Yidiş tiyatrosu - Yiddish theatre

Yidiş tiyatro yazılı ve öncelikle sahnelenen oyunlarla oluşur Yahudiler de Yidiş , Orta Avrupa dili Aşkenazi Yahudi toplumu. Yidiş tiyatrosunun yelpazesi geniştir: operet , müzikal komedi ve satirik ya da nostaljik revüler ; melodram ; natüralist drama; dışavurumcu ve modernist oyunlar. En yüksek zamanında, coğrafi kapsamı bu kadar geniş oldu: hemen önce, 19. yüzyılın sonlarına kadar Dünya Savaşı , profesyonel Yidiş tiyatro arasında yoğun Yahudi alanlar boyunca bulunamadı Doğu ve Doğu Orta Avrupa , aynı zamanda içinde Berlin , Londra , Paris , Buenos Aires ve New York .

Yidiş tiyatrosunun kökleri , Purim'in dini bayramında ( Purim spiels olarak bilinir ) geleneksel olarak gerçekleştirilen genellikle hicivli oyunları ; Ölüm Dansı gibi diğer maskeli balolar ; ve şarkı hazzandan içinde sinagoglara ; Yahudi laik şarkısı ve dramatik doğaçlama; çeşitli Avrupa ülkelerinin tiyatro geleneklerine ve Yahudi aydınlanmasının ( Haskala ) ardından gelişen Yahudi edebi kültürüne maruz kalma .

Israil Bercovici , hem kendini sergileyerek hem de diğer kültürlerden tiyatro parçaları ithal ederek "Yahudi kültürünün dış dünyayla diyaloga girdiğini" Yidiş tiyatrosu aracılığıyla yazdığını yazdı.

Göç, yoksulluk, entegrasyon ve güçlü ata bağları gibi temalar birçok Yidiş tiyatro prodüksiyonunda bulunabilir.

Geleneksel Yahudi kültüründeki kaynaklar

Noah Prilutski (1882–1941), Yidiş tiyatrosunun diğer Avrupa "ulusal" dillerindeki tiyatroyla aynı anda ortaya çıkmadığını belirtti; bunun en azından kısmen Yahudi milliyet duygusunun İbranice'yi "ulusal" bir dil olarak Yidce'ye tercih etmesinden kaynaklandığını tahmin etti , ancak dönemin çok az sayıda Yahudisi İbranice'yi dini/litürjik bir bağlam dışında kullanmakta gerçekten rahattı. Bununla birlikte, kantorlar, vaizler, soytarılar ve enstrümantal müzisyenler de dahil olmak üzere çeşitli performans türleri, Yidiş tiyatrosunun resmi olarak ortaya çıkmasından çok önce Doğu Avrupa Yahudi yaşamının bir parçasıydı.

Bercovici, antik Yunan dramasında olduğu gibi , dramatik performans unsurlarının Yahudi yaşamında dini pratiğin sanatsal bir inceliği olarak ortaya çıktığını ileri sürer ; İncil'de dans, müzik veya şarkıya, özellikle de bazı başlıkların müzik aletlerine veya koronun bölümleri arasında diyalog içinde şarkı söylemeye atıfta bulunduğu Mezmurlarda (İbranice tehillim veya övgü şarkıları) yapılan referansları vurgular . veya koro ile ritüelin lideri arasında (İbranice menatseach ). Ayrıca, geleneksel danslar Sukot gibi belirli tatillerle ilişkilendirildi .

Purim oyunları - Purim tatili sırasında amatör şirketler tarafından gerçekleştirilen skeçler - tiyatro anlatımının önemli bir erken biçimiydi. Genellikle hicivli ve topikal olan Purim oyunları geleneksel olarak sinagogun avlusunda oynanırdı , çünkü bunlar binanın içinde gerçekleştirilemeyecek kadar saygısız kabul edilirdi. Bunlar, maskeleri ve diğer tiyatro araçlarını yoğun bir şekilde kullandılar ; Maskeli (şarkı ve dans ve) genellikle oyuncuların değil, sadece küçük bir set tüm cemaatin uzatıldı. Pek çok Purim oyunu , Purim bayramında anılan Ester Kitabı'ndaki hikayeyi anlatırken , diğerleri , kardeşleri tarafından satılan Yusuf'un hikayesi veya İshak'ın kurban edilmesi gibi Yahudi kutsal kitaplarından başka hikayeler kullandı . Zamanla, bu iyi bilinen hikayeler, güncel ve hicivli tiyatro için bir konu olmaktan çok bir bahane haline geldi. Mordechai , bir palyaço için standart bir rol haline geldi .

Purim oyunları 18. yüzyılın başlarında yayınlandı. 1708 ve 1720 arasında en az sekiz Purim oyunu yayınlandı; bunların çoğu günümüze ulaşmamıştır (en azından bazıları autos da fe'de yakılmıştır ), ancak bir tanesi Johann Jakob Schudt'un (1664-1722) bir koleksiyonu olan Jüdische Merkwürdigkeiten'de (1714) hayatta kalmıştır.

Yahudi kültüründe benzer bir başka akım da düğünlerden sonra maskeli dansçıların gösteri yapması geleneğiydi. Bunun en ayrıntılı biçimi , 14. yüzyılda İspanya'daki Sefarad Yahudileri arasında ortaya çıkan ve Avrupa'da hem Yahudiler hem de Yahudi olmayanlar arasında yayılan bir toplumun tüm katmanlarını betimleyen bir yarışma olan Ölüm Dansı idi . 16. yüzyıl İtalyan Yahudileri müziği ve dansı daha da rafine bir sanat düzeyine taşımışlardı: o zamanlar İtalya'da Mantua , Ferrara ve Roma'da Yahudi virtüözleri ve dans ustaları ve Avrupa'da bilinen ilk Yahudi sanatçı toplulukları vardı. Aynı şeyin daha az rafine versiyonları da 18. yüzyıl Almanya'sında meydana geldi.

Ek olarak, Yahudi şiirinde Tahkemoni olarak bilinen ve en azından 12. yüzyıl İspanya'sında Yehuda al-Harizi'ye kadar uzanan zengin bir diyalog geleneği vardı . El-Harizi'nin eseri, mümin ile kafir, karı koca, gündüz ve gece, kara ve okyanus, bilgelik ve aptallık, hırs ve cömertlik arasındaki diyalogları içeriyordu. Bu tür diyaloglar, erken Yidiş tiyatrosunda belirgin bir şekilde yer aldı.

Nostalgia in Jewish-American Theatre and Film, 1979-2004 dergisinde Ben Furnish, Yahudi tarihine dayanan nostaljinin derin köklerini kuruyor . Bu kökenlerin çoğu , Kutsal Topraklardan Yahudilerin Kudüs Kuşatması (MÖ 587) gibi hikayelere dayanmaktadır . Günümüze kadar olan yapımlar, bu deneyimlerden etkilenerek Yahudi tiyatrosunda görülen Yidiş temalarının ve ilkelerinin somut bir resmini oluşturur.

