Bridget Riley - Bridget Riley

Gölge Oyunu , 1990, tuval üzerine yağlı boya

Bridget Louise Riley CH CBE (24 Nisan 1931 doğumlu), tekil op art resimleriyle tanınan bir İngiliz ressamdır . Fransa'da Londra, Cornwall ve Vaucluse'da yaşıyor ve çalışıyor .

Hayatın erken dönemi ve eğitim

Riley, 24 Nisan 1931'de Londra , Norwood'da doğdu . Aslen Yorkshire'lı olan babası John Fisher Riley, bir ordu subayıydı. Ticari olarak bir matbaacıydı ve kendi işinin sahibiydi. 1938'de ailesiyle birlikte matbaa işini Lincolnshire'a taşıdı .

Dünya Savaşı'nın başında , Bölgesel Ordunun bir üyesi olan babası seferber edildi ve Riley, annesi ve kız kardeşi Sally ile birlikte Cornwall'daki bir kulübeye taşındı . Denizden çok uzakta olmayan Padstow yakınlarındaki kulübe , Londra'daki Goldsmiths' College'da eski bir öğrenci olan bir teyzeyle paylaşılmıştı . İlköğretim, niteliksiz veya emekli öğretmenler tarafından düzensiz konuşmalar ve dersler şeklinde geldi. Cheltenham Ladies' College'a (1946–1948) katıldı ve ardından Goldsmiths' College'da (1949–52) ve daha sonra Royal College of Art'ta (1952–55) sanat okudu.

1956 ve 1958 yılları arasında ciddi bir araba kazası geçiren babasına bakıcılık yaptı. Babasının sağlığının bozulması nedeniyle bir çöküş yaşadı. Bundan sonra bir züccaciye dükkanında çalıştı. Sonunda, 1962 yılına kadar yarı zamanlı çalıştığı J. Walter Thompson reklam ajansına illüstratör olarak katıldı . 1958 kışında Jackson Pollock'un Whitechapel Gallery sergisi onu etkiledi.

İlk çalışmaları figüratif ve yarı izlenimciydi. 1958 ve 1959 yılları arasında reklam ajansındaki çalışmaları, noktacı tekniğine dayalı bir resim stilini benimsediğini gösterdi . 1960 civarında , görmenin dinamizmini keşfeden ve göz üzerinde kafa karıştırıcı bir etki yaratan ve hareket ve renk üreten siyah ve beyaz geometrik desenlerden oluşan kendine özgü Op Art stilini geliştirmeye başladı . 1960 yazında, akıl hocası Maurice de Sausmarez ile İtalya'yı gezdi ve iki arkadaş , Fütürist eserlerin geniş sergisiyle Venedik Bienali'ni ziyaret etti .

Kariyerinin başlarında, Riley 1957-58 yılları arasında Harrow'daki Sacred Heart Manastırı'nda (şimdi Sacred Heart Dil Koleji olarak bilinir) çocuklar için resim öğretmeni olarak çalıştı . Sacred Heart Manastırı'nda temel bir tasarım kursuna başladı. Daha sonra Loughborough Sanat Okulu'nda (1959), Hornsey Sanat Koleji'nde ve Croydon Sanat Koleji'nde (1962–64) çalıştı .

1961'de, o ve ortağı Peter Sedgley , Fransa'nın güneyindeki Vaucluse platosunu ziyaret ettiler ve sonunda bir stüdyoya dönüştürdükleri metruk bir çiftlik satın aldılar. 1962 baharında Londra'ya döndüğünde , Galeri One'dan Victor Musgrave ilk kişisel sergisini açtı.

1968'de Riley, Sedgley ve gazeteci Peter Townsend ile birlikte, sanatçılara geniş ve uygun fiyatlı stüdyo alanı sağlamak amacıyla sanatçılar örgütü SPACE'yi (Space Provision Artistic Cultural and Educational) kurdu.

Seurat'ın görme şekli

Georges Seurat'ın 1886–1887 Riley tarafından kopyalanan ve büyütülen Courbevoie'deki Köprü, onun resme yaklaşımı üzerinde güçlü bir etkiye sahipti.

