu. Resmin bu belirli bölümünün arkasındaki neden bilinmiyor, ancak sanat tarihçisi Jeremy Lewison, görüntünün "bakıcı ve sanatçının esrarengiz bir ikizi, yaşlılığı önceden haber veriyor" olduğunu söylüyor ve yansımanın daha yaşlı ve daha bilge bir kadın olduğunu öne sürüyor. belki Margaret ve Neel'in yansımasının bir kombinasyonu. Pamela Allara, Neel'in doğru bir şekilde "nesnelliği öznellikle, gerçekçiliği dışavurumculukla birleştirerek ölmekte olan iyileştirici portre türünü yeniden canlandıran ve yeniden yönlendiren bir tür sanatçı-sosyolog" olarak tanımlandığını söylüyor. objektif bir gözlemci, tasvirlerinin zorunlu olarak kendi tepkisini içereceğini söyledi."

Neel'in kendi portresi ve son resimleri

Neel, sekseninci yılında stüdyosunda bir sandalyeye oturmuş kendini resmetti. Kendini tamamen çıplak sundu. Gözlüklerini taktı ve sağ elinde boya fırçasını, diğer elinde de eski bir bez tutuyordu. Saçlarının beyaz rengi ve çıplak teninin birkaç kırışık ve kıvrımı yaşlılığını gösteriyordu. Kendini koltuğa otururken resmederken, başı izleyiciye dönükken vücudu izleyiciden uzağa bakıyordu. Portre 1980'de tamamlandı, ancak bir süre bırakmadan önce beş yıl önce boyamaya başladı. Ancak, oğlu Richard tarafından onu tamamlaması için teşvik edildi ve 80'li yaşlarının başında, New York'taki Harold Reed Galerisi'nde bir otoportre sergisine katılmaya davet edildiği için geri döndü. Neel'in alışılmadık otoportresi sergilendiğinde büyük ilgi gördü. Neel sarkık göğüslerini ve karnını herkesin görmesi için ortaya çıkarırken kendini gerçekçi bir şekilde resmetti. Yine son resminde, sanatta neyin tasvir edilmesinin kabul edilebilir olduğuna dair toplumsal normlara meydan okudu. Kendi portresi, ölmeden önceki son çalışmalarından biriydi. 13 Ekim 1984'te Neel, ailesiyle birlikte New York City dairesinde ilerlemiş kolon kanserinden öldü.

Kate Millett

Kate Millett , Alice Neel tarafından boyanmıştır. Alice Neel bu resmi oluşturmak için Millett'in fotoğraflarını kullandı çünkü Millett Neel için poz vermeyi reddetmişti. Neel'in resmi,1960'lardakimodern feminist hareketten ilhamaldı. Bu hareket sırasında Kate Millett Cinsel Politika'nın yazarıydı. Alice Neel'in kariyeri, feminist sanat hareketinin ortaya çıkması ve Kate Millett'in resminin feminist bir ikonu temsil etmesiyle gelişmeye başladı. Neel kendini "bir ruh koleksiyoncusu" olarak görüyor ve Millett'in güçlü aurasını yakaladı. Neel, bu portreyi kadınların eşit fırsatlar için savaştığı ve görmezden gelindiği bir zamanda çizdi. Neel, bu portreyi akıl hocası arayan kadınlar için yarattı. Bu eşsiz resimde, Kate Millett doğrudan izleyiciye bakıyor ve bakışları çok etkileyici. Neel, Millett'in portresine bir güven duygusu aşıladı. Kate Millett25 Eylül 2017'de Time dergisindeyer aldıve Time onu "yüksek rahibe" olarak nitelendirdi ve Cinsel Politikanın feminist İncil olduğunu söyledi.

Tanıma

Alice Neel belgeseli için teatral afiş

1960'ların sonlarına doğru Neel'in çalışmalarına ilgi yoğunlaştı. Kadın hareketinin ivmesi artan ilgiye yol açtı ve Neel feministler için bir ikon haline geldi . 1970 yılında Time dergisinin kapağı için feminist aktivist Kate Millett'i boyamakla görevlendirildi . Millett, Neel'in yerine oturmayı reddetti; dolayısıyla dergi kapağı bir fotoğrafa dayanıyordu.