Avrupa'daki Hıristiyan toplumlarında tiyatronun kökeni, bazı yönlerden Purim oyunlarına benzer şekilde , genellikle Passion Plays ve diğer dini yarışmalara kadar izlenir . In Ortaçağ'da , az sayıda Yahudi bu görürdü: genellikle Hıristiyan tatillerde, (Yahudi gettolara yakınında olmak üzere toplam kaç) Hıristiyan kiliselerinin avlularına yapıldı ve bunlar çoğu zaman önemli oldu karşıtı oldukları tuzaklardan ve diyaloğa unsurları. Bununla birlikte, daha sonraki zamanlarda, Irozii'nin Rumen Ortodoks Noel geleneği - Rumen tiyatrosunun kökeni olan Büyük Herod (Rom: İrod ) figürü etrafında toplanan ozan gösterileri - kesinlikle Purim oyunlarını etkiledi ve tam tersi .

Yahudiler seküler Avrupa tiyatrosuna çok daha fazla maruz kaldılar. Meistersinger Hans Sachs'ın Eski Ahit konularındaki birçok oyunu, Alman gettolarındaki Yahudiler tarafından geniş çapta beğenildi ve 16. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar, Ester'in İncil'deki hikayesi, Hıristiyan Avrupa'da genellikle Latince adı altında en popüler tiyatro temasıydı. Acta Ahasuerus .

İlk yıllar (1876 öncesi)

Profesyonel Yidiş tiyatrosu genellikle 1876 tarihlidir, ancak daha önceki çabaların dağınık kanıtı vardır.

Bazı 19 amatör Yidiş dilinde yanında tiyatro topluluğu içinde ve çevresinde Varşova 1830'larda, bir çağdaş kaynağına göre, ayrıca orada, 1838'de hem Yahudiler ve Yahudi olmayanlar beş perdelik dram bir alıcı kitleye önce gerçekleştirdiği profesyonel bir şirket Musa , belli A. Schertspierer tarafından Viyana'da ile, "iyi çizilmiş karakterler ve iyi dramatik durumlara ve dil." Aynı kaynak, bu tiyatronun patronları arasında, "koruyucusu" olarak kabul edilen bir general de dahil olmak üzere bir dizi Rus askeri subayına sahip olduğunu anlatıyor - bu, karşılaştığı zorlukları gösteren bir durum.

Thalia Tiyatrosu afişi (Josef Kroger, New York, 1897)

Aynı zamanda, Galiçya'da bir İngiliz veya İtalyan tiyatro topluluğu çizgisinde örgütlenmiş, gezici bir Yidiş dili tiyatro topluluğunun belirtileri var .

1854'te Zhytomyr'den iki haham öğrencisi Berdichev'de bir oyun oynadı . Kısa süre sonra, Ukrayna Yahudisi İbrahim Goldfaden genellikle ilk profesyonel Yidiş tiyatro grubundan kurucusu olarak kabul, aynı haham okuluna (1862 yılında) oynamış bir oyunda bir kadının rolü vardır biliniyor ise Serkele tarafından, Solomon Ettinger . Bundan kısa bir süre sonra (bir kaynağa göre 1869), Goldfaden , görünüşe göre sahneye yönelik bir diyalog Tsvey Shkheynes ( İki Komşu ) yazdı ve orta düzeyde bir başarı ile yayınlandı. 1864'te Odessa'da kısa ömürlü bir Yidiş tiyatrosu Esther ve Athalia dramalarını sergiledi . İbrahim Baer Gottlöber 'ın Decktuch , Ettinger en gibi Serkele , 1830 ve 1840 arasında yazılmış, ancak çok sonraları yayınlandı; Israel Aksenfeld ( ö . 1868) Yidiş dilinde, muhtemelen yaşamı boyunca sahnelenmemiş birkaç drama yazdı. Bir diğer erken dönem Yidiş oyun yazarı Joel Baer Falkovich'ti ( Reb Chaimele der Koẓin , Odessa, 1866; Rochel die Singerin , Zhytomyr, 1868). Süleyman Jacob Abramowitsch 'ın Die Takse (1869) gibi bir dramın formundadır ancak Eliakim Zunser ler sonradan' Mekirat Yosef (Vilnius, 1893), bu sahne için tasarlanmamış.

Hersh Leib Sigheter (1829–1930) her yıl hicivli Purim oyunları yazdı ve bu oyunlarda oynamaları için erkek çocukları tuttu. Hahamlar tarafından sık sık karşı çıkılmasına rağmen, bu oyunlar popülerdi ve sadece Purim'de değil, sonrasında bir hafta kadar çeşitli yerlerde oynandı.

Profesyonel Yidiş tiyatro eşit açtı başka akım Bunun andıran bir gelenekti ozanları veya Minnesänger görünüşte Yahudi düğün ile ilişkili müziğin dışarı büyüyen ve genellikle de işlevi şarkıcılar içeren hazzandan sinagoglarda. Erken ilk kayıtlar Brodersänger veya Broder şarkıcıları geçerek Yahudilerin bir açıklamada Brody , seyahat önemli bir güzergah üzerinde hiçbir belirli vesile müzik için çağrıldığında genelde şarkıların şarkı beğenmeyip. Brody'li şarkıcıların en ünlüsü, Berl Broder , "Brody'den Berl" olarak bilinen gezgin Berl Margulis (1815-1868) idi ; Hayatta kalan 30 şarkısından 24'ü diyalog şeklindedir. Bu tarzda bir başka etkili sanatçı Velvel Zbarjer olarak bilinen Benjamin Wolf Ehrenkrantz (1826-1883) idi . Bercovici, çalışmalarını "şarkıda mini melodramlar" olarak tanımlıyor.

Düğünlerde, zenginlerin salonlarında, yazlık bahçelerde ve Doğu Avrupa Yahudilerinin diğer dünyevi toplanma yerlerinde sahne alan bu tür sanatçılar sadece şarkıcı değildi. Özellikle gruplar halinde çalışırken, şarkılar arasında genellikle kostümler ve genellikle doğaçlama konuşma materyalleri kullandılar. Daha sonra Goldfaden'in ilk aktörü olan İsrail Grodner , 1873'te Odessa'da bir açık hava konserine , Goldfaden'in ilk oyunlarında bulunanların çoğuna benzer şarkılar arasındaki diyaloglarla katıldı. Goldfaden'ın kendisi zaten tanınmış bir şairdi ve şiirlerinin çoğu müziğe ayarlanmış ve bazıları 1873 performansında kullanılan popüler şarkılar haline gelmişti.