Courtauld Gallery : 'nin 2015-2016 sergi boyama onu 1960 de dahil olmak üzere 'Bridget Riley Seurat'nın dan Öğrenme', Pembe Yatay (posterde burada görülen) Riley tarzı nasıl etkilendiği gösterdi Georges Seurat s' noktacılık görmekte ve zevk.

Riley'nin 1960'larda geliştirdiği olgun stili, Fransız Post-Empresyonist sanatçı Georges Seurat da dahil olmak üzere bir dizi kaynaktan etkilendi . 2015-6'da Courtauld Gallery , Bridget Riley: Seurat'tan Öğrenmek adlı sergisinde Seurat'nın noktacılığının onu soyut resme nasıl etkilediğini ortaya koydu. 1959'da genç bir sanatçı olarak Riley , Courtauld'a ait olan Courbevoie'deki The Bridge'i gördü ve bir kopyasını boyamaya karar verdi. Ortaya çıkan eser o zamandan beri Riley'nin stüdyosunda asılı kaldı ve sergi için galeriye ödünç verilmesini yasakladı ve sanat eleştirmeni Jonathan Jones'un görüşüne göre Seurat'ın sanata yaklaşımı için "ne kadar önemli" olduğunu gösterdi. Riley, Seurat'nın resminin kopyasını bir "araç" olarak tanımladı ve Jones tarafından Seurat gibi sanatı "optik bir bilim olarak" uyguladığı şeklinde yorumlandı; onun görüşüne göre, Riley "Seurat'ı inceleyerek optik stilini gerçekten şekillendirdi" ve sergiyi eski ve yeninin gerçek bir buluşması haline getirdi. Jones, Riley'nin Seurat'nın noktacılığını, Seurat'nın Köprüsü'nün bir kitap illüstrasyonundan, tekniğinin tamamlayıcı renkleri nasıl kullandığını anlamak için genişletilmiş bir ölçekte boyayarak araştırdığını ve Pembe Manzara (1960) gibi kendi noktacı manzaralarını yaratmaya devam ettiğini söylüyor. , Seurat çalışmasından hemen sonra boyanmış ve Jones'un yazdığı " Toskana'nın güneşle dolu tepelerini " (ve sergi afişinde gösterilen) tasvir ederek post-empresyonist bir orijinal olarak kolayca alınabilir. Onun görüşüne göre, Riley, Seurat'nın basit ama radikal bir renk ve görme zevki olan "yaşam sevincini" paylaşıyor.

Çalışmak

Bu dönemde Riley, ilk tanınmaya başladığı siyah beyaz eserleri boyamaya başladı. Hareket veya renk hissi yaratan çok çeşitli geometrik formlar sunarlar. 1960'ların başında, eserlerinin deniz tutmasından gökyüzü dalışı hissine kadar izleyicilerde çeşitli duyumlar uyandırdığı söylendi . 1961'den 1964'e kadar, siyah ve beyazın kontrastı ile çalıştı ve ara sıra gri tonlarını tanıttı. Bu tarzdaki eserler, Musgrave's Gallery One'daki ilk 1962 kişisel sergisinin yanı sıra çok sayıda sonraki sergiyi içeriyordu. Örneğin, Güz'de , değişen optik frekanslardan oluşan bir alan yaratmak için tek bir dikey eğri tekrarlanır. Görsel olarak, bu eserler dönemin birçok kaygısıyla ilgilidir: algılanan bir izleyici katılımı ihtiyacı (bu, onları bu çağda yaygın olan Olaylar ile ilişkilendirir ), Aldous Huxley'i deney yapmaya yönlendiren zihin-beden ikiliği kavramına meydan okur. ile halüsinojenik ilaçlar ; çok faydalı olabilecek veya bir nükleer savaşa yol açabilecek bilimsel bir gelecek arasındaki gerilimle ilgili endişeler ; ve Cesur Yeni Dünya'da hakiki bireysel deneyimin kaybından korkmaktadır. 1961'den beri yaptığı resimler asistanlar tarafından yürütülmüştür. Kompozisyonunun tasarımını hazırlık çizimleri ve kolaj teknikleri ile titizlikle planlar; asistanları, son tuvalleri onun talimatıyla büyük bir hassasiyetle boyar.