1970'lerin ortalarına gelindiğinde Neel, önemli bir Amerikalı sanatçı olarak ün ve itibar kazandı. Amerikan Akademisi ve Sanat ve Edebiyat Enstitüsü, 1976'da Neel'i seçti. 1979'da Başkan Jimmy Carter , ona üstün başarılarından dolayı Ulusal Kadın Kadın Grubu Sanat Ödülü'nü verdi. Neel'in itibarı, 1984'te öldüğü sırada zirvedeydi.

Neel'in hayatı ve eserleri, prömiyeri 2007 Slamdance Film Festivali'nde yapılan ve torunu Andrew Neel tarafından yönetilen Alice Neel belgeselinde yer alıyor . Film, o yılın Nisan ayında New York'ta sinemalarda gösterime girdi.

Sergiler

1943'te, Neel'in Ethel Ashton'ın kadın çıplak portresi , resmin yaratılmasından 13 yıl sonra, Mezunlar Sergisinde ilk kez sergilendi ve sanat eleştirmenlerinden ve genel halktan acımasız eleştiriler aldı. 1974'te Neel'in çalışmaları Whitney Amerikan Sanatı Müzesi'nde ve ölümünden sonra 2000 yazında yine Whitney'de retrospektif bir sergiye verildi . 1980'de New York'taki Harold Reed Gallery'de otoportresinin ilk kez sergilendiği bir otoportre sergisine davet edildi.

Neel'in Avrupa'daki çalışmalarına adanan ilk sergi 2004 yılında Londra'da Victoria Miro Gallery'de düzenlendi . Çalışmış Jeremy Lewison, Tate , koleksiyonun küratörü oldu. 2001'de Philadelphia Sanat Müzesi, sanatının "Alice Neel" başlıklı bir retrospektifini düzenledi. O retrospektif başlıklı konu oldu: tarafından düzenlenen "Alice Neel Boyalı Hakikatler" Güzel Sanatlar Müzesi, Houston , 15 Haziran 2010 gitti sergi Mart 21 görünümde idi Texas, Whitechapel Gallery , Londra ve Moderna Museet Malmö, Malmö , İsveç. 2013 yılında, sanatçının suluboya ve çizimlerinin ilk büyük sunumu İsveç'in Skärhamn kentindeki Nordiska Akvarellmuseet'te yapıldı . Moore College of Art, 1971'de mezun Neel'in çalışmalarının kişisel sergisine ev sahipliği yaptı.

Hilton Als , 2017 yılında Londra'daki Victoria Miro Gallery'de (18 Mayıs – 29 Temmuz 2017) "Alice Neel, Uptown" sergisinin küratörlüğünü yaptı . Deichtorhallen 10 Ekim 2017 den, 14 Ocak 2018 - Hamburg, Almanya sergisi "Modern Hayatın Ressamı Alice Neel" sundu.

Neel'in çalışmalarının kariyere yayılan bir retrospektifi Mart 2021'de Metropolitan Sanat Müzesi'nde açıldı. "Alice Neel: İnsanlar Önce Gelir" başlıklı sergi, 100'den fazla esere yer verdi ve Neel'in New York'taki çalışmalarının şimdiye kadarki en büyük gösterisiydi ve yirmi yıldır ilk kez sergilendi.

Koleksiyonlar

Sanatçının çalışmaları, aşağıdakiler de dahil olmak üzere büyük müze koleksiyonlarında temsil edilmektedir:

