Whitney Bienali - Whitney Biennial
| Whitney Bienali | |
|---|---|
| Sıklık | Bienal, iki yılda bir. |
| tarafından organize edildi | Whitney Amerikan Sanatı Müzesi |
Whitney Bienali bir olan bienal sergi çağdaş Amerikan sergilenen tipik genç ve daha az bilinen sanatçılar tarafından sanat Whitney Amerikan Sanat Müzesi de New York , Amerika Birleşik Devletleri. Etkinlik 1932'de yıllık bir sergi olarak başladı; ilk bienal 1973'teydi. Whitney gösterisi genellikle sanat dünyasının önde gelen gösterilerinden biri olarak kabul edilir ve genellikle çağdaş sanatta trendleri belirler veya yönlendirir . Georgia O'Keeffe , Jackson Pollock ve Jeff Koons gibi sanatçıların öne çıkmasına yardımcı oldu .
sanatçılar
2010 yılında, ilk kez, çağdaş Amerikan sanatına ilişkin bu ankete katılan 55 sanatçının çoğunluğu kadındı. 2012 sergisi, etkinlik tarihindeki en küçük sayı olan 51 sanatçıyı içeriyordu.
2012 için elli bir sanatçı, küratör Elisabeth Sussman ve serbest küratör Jay Sanders tarafından seçildi. 27 Mayıs 2012'ye kadar üç ay süreyle açık kaldı ve ilk kez dans, müzik ve tiyatro üzerine "ağır ağırlık" sunuldu. Bu performans sanatı varyasyonları, gün boyu ayrı bir katta izleyicilere açıktı.
Tarih
Whitney Müzesi'nin 1932'de başlayan ve her yıl 'Whitney Yıllığı' adı verilen davetli Amerikalı sanatçıların büyük bir grup sergisine sahip olmasıyla başlayan uzun bir geçmişi vardı. Altmışlı yılların sonlarında, resim ve heykel arasında geçiş yapılmasına karar verildi, ancak 1970'lerde her ikisini bir bienalde birleştirme kararı alındı. İlk Bienal 1973'te gerçekleşti. O zamandan beri bienaller tüm medyayı kapsayacak şekilde farklı bir küratöryel yaklaşım izledi.
Geçmişte Whitney Müzesi, bienalini düzenlemek için farklı yollar denedi. Gösteriyi sunmak için kendi çalışanlarını kullandı ve Avrupalılar da dahil olmak üzere dış küratörleri davet etti. 2010'da, daha sonra Whitney küratörü olacak olan eski bir sanat simsarı Jay Sanders'tan bir küratörlük düzenlemesine yardım etmesini bile istedi.
Whitney Bienali, genellikle Central Park'taki heykel sergilerine kadar uzanır. 2008 baskısı, Park Avenue Armory'yi performans ve enstalasyon sanatı için bir alan olarak devraldı. 2014 Whitney Bienali, müzenin Marcel Breuer binasındaki sonuncusu. Müze, 2015 yılında Renzo Piano tarafından tasarlanan yeni binasını açmayı planladığı et paketleme bölgesi için Yukarı Doğu Yakası'ndan ayrılıyor .
1987'de gösteri, iddia edilen cinsiyetçilik ve ırkçılık nedeniyle Gerilla Kızlar tarafından protesto edildi .
