Walt Disney-Walt Disney

Walt Disney
Walt Disney 1946.JPG
1946'da Disney
Doğmak
Walter Elias Disney

( 1901-12-05 )5 Aralık 1901
Şikago, İllinois, ABD
Ölü 15 Aralık 1966 (1966-12-15)(65 yaşında)
Dinlenme yeri Forest Lawn Memorial Park, Glendale, Kaliforniya
meslekler
  • Animatör
  • film yapımcısı
  • girişimci
Başlık Walt Disney Company'nin Başkanı
( m.  1925 )
Çocuklar 2, Diane Disney Miller dahil
Akrabalar Disney ailesi
Ödüller
İmza
Walt Disney 1942 imzası.svg

Walter Elias Disney ( / ˈdɪzni / ; 5 Aralık 1901 - 15 Aralık 1966) Amerikalı animatör, film yapımcısı ve girişimciydi . Amerikan animasyon endüstrisinin öncülerinden biri olarak , çizgi film yapımında çeşitli gelişmeler getirdi . Bir film yapımcısı olarak, 59 aday arasından 22 Oscar kazanan, bir kişi tarafından kazanılan ve aday gösterilen çoğu Akademi Ödülü rekorunu elinde tutuyor . Diğer ödüllerin yanı sıra kendisine iki Altın Küre Özel Başarı Ödülü ve bir Emmy Ödülü verildi . Filmlerinden birçoğu Kongre Kütüphanesi tarafından Ulusal Film Siciline dahil edilmiştir ve ayrıca Amerikan Film Enstitüsü tarafından gelmiş geçmiş en iyi filmlerden bazıları olarak adlandırılmıştır . Disney, altı farklı kategoride Akademi Ödülleri'ne aday gösterilen ilk kişi oldu.

1901'de Chicago'da doğan Disney, çizime erken bir ilgi duydu. Çocukken sanat dersleri aldı ve 18 yaşında ticari illüstratör olarak işe girdi. 1920'lerin başında Kaliforniya'ya taşındı ve kardeşi Roy ile Disney Brothers Studio'yu kurdu . Ub Iwerks ile 1928'de ilk oldukça popüler başarısı olan Mickey Mouse karakterini geliştirdi ; ayrıca ilk yıllarda yaratılışının sesini de sağladı. Stüdyo büyüdükçe, senkronize ses, tam renkli üç şerit Technicolor , uzun metrajlı çizgi filmler ve kameralardaki teknik gelişmeleri tanıtarak daha maceracı hale geldi. Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler (1937), Pinokyo , Fantasia (her ikisi de 1940), Dumbo (1941) ve Bambi (1942) gibi uzun metrajlı filmlerde görülen sonuçlar , animasyon filminin gelişimini ilerletti. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, sonuncusu beş Akademi Ödülü alan, sonuncusu kritik derecede başarılı olan Külkedisi (1950), Uyuyan Güzel (1959) ve Mary Poppins (1964) dahil olmak üzere yeni animasyon ve canlı aksiyon filmleri izledi.

1950'lerde Disney, eğlence parkı endüstrisine genişledi ve Temmuz 1955'te California, Anaheim'da Disneyland'ı açtı . Projeyi finanse etmek için Walt Disney'in Disneyland ve The Mickey Mouse Club gibi televizyon programlarını çeşitlendirdi . Ayrıca 1959 Moskova Fuarı , 1960 Kış Olimpiyatları ve 1964 New York Dünya Fuarı'nın planlanmasında yer aldı . 1965'te, kalbi yeni bir şehir türü olacak olan Disney World adlı başka bir tema parkının geliştirilmesine başladı , " Yarının Deneysel Prototip Topluluğu " (EPCOT). Disney, hayatı boyunca çok sigara içiyordu ve Aralık 1966'da park veya EPCOT projesi tamamlanmadan önce akciğer kanserinden öldü.

Disney, özel hayatında utangaç, kendini beğenmeyen ve güvensiz bir adamdı, ancak halka açık ve sıcak bir kişiliği benimsedi. Birlikte çalıştığı kişilere karşı yüksek standartları ve yüksek beklentileri vardı. Irkçı veya antisemitik olduğu yönünde suçlamalar olsa da , onu tanıyan birçok kişi tarafından yalanlandı. Disney tarihyazımı, onu sade vatansever değerlerin bir tedarikçisi olarak görmekten Amerikan emperyalizminin bir temsilcisi olmaya kadar çeşitli bakış açıları almıştır . Animasyon tarihinde ve ulusal bir kültürel ikon olarak kabul edildiği Amerika Birleşik Devletleri'nin kültürel tarihinde önemli bir figür olmaya devam ediyor . Film çalışmaları gösterilmeye ve uyarlanmaya devam ediyor ve Disney tema parklarının boyutu ve sayısı birçok ülkede ziyaretçi çekecek şekilde büyüdü.

Erken dönem

Beyaz daraba ile çevrili kahverengi süslemeli soluk sarı ahşap ev
Disney'in çocukluk evi

Disney, 5 Aralık 1901'de Chicago'nun Hermosa semtinde, 1249 Tripp Bulvarı'nda doğdu . Elias Disney‍ — ‌Kanada Eyaletinde İrlandalı bir anne babanın çocuğu‍ —‌ve Flora'nın (kızlık soyadı Call), Alman ve İngiliz asıllı bir Amerikalı. Walt dışında Elias ve Flora'nın oğulları Herbert, Raymond ve Roy'du ; ve çiftin Aralık 1903'te Ruth adında beşinci bir çocuğu oldu. 1906'da, Disney dört yaşındayken aile, amcası Robert'ın yeni arazi satın aldığı Missouri, Marceline'deki bir çiftliğe taşındı . Marceline'de Disney, emekli bir mahalle doktorunun atını çizmesi için para aldığında çizime olan ilgisini geliştirdi. Elias , Appeal to Reason gazetesinin bir abonesiydi ve Disney, Ryan Walker'ın ön sayfadaki çizgi filmlerini kopyalayarak çizim pratiği yaptı . Ayrıca sulu boya ve boya kalemleriyle çalışma becerisi geliştirmeye başladı. Atchison, Topeka ve Santa Fe Demiryolu hattının yakınında yaşadı ve trenlere aşık oldu. O ve küçük kız kardeşi Ruth, 1909'un sonlarında Marceline'deki Park Okulu'nda aynı anda okula başladılar. Disney ailesi, bir Cemaat kilisesinin aktif üyeleriydi .

1911'de Disney'ler Kansas City, Missouri'ye taşındı . Orada Disney, tiyatro hayranı bir aileden gelen ve onu vodvil ve sinema dünyasıyla tanıştıran öğrenci arkadaşı Walter Pfeiffer ile tanıştığı Benton Dilbilgisi Okulu'na gitti. Çok geçmeden Disney, Pfeiffer'ların evinde evinden daha fazla zaman geçirmeye başladı. Elias , The Kansas City Star ve Kansas City Times için bir gazete dağıtım yolu satın almıştı . Disney ve erkek kardeşi Roy, okuldan önce Times'ı teslim etmek için her sabah 4:30'da uyanır ve okuldan sonra akşam Star için turu tekrarlardı . Program yorucuydu ve Disney sınıfta uyuyakaldıktan sonra genellikle düşük notlar alıyordu, ancak altı yıldan fazla bir süre kağıt yolunu sürdürdü. Kansas City Sanat Enstitüsü'ndeki Cumartesi kurslarına katıldı ve ayrıca karikatür üzerine yazışma kursu aldı .