Riley, ilk çizgili resmini ürettiği 1967 yılında renkleri araştırmaya başladı. 1970'lerin başındaki büyük bir retrospektifin ardından, Riley yoğun bir şekilde seyahat etmeye başladı. 1980'lerin başında, renkli hiyeroglif süslemelerden ilham aldığı Mısır gezisinden sonra , Riley renk ve kontrastı keşfetmeye başladı. Bazı çalışmalarda, ışıltılı bir etki yaratmak için renk çizgileri kullanılırken, diğerlerinde tuval mozaik desenlerle doldurulur . Bu sonraki renkli çalışmaların tipik bir örneği Gölge Oyunu'dur .

Bazı eserler belirli tarihlerden sonra, diğerleri belirli yerlerden sonra adlandırılır (örneğin, Les Bassacs, Fransa'nın güneyinde, Riley'nin bir stüdyosunun bulunduğu Saint-Saturnin-lès-Apt yakınlarındaki köy ).

1980-81 yıllarında Mısır'a yaptığı bir ziyaretin ardından Riley, 'Mısır paleti' olarak adlandırdığı renkler yarattı ve Ka ve Ra serisi gibi ülkenin, eski ve modern ruhunu yakalayan ve renklerini yansıtan eserler üretti . Mısır manzarası. Seyahatlerinin duyusal hafızasını çağrıştıran 1980 ve 1985 yılları arasında üretilen resimler, Riley'nin yurtdışında keşfedilen kısıtlı kromatik paleti özgürce yeniden yapılandırmasını sergiliyor. 1983'te, on beş yıldır ilk kez, Riley, Avrupa renkçiliğinin temelini oluşturan resimleri bir kez daha incelemek için Venedik'e döndü. 1980'lerin sonuna doğru, Riley'nin çalışması, önceki resimlerini karakterize eden dikey çizgileri bozmak ve canlandırmak için kullanılan bir paralelkenar dizisi biçiminde köşegenin yeniden kullanılmasıyla dramatik bir değişim geçirdi . In Delos örneğin (1983), zengin sarı, kırmızı ve beyaz ile mavi, turkuaz ve zümrüt tonları alternatif.

duvar resimleri

Renkli Bolt , 2017–2019. Kurulum görünümü, Chinati Foundation , Marfa, Teksas

Riley, Tate , Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ve Ulusal Galeri için geçici duvar resimleri yaptı . 2014 yılında, Imperial College Healthcare Charity Art Collection , onu Londra'daki St Mary's Hastanesi için 56 metrelik kalıcı bir duvar resmi yapması için görevlendirdi ; iş, hastanenin Kraliçe Elizabeth Kraliçe Anne Kanadı'nın 10. katına kuruldu ve 20 yıldan fazla bir süre önce boyadığı diğer iki kişiye katıldı. 2017 yılında bir U şeklinde eski ordu kışlaları circumnavigated bir çizgili duvar yüklü Chinati Vakfı içinde Marfa, Teksas 1983 yılında Kraliyet Liverpool Hastanesi için yürütülen bir çalışma genişletilmiş olduğunu.

2017 ve 2019 yılları arasında Riley'nin Chinati Vakfı , Marfa, Texas için yaptığı duvar resmi , sanatçının bugüne kadarki en büyük eseriydi ve binanın sekiz duvarından altısını kaplıyordu. Duvar resmi, Royal Liverpool Üniversite Hastanesi'nin Bolt of Color (1983) duvar resmine atıfta bulundu ve sanatçının Mısır paletini yeniden ziyaret etti.

