Sanat entegrasyonu - Arts integration

Sanat entegrasyonu, öğrenmenin bir parçası olarak hem sanat disiplinini hem de geleneksel bir konuyu içermesi nedeniyle geleneksel eğitimden farklıdır (örneğin, yazmada çatışmayı öğrenmek için doğaçlama drama becerilerini kullanmak.) Sanat entegrasyonunun amacı, genel bir konu alanı hakkındaki bilgileri artırmaktır. aynı zamanda güzel sanatlar ve gösteri sanatlarının daha iyi anlaşılmasını ve takdir edilmesini teşvik ederken. John F. Kennedy Sahne Sanatları Merkezi, sanat entegrasyonunu, "öğrencilerin bir sanat formu aracılığıyla anlayış oluşturup sergiledikleri bir öğretim yaklaşımı" olarak tanımlar. Öğrenciler, bir sanat formu ile başka bir konuyu birbirine bağlayan ve içinde gelişen hedefleri karşılayan yaratıcı bir süreçle meşgul olurlar. her ikisi de."

Sanat eğitimi tarihi ve sanat entegrasyonu

Sanat entegrasyonu, okullardaki sanat eğitimi ile ilgilidir . Sanat eğitimi, 19. yüzyılda farklı biçimlerde mevcut olmakla birlikte, John Dewey'in Aşamalı Eğitim Teorisinin bir parçası olarak popülerlik kazandı . Amerikan okullarında öğretilen sanat ve diğer dersler (sanat entegrasyonu) arasındaki kesintisiz etkileşimi tanımlayan ilk yayın, Leon Winslow'un The Integrated School Art Program (1939) idi. 20. yüzyılın geri kalanında, sanat eğitiminin devlet okullarındaki rolü, ülkenin siyasi eğilimleri ve mali refahıyla birlikte azaldı ve aktı.

Liora Bresler'e göre, 1970'ler ve 1980'lerde sanat entegrasyonunun iki savunucusu ortaya çıktı: Harry Broudy ve Elliot Eisner. Broudy, hayal gücünü güçlendirmek temelinde sanatı savundu. Broudy, hayal gücünü, okullarda geliştirilmesi gereken öğrenmenin temel bir bileşeni olarak gördü ve estetik eğitiminin tüm konu başlıklarına entegre edilmesini savundu, çalışmasında Aydınlanmış Şefkat . Eisner, sanatın çeşitli biliş türleri için önemli olduğunu belirterek Broudy'yi takip etti . Sanatın, etkileşimleri nedeniyle dünyayı daha derin bir şekilde anlamayı sağladığına inanıyordu - sanat, öğrenmeyi yazılanın veya okunanın ötesine taşıyor.

Cassandra B. Whyte , öğrencilerin yaşamı boyunca önemli olacak yaratıcı ve bağımsız düşünce süreçlerini teşvik etmek için sanatsal deneyimlerin önemini vurguladı. Sanatlar, öğrencilere problem çözme ve karar verme konusunda yardımcı oldu ve bu işleme deneyimleri genel yaşam durumlarına uyarlanabilirdi. Whyte, yüksek öğretim öğrencilerinin sınıfta ve yaşamda kendilerine özgü problem çözme yeteneklerine güven geliştirmelerine yardımcı olmak için sanat eğitiminin yönlerini kontrol odağı belirleme danışmanlığı deneyimleriyle dahil etmeyi savundu .

Eskiden, Geride Kalmayan Çocuk Yasası , sanat eğitimini "her çocuğun eğitimi için gerekli" olarak tanımlıyor ve Ana Konulardan biri olarak dahil ediyordu. Hiçbir Çocuğun Geride Kalmaması mevzuatı, değerlendirme yoluyla hesap verebilirliği de vurgular (genellikle standart test şeklini alır). Sanatların hiçbirinde standartlaştırılmış bir değerlendirme zorunlu olmasa da, sanatta ve diğer akademik konularda akademik hesap verebilirlik ihtiyacı sanat entegrasyonu ve bunun öğrenci öğrenimi üzerindeki etkisine ilişkin araştırmaların artmasına ve savunuculuğuna yol açmıştır.

Şu anda, Ortak Çekirdek ve yakın uyarlamaları, okulların öğrenmeye yaklaşım şeklini değiştiriyor. Common Core'un sanat entegrasyonuna yaklaşımı, öğrenmeyi ilginç ve eğlenceli hale getirerek eğitimi geliştirmesidir. Birleşik Devletler'deki birçok okul bölgesi için Ortak Çekirdek norm haline gelirken, öğretmenler sanatı her zamankinden daha fazla sınıfa entegre ediyor. Sanat entegrasyonundaki popülaritenin artması, sınıfı dahil etmek için mevcut kaynak miktarını artırdı ve sınıfta sanat entegrasyonunu kullanmayı her zamankinden daha kolay hale getirdi.