1917'de Elias, Chicago jöle üreticisi O-Zell Company'nin hisselerini satın aldı ve ailesiyle birlikte şehre geri döndü. Disney , McKinley Lisesi'ne kaydoldu ve okul gazetesinin karikatüristi oldu, Birinci Dünya Savaşı hakkında vatansever resimler çizdi; ayrıca Chicago Güzel Sanatlar Akademisi'nde gece kursları aldı . 1918'in ortalarında, Almanlarla savaşmak için Birleşik Devletler Ordusu'na katılmaya çalıştı , ancak çok genç olduğu için reddedildi. Doğum belgesindeki doğum tarihini taklit ettikten sonra , Eylül 1918'de ambulans şoförü olarak Kızıl Haç'a katıldı. Fransa'ya gönderildi, ancak ateşkesten sonra Kasım ayında geldi . Dekorasyon için ambulansının yan tarafına karikatürler çizdi ve çalışmalarının bir kısmını ordu gazetesi Stars and Stripes'ta yayımlattı . Ekim 1919'da Kansas City'ye döndü ve burada Pesmen-Rubin Commercial Art Studio'da çırak sanatçı olarak çalıştı ve burada reklam, tiyatro programları ve kataloglar için ticari illüstrasyonlar çizdi ve sanatçı arkadaşı Ub Iwerks ile arkadaş oldu .

Kariyer

Erken kariyer: 1920–1928

Walt Disney'in iş zarfında bir otoportre vardı, c.  1921 _

Ocak 1920'de Pesmen-Rubin'in geliri Noel'den sonra düşerken, 18 yaşındaki Disney ve Iwerks işten çıkarıldı. Kısa ömürlü Iwerks-Disney Commercial Artists adlı kendi işlerini kurdular. Pek çok müşteriyi çekemeyen Disney ve Iwerks, Disney'in AV Cauger tarafından yönetilen Kansas City Film Reklam Şirketi'nde para kazanmak için geçici olarak ayrılması konusunda anlaştılar; Ertesi ay işlerini tek başına yürütemeyen Iwerks de katıldı. Şirket, kesme animasyon tekniğini kullanarak reklam filmleri üretti. Disney, Mutt ve Jeff ve Max Fleischer'ın Out of the Inkwell gibi çizgi filmlerini tercih etmesine rağmen animasyonla ilgilenmeye başladı . Animasyon üzerine ödünç aldığı bir kitap ve bir kameranın yardımıyla evde deneyler yapmaya başladı. Hücre animasyonunun kesme yönteminden daha umut verici olduğu sonucuna vardı . Cauger'ı şirkette hücre animasyonunu denemeye ikna edemeyen Disney, Film Ad Co'dan bir iş arkadaşı olan Fred Harman ile yeni bir iş açtı . Ana müşterileri yerel Newman Theatre idi ve ürettikleri kısa çizgi filmler "Newman's Laugh-O-Grams" olarak satıldı. Disney , model olarak Paul Terry'nin Aesop's Fables'ını inceledi ve ilk altı "Laugh-O-Grams" modernize edilmiş peri masallarıydı.

Newman Laugh-O-Gram (1921)

Mayıs 1921'de "Laugh-O-Grams" ın başarısı, Fred Harman'ın erkek kardeşi Hugh , Rudolf Ising ve Iwerks de dahil olmak üzere daha fazla animatör tuttuğu Laugh-O-Gram Studio'nun kurulmasına yol açtı . Laugh-O-Grams çizgi filmleri şirketi ayakta tutmak için yeterli gelir sağlamadı, bu nedenle Disney, canlı aksiyonu animasyonla birleştiren Alice Harikalar Diyarı‍'nın yapımına başladı. başrolde Virginia Davis'i seçti . Sonuç, 12 buçuk dakikalık, tek makaralı bir film, 1923'te iflas eden Laugh-O-Gram Studio'yu kurtarmak için çok geç tamamlandı.

Disney, Temmuz 1923'te 21 yaşında Hollywood'a taşındı. New York, çizgi film endüstrisinin merkezi olmasına rağmen, kardeşi Roy'un orada tüberkülozdan iyileşmekte olduğu ve canlı aksiyon film yönetmeni olmayı umduğu için Los Angeles'a ilgi duydu . Disney'in Alice Harikalar Diyarı'nı satma çabaları, New York film dağıtımcısı Margaret J. Winkler'dan haber alana kadar boşunaydı . Out of the Inkwell ve Felix the Cat çizgi filmlerinin haklarını kaybediyordu ve yeni bir diziye ihtiyacı vardı. Ekim ayında, her biri altı bölümden oluşan iki ek dizi seçeneği ile altı Alice komedisi için bir sözleşme imzaladılar . Disney ve kardeşi Roy, filmlerin yapımcılığını üstlenmek için daha sonra The Walt Disney Company olan Disney Brothers Studio‍'u kurdu; Davis ve ailesini , Davis'in ayda 100 dolarlık bir sözleşmesiyle üretime devam etmek için Hollywood'a taşınmaya ikna ettiler . Temmuz 1924'te Disney, Iwerks'i de işe aldı ve onu Kansas City'den Hollywood'a taşınmaya ikna etti. 1926'da ilk resmi Walt Disney Studio , 1940'ta yıkılan 2725 Hyperion Avenue'da kuruldu.

Çizgi film tavşanı tramvay kullanıyor;  diğer karikatür tavşanlar arabanın içinde, altında, üstünde ve çevresindedir.
Tramvay Sorunları için tiyatro afişi (1927)

1926'da Winkler'in Alice serisinin dağıtımındaki rolü, film yapımcısı olan kocası Charles Mintz'e devredildi , ancak kendisi ile Disney arasındaki ilişki bazen gergindi. Dizi, Temmuz 1927'ye kadar sürdü, bu sırada Disney bundan sıkılmaya başladı ve karma formattan tamamen animasyona geçmek istedi. Mintz, Universal Pictures aracılığıyla dağıtılmak üzere yeni malzeme talep ettikten sonra , Disney ve Iwerks, Disney'in "şevkli, uyanık, şımarık ve maceracı olmak, onu aynı zamanda düzenli ve şık tutmak" istediği bir karakter olan Şanslı Tavşan Oswald'ı yarattı.

Şubat 1928'de Disney, Oswald serisinin yapımı için daha büyük bir ücret üzerinde pazarlık yapmayı umdu, ancak Mintz'in ödemeleri azaltmak istediğini gördü. Mintz ayrıca Harman, Ising, Carman Maxwell ve Friz Freleng dahil olmak üzere ilgili sanatçıların çoğunu doğrudan kendisi için çalışmaya ikna etmişti . Disney ayrıca Universal'ın Oswald'ın fikri mülkiyet haklarına sahip olduğunu öğrendi . Mintz, Disney indirimleri kabul etmeyi reddederse kendi stüdyosunu kurmak ve diziyi kendisi yapmakla tehdit etti. Disney, Mintz'in ültimatomunu reddetti ve onunla kalmayı seçen Iwerks dışında animasyon ekibinin çoğunu kaybetti.