Yine "siyasi" Bienal olarak anılacaktır, 1993 baskısı gibi eserleri yer aldı Pepón Osorio 'ın kurulumu (Suç?) Suçun Scene bir Hispanik ailenin oturma odası ve Daniel Joseph Martinez ler metal düğmeler mesaj taşıyan "I can' asla beyaz olmak istediğini hayal etme." 1993 Whitney Bienali, o zamana kadar büyük bir Amerikan müzesinin en çeşitli sergisiydi. 1970'de Whitney Müzesi'ndeki sanatçıların %1'inden daha azı beyaz değildi. 1991'de sanatçıların sadece %10'u beyaz değildi. Vanessa Faye Johnson, niyetlere rağmen, "değişim ve diyalog eksikliğinin, Bienal'deki karmaşık konuların basitleştirilmesinin" sanatçıları halkın gözünde büyük ölçüde kurbanlar haline getirdiğini iddia etti. New York Times Sanat Eleştirmeni Roberta Smith, onu "dindar, [ve] genellikle kurak" olarak nitelendirdi. Sanat Tarihçisi Robert Hughes, resim eksikliğini ve sanatçıların "zavallı resimsel beceriksizliğini" şiddetle eleştirdi, metnin bolluğunu "yararsız, sıkıcı sahte belgeler" olarak reddetti ve "dışlama ve marjinalleştirme ... siyahlar, Latinler, geyler, lezbiyenler ve genel olarak kadınlar için kötü bir dünya." Büyük ölçüde paylaşılan duygu, halkın sanat eserinin çatışmacı taleplerinden dolayı yabancılaştığını hissetmesiydi. Bu, video eserlerini uzaya heykel gibi aynı dikkatle ele alan ve onlara iki tam galeri tahsis eden ilk Whitney Bienali idi. Metin ağırlıklı Enstalasyonlar, izleyicilerden ilgi ve katılım talep etti. Sanatçılar, işi pasif bir izleyici olarak kabul etmeyi son derece zorlaştırdı.
2000 yılından bu yana, Bucksbaum Ödülü Bienal'de sergilenen bir sanatçıya verildi.
2014 Whitney Bienali de çeşitlilik eksikliği nedeniyle biraz tartışmalıydı, 52 yaşındaki beyaz sanatçı Joe Scanlan tarafından geliştirilen kurgusal bir karakter olan Donelle Woolford da dahil olmak üzere 109 sanatçıdan 9'u siyah veya Afrika kökenli Amerikalıydı. Küratör Michelle Grabner'ın sergisine katılan tek siyahi kadın sanatçıydı . Eunsong Kim ve Maya Isabella Mackrandilal yazıyı eleştirdi: "Beyaz alana beyaz olmayan insanların eklenmesi onu daha az sömürgeci ya da daha radikal yapmaz - bu emperyalist çokkültürcülüğün retoriği, saçma bir geçiş teorisi." ve bu parçaların "öteki cisimleri taşerona verilebilir [olarak]" ele aldığını öne sürüyor.
Ek olarak, YAMS Kolektifi mi yoksa HOWDOYOUSAYYAMINAFRICAN mı? , çoğu siyah ve queer sanatçı, yazar, besteci, akademisyen, film yapımcısı ve icracıdan oluşan 38 kişilik bir kolektif, Whitney Müzesi'nin politikalarını protesto etmek için 2014 Bienali'ne katıldı ve çekildi.
Yams Collective üyesi ve sanatçı Sienna Shields , " Gittiğim her Whitney Bienali, bir yandan gösterideki siyah sanatçıların sayısını zar zor sayarsınız. Bunun bir parçası olmak istemedim" dedi. "New York'ta son 12 yılda tanıdığım, esasen göz ardı edilen pek çok harika renkli sanatçı var. Ama artık bir müdahale zamanı geldiğini hissettim." Şair Christa Bell şöyle açıkladı: "[O] tüm katılımınız bir protestoydu... İnsanların bunu bilmemesi, bunun daha az protesto olduğu anlamına gelmez. Geri çekilme, protestonun son eylemiydi. Kitlesel siyahlar Whitney gibi bir kurumun içinde olmak, sanatı sunmak başlı başına bir protesto biçimidir. Biz de onu kaçınılmaz sonucuna kadar takip ettik."
2017 Whitney Bienali tartışmalı bir resim özellikli Till Emmett başlıklı Açık Tabut tarafından Dana Schutz protestolarına yol açan ve boya için çağrıda bulunan bir çok dolaşan dilekçesi çıkarılıp yok edilmesi.
Ayrıca bakınız
- Amerika Birleşik Devletleri'nin görsel sanatları
- Whitney Bienali küratörlerinin listesi
- Katalog Komitesi