Sanat entegrasyon araştırması ve savunuculuk

Sanat savunuculuğu söylemi şu anda eğitimde sanatı desteklemek için iki temel karşıt görüş sunmaktadır. İlki, sanatın, yalnızca pazarın büyümesi için üretkenliği beslemenin bir aracı olarak gerekli olan, işbirliği ve yenilik gibi "21. yüzyıl becerilerini" öğrettiği ekonomik zemine işaret ediyor. İkinci, alternatif yaklaşım ise bunun yerine sanatın öğrencilere aşıladığı yaratıcı araştırmanın felsefi değerine odaklanır ve yaşam boyu gelişimin sanat eğitiminden doğan gerekli bir alışkanlık olduğunu akılda tutarak sonu gelmez. Faydacı, işyeri odaklı bakış açısı ve savunuculuk üzerine eğitici, büyüme merkezli çerçeve arasındaki gerilim, sanat eğitimi evrenini şekillendirmeye ve yeniden şekillendirmeye devam ediyor, çünkü Ulusal Çekirdek Sanat Standartlarında yapılan revizyonlar savunuculuk söylemindeki dalgalanmaları yansıtıyor.

Anahtar oyuncular

Sanat entegrasyonunun itici gücü, öğrencilerin fikirleri, düşünceleri ve duyguları hem ifade etmek hem de anlamak için müzik, görsel sanat, drama / dans, tiyatro ve edebiyat sanatlarını neden ve nasıl kullanacaklarını öğrettiklerinde başarıyı nasıl deneyimlediklerini gösteren büyüyen bir araştırma bütünüdür. Arts Education Partnership ( AEP ) tarafından yayınlanan bir özet olan Critical Links, sanat öğrenimi, akademik başarı ve öğrencilerin sosyal gelişimi arasındaki ilişkiyi inceleyen 62 çalışmayı içeriyor. Öne çıkan konular, öğrencilerin okuduğunu anlamayı artırmak için dramanın kullanımını araştıran çalışmaları ve müzik ve matematik kavramları arasındaki ilişkiyi inceleyen çalışmaları içerir. Sanat Eğitimi Ortaklığı, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki on sanatla entegre okulun profilini oluşturan The Third Space'i de yayınladı .

Sanat entegrasyonu konusunda araştırma yapan bir diğer Amerikan örgütü, Eğitimde Chicago Sanat Ortaklıkları'dır. Lawrence Erlbaum Associates aracılığıyla Sınıfta Rönesans: Sanat Entegrasyonu ve Anlamlı Öğrenme yayınladı. Northwestern Üniversitesi'nde eski profesör ve Florida Atlantic Üniversitesi'nde şu anki profesör olan Gail Burnaford, Ph.D tarafından düzenlenmiş kitap ; Öğretim sanatçısı ve eski CAPE ortağı Cynthia Weiss (2000 - 2002); ve CAPE'nin Kurucu ve Kreatif Direktörü Arnold Aprill, CAPE'nin sanat bütünleştirme ortaklıklarında iki yüz yetmiş iki katılımcının katkılarını birleştiriyor. Los Angeles Eğitim ve Bilgi Araştırmaları Enstitüsü , Kaliforniya Üniversitesi'nde sanat eğitimi araştırmacısı ve profesör olan James Catterall, yayınlar konusunda CAPE ile işbirliği yaptı.

Harvard Üniversitesi Eğitim Enstitüsü , 1967'de Nelson Goodman tarafından kurulan ve sanatta öğrenmeyi araştıran bir eğitim araştırma grubu olan Project Zero'yu desteklemektedir . Project Zero'nun eski yöneticileri arasında David Perkins ve Howard Gardner bulunmaktadır . Şu anda Steve Seidel tarafından yönetiliyor ve sanat öğrenimindeki araştırmasını diğer eğitim dallarını da kapsayacak şekilde genişletti. Howard Gardner 'in çoklu zeka kuramı öğretme ve öğrenme entegre sanat modellerin kullanımı için gerekçe parçası olarak kullanılmaktadır.