İlk Akademi Ödülleri için Mickey Mouse'un Yaratılışı: 1928–1933

Oswald'ın yerini alması için Disney ve Iwerks, muhtemelen Disney'in Laugh-O-Gram stüdyosunda çalışırken benimsediği bir evcil fareden esinlenerek Mickey Mouse'u geliştirdi , ancak karakterin kökenleri belirsiz. Disney'in orijinal isim seçimi Mortimer Mouse'du, ancak karısı Lillian bunun çok gösterişli olduğunu düşündü ve onun yerine Mickey'yi önerdi. Iwerks, karakterin canlandırılmasını kolaylaştırmak için Disney'in geçici eskizlerini revize etti. Animasyon sürecinden uzaklaşmaya başlayan Disney, 1947'ye kadar Mickey'nin sesini sağladı. Bir Disney çalışanının sözleriyle "Ub, Mickey'nin fiziksel görünümünü tasarladı ama Walt ona ruhunu verdi."

Çizgi film faresi bir geminin dümenini çalıştırıyor
Mickey Mouse'un Steamboat Willie'de ( 1928) ilk görünümü

Mickey Mouse ilk olarak Mayıs 1928'de kısa Uçak Çılgınlığının tek bir test gösterimi olarak göründü , ancak o ve ikinci uzun metrajlı film The Gallopin' Gaucho bir dağıtımcı bulamadı. 1927 sansasyonu The Jazz Singer'ın ardından Disney üçüncü kısa film Steamboat Willie'de senkronize ses kullanarak post prodüksiyonlu ilk sesli karikatürü yarattı . Animasyon tamamlandıktan sonra Disney, Universal Pictures'ın eski yöneticisi Pat Powers ile "Powers Cinephone" kayıt sistemini kullanmak için bir sözleşme imzaladı; Cinephone, Disney'in kısa sürede popüler hale gelen ilk sesli çizgi filmlerinin yeni distribütörü oldu.

Müziğin kalitesini artırmak için Disney, önerisi üzerine Silly Symphony serisinin geliştirildiği profesyonel besteci ve aranjör Carl Stalling'i işe aldı ve müzik kullanarak hikayeler sağladı; serinin ilki olan The Skeleton Dance (1929), tamamen Iwerks tarafından çizildi ve canlandırıldı. Bu sırada, bazıları şirkette ana animatör olarak kalan birkaç yerel sanatçı da işe alındı; grup daha sonra Dokuz Yaşlı Adam olarak tanındı . Hem Mickey Mouse hem de Silly Symphonies serisi başarılıydı, ancak Disney ve erkek kardeşi, Powers'tan hak ettikleri kâr payını alamadıklarını hissettiler. 1930'da Disney, Iwerks'i her bir ayrı hücreyi canlandırma uygulamasından vazgeçerek daha verimli anahtar pozlar çizme tekniği lehine ve düşük ücretli asistanların aradaki pozları çizmesine izin vererek sürecin maliyetlerini düşürmeye çalıştı . Disney, Powers'tan çizgi film ödemelerinde artış istedi. Powers, Iwerks'i onun için çalışması için reddetti ve imzaladı; Stalling, Iwerks olmadan Disney Studio'nun kapanacağını düşünerek kısa bir süre sonra istifa etti. Disney, Ekim 1931'de sinir krizi geçirdi - bunun suçunu Powers'ın entrikalarından ve kendi fazla çalışmasından sorumlu tuttu‍ - bu yüzden o ve Lillian, iyileşmek için Küba'ya uzun bir tatil ve Panama'ya bir gemi yolculuğu yaptı.

Disney, 1935'te Place de la Concorde, Paris'te

Distribütör olarak Powers'ın kaybedilmesiyle Disney stüdyoları, uluslararası da dahil olmak üzere giderek daha popüler hale gelen Mickey Mouse çizgi filmlerini dağıtmak için Columbia Pictures ile bir sözleşme imzaladı . Disney ve ekibi ayrıca 1930'da Pluto , 1932'de Goofy ve 1934'te Donald Duck gibi yeni çizgi film yıldızlarını da tanıtacaktı. Her zaman yeni teknolojiyi benimsemeye hevesli ve United Artists ile yaptığı yeni sözleşmeden cesaret alan Disney, Çiçekler ve Ağaçlar'ı (1932) tam olarak filme aldı. -renkli üç şeritli Technicolor ; ayrıca 31 Ağustos 1935'e kadar üç şeritli süreci kullanma hakkını kendisine veren bir anlaşmayı müzakere edebildi. Sonraki tüm Silly Symphony çizgi filmleri renkliydi. Çiçekler ve Ağaçlar izleyiciler arasında popülerdi ve 1932 töreninde en iyi Kısa Konu (Çizgi Film) dalında ilk Akademi Ödülünü kazandı . Disney, bu kategorideki başka bir film olan Mickey's Orphans'a aday gösterildi ve "Mickey Mouse'u yarattığı için" bir Onur Ödülü aldı.

1933'te Disney, medya tarihçisi Adrian Danks tarafından "tüm zamanların en başarılı kısa animasyonu" olarak tanımlanan The Three Little Pigs filmini yaptı. Film, Disney'e Kısa Konu (Çizgi Film) kategorisinde bir Akademi Ödülü daha kazandırdı. Filmin başarısı, yıl sonuna kadar sayısı yaklaşık 200 olan stüdyo kadrosunda daha fazla artışa yol açtı. Disney, izleyicinin ilgisini çekecek duygusal açıdan sürükleyici hikayeler anlatmanın önemini fark etti ve Disney filmlerinin olay örgüsünü detaylandıracak storyboard sanatçılarıyla animatörlerden ayrı bir "hikaye departmanına" yatırım yaptı .

Animasyonun altın çağı: 1934–1941

Walt Disney, yedi cücelerin bir dizi modelinin önünde oturuyor
Walt Disney, yedi cücenin her birini 1937 tarihli orijinal Pamuk Prenses tiyatro fragmanından bir sahnede tanıtıyor.

1934'e gelindiğinde Disney, formüle dayalı kısa çizgi film üretmekten memnun değildi ve uzun metrajlı bir çizgi filmin daha karlı olacağına inanıyordu. Stüdyo, peri masalından uyarlanan Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler'in dört yıllık yapımına başladı . Projeyle ilgili haberler sızdığında, film endüstrisindeki birçok kişi bunun şirketi iflas ettireceğini tahmin etti; endüstrinin içinden kişiler buna "Disney'in Çılgınlığı" adını taktı. Tamamen renkli ve sesli olarak yapılan ilk animasyon filmi olan filmin yapımı 1,5 milyon dolara mal oldu‍‌bütçenin üç katı. Animasyonun olabildiğince gerçekçi olmasını sağlamak için Disney animatörlerini Chouinard Sanat Enstitüsündeki kurslara gönderdi ; animatörlerin gerçekçi hareketleri inceleyebilmeleri için stüdyoya hayvanlar getirdi ve oyuncular tuttu. Bir sahnede hareket eden bir kamera olarak arka planın değişen perspektifini tasvir etmek için Disney'in animatörleri, cam parçaları üzerindeki çizimlerin kameradan çeşitli mesafelere ayarlanmasına izin vererek bir derinlik yanılsaması yaratan çok düzlemli bir kamera geliştirdiler. Sahneden geçen bir kamera izlenimi yaratmak için cam hareket ettirilebilir. Kamerada yaratılan ilk eser‍—‌A Silly Symphony , The Old Mill (1937)‍—‌etkileyici görsel gücü nedeniyle Animasyon Kısa Film dalında Akademi Ödülü kazandı. Çok kanatlı kamera tamamlandığında Pamuk Prenses büyük ölçüde bitmiş olsa da , Disney yeni efektleri kullanmak için bazı sahnelerin yeniden çizilmesini emretti.