Son olarak, bu sıralarda Yidiş edebi bir dil olarak kendini kabul ettiriyordu ve laik çıkarları olan bazı Yahudiler kendi ülkelerinin baskın tiyatro geleneklerine aşinaydı; Bu filizlenen edebi entelektüel kültür göz önüne alındığında, Goldfaden'in ilk profesyonel Yidiş tiyatro grubunu kurmasından sonraki bir veya iki yıl içinde, birden fazla topluluk, birden fazla oyun yazarı ve birkaç ciddi Yidiş tiyatro eleştirmeni ve teorisyeninden daha fazlası vardı.

Goldfaden ve Romanya'da Yidiş tiyatrosunun doğuşu

Abraham Goldfaden , 1876'da Romanya'nın Yaş kentinde kurduğu ve daha sonra Bükreş'e taşındığı ilk profesyonel Yidiş tiyatro grubunun kurucusu olarak kabul edilir . Kendi kariyeri de götürdü Imperial Rusya , Lemberg Habsburg Galiçya (bugün Lviv içinde Ukrayna ) ve New York. Goldfaden'in grubunu kurmasından sonraki iki yıl içinde, Bükreş'te çoğunlukla Goldfaden'in grubunun eski üyeleri tarafından kurulan birkaç rakip grup vardı. Bu toplulukların çoğu, Goldfaden'in orijinal müzikal vodvil ve hafif komedi formülünü takip ederken, Goldfaden'in kendisi , özellikle kendi şirketi Bükreş'ten İmparatorluk Rusyası şehirlerini uzun bir tur için terk ettikten sonra, İncil ve tarihi konular hakkında nispeten ciddi operetlere yöneldi .

Goldfaden'ın grubu tamamen erkek olarak başladı; kısa süre sonra aktrisler de edinseler de, Yidiş tiyatrosunda kadın rollerinin, özellikle komik rollerinin erkekler tarafından oynanması nispeten yaygın olarak kaldı. (Kadınlar bazen erkek rollerini de oynadılar: Molly Picon ünlü bir Shmendrick'ti .) Erken dönem Yidiş tiyatrolarının çoğu çok standart bir dizi rol etrafında inşa edildi: " prima donna , soubrette , komedyen, aşık, kötü adam , kötü adam. (veya "entrikacı"), karakter rolleri için yaşlı bir erkek ve kadın ve arsanın gerektirebileceği yedekler için bir veya iki tane daha" ve tek bir kemancıdan bir orkestraya kadar değişebilen bir müzikal bileşen. Bu, bir repertuar şirketi için, özellikle de seyahat eden bir şirket için çok uygundu . Yidiş tiyatrosunun hem başlangıcında hem de büyük yıllarında, topluluklar genellikle şu ya da bu derecede aile ilişkileri içindeydiler, bir karı koca ve çoğu zaman onların çocukları aynı toplulukta oynuyordu.

En yüksek noktasında, erken Yidiş tiyatrosu, şatafatıyla dikkat çekti. Taç giyme ilgili bir yarışmanın Solomon 1881 taç giyme vesilesiyle sunulan Romanya I. Carol tarafından tarif edilmiştir İyon Ghica "taç giyme paraded en heybetli şeyler arasında" olarak; o sırada başkanlığını yaptığı Romanya Ulusal Tiyatrosu için kostümler aldı .

Erken dönem profesyonel Yidiş tiyatrosunun hem doğası hem de özlemleri, Moses Schwarzfeld'in ciddi ve "eğitici" Yahudi tiyatrosu için çağrıda bulunan 1877'deki sözlerine yansır : "Yalnızca komediler yazarsak ya da yalnızca Yidiş'e çevrilmiş Almanca, Romence ve Fransızca eserleri taklit edersek, sahip olacağımız tek şey ikincil bir Yahudi sahnesi ... insanları güldürmek ve ağlatmak Romanya'daki biz Yahudiler için bir kötülük ." Goldfaden'ın kendisi de bu tür duygularla hemfikirdi; Daha sonra o zamanki görüşlerini hatırlatarak şunları yazdı: "Eğer bir sahneye geldiysem, bunun sizin için bir okul olmasını istiyorum... Şakalarımla sizi eğlendiriyorsam, sizi izlerken, O zaman kardeşlerim, size hayattan alınmış bir dram, bir trajedi vereceğim ve siz de ağlayacaksınız - bu arada kalbim sevinecek."

Varşova merkezli Yahudi gazetesi Hamelitz'in muhabiri B. Nathansohn, 1878 yazında Romanya'yı ziyaret ederek, "Bir Yahudi, Bükreş'te bir Yidiş tiyatrosuna girdiğinde, Yidiş dilini tüm görkemi ve parlaklığıyla duyunca yıldırım çarpıyor " diye yazdı. Goldfaden üzerine Varşova, içindeki tiyatro oluşturmak için Lublin , Vilna'da , Berdichev ve Balta .

Yidiş tiyatrosu geniş Yahudi kitleleri ile hemen bir hit olurken, genellikle Yahudi aydınlar ve birçok Yahudi olmayan aydın tarafından sevilir ve hayran kalırken , Yahudi cemaatinin Ortodoks ve Hasidik Yahudiler arasında yoğunlaşan küçük ama sosyal açıdan güçlü bir kısmı buna karşı kaldı. Kamusal alanda kadın ve erkeklerin birbirine karışması ve müzik ve dansın kutsal bağlamların dışında kullanılmasıyla ilgili şikayetlerin yanı sıra, bu çevreden gelen iki ana eleştiri (1) Yidiş "jargonunun" "uygun"un zararına yükseltildiği yönündeydi. " İbranice ve (2) Hasidim ve diğerlerine karşı hiciv, mutlaka hiciv olarak anlaşılmaz ve Yahudileri gülünç gösterir. Bercovici diyerek bu eleştirilere yanıt olarak anonim 1885 makalesine tırnak (1) Tüm Yahudiler konuştuğu bazı çağdaş dil ve neden Yidiş Romen, Rus, ya da Alman daha İbranice'ye bir daha zararlı olmalıdır; ve (2) Yidiş tiyatrosuna gelecek olan Yahudi olmayanların antisemit olmayacakları, Yahudileri zaten tanıyan ve sevenler olacakları ve hicvi olduğu gibi kabul edecekleri, bu eleştirilerin o zaman "hiç" olduğunu da sözlerine ekledi. Yidiş tiyatrosunun alt sınıflara getirdiği eğitime karşı ağırlık verdi.

Yazılışı Sigmund Mogulesko 1884 yılında Romanya'da 'ın Kumpanyası ve muhtemelen çalmalarınızın atıfta Musa Horowitz ve Joseph Lateiner , Musa Gaster Yidiş tiyatro "sadece küçük bir azınlık tarafından bilinen tarihimizde, ferahlatıcı, bu nedenle, laik bellek sahneleri temsil ettiğini yazdı " ve "bize tüm insanlar gibi sahip olduğumuz kusurlarımızı gösterir, ancak kendi ahlaksızlığımıza kötü niyet eğilimiyle vurma eğiliminde değil, yalnızca bizi yaralamayan ironik bir ruhla, yaraladığımız gibi. Yahudi'nin aşağılayıcı bir rol oynadığı diğer aşamalardaki temsiller."