Washington DC'deki John F. Kennedy Sahne Sanatları Merkezi , 30 yılı aşkın süredir eğitimciler için sanat bütünleştirme öğrenme fırsatları sunmaktadır. Kennedy Center, Sanat Yoluyla Değişen Eğitim (CETA) programı aracılığıyla yerel olarak, sınıflarında sanat entegrasyonu uygulayan veya bir sanat formu hakkında eğitim veren Washington, DC bölge eğitimcileri için profesyonel eğitim sağlar. Okul çapında bir sanat entegrasyonu kültürü geliştirmek için, CETA okullarından oluşan bir ağ, öğretmenlerini sanat entegrasyonuna odaklanan derinlemesine profesyonel öğrenimle meşgul etmek için Kennedy Center ile ortaklık kuruyor. CETA programı, çoklu değerlendirme çalışmaları yoluyla sanat entegrasyonunun öğrenciler, öğretmenler ve okul kültürü üzerindeki etkisine ilişkin araştırmaya katkıda bulunmuştur. Ulusal çaptaki eğitimcilere ulaşmak için Kennedy Center, eğitimcilerin aktif bir şekilde sanat bütünleştirme kavramlarını ve stratejilerini keşfettikleri bir yıllık Sanat Entegrasyon Konferansı'na ev sahipliği yapıyor. Kennedy Center'ın çevrimiçi kaynağı ARTSEDGE , aynı zamanda sanat entegrasyonunun 'ne' ve 'nedenini' açıklayan, uygulamada sanat entegrasyonu örnekleri sunan ve çeşitli kaynaklara bağlantılar sağlayan bir dizi sanat entegrasyon kaynağına ev sahipliği yapmaktadır. Sanat entegrasyonuna odaklanan bir dizi Eğitim Sanatçıları için Kennedy Merkezi Seminerlerinin yanı sıra öğrenciler için güçlü sanatla bütünleşik konutlar geliştirme uygulamaları ve öğretmenler için atölyeler ülke çapında mevcuttur. Yaz aylarında Kennedy Center'da iki yılda bir, Sanatçıları Öğretmek için Ulusal Seminer düzenlenir. Diğer üç Kennedy Center ulusal girişimi, sanat entegrasyonu ve sanat eğitiminde uygulamaları ve ortaklıkları desteklemektedir: Herhangi Bir Çocuk , Eğitimde Ortaklar ve VSA .

Merkezi Washington DC'de bulunan Kennedy Center Partners in Education, yirmi yılı aşkın süredir sanat entegrasyonunu teşvik eden bir organizasyondur. Kennedy Center sanat öğreniminde araştırmalar yürütürken, aynı zamanda The Kennedy Center Alliance for Arts Education Network KCAAEN aracılığıyla ülke çapında sanat eğitimi programları için ağ oluşturma fırsatları da sağlıyor . Bu kuruluş sanat eğitimini savunmakta, sanat öğrenimini desteklemek için sanatçılar ve okullar arasında işbirliğini teşvik etmekte, öğretmenler için sanat eğitiminde profesyonel gelişim geliştirmekte ve yürütmekte ve sanattaki başarıyı takdir etmektedir.

1980'lerden beri, Cambridge, MA'daki Lesley Üniversitesi , profesyonel gelişim yüksek lisans programı aracılığıyla ABD'deki sınıf öğretmenlerini sanat entegrasyonunun uygulanması konusunda eğitiyor . Ford Vakfı tarafından finanse edilen bir 2012 araştırma çalışması , programdan mezun olan ve sanatı öğretimlerine entegre eden öğretmenlerin daha dirençli olduklarını ve mesleklerine bağlı kaldıklarını ortaya çıkardı. Öğrencileri, sanatla entegre etkinlikler yoluyla derin öğrenmeye katılır ve bu da okula daha fazla ilgi duymasına yol açar.

Florida, Sarasota'da bulunan Güney Florida Üniversitesi Sarasota-Manatee Eğitim Fakültesi, kariyerlerinde eğitim rollerini üstlenen öğretmenler, liderler ve uzmanlar için eğitim sağlayarak tüm eğitimci hazırlık programlarında sanat entegrasyonunu benimsemiştir. College for Partnerships for Arts-Integrated Teaching (PAInT) [1] aracılığıyla öğrencilerine ve tüm bölgeye fayda sağlayan araştırma ve hizmet faaliyetleri yürütür.

ArtsNow [2] , eğitimcilere, sanatı müfredata entegre etmek için gereken becerileri geliştirmeye odaklanan profesyonel gelişim eğitimi sağlar. Yenilikçi Temel Eğitim kursu aracılığıyla, öğretmenler tüm sanat formlarını - görsel, dans ve müzik - K-12 sınıfları için tüm sınıf derslerinde hem eyalet hem de ulusal müfredat standartlarını (Ortak Çekirdek standartları dahil) karşılayan derslere entegre etme fırsatlarını belirlemeyi öğrenirler. . ArtsNow, web sitesi aracılığıyla ücretsiz Ignite Müfredat Kılavuzları sunar.