Seçilmiş sergi geçmişi

  • 1927: XII Salon Belles Artes
  • 1927: Exposicion de Arte Nuevo (Revista de Avance sponsorluğunda)
  • 1932: İlk Washington Meydanı Açık Hava Sergisi; İkinci Washington Meydanı Açık Hava Sergisi
  • 1933: Uluslararası Kitap ve Sanat Mağazası (Joseph Solman ile birlikte); Yaşayan Sanat: Philadelphia'daki Mellon Galerilerinde Amerikan Fransız, Alman, İtalyan, Meksikalı ve Rus Sanatçılar
  • 1936: ACA Galerisi, New York
  • 1938: Çağdaş Sanatlar (İlk kişisel sergi ve en az 3 grup sergisi); ACA Galerisi, New York: New York Grubu
  • 1939: ACA Galerisi, New York: İkinci The New York Group S nasıl
  • 1944: Pinacotheca Galerisi
  • 1950: ACA Galerisi
  • 1951: Yeni Oyun Yazarları Tiyatrosu
  • 1954: ACA Galeri: İki Kişilik Sergiler: Yüzbaşı Hugh N Mulzac, Alice Neel
  • 1960: Eski Değirmen Galerisi, Tinton Falls, New Jersey
  • 1962: Reed Koleji , Portland, Oregon; Kornblee Galerisi, New York: Figürler; Zabriskie Galerisi, New York, Portreler
  • 1963: Graham Galerisi, New York
  • 1965: Hopkins Merkezi, Dartmouth Koleji ; Sanat ve Edebiyat Akademisi, New York: Childe Hassam Fonu Kapsamında Satın Alınmaya Uygun Resim Sergileri
  • 1966: Graham Galerisi, New York
  • 1967: Maxwell Galerileri, San Francisco
  • 1968: Graham Galerisi, New York
  • 1970: Graham Galerisi, New York
  • 1971: Moore Sanat ve Tasarım Koleji , Philadelphia
  • 1972: Whitney Amerikan Sanatı Müzesi , New York; Paa Ya Paa Sanat Galerisi ve Stüdyosu, Nairobi
  • 1973: School of Visual Arts Gallery, New York: The Male Nude ; Kadın Interart Merkezi ve Sanatta Kadın
  • 1974: Whitney Sanat Müzesi, New York: Alice Neel bir Retrospektif
  • 1975: Georgia Museum of Art, Atina: Alice Neel: Kadın ve Eseri
  • 1977: Parsons Tasarım Okulu , New York
  • 1979: Graham Gallery, New York: Alice Neel: Suluboya ve Çizimler Sergisi
  • 1979: Alice Neel: Bir Retrospektif Sergi , Madison Sanat Merkezi ( Madison Çağdaş Sanat Müzesi ), Madison, WI
  • 1981: C. Grimaldis Galerisi , Baltimore: Alice Neel '81: Bir Retrospektif 1926-1981
  • 1982: Robert Miller Galerisi, New York: Alice Neel Figüratif Olmayan Eserler
  • 2017: Vincent van Gogh Arles Vakfı , Fransa. Alice Neel: Peintre de la vie moderne , 4 Mart - 17 Eylül 2017
  • 2021: Metropolitan Sanat Müzesi , New York: Alice Neel: İnsanlar Önce Gelir , 22 Mart - 1 Ağustos 2021

Ayrıca bakınız

Notlar

Referanslar

bibliyografya

  • Alice Neel [DVD'de sinema filmi]. 2007. Sanat İttifakı Amerika
  • Allara, P. (2006), "Alice Neel'in 1970'lerden Kadınları: Geri Tepkiden Hızlı İleriye", Woman's Art Journal , Cilt. 27 (2), s. 8–10
  • Allara, P. (1994), Mater of Fact: Alice Neel's Pregnant Nudes , The University of Chicago Press, Cilt. 8 (2), s. 6–31
  • Tepeler, Patricia (1995). Alice Neel , Harry N Abrams, Inc., New York. ISBN  0810913585 .
  • Bauer, D. (1994), "Alice Neel'in Çıplak Kadınları ", Woman's Art Journal , Cilt. 15 (2), s. 21–26
  • Hoban, Phoebe (2010). Güzel Oturmama Sanatı , St. Martin's Press, New York. ISBN  0312607482 .
  • Walker, Barry, et al. Alice Neel: Boyalı Gerçekler , Güzel Sanatlar Müzesi, Houston. ISBN  0300163320 .

Dış bağlantılar