Goldfaden'in oyunları nihayetinde Yidiş tiyatrosunun bir kanonunu oluşturdu ve elli yılı aşkın bir süredir aralıksız olarak sahnelendi; Tiyatro dünyasında onlar saygıyla bir tür "Sina'dan gelen Tevrat" olarak kabul edildi ve oyunların karakterleri birkaç kuşak boyunca Yahudi kültürel yaşamına nüfuz etti.

Rusya'da Yidiş tiyatrosu

Jewmuzdramcomedy (Yahudi tiyatrosu) için poster. Moskova, Rusya, 1920

Yidiş tiyatrosu Romanya'da doğduysa, gençliği İmparatorluk Rusya'sında, büyük ölçüde şimdi Ukrayna'da gerçekleşti . İsrail Rosenberg'in topluluğu (daha sonra Goldfaden'in kardeşi Tulya da dahil olmak üzere bir dizi yöneticiye sahip olan ve bir noktada ikiye bölünen, yarısı aktör Jacob Adler tarafından yönetilen ) Rusya'nın ilk profesyonel Yidiş tiyatro performansını 1878'de Odessa'da verdi . Goldfaden kendisi yakında Odessa'ya geldi, Rosenberg'in grubunu illere itti ve Osip Mihayloviç Lerner ve NM Sheikevitch de Odessa'da birkaç yıl boyunca Yidiş tiyatrosunun başkenti olan bir Yidiş tiyatrosu kurdular.

Rusya, kırsal Romanya'dan daha sofistike bir izleyici kitlesine sahipti: birçok Rus Yahudisi, Rusça tiyatronun düzenli katılımcılarıydı ve Odessa birinci sınıf bir tiyatro şehriydi. Bu bağlamda ciddi melodramatik operetler ve hatta düz oyunlar, bugüne kadar hakim olan daha hafif vodviller ve komediler arasında repertuarda yerini aldı. Odessa'daki üç büyük topluluk da Karl Gutzkow'un Uriel Acosta oyununun (Goldfaden'in prodüksiyonu bir operet olmak üzere) kendi prodüksiyonlarını yaptı.

Ancak, bu artan gelişmişlik bile Yidiş tiyatrosunun daha sonraki, daha hırslı çabalarıyla karşılaştırılamazdı. Bu döneme bakıldığında, Goldfaden'in bu dönemdeki bazı oyunlarını "başyapıtlar" olarak kabul etmesine rağmen, Jacob Adler bunu daha sonra gelenlere kıyasla göreceli bir sıradanlık dönemi olarak gördü. "Üç yıl boyunca... Cadı'nın mağarasında ve Shmendrick'in rengarenk topraklarında dolaştım ve mesleğim hakkında gerçekten ne biliyordum?" 1883'te kendini düşünen biri olarak tanımlıyor. "Bir gün Yidiş tiyatrosuna dönersem, en azından bu kadar cahil olmama izin verin." Itsik Manger gibi eleştirmenler tiyatronun naif bir enerjiye sahip olduğunu ve haksız yere kötülendiğini düşünse de, bu dönemde gerçekleştirilen tiyatronun çoğu daha sonra shund veya çöp olarak anıldı.

Rusya'da bir süre için sınırsız bir gelecek gibi görünen şey, Çar II . Aleksandr'ın öldürülmesinin ardından gelen Yahudi karşıtı tepkiyle yarıda kesildi ; Yidiş tiyatrosu, 14 Eylül 1883'te geçerli olan bir emirle yasaklandı. Bu yasak, Yidiş aktörlerin ve oyun yazarlarının, gösteri yapma özgürlüğüne sahip oldukları diğer ülkelere - özellikle Polonya'ya - göç etmesine neden oldu.

Moskova'daki Moskova Yidiş Tiyatrosu veya Yahudi Kamerny Tiyatrosu veya Aleksey Granovsky'nin yönettiği ve Marc Chagall'ın da aralarında bulunduğu katkıda bulunanlarla birlikte yeni Yidiş Oda Tiyatrosu, Haziran 1919'da deneysel bir atölye olarak Petrograd'da kuruldu ve ardından Moskova Devlet Yahudi Tiyatrosu oldu .

Londra'da Yidiş tiyatrosu

Adler, Yidiş tiyatrosunun bir sonraki dönemi hakkında, "...Yidiş tiyatrosunun emekleme dönemini Rusya'da geçirmesi ve Amerika'da erkeklik ve başarıya ulaşması kaderindeyse, o zaman Londra onun okuluydu." 1880'lerde Londra'da, "kadavra büyüklüğünde bir sahnede" küçük tiyatro kulüplerinde oynamak, Cuma gecesi oynamaya veya Cumartesi öğleden sonra sahnede ateş yakmaya cesaret edemeyen (her ikisi de Yahudi Şabat'ı nedeniyle ), Uriel Acosta oynarken küfür etmemek için kartondan bir koç boynuzu kullanmaya zorlanan Yidiş tiyatrosu, yine de Avrupa tiyatro geleneğinde en iyi olanı üstlendi.

Bu dönemde Schiller'in oyunları, Çeyrek yüzyıl sürecek bir modanın başlangıcı olan The Robbers ile başlayarak ilk olarak Yidiş tiyatrosunun repertuarına girdi . Adler, Shakespeare gibi , Schiller'in sadece entelektüeller tarafından değil, geniş Yahudi halkı tarafından "saygı duyulduğunu", "neredeyse sosyalist toplum görüşü " için takdir edildiğini , ancak oyunları genellikle Yidiş sahnesine radikal bir şekilde uyarlanmış, onları kısaltmış ve bırakmıştı. Hıristiyan, antisemitik ve klasik mitolojik referanslar Manchester ve Glasgow'da birkaç küçük Yahudi tiyatro grubu vardı .

Polonya'da Yidiş tiyatrosu

Polonya, savaşlar arası dönemde ülkede performans gösteren 400'den fazla Yidiş tiyatro şirketi ile Yidiş tiyatro etkinliğinin önemli bir merkeziydi. En önemli şirketlerden biri olan avangard Vilna Troupe (Vilner trupe), adından da anlaşılacağı gibi Vilna'da kuruldu , ancak 1917'de Varşova'ya taşındı. Vilna Troupe, Yidiş sahnesinde en başarılı aktörlerden bazılarını kullandı. Avrom Morevski ilk performansında Miropolyer tsaddik oynanan Dybbuk ve Joseph Buloff Vilna Topluluğu'nun başrol oyuncusu oldu ve daha ileri başarıları devam etti, Maurice Schwartz ‘ın Yidiş Sanat Tiyatrosu'nda New York. Vilna Topluluğu 1920'de Yidiş tiyatrosu ve dünya kültürü üzerinde derin ve kalıcı bir etki bırakan The Dybbuk'un ilk performansını Varşova'da sahneledi . Vilna Topluluğu , 1924'te Zygmunt Turkow ve Ida Kaminska tarafından kurulan Varşova Yidiş Sanat Tiyatrosu , 1929'da Jonas Turkow tarafından kurulan Varşova Yeni Yidiş Tiyatrosu ve Young Theatre dahil olmak üzere daha avangard ve iddialı Yidiş tiyatro topluluklarının yaratılmasına ilham verdi . 1932 yılında Michal Weichert tarafından kurulan tiyatro .