EducationCloset [3] , sanat entegrasyonunda profesyonel gelişim ve öğretimde yenilik sağlar. Öğretmenler, sanatçılar, sanat eğitimcileri, yöneticiler ve sanat savunucuları, yıllık Sanat Entegrasyonu Konferansı, Sanatla Bütünleşik Müfredat , kurslar, web seminerleri ve yayınlar sayesinde, Ortak Çekirdek Eyalet Standartları ve STEM'e bağlanan Sanat Entegrasyonu için titiz, yüksek kaliteli kaynaklar bulabilirler. .

Sanat entegrasyonunun sınıf uygulamasına odaklanarak, Sanat Entegrasyon Çözümleri (daha önce Sanat Vakfı aracılığıyla Açılış Fikirleri) [4] adlı kar amacı gütmeyen bir kuruluş , öğretmenler için profesyonel gelişim ve okullar ve okul bölgeleri için program planlama ve uygulama sağlar. AiS, sanat entegrasyonunun temeli olan bir dizi ilke ve öğretmenlerin matematik, fen, okuma ve yazma alanlarında öğrencileri tam anlamıyla meşgul etmek için sanatı kullanan günlük dersler geliştirmelerine yardımcı olan bir döngü geliştirdi. AiS, STEM konularının (bilim, teknoloji, mühendislik ve matematik) ve Okuryazarlık öğretiminde sanat entegrasyonunun kullanılması için programlama geliştirmiştir.

Sanat eğitimi engelleri

Öğrencilere öğretmek için "temel" dersler olarak kabul edilen eğitimde üç ana beceri matematik, yazma ve okuduğunu anlamadır. Bu önemli alanlar, öğrenci başarısı için birçok başarı aracı tarafından kabul edilir. Bu üç akademik çalışma alanını ağırlıklı olarak vurgulamanın bir sonucu, akademisyenlerin diğer önemli alanlarına, özellikle de sanatlara dikkat edilmemesidir. Sanatları önemsiz olarak görmek, öğrencilere yaratıcılığı öğretmede büyük bir etkiye sahipti.

Geride Çocuk Kalmadı

Son zamanlarda öğrencilere sanatı öğretmenin önemi, özellikle okul yöneticileri tarafından diğer temel çalışmaları öğretmekten daha az gerekli görülmüştür. Eğitim kurumları, hükümetten fon almak için federal standartları korumaya çalışıyor. Bu standartlar ağırlıklı olarak İngilizce ve matematik gibi konulara odaklanır ve ayrıca standartlaştırılmış testler sırasında oldukça vurgulanır. Okullar bu alanlarda öğrenci başarısını artırabilirse, federal fonlamada bir kayıp veya azalmaya maruz kalmazlar. New York Times'tan Robin Pogrebin, "Başkan Bush'un" Geride Çocuk Kalmasın "politikasının test sonuçlarına vurgu yaptığı bir dönemde, sanatlar kolayca ölçülebilir ölçümlere uygun değildir" diyor. Bu nedenle, okullar, öğrencilere bu çalışma alanlarında üstünlük sağlamayı öğretmeye büyük önem veriyor. Bu, bu sınıfların öğretimi için ayrılan daha fazla zamanı ve bu kursları geliştirmek için büyük miktarda okul bütçesini içerir.

Okul bütçeleri

Bu önemli akademik çalışma alanlarına eğitim bütçesinin oldukça büyük bir kısmı harcanırken, okullar, yüksek düzey müzik ve sanat gibi bazılarının gerekli olmayan dersler olarak gördükleri dersler için daha az para olduğunu fark ediyor. The Electronic Musician adlı akademik dergiye göre, “2 Mart 2011'de, Meclis ve Senato, ABD Eğitim Bakanlığı'ndaki bir dizi küçük eğitim programını ortadan kaldırmayı kabul etti, Eğitimde Sanat programının tamamen fonlanması da dahil olmak üzere 40 dolar. rekabetçi hibeleri ve ulusal girişimleri destekleyen bir milyon fon ”. Bir durgunluk sırasında bütçelerde küçük indirimler yaygın olsa da, bazı eyaletler sanat bütçelerini büyük ölçüde azalttı. Öğretim Sanatçıları Dergisi'ne göre, “2004'te sanata yönelik toplam devlet finansmanı, geçen yıl% 23'lük bir düşüşle 272 milyon dolara düşecek. Ve bu toplam düşüşün neredeyse üçte ikisi, en çok etkilenen eyaletlerden sadece üçündeki kesintilerden kaynaklanıyor: California, Michigan ve Florida ”. Sanata sağlanan fonun azalması farklı alanlarda neredeyse dörtte bir oranında azalmış olsa da, eğitimciler genellikle sanat programlarını öğrencilere öğretmek için hayati bir beceri olarak sürdürmekte zorlanıyorlar. Düşürülen fonlar artık sanatın bu programlar için gerekli olan eşyalar ve malzemeler ile eğitmen maaşlarını sağlamasına izin vermiyor. Sonuç olarak, sanat kurslarına aynı miktarda saygı gösterilmiyor ve öğrencilerin eğitimlerinde yaratıcı bir çıkış yapmaları engelleniyor.

