Sanat eseri - Work of art

Bir sanat eseri , sanat , bir sanat eseri , sanat parçasının ya da sanat eseri sanatsal bir oluşturulmasıdır estetik değeri. Edebiyat ve müzik eserleri de dahil olmak üzere en geniş anlamıyla sanat olarak kabul edilen herhangi bir eser için kullanılabilen "sanat eseri" dışında , bu terimler esas olarak görsel sanatın somut, fiziksel biçimlerine uygulanır :

Daha geniş olarak kullanıldığında, terim daha az yaygın olarak aşağıdakilere uygulanır:

resim örnekleri
heykel örnekleri
mimarlık örnekleri
seramik sanatı örnekleri
mozaik örnekleri
mobilya örnekleri

Bu makale, görsel sanatlarda kullanılan ve uygulanan terimler ve kavramlarla ilgilidir, ancak işitsel - müzik ve yazılı kelime edebiyatı gibi diğer alanların benzer sorunları ve felsefeleri olmasına rağmen . Nesnel sanat terimi , resim, baskı, çizim veya büyük veya orta boy heykeller veya mimari olmayan sanat eserlerini (örneğin ev eşyaları, figürinler, vb., bazıları tamamen estetik, bazıları da pratik) tanımlamak için ayrılmıştır. Oeuvre terimi , bir sanatçının kariyeri boyunca tamamladığı tüm yapıtları tanımlamak için kullanılır.

Tanım

Bir sanat eseri görsel sanatlarda fiziksel iki ya da profesyonel belirlenen ya da bir esas olarak bağımsız yerine getirmek için kabul edilir üç boyutlu bir nesne estetik fonksiyonu. Bir tekil sanat nesnesi genellikle daha büyük bir bağlamında görülmektedir sanat hareketi ya da sanatsal bir dönemin : a gibi, türün , estetik kongre , kültür ya da bölgesel uluslu bir ayrım. Aynı zamanda bir sanatçının "çalışma gövdesi" veya oeuvre içindeki bir öğe olarak da görülebilir . Terim, müze ve kültürel miras küratörleri , ilgili halk, sanat hamisi - özel sanat koleksiyoncusu topluluğu ve sanat galerileri tarafından yaygın olarak kullanılmaktadır .

Maddi olmayan veya kavramsal sanat eserlerini belgeleyen , ancak sanatsal geleneklere uymayan fiziksel nesneler, sanat nesneleri olarak yeniden tanımlanabilir ve yeniden sınıflandırılabilir. Bazı Dada ve Neo-Dada kavramsal ve hazır çalışmalar daha sonra dahil edilmiştir. Ayrıca, Vitruvius , Leonardo da Vinci , Frank Lloyd Wright ve Frank Gehry gibi inşa edilmemiş projelerin bazı mimari çizimleri ve modelleri de diğer örneklerdir.

Çevresel tasarımın ürünleri, niyet ve uygulamaya bağlı olarak, "sanat eseri" olabilir ve şunları içerebilir: arazi sanatı , alana özgü sanat , mimari , bahçeler , peyzaj mimarlığı , yerleştirme sanatı , kaya sanatı ve megalitik anıtlar .

"Sanat eserinin" yasal tanımları, telif hakkı yasasında kullanılmaktadır ; bkz. Görsel sanatlar § Amerika Birleşik Devletleri görsel sanatın telif hakkı tanımı .

teoriler

Marcel Duchamp , sanat eserinin bir sanatçının emeğinin benzersiz bir ürünü, teknik becerilerinin veya sanatsal kaprislerinin temsili olması gerektiği fikrini eleştirdi. Teorisyenler, nesnelerin ve insanların sabit bir anlamı olmadığını, ancak anlamlarının insanlar tarafından kültürleri bağlamında biçimlendirildiğini, çünkü bir şeyleri anlamlandırma veya bir şeyi ifade etme yeteneğine sahip olduklarını savundular.

An Oak Tree'nin yaratıcısı sanatçı Michael Craig-Martin , eseri hakkında şunları söyledi: "Bu bir sembol değil. Bir bardak suyun fiziksel özünü bir meşe ağacına çevirdim. Görünüşünü değiştirmedim. gerçek meşe ağacı fiziksel olarak mevcuttur, ancak bir bardak su şeklindedir."

Ayrımlar

Bazı sanat teorisyenleri ve yazarları, uzun zamandır bir sanat nesnesinin fiziksel nitelikleri ile bir sanat eseri olarak kimlik-durumu arasında bir ayrım yapmışlardır . Örneğin, bir tablosu Rembrandt bir olarak kimliğinden ayrı olan bir "tuval üzerine yağlı boya" olarak fiziksel bir varlığa sahiptir başyapıt "sanat eseri" veya sanatçının şaheserlerinin . Pek çok sanat eseri, başlangıçta "müze kalitesi" veya sanatsal değeri reddedilir ve daha sonra müze ve özel koleksiyonlarda kabul edilir ve değerlenir. Tarafından İşleri empresyonistlerle olmayan temsili soyut sanatçılar örneklerdir. Marcel Duchamp'ın meşhur pisuar Çeşmesi de dahil olmak üzere "Hazır Yapımları" gibi bazıları daha sonra müze kalitesinde kopyalar olarak yeniden üretildi.

Araştırmalar, bir sanat eserini müze bağlamında sunmanın onun algısını etkileyebileceğini öne sürüyor.

Güncel veya tarihi estetik öğeler için belirsiz bir ayrım vardır: " sanatçılar " tarafından yapılan " güzel sanatlar " nesneleri arasında ; ve "birinci, ikinci veya üçüncü dünya" tasarımcıları , zanaatkarları ve zanaatkarları tarafından yapılan halk sanatı , zanaat işleri veya " uygulamalı sanat " nesneleri . Çağdaş ve arkeolojik yerli sanat , sınırlı veya seri üretimde endüstriyel tasarım öğeleri ve çevre tasarımcıları ve kültürel peyzajlar tarafından oluşturulan yerler , bazı örneklerdir. Terim, tartışma, yeniden değerlendirme ve yeniden tanımlama için sürekli olarak mevcut olmuştur.

Ayrıca bakınız

Referanslar

daha fazla okuma

  • Richard Wollheim , Sanat ve Nesneleri , 2. baskı, 1980, Cambridge University Press, ISBN  0-521-29706-0 . Bir sanat eserinin ne olduğuna dair klasik felsefi araştırma.

Dış bağlantılar