Sanat tiyatrolarının ciddi sanatsal çabalarına ek olarak, iki savaş arası dönemde Polonya'da kabare gelişti ve müzikal performansları stand-up komedi ile birleştirdi. Bu tür performansın en ünlü uygulayıcıları, yaşam boyu Yidiş komedi kariyerine 1927'de Łódź'daki Ararat tiyatrosunda başlayan Shimen Dzigan ve Yisroel Shumacher'di . Kukla ve kukla tiyatrosu da büyük bir sanatsal önem kazandı ve sıklıkla çağdaş sosyal meseleler üzerine hiciv gösterileri sahneledi. .

Polonya'daki Yidiş tiyatrosu, zamanının politik meşguliyetlerini yansıtıyordu. Daha liberal bir siyasi atmosferde bir süre gelişirken bile, o dönemdeki tüm Yahudi kültür kurumları gibi finansal olarak mücadele ettiler. O dönemdeki oyuncular ve yönetmenler de diğerleri gibi çalışma ilişkilerinin oldukça farkındaydılar ve eşitlikçi çalışma ilişkileri oluşturmaya çalıştılar. Merkezi Varşova'da bulunan Yidiş Aktörler Birliği gibi kuruluşlar , tiyatro profesyonellerinin bu sorunları tartışmaları ve toplu tiyatrolar gibi yeni çözümler denemeleri için bir forum sağlamada çok önemli bir rol oynadı. Tiyatro performanslarının kendileri de sosyal sorunları ele aldı. Michal Weichert'in Yung-teater'ı özellikle siyasi angajmanla tanınıyordu ve Bernhard Blum'un 1933'te Sacco ve Vanzetti'nin yargılanması hakkında Boston oyununun dikkat çekici avangard bir performansını sahneledi .

Amerika'da Yidiş tiyatrosu

WPA afişi, Boston , 1938

1883'te Rusya'nın Yidiş tiyatrosu yasağı (1904'te kaldırıldı) onu Batı Avrupa'ya ve ardından Amerika'ya itti . Sonraki birkaç on yıl içinde, Yidiş sanatçılarının art arda dalgaları New York'a (ve daha az ölçüde, Berlin, Londra, Viyana ve Paris'e) geldi; bazıları yalnızca izleyici arayan sanatçılar olarak, ancak çoğu zulüm sonucunda, Doğu Avrupa'da pogromlar ve ekonomik krizler. Londra'daki profesyonel Yidiş tiyatrosu 1884'te başladı ve 1930'ların ortalarına kadar gelişti. 1896'da, Yidiş tiyatrosunun başladığı Romanya'da, Mogulesko'nun 1906'da bir canlanmayı tetiklemesine rağmen , Kalman Juvilier'in topluluğu, kalan tek kişiydi. Varşova ve Lvov'da , Rus yönetiminden çok Avusturya yönetiminde olan bazı etkinlikler de vardı. .

Bu çağda, Yidiş tiyatrosu metinlerden ziyade neredeyse tamamen sahnede vardı. 1901-1906 tarihli Yahudi Ansiklopedisi , "Muhtemelen elliden az basılı Yidiş draması vardır ve herhangi bir kaydı olmayan yazılı dramaların tamamı beş yüzü zor geçer. Bunların en az onda dokuzu çeviriler veya uyarlamalardır. "

1882'den başlayarak ve 1880'ler ve 1890'lar boyunca, amatör tiyatro şirketleri New York'ta Yidiş yapımları sundular ve bu, Bowery Garden, National ve Thalia gibi tiyatrolarda düzenli hafta sonu gösterilerine yol açtı ve Boris Thomashefsky gibi bilinmeyenler yıldız olarak ortaya çıktı. Thalia Tiyatrosu, üretilen malzemeyi daha iyi reforme etmek için Yidiş sahnesinin malzemesini değiştirmeye çalıştı. Jacob Gordin'in daha sonra açıkladığı üzere, Yidiş sahnesinin reformcuları, tiyatroyu daha yüksek amaçlar için kullanmak; ondan sadece eğlence değil, eğitim de elde etmek için.” Jacob Gordin , oyunlarını Windsor sahnesine çıkarmak için pek çok kez şanssız davranmıştı. "Gordin, 1891-1892'de Yidiş tiyatrosuna açıkça Yidiş tiyatrosunda reform yapmak amacıyla girdiğinde Lateiner ve Hurwitz'e başarıyla meydan okudu." "Halkın ucuz shund (çöp) oyunlarına olan zevkine boyun eğmek yerine, Doğu Yakası entelijansiyasının iyi niyetini edebiyatla güvence altına almaya çalıştı ve giderek "gerçek sanat" ve "ciddi drama" kavramlarını kamusal imajlarına dahil etti. Profesyonel şirketler kısa sürede gelişti ve gelişti, öyle ki 1890 ile 1940 arasında Amerika Birleşik Devletleri'nde 200'den fazla Yidiş tiyatrosu veya gezici Yidiş tiyatro topluluğu vardı. Çoğu zaman, yalnızca New York'ta bir düzine Yidiş tiyatro grubu vardı ve Yidiş Tiyatro Bölgesi , bazen "Yahudi Rialtosu " olarak anılır , şimdi Doğu Köyü olan İkinci Cadde'de merkezlenir , ancak daha sonra bir parçası olarak kabul edilirdi. Broadway'e ölçek ve kalite açısından rakip olan Yahudi Aşağı Doğu Yakası . ABD Birinci Dünya Savaşı'na girdiğinde , yalnızca New York'ta 22 Yidiş tiyatrosu ve iki Yidiş vodvil evi vardı. Orijinal oyunları, müzikaller ve hatta çevirileri Hamlet ve Richard Wagner 'in operaları bu dönemde ABD ve Doğu Avrupa'da hem de gerçekleştirildi.

Yidiş tiyatrosunun iki sanatsal altın çağı olduğu söylenir; birincisi 19. yüzyılın sonlarında New York'ta üretilen gerçekçi oyunlarda, ikincisi ise 1920'lerde Rusya ve New York'ta yazılan ve oynanan politik ve sanatsal oyunlarda. New York'ta profesyonel Yidiş tiyatrosu 1886'da Zigmund Mogulesko tarafından kurulan bir toplulukla başladı . 1908 yılında Goldfaden cenaze sırasında, The New York Times ", üzerinde yoğun Yahudi nüfusu yazdı aşağı doğu tarafında bir Manhattan kaba kitlelere kontrollü o kadar kendi mütevazı Yidiş şiir ve drama onun takdir aynı ruhu gösterileri Elizabeth tiyatrosu., onaltıncı yüzyılın Londra'da olduğu gibi, gerçek bir entelektüel renascence yoktur."