Bütçe sorunları ve sanata yapılan harcamaların azaltılması, çok sayıda okulun sanat programlarını desteklemeye yardımcı olacak ek kaynaklar bulmaya çalışmasına neden oldu. Okul yöneticileri, sanatın finansmanına yardımcı olmak için sık sık devlet finansmanına bakarlar. Sanatı finanse etmek için hibeler ve diğer araçlar giderek daha sık hale geliyor, ancak bunlar bu programları finanse etmek için geçici çözümlerdir. Okullar genellikle gelir elde etmek için yerel ve eyalet hükümetleriyle birlikte çalışır; ancak çok sayıda eyalet hükümeti başka bütçe açığı sorunları yaşıyor ve bu tür bir programı ihtiyaç duyulan miktarda finanse etmeyi nadiren karşılayabiliyor. Dolayısıyla, sanatı desteklemeye yardımcı olmak için, genellikle özel katkıda bulunanların yardımına ihtiyaç vardır. Yine de, hibelerde olduğu gibi, özel katılımcılar eğitimde sanatı yeterince desteklemek için yeterli fon bağışlayamazlar ve hükümetin yapabildiği tutarlı bir şekilde katkıda bulunamazlar. Sanatın eğitimde finanse edilmesi, ülke çapındaki birçok okul bölgesi için hala büyük ve çözülmemiş bir sorun olmaya devam ediyor.

Pratik kullanımlar

Sanat savunuculuğu, sanatı öğrencilere öğretmenin gerçekte ne kadar gerekli olduğu konusunu gündeme getiriyor. Gençlerimizin matematik ve okuma becerilerinde algılanan bir eksikliğin istatistiksel analizi nedeniyle, birçok ebeveyn sanatın öneminin akademik çalışmanın diğer temel alanlarından daha az önemli olduğunu düşünüyor. Bu, kısmen sanatın işgücünde daha az ihtiyaç duyulduğu gerçeğinden kaynaklanıyor. Bununla birlikte, birçok savunucu, sanat alanındaki öğrencilerin görsel ve mekansal bilgileri yorumlama ve analiz etme konusunda mükemmel olduğunu savunuyor. Ulusal Eğitim İlerleme Değerlendirmesi'ne göre, "Eğitimciler, çok yönlü bir eğitimin kazanılmasında sanatın temel olduğunu kabul ettiler. Sanat, öğrenmeye anlam kazandırıyor. Eğitim reformcularının söylediği becerileri edinme aracı olarak hizmet ediyorlar. öğrenciler hedeflemelidir: problem çözme, üst düzey düşünme, esneklik, sebat ve işbirliği. " Sanatla kazanılan bu beceriler, aslında modern işgücünde ihtiyaç duyulan özelliklerdir. Sanatın önemi daha sonra öğrencilere gelecekteki kariyerlerinde fayda sağlayan bir vurgu haline gelir. Birçoğu sanatı günümüzün modern işgücünde uygulanamaz olarak görürken, birçoğu sanatın günümüzün rekabetçi iş piyasasında rekabet eden öğrenciler için olumlu sonuçlar sağladığını iddia eder.