Pamuk Prenses, Aralık 1937'de eleştirmenlerden ve izleyicilerden büyük övgüler aldı. Film, 1938'in en başarılı sinema filmi oldu ve Mayıs 1939'da toplam 6,5 milyon dolarlık hasılatı, onu o tarihe kadar yapılmış en başarılı sesli film yaptı. Disney, bir tam boy ve yedi minyatür Oscar heykelciğinden oluşan başka bir Onursal Akademi Ödülü kazandı. Pamuk Prenses'in başarısı, stüdyo için en verimli dönemlerden birinin habercisi oldu; Walt Disney Aile Müzesi sonraki yılları "Animasyonun Altın Çağı" olarak adlandırıyor. Pamuk Prenses üzerindeki çalışmalar bittiğinde, stüdyo 1938'in başlarında Pinokyo'yu ve aynı yılın Kasım ayında Fantasia'yı üretmeye başladı. Her iki film de 1940'ta gösterime girdi ve ikisi de gişede iyi performans göstermedi‍—‌kısmen 1939'da 2. Dünya Savaşı'nın başlamasının ardından Avrupa'dan gelen gelirlerin düşmesi nedeniyle. Şubat 1941.

Mali krize yanıt olarak Disney ve kardeşi Roy, şirketin ilk halka arzını 1940 yılında başlattı ve ağır maaş kesintileri uyguladı. İkinci önlem ve Disney'in bazen sert ve duyarsız personelle ilgilenme tarzı, 1941'de animatörlerin beş hafta süren bir grevine yol açtı. Ulusal Çalışma İlişkileri Kurulu'ndan bir federal arabulucu iki tarafla müzakere ederken, Disney, Güney Amerika'ya bir iyi niyet gezisi yapmak için Inter-Amerikan İşleri Koordinatörlüğü Ofisi'nin teklifini kabul etti ve bildiği bir karar sırasında orada bulunmadığından emin oldu. stüdyo için elverişsiz olmak. Grev‍—‌ve şirketin mali durumu‍—‌birkaç animatör stüdyodan ayrıldı ve sonuç olarak Disney'in diğer personel üyeleriyle ilişkisi kalıcı olarak gerildi. Grev , Disney'in basit ve ucuz bir şekilde ürettiği stüdyonun bir sonraki prodüksiyonu Dumbo'yu (1941) geçici olarak kesintiye uğrattı; Film hem izleyicilerden hem de eleştirmenlerden olumlu tepkiler aldı.

2. Dünya Savaşı ve sonrası: 1941–1950

Disney, Arjantin'de bir grup kız için Goofy'yi çiziyor, 1941

Dumbo'nun Ekim 1941'de piyasaya sürülmesinden kısa bir süre sonra ABD, İkinci Dünya Savaşı'na girdi. Disney, ordu için Four Methods of Flush Perçinleme ve Uçak Üretim Yöntemleri gibi talimat filmleri üretmek üzere şirket bünyesinde Walt Disney Eğitim Filmleri Birimi'ni kurdu . Disney ayrıca Hazine Bakanı Henry Morgenthau Jr. ile bir araya geldi ve savaş tahvillerini desteklemek için kısa Donald Duck çizgi filmleri yapmayı kabul etti . Disney ayrıca , Akademi Ödülü kazanan Der Führer'in Yüzü‍‌‌ve 1943 yapımı Victory Through Air Power gibi kısa filmler de dahil olmak üzere birçok propaganda prodüksiyonu yaptı .

Askeri filmler yalnızca maliyetleri karşılamaya yetecek kadar gelir elde etti ve 1937'den beri yapımda olan uzun metrajlı film Bambi‍ , Nisan 1942'de gösterime girdiğinde düşük performans gösterdi ve gişede 200.000 $ kaybetti. Pinokyo ve Fantasia'dan elde edilen düşük kazançlara ek olarak , şirketin 1944'te Bank of America'ya 4 milyon dolarlık borcu vardı . Bankanın başkanı ve kurucusu Amadeo Giannini , Bank of America yöneticileriyle şirketin geleceğini tartışmak için yaptığı bir toplantıda , yöneticilerine, "Disney'lerin resimlerini oldukça yakından izliyordum çünkü onlara finansal riskin çok üzerinde borç para verdiğimizi biliyordum. ... Bu yıl iyiler, gelecek yıl iyiler ve onlar Ertesi yıl iyisin ... Rahatlamalı ve ürünlerini pazarlamaları için onlara zaman tanımalısın." Disney'in kısa film üretimi 1940'ların sonlarında azaldı ve bu, Warner Bros. ve Metro-Goldwyn-Mayer'in animasyon pazarındaki artan rekabetiyle aynı zamana denk geldi . Roy Disney, mali nedenlerle, daha fazla birleşik animasyon ve canlı aksiyon prodüksiyonları önerdi. 1948'de Disney, True-Life Adventures adlı bir dizi popüler canlı aksiyon doğa filmi başlattı ve ilki Seal Island oldu ; Film, En İyi Kısa Konu (İki Makara) kategorisinde Akademi Ödülü kazandı.

Tema parkları, televizyon ve diğer ilgi alanları: 1950–1966

1950'nin başlarında Disney , stüdyosunun sekiz yıl aradan sonra ilk animasyon filmi olan Külkedisi'ni çekti. Eleştirmenler ve tiyatro izleyicileri arasında popülerdi. Üretimi 2,2 milyon dolara mal oldu ve ilk yılında yaklaşık 8 milyon dolar kazandı. Disney , The Story of Robin Hood and His Merrie Men'de (1952) olduğu gibi İngiltere'de çekilen ilk tamamen canlı aksiyon uzun metrajlı filmi Treasure Island'da (1950 ) yer aldığı için önceki resimlerle olduğundan daha az ilgiliydi. . Bunu, çoğu vatansever temalara sahip olan diğer tamamen canlı aksiyon özellikleri izledi. Alice Harikalar Diyarında (1951) ve Peter Pan (1953) dahil olmak üzere tam uzunlukta animasyon filmleri üretmeye devam etti . 1950'lerin başından ortalarına kadar Disney, hikaye toplantılarında her zaman hazır bulunmasına rağmen operasyonlarının çoğunu ana animatörleri Nine Old Men'e emanet ederek animasyon departmanına daha az ilgi göstermeye başladı. Bunun yerine, diğer girişimlere odaklanmaya başladı. Aynı sıralarda Disney, en son distribütörü RKO Pictures'ın yerine kendi film dağıtım zinciri Buena Vista'yı kuracaktı .