Jacob Dinezon, "Amerika'ya giden genç Yidiş tiyatrosu, üç ya da dört yıl sonra babasını tanımadı, ne itaat etti ne de çağrıldığında geldi." Goldfaden, Dinezon'a yazdığı bir mektuba yanıt olarak şunları yazdı: "Amerikan Yidiş tiyatrosunun babasını tanımamasıyla ilgili hiçbir şikayetim yok... Ama benim sevgili Yahudi çocuğumun büyüyünce kaba, Yahudi olmayan, küstah bir hıyar olduğundan kime olduğunu bilmesem de şikayetlerim var ve bir gün benim için lanetleneceğimi umuyorum. dünyaya getirdiğim o şey... Burada Amerika'da ... tüm utancı bir kenara attı ve sadece hiçbir şey öğrenmemekle kalmadı, bildiği her iyi şeyi de unuttu."

Şubat 1902'de Yahudi inşaatçı ve hayırsever Harry Finschel, Yidiş gösterileri için bir tiyatro inşa etmek amacıyla Grand ve Chrystie Caddelerinin güney köşesinde yaklaşık 10.000 metrekarelik bir arazi satın aldı. New York'taki Büyük Tiyatro'nun açılışı sırasında (1903), New York'un ilk amaca yönelik Yidiş tiyatrosu, New York Times şunları kaydetti: ve uzun yıllar boyunca İngiliz dramaları için yararlı günlerine hizmet eden en az üç tiyatro, Getto halkına eğlence sağlayarak hizmete açıldı ."

Aslında bu, o zamanlar Yidiş tiyatrosunda neler olup bittiğinin çok azıydı. Aynı zamanda, Lincoln Steffens , o sırada Yidiş'te oynanan tiyatronun İngilizce'de oynanan tiyatroyu gölgede bıraktığını yazdı. Yidiş New Yorklu tiyatro seyircileri, bu eserler Broadway'de oynanmadan çok önce Ibsen , Tolstoy ve hatta Shaw'un oyunlarına aşinaydı ve Yidiş oyuncularının Broadway'e ilk kez Jacob Adler'in turuyla geçmesiyle, Yidiş dili oyunculuğunun yüksek kalibresi netleşti. The Merchant of Venice'in 1903 yapımı bir yapımında Shylock olarak değil, aynı zamanda şehrin önde gelen Yidiş ve İngilizce sahneleri arasında gidip gelen Bertha Kalich gibi sanatçılarla da de force performansı .

Nina Warnke şunları yazdı: "A. Mukdoni anılarında, Rus Yahudi entelektüellerinin Amerikan oyunlarının ve oyuncuların savaş arifesinde topraklarına akın etmesiyle ilgili ikircikli duygularını şöyle özetledi: 'Amerikan repertuarı - iyi ya da kötü olsun. biri - ve Amerikalı aktörler - iyi ya da kötü olanlar - bize Yidiş tiyatrosunun gerçekten Amerika'da olduğunu ve burada Polonya ve Rusya'da Yidiş tiyatrosunun zengin Amerikan masasının altında topladığı kırıntılarla yaşadığını anlamamızı sağladı. '

"Mukdoyni, Yidiş tiyatro üretiminin merkezinin New York'ta olduğunu ve Polonya'nın kendi kültürel kolonisine dönüştüğünü fark etmekte kesinlikle haklıydı. 1910'larda bilinçli bir Amerikan ihracat kalemine dönüşen repertuar boşluğunu doldurur. Yerel ve bölgesel alanların ötesinde aktif olarak tanınma, övgü ve finansal kazanç aramaya başlamak için benzersiz bir statü.Savaş bu yükselen trendi sadece kısa bir süreliğine kesintiye uğratacaktı.Clara Young'ın ilk keşfedenlerden biri olduğu şey, Molly Picon ve Ludwig Satz gibi aktörler iki savaş arası dönemde gerçekleşecekti: Polonya yalnızca Amerikalı Yidiş oyuncular için kazançlı bir pazar sunmakla kalmadı, aynı zamanda gelecek vadeden oyuncuların daha fazlasını yapabileceği bir ortam sundu. New York'ta olduğundan daha kolay bir kariyer atılımı elde edin. Göçün ilk yıllarında Doğu Avrupa, Amerikan Yidiş tiyatrosunu yeni sahne yetenekleriyle beslemek için gerekli bir işe alım havuzu olarak hizmet etmişti; Birinci Dünya Savaşı'ndan kısa bir süre önce, New York'ta toplanan yaratıcı enerjiler için yeni izleyiciler ve pazarlama olanakları sağlamaya başladı."

İlk döneminin en önemli Yidiş oyun yazarlarının bazıları şunlardır: Jacob Gordin (1853-1909) gibi oyunlar için bilinen Yidiş Kral Lear ve Tolstoy'un, onun çevirileri ve uyarlamalar için Solomon Libin (1872-1955), David Pinski ( 1872–1959) ve Leon Kobrin (1872–1946).

Amerika'daki Yidiş dramasının bu ilk altın çağı, 1905'ten 1908'e kadar olan dönemin New York'a yarım milyon yeni Yahudi göçmen getirmesiyle sona erdi. Bir kez daha, 1880'lerde olduğu gibi, Yidiş tiyatrosunun en büyük seyircisi daha hafif yiyeceklerdi. Adler'ler ve Keni Liptzin klasik tiyatro yapmaya devam ettiler , ancak Boris ve Bessie Thomashefsky eski tarza geri dönerek Adler'lerin shund ("çöp") tiyatrosu olarak hor gördüğü şeyden bir servet kazandılar . Gibi oynatır Joseph Lateiner 'ın Musevi Kalp gibi Gordin en geç oynatılırken, şu anda başarılı Demans Americana'da (1909) başlangıçta ticari başarısızlıklar idi. Adler'in ticari olarak başarılı olan Tolstoy'un The Living Corpse ( Kefaret olarak da bilinir ) filminin Kobrin tarafından Yidce'ye çevrilmesiyle, trendin tersine çevrilmesi 1911 olacaktı . Hem daha fazla hem de daha az ciddi olan Yidiş tiyatrosu varlığını sürdürdü. Lulla Rosenfeld'in yazdığı gibi, "Sanat ve shund benzer şekilde izleyicilerini bulur."

1926'da geliştirici Louis N. Jaffe, bu tiyatroyu aktör Maurice Schwartz ("Bay İkinci Cadde") ve onun Yidiş Sanat Tiyatrosu için inşa etti . Bölge o zamanlar "Yahudi Rialtosu" olarak biliniyordu. Dört sezon sonra Yidiş Halk Tiyatrosu, ardından sinema salonu, Phoenix Tiyatrosu , Entermedia Tiyatrosu ve şimdi yine bir sinema olan Village East Cinema oldu . 1993 yılında New York şehrinin simgesi olarak belirlenmiştir .