Sanatla entegre öğretmenler

Yaygın olarak ortaya çıkan bir sorun, "tüm öğretmenlerin sanatçı olmamasıdır", yani her sınıfta öğretmek için sanat yapabilecek yeterli öğretmenin olmadığı anlamına gelir. Ancak, herhangi bir öğretmen sanat öğretmeni olabileceği için durum böyle değildir. Sanat özünde inanılmaz derecede öznel olsa da, her uygulamanın bir temeli vardır. Güzel sanatlarda tasarımın unsurları ve ilkeleri vardır, renk çarkı vb. Müzikte temel müzik teorisi vardır. Dramada temel oyun yapısı, oyunculuk teorisi vb. Vardır. Bir öğretmenin bunları yapıp yapamayacağı önemli değildir; öğretilebilirlerse, bu bilgi öğretmenden öğrenciye aktarılabilir. Amaç, usta sanatçılar yaratmak değil, temel sanat becerilerini, süreçlerini ve estetik kaliteyi öğretmek ve yaratıcı öğretim tekniklerini teşvik etmektir. Bu temel anlayış daha sonra öğrencilere aktarılabilir ve öğrenciler daha sonra yaparak öğrenirler. Bu beceriler basit ve öğrenmesi ve öğretmesi kolaydır ve ders planları oluşturmada ve uygulamada sonsuz derecede yararlı olacaktır. Sanatla bütünleşmiş bir ortam oluşturulduktan sonra, teknikler, örnekler ve bilgiler meslektaşlar arasında paylaşılabilir. Bulguları tartışabilir ve sınıfta neyin işe yarayıp neyin yaramadığını paylaşabilirler.

Sanata yönelik finansman ve savunuculuk, şu anda öğrencilere bu önemli alanı öğretmekle karşı karşıya olan en büyük sorun olmaya devam ediyor. Pek çok bölge ve destekçi, sanatta ilerlemeyi sağlamak için daha fazla fon talep ediyor, ancak eğitimdeki birçok program arasında paylaşılacak çok az para var. Birçoğu, bu endişeler nedeniyle bazı sanat programlarının bazı okullardan kaldırılabileceğinden korkuyor. Sanat eğitimi Geride Kalmasın Çocuk Yasasında temel konulardan biri olarak kabul edilirken, pek çok kişi onun geleceğinden korkuyor.

Sanat eğitiminin çocukların gelişimine katkısı

Sanat genellikle bir hobi, ilgi alanı veya tamamen eğlence amaçlı bir meslek olarak algılanır. Eğitim sisteminin tamamının geleceğe yönelik bir iş gücü hazırlamaya dayalı olduğu bir toplumda, odak STEM alanına (Bilim, Teknoloji, Mühendislik ve Matematik) veriliyor ve sanat ihmal ediliyor. Ekonomik istikrarsızlık zamanında kaynaklar sıkı bir şekilde dağıtılır ve sanat her zaman ilk kesilir. Oysa sanat eğitiminin çocukların öğrenme ve gelişimi üzerindeki etkilerine yönelik araştırmalar, öğretmen gözetiminde sanat programlarına maruz kalan çocuklar üzerinde, sanat eğitimine maruz kalmayan çocuklara göre önemli olumlu sonuçlar ortaya koymaktadır. Araştırmalar, sanata maruz kalan çocukların okulda daha başarılı olduklarını, daha fazla sosyal, bilişsel ve duygusal beceriler geliştirdiklerini ve hayatlarının ilerleyen dönemlerinde daha yüksek eğitim dereceleri kazanma olasılıklarının daha yüksek olduğunu gösteriyor.

Akademik etkiler

Sanat programlarına katılım, sanat eğitimi almayan öğrencilerin performansıyla karşılaştırıldığında, daha yüksek matematik ve sözlü SAT puanları dahil olmak üzere artan akademik başarı ile pozitif yönde ilişkilidir.

10 yıldır Amerikan ortaokullarında 25.000'den fazla öğrenciyi takip eden bir panel çalışması olan National Educational Longitudinal Survey (NELS; 88) tarafından yapılan araştırma, okulda lise sanatlarına maruz kalan çocukların olumlu sonuçlarına ilişkin önemli sonuçlar göstermektedir. . Çalışma, 8. sınıftan 10. ve 12. sınıfa kadar ve lise genelindeki zamanı inceliyor. Ayrıca 90'lı yılların ortalarında James Catterall ve meslektaşları tarafından yürütülen bu çalışma, 2009 yılında 26 yaşında aynı öğrenciler üzerinde takip edildi.

Ulusal Sanat Eğitimi Derneği tarafından yayınlanan bir keşif çalışması , sanatın sınıf müfredatına entegrasyonuna baktı ve bu entegrasyonun, öğrencilerin farklı bakış açılarını anlamasına, güvenli bir şekilde risk almasına, ifade etmesine olanak tanıyan sanatın tamamen sürükleyici katılımı nedeniyle akademik öğrenmeyi geliştirdiği sonucuna vardı. daha az kısıtlayıcı modlar aracılığıyla duygular ve sanat ile geleneksel ana konu alanları arasında paralellikler kurar.