Disney, Aralık 1954'te Orange County yetkililerine Disneyland'ın planlarını gösterir .

Disney birkaç yıldır bir tema parkı inşa etmeyi düşünüyordu. Kızlarıyla birlikte Los Angeles'taki Griffith Park'ı ziyaret ettiğinde hem çocukların hem de ebeveynlerinin eğlenebileceği temiz, bozulmamış bir parkta olmak istedi. Danimarka'nın Kopenhag kentindeki Tivoli Bahçelerini ziyaret etti ve parkın temizliğinden ve düzeninden büyük ölçüde etkilendi. Mart 1952'de Burbank'ta Disney stüdyolarının yakınında bir tema parkı inşa etmek için imar izni aldı. Bu sitenin çok küçük olduğu ortaya çıktı ve stüdyonun 35 mil (56 km) güneyindeki Anaheim'da daha büyük bir arsa satın alındı . Projeyi stüdyodan uzaklaştırmak için‍—‌hissedarların eleştirilerini çekebilir‍—‌Disney, WED Enterprises'ı (şimdi Walt Disney Imagineering ) kurdu ve planlar üzerinde çalışmaları için bir grup tasarımcı ve animatörü finanse etmek için kendi parasını kullandı; dahil olanlar "Hayalperestler" olarak tanındı. Banka finansmanı sağladıktan sonra diğer hissedarları, American Broadcasting-Paramount Theatres‍‌American Broadcasting Company'nin (ABC)‍‌bir parçası)‍—‌ve Western Printing and Lithographing Company'yi davet etti . 1954'ün ortalarında Disney, muhtelif yerlerde neyin işe yaradığını ve hangi tuzakların veya sorunların olduğunu analiz etmeleri için Imagineer'larını ABD'deki her eğlence parkına gönderdi ve bulgularını tasarımına dahil etti. İnşaat çalışmaları Temmuz 1954'te başladı ve Disneyland Temmuz 1955'te açıldı; açılış töreni 70 milyon izleyiciye ulaşan ABC'de yayınlandı. Park, memleketi Marceline'deki ana caddenin bir kopyası olan merkezi Ana Cadde, ABD ile birbirine bağlanan bir dizi temalı arazi olarak tasarlandı. Bağlantılı temalı alanlar Adventureland , Frontierland , Fantasyland ve Tomorrowland idi . Park ayrıca arazileri birbirine bağlayan dar hatlı Disneyland Demiryolunu da içeriyordu; Parkın dışında, parkı dış dünyadan ayırmak için yüksek bir set vardı. The New York Times'daki bir başyazı, Disney'in "dünün bazı hoş şeylerini yarının fantezileri ve hayalleriyle zevkli bir şekilde birleştirdiğini" değerlendirdi. Parkla ilgili erken dönemde küçük sorunlar yaşansa da başarılı oldu ve bir aylık operasyonun ardından Disneyland günde 20.000'den fazla ziyaretçi alıyordu; ilk yılının sonunda 3,6 milyon misafir ağırladı.

ABC'den gelen para, Disney televizyon programlarına bağlıydı. Stüdyo, 1950 Noel Günü'nde Alice Harikalar Diyarında'nın yapımıyla ilgili başarılı bir televizyon programında yer almıştı . Roy, programın gişe gelirlerine milyonlar kattığına inanıyordu. Mart 1951'de hissedarlara yazdığı bir mektupta, "televizyon bizim için en güçlü satış yardımcısı ve aynı zamanda bir gelir kaynağı olabilir. Girdiğimizde televizyona girmemiz muhtemelen bu öncülde olacak" diye yazdı. 1954'te, Disneyland finansmanı üzerinde anlaşmaya varıldıktan sonra, ABC, animasyon çizgi filmler, canlı aksiyon filmleri ve stüdyonun kitaplığından diğer materyallerden oluşan bir antoloji olan Walt Disney'in Disneyland'ını yayınladı. Gösteri, reytingler ve kâr açısından başarılı oldu ve %50'nin üzerinde bir izleyici payı kazandı. Nisan 1955'te Newsweek diziyi bir "Amerikan kurumu" olarak adlandırdı. ABC reytinglerden memnun kaldı ve Disney'in özellikle çocuklara yönelik bir varyete programı olan ilk günlük televizyon programı The Mickey Mouse Club'a yol açtı. Programa çeşitli şirketler aracılığıyla ticari satış eşlik etti (örneğin, Western Printing 20 yılı aşkın bir süredir boyama kitapları ve çizgi romanlar üretiyordu ve gösteriyle bağlantılı birkaç ürün üretti). Disneyland'ın bölümlerinden biri, Gabler'e göre "bir gecede sansasyon haline gelen" beş bölümlük mini dizi Davy Crockett'ten oluşuyordu. Şovun tema şarkısı " The Ballad of Davy Crockett " uluslararası alanda popüler oldu ve on milyon plak satıldı. Sonuç olarak, Disney kendi plak prodüksiyon ve dağıtım kuruluşu olan Disneyland Records'u kurdu .

Disneyland'ın inşasının yanı sıra Disney, stüdyodan uzakta başka projeler üzerinde çalıştı. Moskova'daki 1959 Amerikan Ulusal Sergisinin danışmanıydı ; Disney Studios'un katkısı , en popüler cazibe merkezlerinden biri olan 360 derecelik Circarama tiyatrosunda 19 dakikalık bir film olan America the Beautiful oldu. Ertesi yıl , açılış, kapanış ve madalya törenlerini tasarladığı California, Squaw Valley'deki 1960 Kış Olimpiyatları Yarışma Komitesi başkanı olarak görev yaptı . 1960 yılında Colorado, Glendale'de açılan Celebrity Sports Center'ın on iki yatırımcısından biriydi ; o ve Roy, 1962'de diğerlerini satın alarak Disney şirketini tek sahip yaptı.

1954'te Disney

Stüdyo dışı projelerin getirdiği taleplere rağmen Disney, film ve televizyon projeleri üzerinde çalışmaya devam etti. 1955'te, NASA roket tasarımcısı Wernher von Braun ile işbirliği içinde yapılan Disneyland serisinin bir bölümü olan " Uzaydaki Adam " da rol aldı . Disney ayrıca 1955'te Lady and the Tramp ( SinemaScope'taki ilk animasyon filmi ), 1959'da Uyuyan Güzel ( Technirama 70 mm filmdeki ilk animasyon filmi ), 1959'da Yüz ve Bir Dalmaçyalı (ilk animasyon filmi ) adlı uzun metrajlı filmlerin özelliklerini de denetledi. 1961'de Xerox cels kullanan uzun metrajlı film ve 1963'te The Sword in the Stone .