Sanatçının doğası ve rolü hakkında

Riley, Resim Şimdi , 23. William Townsend Anma Dersi, Slade Güzel Sanatlar Okulu , Londra, 26 Kasım 1996 tarihli dersinde sanatsal çalışmalarla ilgili şu yorumları yaptı :

Beckett, Proust'u, böyle bir metnin yaratılamayacağına veya icat edilemeyeceğine, ancak sanatçının kendi içinde keşfedilebileceğine ve adeta onun neredeyse kendi doğasının bir yasası olduğuna ikna olmuş olarak yorumluyor. Bu onun en değerli varlığıdır ve Proust'un açıkladığı gibi, onun en içteki mutluluğunun kaynağıdır. Bununla birlikte, büyük sanatçıların uygulamalarından da anlaşılacağı gibi, metin güçlü ve dayanıklı olsa ve bir ömür boyu çalışmayı destekleyebilse de, olduğu gibi kabul edilemez ve kalıcı olarak sahip olma garantisi yoktur. Kaybolabilir, hatta kaybolabilir ve geri alınması çok zordur. Uykuda kalabilir ve Mondrian veya Proust'un kendisinde olduğu gibi, uzun bir mücadeleden sonra yaşamın sonlarında keşfedilebilir . Neden bazı insanlar bu tür bir metne sahipken, bazılarında bu tür bir metin bulunmamalıdır ve bunun ne 'anlamı' olduğu, tartışmaya açık bir şey değildir. Ne kadar önemli olduğuna veya diğer insanlar için ne kadar değerli olduğuna karar vermek de sanatçıya bağlı değildir. Bunu saptamak, belki de bir sanatçının kendi zamanının kapasitesinin bile ötesindedir.

Yazar ve küratör

Riley, Nicolas Poussin'den Bruce Nauman'a kadar sanatçılar üzerine yazmıştır . O-küratörlüğünü eş Piet Mondrian: Doğadan Soyutlama için (ile Sean Rainbird ) Tate Galerisi'nde 1996 yılında sanat tarihçisi Robert Kudielka yanında Riley ayrıca 2002 Serginin küratörü olarak görev " Paul Klee : Yaratılış The Nature", bir sergi en Hayward Galerisi'nde 2010 yılında 2002 yılında Londra'da, o bir sanatçı seçim sergisini organize Ulusal Galeri tarafından büyük rakam resimlerini seçerek Londra'da Titian , Veronese , El Greco , Rubens , Poussin ve Paul Cézanne .

Sergiler

1965'te Riley , New York City'deki Modern Sanat Müzesi'nde The Responsive Eye (küratör William C. Seitz tarafından yaratılmıştır); ilk kez çalışmalarına ve Op Art hareketine dünya çapında dikkat çeken sergi. 1964 tarihli Current adlı resmi , gösterinin kataloğunun kapağında yeniden üretildi. Riley, sanatının ticari amaçlarla sömürülmesiyle giderek daha fazla hayal kırıklığına uğradı ve ABD'de sanatçılar için telif hakkı koruması olmadığını keşfetti. İlk ABD telif hakkı yasası, 1967'de New Yorklu sanatçıların bağımsız bir girişiminin ardından nihayet kabul edildi.

IV (1968) ve VI (1977) belgesellerine katıldı . 1968'de Riley, Venedik Bienali'nde Büyük Britanya'yı temsil etti ve burada ilk İngiliz çağdaş ressam ve Uluslararası Resim Ödülü'ne layık görülen ilk kadındı. Disiplinli çalışması , 1980'lerde Yeni Dışavurumcuların iddialı jestlerine zemin kaybetti , ancak 1999'da Serpentine Galerisi'nde ilk resimlerinin sergilenmesi , optik deneylerine olan ilginin yeniden canlanmasını tetikledi. 1960'lar ve 1970'lerden kalma bir resim sergisi olan "Bridget Riley: Keşif" 2000 yılında Dia:Chelsea'de sunuldu . 2001'de Site Santa Fe'ye katıldı ve 2003'te Tate Britain büyük bir Riley retrospektifi düzenledi. 2005 yılında çalışmaları Gallery Oldham'da sergilendi . Kasım 2010-Mayıs 2011 tarihleri ​​arasında Londra'daki National Gallery'de "Resimler ve İlgili Çalışmalar" sergisi sunuldu .

Haziran ve Temmuz 2014'te, "Bridget Riley: Çizgili Resimler 1961–2014" retrospektif gösterisi Londra'daki David Zwirner Gallery'de sunuldu . Temmuz ve Ağustos 2015'de, geriye dönük şov "Bridget Riley: Eğri Tablolar 1961-2014" sunuldu De La Warr Pavilion içinde Bexhill-on-Sea .