Sosyo-duygusal gelişim

Sanat eğitimi üzerine araştırmalar arasında önemli bir fikir birliği vardır ve bu, sanatın başka türlü ulaşılamayan öğrencilere ulaşması ve sanatın öğrencilere başka türlü ulaşılamayacak şekilde ulaşmasıdır. Öğrencilerin başarısız olması genellikle bağlantısı kopmuş öğrenciler tarafından açıklanır ve sanatın öğrencilere okulla meşgul olmaları için bir neden ve motivasyon sağladığını ve böylece öğrencilerin okulu bırakmalarını engellediğini fark eder. İçinde bulunan bu motivasyon, sanata bağlılığın öz farkındalığı, kendine güveni, güveni ve güçlenmeyi artırması yoluyla incelenebilir. Sanat yaratmak kişisel bir deneyimdir ve öğrencinin kişisel kaynaklarını, doğru ya da yanlış cevaplar olmaksızın bir işe daha fazla katılım ve yatırım anlamına gelir. Kişisel yatırım, kendi kendine öğrenmeyi besler ve test puanı performansının bir aracı olarak öğrenmek yerine öğrenme deneyiminin kendisini teşvik eder. Sanat eğitiminin teşvik ettiği güven, işbirliği ve yaratıcılık, akademisyenler ve kültürel katılım üzerinde döngüsel, olumlu bir etkiye sahiptir.

Sosyo-kültürel gelişim

These changes were measured by the American Indian Belief Inventory was measured on four groups exposed to Native American culture and a fifth group with no cultural exposure. All of the four groups showed improvement while the fifth control group did not.

Boylamsal araştırmalar, sanat eğitimi alan öğrencilerin sivil olarak daha meşgul olduklarını göstermiştir. Sanat entegrasyonunun bu sosyo-kültürel etkisi, risk altındaki öğrenciler için orantısız bir şekilde daha güçlüdür.

Bilişsel gelişim

Sanatın bilişsel alana katkısı üzerine yapılan araştırmalar, uzamsal-zamansal yetenekler, sözel beceriler, bellek ve uzamsal akıl yürütmede çok çeşitli bilişsel gelişmeler olduğunu göstermektedir. Chan ve ark. ABD'de 60 kız üniversite öğrencisini kullanmak, öğrencilerin 12 yaşından önceki müzik eğitimleri ve sözlü hafızaları arasında bir ilişki olduğunu gösterdi. Müzik eğitimi alan öğrenciler, resmi eğitimi olmayanlara göre önemli ölçüde daha iyi hatırlama gösterdi. American Psychological Association tarafından yapılan bir meta-analiz ayrıca müzik dinlemenin nasıl ilerleyen gevşeme ile sonuçlanabileceğini ve günde bir saat klasik müzik dinlemenin beyin tutarlılığını artırdığını ve alfa durumunda daha fazla zaman harcandığını gösterdi (bilinçli gevşeme durumu hayal gücünü uyarır, sezgi ve daha yüksek farkındalık). Prematüre bebeklerle ilgili araştırmalar da, özel bakım alırken ve klasik müziğe maruz kalırken fiziksel ve zihinsel olarak klasik müziğe maruz kalmayan bebeklerden önemli ölçüde daha hızlı geliştiklerini bulmuştur. Daha ileri çalışmalar, Sanatın engelli çocuklar için akademik eğitime dahil edilmesinin bilişsel gelişimi ve gelişmiş iletişim becerilerini daha iyi desteklediğini göstermiştir.

Sanatın sınıf müfredatına entegrasyonu

Jessica Davis, eğitimde sanatın rolünü değerlendirmek için sekiz farklı çerçeve sunuyor. Kategorileri ve yöntemleri aşağıdaki gibidir:

Sanat Temelli - Sanat, öğrenmenin merkezinde yer alır ve öğrencilerin diğer konuları anlayabileceği bir mercek sağlar. Sanat, genel öğrenmenin temel eşiğidir.
Sanat Enjekte Edilmiş (veya Aşılanmış) - Sanat, bir zenginleştirme meselesi olarak dışarıdan "enjekte edilir" (örneğin, bir müzik dönemi, ziyaret eden sanatçılar vb.)
Sanat İçeren - Sanat, geleneksel müfredatın yanında, mutlaka disiplinler arası amaçlar için değil, kendi çalışma dersi olarak sunulur.
Arts-Expansion - Sanat, öğrencileri okulun dışına çıkaran keşif macerasıdır (örneğin, bir müzeye, konser salonuna okul gezileri vb.)
Sanat-Profesyonel - Bu yaklaşım, sanat eğitimini sanatta profesyonel bir kariyer için bir araç olarak ele alır ve öğrencileri sanatçıya dönüştürmek birincil hedeftir.
Sanat-Ekstralar - Sanat bazen normal okul müfredatı dışında ek bir taahhüt olarak sunulur (örneğin, okul gazetesi, okul sonrası dans kulüpleri vb.).
Sanat-Eğitim - Bazıları tarafından estetik eğitim olarak anılan bu yaklaşım, sanatı bir bilme yolu olarak kullanıyor, çalışmasını yorumlamak ve deneyimlere uygulamak için daha felsefi hale getiriyor.
Sanat-Kültür - Sanat, bireysel öğrencilerin "kültürünü" kolektif topluluk "kültürlerine", daha yapılandırılmış ırksal / ulusal "Kültürlere" nihai evrensel "Kültür" e bağlar. Bu etkileşim sayesinde sanat, öğrencileri risk almaya, eleştirel düşünmeye ve anlam oluşturmaya teşvik eder.