1964'te Disney, PL Travers'ın kitap serisine dayanan Mary Poppins'in yapımcılığını üstlendi ; 1940'lardan beri hikayenin haklarını almaya çalışıyordu. Travers filmi yoğun bir şekilde beğenmese ve haklarını sattığına pişman olsa da, 1960'ların en başarılı Disney filmi oldu. Aynı yıl , California Sanat Enstitüsü'nü (halk dilinde CalArts olarak adlandırılır) genişletme planlarına da dahil oldu ve bir mimara yeni bir bina için planlar çizdirdi.

Disney, seçilen kurumsal sponsorlardan fon aldığı 1964 New York Dünya Fuarı için dört sergi sağladı. UNICEF'e bir övgü planlayan PepsiCo için Disney, dünyanın çocuklarını tasvir eden sesli-animatronik bebeklerle bir tekne gezisi olan It's a Small World'ü geliştirdi; Bay Lincoln ile Harika Anlar, konuşmalarından alıntılar veren bir animatronik Abraham Lincoln içeriyordu; Carousel of Progress elektriğin önemini artırdı; ve Ford'un Magic Skyway'i insanlığın ilerlemesini tasvir etti. Dört serginin tümünün öğeleri‍—‌temel olarak kavramlar ve teknoloji‍—‌Disneyland'da yeniden kuruldu, ancak It's a Small World orijinaline en çok benzeyen sürüş.

1960'ların başından ortalarına kadar Disney, Kaliforniya'nın Sierra Nevada'sındaki bir buzul vadisi olan Mineral King'de bir kayak merkezi için planlar geliştirdi . Ünlü Olimpik kayak antrenörü ve kayak alanı tasarımcısı Willy Schaeffler gibi uzmanları işe aldı . Disneyland'dan elde edilen gelir, stüdyonun gelirinin artan bir oranını oluştururken, Disney diğer ilgi çekici yerler için mekan aramaya devam etti. 1963'te Missouri, St. Louis şehir merkezinde bir tema parkı oluşturmak için bir proje sundu ; başlangıçta araziyi kontrol eden Civic Center Redevelopment Corp ile bir anlaşmaya vardı, ancak anlaşma daha sonra finansman nedeniyle çöktü. 1965'in sonlarında, Orlando, Florida'nın birkaç mil güneybatısında, "Disney World" (şimdi Walt Disney World ) olarak adlandırılacak başka bir tema parkı geliştirmeyi planladığını duyurdu . Disney World, "Magic Kingdom"‍‌Disneyland'ın daha büyük ve daha ayrıntılı bir versiyonu‍‌artı golf sahaları ve resort otelleri içerecekti. Disney World'ün kalbi , şu şekilde tanımladığı "Yarının Deneysel Prototip Topluluğu" ( EPCOT ) olacaktı :

Amerikan endüstrisinin yaratıcı merkezlerinden şu anda ortaya çıkan yeni fikirlerden ve yeni teknolojilerden ipucu alacak yarının deneysel bir prototip topluluğu. Asla tamamlanamayacak, ancak her zaman yeni malzemeler ve sistemler tanıtacak, test edecek ve gösterecek olan yarının bir topluluğu olacaktır. Ve EPCOT, Amerikan serbest girişiminin yaratıcılığı ve hayal gücü için her zaman dünyaya bir vitrin olacaktır.

1966'da Disney, EPCOT'a sponsor olmaya istekli işletmeler geliştirdi. 1966 yapımı Teğmen Robin Crusoe, USN filminde bir hikaye kredisi aldı.Retlaw Yensid, adı tersten hecelendi. Stüdyonun filmlerine olan katılımını artırdı ve The Jungle Book , canlı aksiyon müzikal özelliği The Happiest Millionaire (her ikisi de 1967) ve kısa animasyon Winnie the Pooh and the Blustery Day'in (1968) hikaye geliştirmesinde yoğun bir şekilde yer aldı .

Hastalık, ölüm ve sonrası

Üzerinde 'Walter Elias Disney', 'Lillian Bounds Disney', 'Robert B. Brown', Sharon Disney Brown Lund külleri cennete dağılmış' yazan bir mezar taşı
Forest Lawn, Glendale'deki Walt Disney Mezarı

Disney, Birinci Dünya Savaşı'ndan beri çok sigara içiyordu. Filtreli sigara kullanmıyordu ve genç bir adam olarak pipo içmişti. Kasım 1966'nın başlarında kendisine akciğer kanseri teşhisi kondu ve kobalt tedavisi gördü . 30 Kasım'da kendini iyi hissetmedi ve evinden ambulansla St. Joseph Hastanesine götürüldü ve burada 15 Aralık 1966'da 65 yaşında kanserin neden olduğu dolaşım bozukluğundan öldü . Kalıntıları iki gün sonra yakıldı ve külleri California, Glendale'deki Forest Lawn Memorial Park'a defnedildi .

1967'de The Jungle Book ve The Happiest Millionaire'in piyasaya sürülmesiyle, Disney'in dahil olduğu toplam uzun metrajlı film sayısı 81'e yükseldi. Konu (Çizgi Film) kategorisi, ölümünden sonra ödüllendirildi. Disney'in ölümünden sonra, stüdyoları canlı aksiyon filmleri üretmeye devam etti, ancak 1980'lerin sonlarına kadar animasyonu büyük ölçüde terk etti, ardından The New York Times'ın The Little Mermaid (1989) ile başlayan " Disney Rönesansı " olarak tanımladığı şey geldi . Disney şirketleri başarılı film, televizyon ve sahne eğlenceleri üretmeye devam ediyor.

Roy O. Disney, Walt Disney World'ün yapımını tamamladı.

Disney'in fütüristik EPCOT şehri için planları meyvelerini vermedi. Disney'in ölümünden sonra kardeşi Roy, Disney şirketlerinin tam kontrolünü ele geçirmek için emekliliğini erteledi. Projenin odağını bir kasabadan bir cazibe merkezine çevirdi. 1971'deki açılışta Roy, Walt Disney World'ü erkek kardeşine adadı. Walt Disney World, 1982'de Epcot Center'ın açılmasıyla genişledi ; Walt Disney'in işlevsel bir şehir vizyonunun yerini, kalıcı bir dünya fuarına daha çok benzeyen bir park aldı . 2009 yılında, Disney'in kızı Diane ve oğlu Walter ED Miller tarafından tasarlanan Walt Disney Aile Müzesi, Presidio of San Francisco'da açıldı . Aldığı çok sayıda ödül de dahil olmak üzere Disney'in hayatından ve kariyerinden binlerce eser sergileniyor. 2014 yılında, dünyadaki Disney tema parkları yaklaşık 134 milyon ziyaretçiyi ağırladı.