Yidiş tiyatrosunun iniş çıkışları devam etti. 1918'de Isaac Goldberg kendi etrafına bakabilir ve makul bir şekilde şöyle yazabilirdi: "...Yidiş sahnesi, en büyük oyun yazarlarını daha dün yetiştirmiş olmasına rağmen"... mali başarılarına rağmen şimdiden yok olmanın eşiğinde. Olduğu gibi, ikinci bir büyüklük çağının şafağındaydı: 1925 tarihli bir New York Times makalesi, "Yidiş tiyatrosu tamamen Amerikanlaştı... Doğu Avrupa'dan. Yidce konuşamayan ve yazamayan insanlar, İkinci Cadde'deki Yidiş sahne performanslarına katılır ve Broadway ücretlerini öderler." Bu, Yidiş tiyatrosunun New York Yahudi kültürel yaşamının "yalnızca bir ... ifadelerinden biri" olduğu gerçeğine bağlanıyor. "tam çiçek".

Bu ikinci altın çağın ünlü oyunları, hem Yidiş hem de ana akım tiyatroda devrim niteliğinde bir oyun olarak kabul edilen S. Ansky'nin The Dybbuk (1919) oyunuydu . Birçok dile çevrildi ve dünyanın her yerinde, sahnede ve televizyonda binlerce kez sahnelendi; birkaç film olmuştur. Şimdi Yahudi tiyatrosunun baş tacı olarak kabul ediliyor. Operalar, baleler, senfonik süitler ve diğer müzik besteleri The Dybbuk'a dayanmaktadır. Daha önceki yıllarda, The Dybbuk ile ilgili parodilerin Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde yazılması ve oynanması o kadar önemli kabul edildi.

Amerika'da Yidiş tiyatrosunun artan popülaritesinden sonra, Joseph Stein ve Sheldon Harnick tarafından yaratılan Damdaki Fiddler gibi gösteriler , Yidiş tiyatrosunun ilkelerini Broadway sahnesine taşıdı.

An-sky bir dizi başka oyun yazdı, bunlardan dördü Gezamelte shriften'inde yer aldı , uzun süredir baskısı tükenmişti. Biri (“Gündüz ve Gece”), The Dybbuk gibi Hasidik Gotik bir hikayedir. Diğer üç oyun devrimci temalara sahiptir ve orijinal olarak Rusça yazılmıştır: “Baba ve Oğul”. “Bir Komplo Dairesinde” ve “Büyükbaba”. Dördü de yakın zamanda iki dilli bir Yidiş-İngilizce baskısında yeniden yayınlandı.

Ayrıca önemli olan Golem göre H. Leivick (1888-1962), aynı zamanda bir çalış Sholem Aleichem .

Buenos Aires , Arjantin , savaşlar arasında Yidiş tiyatrosunda önemli bir rol oynadı. Arjantin'deki savaş öncesi Yidiş tiyatrosu burlesk ile sınırlanmışken, I. Dünya Savaşı'ndan kısa bir süre sonra Thomashefsky ve diğerleri, New York tiyatrolarının yaz için (Arjantin kışı) kapalı olduğu sezon dışı için şirketlerini Buenos Aires'e getirdiler. Michael Terry'ye göre, Buenos Aires 1930'larda ve 1940'larda Yidiş tiyatrosunun "altın çağını" yaşadı ve "dünya tarihinin Yidiş tiyatrosu tarihinin ikinci şehri" oldu. Brezilya'nın birçok şehrinde Yidiş'te tiyatro gösterileri de yapıldı .

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Yidiş tiyatrosu, Varşova Gettosu'nun yazımı ve performansıyla yeniden canlandı .

Çığır açan birçok sanatçı Yahudi-Amerikalı kişilerdi; Ben Furnish , 1979-2004 yılları arasında Yahudi-Amerikan Tiyatrosu ve filminde Nostalji adlı çalışmasında Elizabeth Taylor ve Marilyn Monroe'nun her ikisinin de Yahudi-Amerikan kökenli olduğunu belirtiyor.

Stella Adler (Jacob ve Sara Adler'in kızı ve aktör Luther Adler'in kız kardeşi ) ve Lee Strasberg gibi Amerika'nın en etkili 20. yüzyıl oyunculuk öğretmenlerinden bazıları , ilk tiyatro zevklerini Yidce'de aldılar. Onlar ve Grup Tiyatrosu'nun diğer üyeleri tarafından geliştirilen yöntemlerden bazıları, Yidiş tiyatrosunun genellikle melodramatik ve yaşamdan daha büyük tarzına tepkiler olsa da, bu tarz yine de teorilerini bilgilendirdi ve onlara damgasını vurdu. Yidiş tiyatrosu hala Yahudi mizahı olarak bilinen şey üzerinde oldukça etkiliydi .

Holokost sonrası Yidiş tiyatrosu

Yidiş kültürünün geri kalanı gibi, Yidiş tiyatrosu da Holokost tarafından harap edildi . Dünyanın Yidiş konuşmacılarının çoğu öldürüldü ve birçok tiyatro yıkıldı. Hayatta kalan Yidce konuşan Aşkenazların çoğu , Yidiş'in cesareti kırıldığından ve Siyonistler tarafından hor görüldüğünden , birçoğunun ortaya çıkan İbranice dil kültürüne asimile olduğu İsrail'e göç etti . Sovyetler Birliği'nde Moskova Devlet Yahudi Tiyatrosu , kapatıldığı 1948 yılına kadar sahne almaya devam etti.

Görkemli günleri geçmiş olmasına rağmen, Yidiş tiyatro toplulukları hala çeşitli Yahudi topluluklarında sahne alıyor. Folksbiene New York (Halk Tiyatrosu) şirket kurulduğu 107 yıl sonra hala aktiftir. 2007'de New York'ta kurulan New Yidish Rep, kıdemli vatandaş odaklı Folksbiene'den daha genç bir izleyici kitlesi için Yidiş şovları üretmede çok başarılı oldu. Dora Wasserman Yidiş Tiyatrosu arasında Montreal , Quebec , Kanada 1958'den beri faaliyet gösteriyor.