Sanatı geleneksel sınıf öğretimi ile sanat-kültür modeline izin verecek şekilde tam olarak entegre etmek genellikle zordur. Bu, büyük ölçüde sanat öğretmenleri ile diğer derslerin öğretmenleri arasındaki kopukluktan kaynaklanmaktadır; bu, temel konulara sanatı uygulayan ders planlarını koordine etmek ve iç içe geçirmek için zaman veya yetenek verilmemiştir ve bunun tersi de geçerlidir.

Sanat Teknoloji Entegrasyonu

Teknoloji sürekli geliştikçe, sanat entegrasyonu da buna uygun şekilde gelişir. Sanatı bugünün teknoloji öncelikli eğitimine entegre etmedeki zorluk, okul kampüslerinde üretim laboratuvarlarını uygulamak veya en son bilgisayar yazılımlarına erişmek değil, teknolojinin sağladığı büyük miktarda bilgiyi etkili bir şekilde yönetmektir. Öğrenciler, ilgili verileri seçmeyi, bu verileri değerlendirmeyi ve anlam oluşturmak, soruları cevaplamak veya yenilerini oluşturmak için bunlardan eleştirel bir şekilde yararlanmayı öğrenmelidir. Teknoloji ayrıca, dijital sanat veya yapay zeka yoluyla, sanat-teknoloji entegrasyonu ile desteklenirse, bunu geliştirebilir ve sanat eğitimi öncülerini sorgulayabilir, daha fazla ifade kanalı sunar.

UNESCO Sanat Entegrasyon Programı

Birleşmiş Milletler'in Fransa'nın Paris şehrinde faaliyet gösteren özel bir ajansı olan Birleşmiş Milletler Eğitim, Bilim ve Kültür Örgütü (UNESCO) dünya çapındaki tüm eğitim platformlarında sanat, kültür ve yaratıcılığın entegrasyonu ihtiyacını savunuyor. Bu gündem, kültürel dışavurumun çeşitliliğini teşvik etmek ve korumak için metodolojileri desteklemek için "Kaliteli Eğitim" ve "Herkes için Eğitim" yapısıyla uyumludur. Örneğin, UNESCO Bangkok, Asya ve Pasifik'teki eğitimciler, sanatçılar ve diğer paydaşlar arasında Sanat Eğitimi ile ilgili araştırma faaliyetlerini sürdürme ve bilgi alışverişinin yanı sıra örnek olay incelemeleri için girişimde bulundu. İlk uluslararası sanat eğitimi kongresi 2006'da Seul'de (Kore), ikincisi ise 2010'da düzenlendi.

Sonuç

Mevcut ekonomik durgunluk nedeniyle birçok okul, sanat programlarının İngilizce, matematik ve fen gibi temel müfredat konuları lehine kesildiğini görüyor. Sanatta görünür ve güvenli iş olanaklarının olmamasına ve STEM alanlarında (Bilim, Teknoloji, Mühendislik ve Matematik) güçlü bir iş gücüne olan baskı ihtiyacına rağmen araştırmalar, sanat eğitiminin çocukların öğrenme sürecinde ve gelişiminde çok önemli olduğunu göstermektedir. 2013'te bir kongre kararı STEM kısaltmasına Sanat için "A" harfini dahil etmeye çalıştı ve onu STEAM olarak değiştirdi. Araştırmalar, çocukluk boyunca ilkokul, ortaokul ve yüksekokul boyunca sanat eğitimine maruz kalan çocukların akademik başarılarının yanı sıra sosyal, kültürel, duygusal ve bilişsel gelişimde daha yüksek puanlar gösterdiğini göstermektedir. Ölçülen gelişmelerden bazıları daha fazla öz güven, iletişim becerileri, kültürel farkındalık ve duyarlılığın yanı sıra daha fazla uyarılmış yaratıcılık ve genel akademik başarıdır.

Languages

In other projects