Kişisel yaşam ve karakter

1925'in başlarında Disney, Lillian Bounds adında bir mürekkep sanatçısı tuttu . O yılın Temmuz ayında, erkek kardeşinin memleketi Lewiston, Idaho'daki evinde evlendiler . Lillian'a göre evlilik genel olarak mutluydu, ancak Disney'in biyografi yazarı Neal Gabler'e göre "Walt'ın kararlarını uysalca veya statüsünü sorgusuz sualsiz kabul etmedi ve insanlara her zaman" ne kadar kılıbık olduğunu "söylediğini kabul etti." Lillian'ın filmlere veya Hollywood sosyal ortamına pek ilgisi yoktu ve tarihçi Steven Watts'ın sözleriyle, "ev yönetiminden ve kocasına destek sağlamaktan memnundu". Evlilikleri Diane (Aralık 1933 doğumlu) ve Sharon (Aralık 1936'da evlat edinildi, altı hafta önce doğdu) adında iki kızı oldu. Aile içinde , ne Disney ne de karısı, Sharon'ın evlat edinildiği gerçeğini saklamadı, ancak ailenin dışındaki insanlar konuyu gündeme getirdiğinde sinirlendiler. Disney'ler, özellikle Lindbergh'in kaçırılması ışığında, kızlarını mümkün olduğunca halkın gözünden uzak tutmaya özen gösterdiler ; Disney, kızlarının basın tarafından fotoğraflanmamasını sağlamak için adımlar attı.

Schiphol Havaalanında Disney ailesi (1951)

1949'da Disney ve ailesi, Los Angeles'ın Holmby Hills semtindeki yeni bir eve taşındı. Disney , halihazırda kendi arka bahçelerine sahip olan arkadaşları Ward ve Betty Kimball'un yardımıyla planlar geliştirdi ve hemen arka bahçesi için minyatür bir canlı buharlı demiryolu oluşturmak için çalışmaya başladı . Demiryolunun adı Carolwood Pacific Railroad , evinin Carolwood Drive'daki konumundan geliyordu. Minyatür çalışan buharlı lokomotif, Disney Studios mühendisi Roger E. Broggie tarafından yapıldı ve Disney ona karısının adını Lilly Belle verdi; üç yıl sonra Disney, misafirlerinin karıştığı bir dizi kaza nedeniyle onu depoya kaldırdı.

Disney yaşlandıkça politik olarak daha muhafazakar hale geldi. 1940 başkanlık seçimlerine kadar Demokrat Parti destekçisi olarak Cumhuriyetçi Parti'ye bağlılığını değiştirdiğinde , Thomas E. Dewey'in 1944'teki başkanlık teklifine cömert bir bağışçı oldu . 1946'da, American Way of Life'a "inandıklarını ve onu sevdiklerini" belirten bir kuruluş olan Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals'ın kurucu üyesiydi ... kendimizi keskin bir isyanın içinde buluyoruz. Komünizm, Faşizm ve benzer inançların yükselen dalgası, yıkıcı araçlarla bu yaşam biçimini baltalamaya ve değiştirmeye çalışıyor". 1947'de İkinci Kızıl Korku sırasında Disney, House Un-American Activity Committee (HUAC) önünde ifade verdi ve burada eski animatörler ve işçi sendikası organizatörleri Herbert Sorrell , David Hilberman ve William Pomerance'ı komünist ajitatörler olarak damgaladı ; Disney, önderlik ettikleri 1941 grevinin, Hollywood'da nüfuz kazanmaya yönelik organize bir komünist çabanın parçası olduğunu belirtti. The New York Times tarafından 1993'te Disney'in 1940'tan 1966'daki ölümüne kadar gizli bilgileri FBI'a aktardığı iddia edildi. J. Edgar Hoover, bu bilgi karşılığında Disney'in Washington'daki FBI merkezinde çekim yapmasına izin verdi . Disney, 1954'te "Sorumlu İrtibat Sorumlusu Tam Özel Temsilci" oldu.

Disney'in halka açık kişiliği, gerçek kişiliğinden çok farklıydı. Oyun yazarı Robert E. Sherwood, onu "neredeyse acı verici derecede utangaç ... çekingen" ve kendini beğenmeyen olarak tanımladı. Biyografi yazarı Richard Schickel'e göre Disney, utangaç ve güvensiz kişiliğini kamusal kimliğinin arkasına sakladı. Kimball, Disney'in "halk içinde utanan çekingen bir iş adamı rolünü oynadığını" ve bunu yaptığını bildiğini savunuyor. Disney cepheyi kabul etti ve bir arkadaşına "Ben Walt Disney değilim. Walt Disney'in yapmayacağı pek çok şeyi yapıyorum. Walt Disney sigara içmez. Ben sigara içerim. Walt Disney içmez. Ben içerim." Eleştirmen Otis Ferguson , The New Republic'te özel Disney'i şöyle adlandırdı: "ortak ve her gün, erişilemez değil, yabancı bir dilde değil, bastırılmış veya sponsorlu falan değil. Sadece Disney." Disney'in birlikte çalıştığı kişilerin çoğu, olağanüstü yüksek beklentileri nedeniyle personelini çok az cesaretlendirdiğini söyledi. Norman, Disney'in "Bu işe yarayacak" dediğinde bunun büyük bir övgü göstergesi olduğunu hatırlıyor. Doğrudan onay yerine, Disney yüksek performanslı personele mali ikramiyeler verdi veya bazı kişileri başkalarına tavsiye ederek övgüsünün geçeceğini umdu.

İtibar

6 sentlik bir ABD damgasında farklı milletlerden karikatür temsilleri olan bir Disney portresi
1968 ABD posta pulu

Disney ve çalışmalarına ilişkin görüşler on yıllar içinde değişti ve kutuplaşmış görüşler oluştu. American Dictionary of National Biography'de Mark Langer şöyle yazıyor: "Disney'in önceki değerlendirmeleri onu bir vatansever, halk sanatçısı ve kültürü yaygınlaştıran biri olarak selamlıyordu. Son zamanlarda Disney, Amerikan emperyalizminin ve hoşgörüsüzlüğünün bir paradigması olarak görülüyordu. bir kültür alçaltıcı olarak." Steven Watts, bazılarının Disney'i "kültürel ve ticari formüllerin alaycı bir manipülatörü" olarak suçladığını yazarken, PBS , eleştirmenlerin onun çalışmalarını "duygusallığın ve inatçı iyimserliğin yumuşak görünümü, Amerikan tarihinin kendini iyi hissettiren yeniden yazması" nedeniyle sansürlediğini kaydeder. ".

Disney, Kristallnacht'tan bir ay sonra Nazi propagandacısı Leni Riefenstahl'a stüdyosunu gezdirdiği için anti-Semitizmle suçlandı ; Disney çalışanlarından hiçbiri - Disney'i yoğun bir şekilde sevmeyen animatör Art Babbitt dahil - onu Yahudi karşıtı hakaretler veya alaylar yapmakla suçlamadı. Walt Disney Aile Müzesi, 1930'ların filmlerinde yaygın olan etnik klişelerin bazı eski çizgi filmlerde yer aldığını kabul ediyor, ancak Disney'in düzenli olarak Yahudi hayır kurumlarına bağış yaptığına ve B'nai B'rith tarafından "1955 Yılın Adamı" seçildiğine dikkat çekiyor. Beverly Hills'deki bölüm ve stüdyosu, bazıları etkili konumlarda olan bir dizi Yahudiyi istihdam etti. Disney arşivlerine sınırsız erişim sağlayan ilk yazar olan Gabler, mevcut kanıtların anti-Semitizm suçlamalarını desteklemediği ve Disney'in "geleneksel anlamda [anti-Semitik] olmadığı sonucuna varır; Yahudi aleyhtarı". Gabler şu sonuca varıyor: "Tahminime göre Walt'un kendisi anti-Semitik olmasa da, yine de anti-Semitik insanlarla isteyerek ittifak kurdu [MPAPAI'nin bazı üyelerini kastediyor] ve bu itibarı kaldı. Asla gerçekten başaramadı. hayatı boyunca silmek için". Disney, 1950'lerde Motion Picture Alliance'tan uzaklaştı. Disney'in kızı Diane Disney-Miller'a göre, kız kardeşi Sharon bir süre Yahudi bir erkek arkadaşla çıktı, babasının buna hiçbir itirazı olmadı ve hatta "Sharon, bence bu Yahudi ailelerin seni böyle kabul etmesi harika" dedi.