Kasım 2015'te Bridget Riley sergisi New York'ta David Zwirner'de açıldı. Sergide sanatçının 1981'den günümüze kağıt üzerindeki tabloları ve çalışmaları yer alıyor; tam resimli katalog, sanat tarihçisi Richard Shiff'in bir makalesini ve Robert Kudielka tarafından derlenen biyografik notları içeriyor.

İskoç Ulusal Galerisi'nde Hayward Galerisi ile ortaklaşa düzenlenen bir retrospektif sergi, Haziran-Eylül 2019 arasında gerçekleşti. İlk resim ve çizimleri, 1960'ların siyah-beyaz çalışmalarını ve çalışma yöntemlerini ortaya çıkaran çalışmaları gösterdi. 70 yıllık kariyerini kapsayan bu büyük sergisi, Ekim 2019'dan Ocak 2020'ye kadar Hayward Gallery'de de gösterildi .

Kamu koleksiyonları

Etki

Meydanlarda Hareket , 1961, Riley ve Tobias Rehberger arasında 2013 yılında bir intihal tartışmasının konusuydu .

Sanatçılar Ross Bleckner ve Philip Taaffe , 80'lerde Riley'nin çalışmalarına saygı gösteren resimler yaptılar. 2013'te Riley, Tobias Rehberger'in duvar boyutunda, siyah-beyaz dama tahtası çalışmasının Karelerde Hareket adlı tablosunun çalıntı olduğunu iddia etti ve Berlin Devlet Kütüphanesi'nin okuma odasında sergiden kaldırılmasını istedi .

Tanıma

1963'te Riley, AICA Eleştirmenler Ödülü'nün yanı sıra John Moores, Liverpool Açık Bölüm Ödülü'ne layık görüldü. Bir yıl sonra Peter Stuyvesant Vakfı Seyahat bursu aldı. 1968'de Venedik Bienali'nde Uluslararası Resim Ödülü aldı . 1974'te İngiliz İmparatorluğu'nun En Mükemmel Düzeninin Komutanı seçildi . Riley, Oxford (1993) ve Cambridge (1995) tarafından fahri doktora verildi . 2003'te Praemium Imperiale ödülüne layık görüldü ve 1998'de İngiltere'de sadece 65 Onur Arkadaşından biri oldu . 1980'lerde Ulusal Galeri'nin yönetim kurulu üyesi olarak, Margaret Thatcher'ın bitişikteki bir mülk parçasını geliştiricilere verme planını engelledi ve böylece müzenin Sainsbury Kanadı'nın nihai inşasının sağlanmasına yardımcı oldu . Riley de aldı Goslarer Kaiserring şehrinin Goslar 2009 yılında ve 12. Rubens Ödülü ait Siegen 2012 yılında da 2012 yılında, o alan ilk kadın oldu Sikkens Ödülü  [ nl ] , kullanımını tanıyarak Hollandalı sanat ödülü renk.

hayırseverlik

Riley, 1959'da İngiltere, Galler ve Kuzey İrlanda'da sağlık ve sosyal bakım için sanat sağlamak üzere kurulmuş bir hayır kurumu olan Hastanelerde Tabloların Patronudur .

1987 ve 2014 yılları arasında Londra'daki St Mary's Hastanesi Kraliçe Elizabeth Kraliçe Anne Kanadı'nın sekizinci, dokuzuncu ve onuncu katlarında üç duvar resmi oluşturdu .

2017 yılında, Yoko Ono ve Tracey Emin ile birlikte Riley, Modern Art Oxford için para toplamak amacıyla bir müzayedeye sanat eserleri bağışladı .