Ester Rachel ve Ida Kaminska Musevi Tiyatro Varşova, Polonya'da ve Devlet Musevi Tiyatrosu Bükreş, Romanya da içine eşzamanlı çevirileri, Yidiş oyunlarını gerçekleştirmeye devam Lehçe ve Romence sırasıyla. Yidiş tiyatrosu İsrail'de hiçbir zaman tam anlamıyla tutunmasa da , Yidişpiel Tiyatro şirketi (1987'de kuruldu) hala Tel-Aviv'de yeni oyunlar üretiyor ve oynuyor. Ayrıca birkaç ticari Yidiş tiyatro başarılarından biri göndermeden Holokost oldu İsrail'de uzun süren Yidiş üretim, oldu Pesach Burstein 's üretim Itzik Yöneticisi s' megillah Şarkıları (: Megille Lider Yidiş). Ayrıca 1968'de Broadway'de Itzik Manger'dan Megilla olarak olumlu eleştiriler aldı . Burstein grubunun kariyeri 2000 yılında The Komediant adlı belgesel filmde belgelenmiştir . Opera sanatçısı ve aktör David Serero , İngilizceye uyarlanmış Yidiş tiyatrosunu Yidiş Kralı Lear gibi oyunlarla New York'un Aşağı Doğu Yakasına geri getiriyor .

2019'da, Folksbiene tarafından Fiddler on the Roof'un ( Fidler Afn Dakh ) Yidiş yapımı, Broadway dışındaki en büyük tiyatrolardan biri olan Stage 42'de açıldı . 2018'de Manhattan şehir merkezindeki Yahudi Mirası Müzesi'nde bir hit olmuştu .

popüler kültürde

1987 müzikali On Second Avenue , Broadway dışı bir müzikaldir ve New York'un İkinci Caddesi'ndeki Yidiş tiyatrosuna bakar . Mike Burstyn liderliğindeki bir oyuncu kadrosuyla 2005'te başarılı bir canlanma yaşadı ve iki Drama Desk Ödülü'ne aday gösterildi .

Yazarı Yahudi-Amerikan Tiyatro ve Film içinde Nostalgia, 1979-2004 Ben Tasarlayın modern yazarlar örneklerini üretecek biçimde Eleanor Reissa Miriam Shmuelevitch-Hoffman, ve David Pinski olarak ilke ve Yidiş tiyatro ilkeleri ile tutarlı üretim çalışmaları. Bunlar mevcut yapımcılar ve yazarlar olsa da, yapımlardaki temalar yıllar boyunca klasik Yahudi eserlerinin temalarına benzer.

Biri Alan Menken'la 'ilk müzikalleri s, c.1974 Sevgili layık Editör , mektuplar-to-the-editör Yahudi-Amerikan gazete dayalı idi Musevi Günlük Forward başından kalma Doğu Avrupa Yahudileri mücadeleleri içeren, Yüzyılda kültürlerine tutunurken asimile olmaya çalıştılar.

Ayrıca bakınız

Referanslar

Notlar
bibliyografya
  • —, "Actors Own New Theatre", New York Times , 8 Şubat 1903, 32. Bu makale ayrıca Lateiner'in melodramı Zion'un veya Grand Theatre'daki Babil Nehirleri'ndeki bir prodüksiyonu inceler ve tarihin hızlı bir incelemesini sunar. ve o dönemde New York'taki Yidiş tiyatrosunun ve seyircisinin karakteri.
  • —, "Bir Yidiş Şairin Mezarı", New York Times , 12 Ocak 1908, 8.
  • —, Goldfaden'ın oyunlarının kısmi listesi ; isimler faydalıdır, ancak bazı tarihler kesinlikle yanlıştır. 11 Ocak 2005'te alındı. [Not: Bu liste Goldfaden'ın oyunlarının yarısından daha azını içeriyor ve isimlerin yanı sıra tarihlerin de çoğu yanlış.]
  • Adler, Jacob, A Life on the Stage: A Memoir , tercümesi ve yorumu ile Lulla Rosenfeld, Knopf, New York, 1999, ISBN  0-679-41351-0 .
  • Bercovici, İsrail (=Berkovitsh, Yisrael), O sută de ani de teatru evreiesc în România ("Romanya'da Yüz yıllık Yidiş/Yahudi tiyatrosu"), 2. Rumence baskı, Constantin Măciucă tarafından gözden geçirilmiş ve genişletilmiştir. Editura Integral (Editurile Universala'nın bir baskısı), Bükreş (1998). ISBN  973-98272-2-5 . Google Kitaplar'da snippet önizlemesi . Bu basım , Bercovici'nin , 1976'da Rumenye'de 1876-1976 yılları arasında yayınlanan ve orijinal olarak Yidce olan eseri Hundert yor yidish teater'ın kendi 1982 Rumence çevirisine dayanmaktadır .
  • Rumenye'de Berkovitsh, Yisrael, Hundert yor yid teater, 1876-1976 . Bükreş: Criterion, 1976 ( İnternet Arşivi aracılığıyla tam metin ).
  • Berkowitz, Joel, " Avrom Goldfaden ve Modern Yidiş Tiyatrosu: Eski Konstantin Ozanı " ( PDF ), Pakn Treger , no. 44, Kış 2004, 10–19, Goldfaden'in kariyerinin iyi bir taslağını verir ve ayrıca Goldfadenian repertuarına 20. yüzyıl yaklaşımlarını tartışır.
  • Berkowitz, Joel, Shakespeare Amerikan Yidiş Sahnesinde. Iowa Şehri: Iowa Üniversitesi Yayınları, 2002.
  • Berkowitz, Joel, ed., Yidiş Tiyatrosu: Yeni Yaklaşımlar. Londra: Littman Yahudi Medeniyeti Kütüphanesi, 2003.
  • Chira, Susan, "Yidiş Tiyatrosunun 100. Yılı Kutlandı", New York Times , 15 Ekim 1982, C28.
  • Goldberg, Isaac, The Bookman'da " New York'un Yidiş Yazarları " , cilt 46 (684-689), Dodd, Mead & Company, New York, 1918.
  • Melamed, SM, "Yidiş Sahnesi" New York Times , 27 Eylül 1925 (X2)
  • Peñalosa, Fernando. Dybbuk: Metin, Alt Metin ve Bağlam. Tsiterboym Kitapları, 2012.
  • Peñalosa, Fernando, tr. An-sky'nin “The Dybbuk” parodileri. İki Dilli Sürüm . Tsiterboym Kitapları, 2012.
  • An-sky, S. Four Plays, İki Dilli Baskı , tr. Fernando Peñalosa. Tsiterboym Kitapları, 2013.
  • Sandrow, Nahma, Serseri Yıldızlar: Yidiş Tiyatrosunun Dünya Tarihi . Harper & Row, 1977; Syracuse University Press, 1995 tarafından yeniden basılmıştır.
  • Sandrow, Nahma, "Yidiş Tiyatrosunun Babası" Zamir , Sonbahar 2003 ( PDF ), 9–15. Boston'daki Zamir korosunun bu yayını, Yidiş tiyatrosu ile ilgili konularda çok sayıda makale içermektedir.
  • Wiernik, Peter ve Richard Gottheil . Yahudi Ansiklopedisi . Cilt 4. New York: Funk & Wagnalls, 1903. s. 653-654. Çevrimiçi versiyon ( Yahudi Ansiklopedisi 1901–1906)

Dış bağlantılar