Sanat pazarı

2006'da, baş döndürücü eğrilerden oluşan siyah-beyaz bir tuval olan İsimsiz (Diagonal Curve) (1966), Jeffrey Deitch tarafından Sotheby's'den 2,1 milyon dolara, 730.000 dolarlık yüksek tahmininin neredeyse üç katı ve sanatçı için bir rekora satın alındı . Şubat 2008'de, sanatçının noktalı tuvali Static 2 (1966) , Londra'daki Christie's'de 900.000 £ (1.8 milyon $) yüksek tahminini çok aşarak 1.476.500 £ (2.9 milyon $) getirdi . Venedik Bienali'nde gösterilen üçlünün bir parçası olan Chant 2 (1967), Temmuz 2008'de Sotheby's'de 2.561.250 £ (5.1 milyon $) karşılığında özel bir Amerikalı koleksiyoncuya gitti.

bibliyografya

• Bridget Riley: Çizgili Resimler 1961–2014 (New York: David Zwirner Books, 2014). Robert Kudielka, Paul Moorhouse ve Richard Shiff'in metinleri. ISBN  9780989980975
• Bridget Riley: Çizgili Resimler 1961–2012 (Londra: Ridinghouse ; Berlin: Holzwarth Publications ve Galerie Max Hetzler, 2013). John Elderfield, Robert Kudielka ve Paul Moorhouse'un metinleri.
• Bridget Riley: 1960-1966 arası çalışmalar (Londra: Ridinghouse, 2012). Bridget Riley, David Sylvester (1967) ve Maurice de Sausmarez (1967) ile görüşmesinde.
• Bridget Riley: Komple Baskılar 1962–2012 (Londra: Ridinghouse, 2012). Lynn MacRitchie ve Craig Hartley'den Denemeler; Karsten Schubert tarafından düzenlendi.
• Gözün Zihni: Bridget Riley. Toplanan Yazılar 1965–1999 (Londra: Thames & Hudson , Serpentine Gallery ve De Montfort Üniversitesi , 1999). Alex Farquharson, Mel Gooding, Vanya Kewley , Robert Kudielka ve David Thompson ile konuşmaları içerir . Robert Kudielka tarafından düzenlendi.
• Bridget Riley: 60'lar ve 70'lerden Tablolar (Londra: Serpentine Gallery, 1999). Lisa Corrin, Robert Kudielka ve Frances Spalding'in metinleriyle.
• Bridget Riley: Selected Paintings 1961–1999 (Düsseldorf: Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen; Ostfildern: Cantz Publishers, 1999). Michael Krajewski, Robert Kudielka, Bridget Riley, Raimund Stecker'ın metinleri ve Ernst H. Gombrich ve Michael Craig-Martin ile konuşmalar .
• Bridget Riley: Çalışmaları 1961–1998 (Kendal, Cumbria: Abbot Hall Sanat Galerisi ve Müzesi, 1998). Isabel Carlisle ile bir konuşma.
• Bridget Riley: Sanat Üzerine Diyaloglar (Londra: Zwemmer, 1995). Michael Craig-Martin , Andrew Graham Dixon, Ernst H. Gombrich, Neil MacGregor ve Bryan Robertson ile görüşmeler . Robert Kudielka tarafından ve Richard Shone tarafından bir giriş ile düzenlendi.
• Bridget Riley: Tablolar ve İlgili Çalışmalar (Londra: National Gallery Company Limited, 2010). Colin Wiggins, Michael Bracewell , Marla Prather ve Robert Kudielka tarafından yazılan metin . ISBN  978 1 85709 497 8 .
• 'Bridget Riley, Op art and the Sixties' (Thames ve Hudson 2004), Frances Follin

Referanslar

Dış bağlantılar

• Bridget Riley ve sonrasında 36 sanat eserleri de Sanat UK sitesinde
• Hız Galerisi
• Bridget Riley'nin devam eden sergileri
• Abbot Hall Sanat Galerisi'nde Bridget Riley sergisi, 1998-9
• Jonathan Jones, The Life of Riley (röportaj) , The Guardian , 5 Temmuz 2008
• Bridget Riley'nin "Kalemimin sonunda" makalesi, London Review of Books
• Bridget Riley Müzesi für Gegenwartskunst retrospektifinde resimlerin slayt gösterisi, 2012
• Bridget Riley'nin çalışmalarının Christchurch Sanat Galerisi Te Puna o Waiwhetu, Christchurch, Yeni Zelanda'da sergilenmesi, 2017