Disney, 1930'lar ve 1950'ler arasında yayınlanan bazı yapımları ırksal olarak duyarsız materyaller içerdiğinden, diğer ırkçılık biçimleriyle de suçlanıyor. Song of the South adlı uzun metrajlı film , çağdaş film eleştirmenleri, National Association for the Advancement of Colored People ve diğerleri tarafından siyah klişelerini sürdürdüğü için eleştirildi , ancak Disney daha sonra yıldızı James Baskett için bir Onursal Akademi Ödülü için başarılı bir şekilde kampanya yürüttü . bu kadar onurlandırılan ilk siyah aktör. Gabler, "Walt Disney ırkçı değildi. Ne alenen ne de özel olarak siyahlar hakkında aşağılayıcı sözler söylemedi veya beyaz üstünlüğünü iddia etmedi. Bununla birlikte, neslinin çoğu beyaz Amerikalı gibi, o da ırksal olarak duyarsızdı." 1950'ler ve 1960'larda Disney ile yakın çalışan stüdyonun ilk siyah animatörü Floyd Norman , "Walt Disney'in ölümünden sonra sık sık suçlandığı ırkçı davranışa dair bir ipucu bile gözlemlemedim. İnsanlara davranışı‍—‌ve tüm insanları kastediyorum‍—‌yalnızca örnek olarak adlandırılabilir."

Watts, Disney'in 2. Dünya Savaşı sonrası filmlerinin çoğunun "bir tür kültürel Marshall Planı yasalaştırdığını" savunuyor. Müreffeh bir orta sınıfın değerleri, beklentileri ve mallarıyla dünyanın geri kalanını sihirli bir şekilde istila eden güler yüzlü bir kültürel emperyalizmi beslediler. Devletler." Film tarihçisi Jay P. Telotte, "tarihi boyunca adını eğlence, aile ve fantezi kavramlarıyla ilişkilendirmek için çalıştığını" gözlemlese de, birçok kişinin Disney'in stüdyosunu bir "manipülasyon ve baskı aracı" olarak gördüğünü kabul ediyor. John Tomlinson, Kültürel Emperyalizm adlı çalışmasında , Ariel Dorfman ve Armand Mattelart'ın 1971 tarihli Para leer al Pato Donald (çev: Donald Duck Nasıl Okunur ) adlı kitabının arkasında "emperyalist ... 'gizli' değerler olduğunu tanımlayan çalışmalarını inceliyor. Walt Disney dünyasının masum, sağlıklı cephesi"; "kendini çocukların tüketimi için zararsız bir eğlence olarak sunduğu" için bunun güçlü bir araç olduğunu savunuyorlar. Tomlinson, " Amerikan çizgi romanlarını okumanın, reklamları görmenin, zenginlerin resimlerini izlemenin ... [' Yankee '] yaşam tarzının doğrudan bir pedagojik etkiye sahip olduğunu varsaydıkları için" argümanlarını kusurlu olarak görüyor .

Disney, kurgusal eserlerde birçok kez tasvir edilmiştir. HG Wells , Dünya Diktatörü Rud'un Donald Duck'ın diktatörü hicvetmek niyetinde olduğundan korktuğu 1938 tarihli The Holy Terror romanında Disney'e atıfta bulunur . Disney , 1995 yapımı TV filmi A Dream Is a Wish Your Heart Makes: The Annette Funicello Story'de Len Cariou tarafından ve 2013 yapımı Saving Mr. Banks filminde Tom Hanks tarafından canlandırılmıştır . 2001'de Alman yazar Peter Stephan Jungk , Disney'in sonraki yıllarının onu güce aç bir ırkçı olarak yeniden tasavvur ettiği kurgusal bir çalışma olan Der König von Amerika'yı (çev: Amerika Kralı ) yayınladı . Besteci Philip Glass daha sonra kitabı The Perfect American (2013) operasına uyarladı .

Birçok yorumcu, Disney'i kültürel bir simge olarak tanımlamıştır . Gazetecilik profesörü Ralph S. Izard, Disney'in ölümü üzerine, Disney'in filmlerindeki değerlerin "bireycilik, ahlak, ... hemcinsimize sevgi, adil oyun ve hoşgörü" gibi "Amerikan Hıristiyan toplumunda değerli kabul edilen" değerler olduğunu söylüyor. Disney'in The Times'daki ölüm ilanı , filmleri "sağlıklı, sıcak kalpli ve eğlenceli ... eşsiz sanat ve dokunaklı güzelliğe sahip" olarak adlandırıyor. Gazeteci Bosley Crowther , Disney'in "neredeyse sınırsız bir halk için bir eğlence yaratıcısı ve mallarının son derece ustaca bir satıcısı olarak başarısının, haklı olarak tarihteki en başarılı sanayicilerle karşılaştırılabileceğini" savunuyor. Muhabir Alistair Cooke, Disney'i bir "halk kahramanı ... Hollywood'un Fareli Köyün Kavalcısı" olarak adlandırırken, Gabler Disney'in "kültürü ve Amerikan bilincini yeniden şekillendirdiğini" düşünüyor. American Dictionary of National Biography'de Langer şöyle yazar:

Disney, animasyon tarihinin ana figürü olmaya devam ediyor. Teknolojik yenilikler ve hükümetler ve şirketlerle ittifaklar yoluyla, küçük bir stüdyoyu marjinal bir iletişim biçiminde çok uluslu bir eğlence endüstrisi devine dönüştürdü. Eleştirmenlerine rağmen, geleneksel Amerikan değerlerinin bir uzantısı olarak modern, kurumsal bir ütopya vizyonu muhtemelen ölümünden sonraki yıllarda daha fazla geçerlilik kazandı.

Aralık 2021'de New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi , Disney onuruna "İlham Veren Walt Disney" başlıklı üç aylık özel bir sergi açtı.

Ödüller ve onurlar

Disney, 22'si ödül olmak üzere 59 Akademi Ödülü adaylığı aldı: her iki toplam da rekor. Üç Altın Küre Ödülü'ne aday gösterildi , ancak kazanamadı, ancak kendisine iki Özel Başarı Ödülü‍— ‌Bambi (1942) ve The Living Desert (1953)‍—‌ve Cecil B. DeMille Ödülü verildi . Ayrıca Disneyland televizyon dizisi için En İyi Yapımcı dalında bir kez kazanan dört Emmy Ödülü adaylığı aldı . Filmlerinden birkaçı, Kongre Kütüphanesi tarafından "kültürel, tarihsel veya estetik açıdan önemli" olarak Birleşik Devletler Ulusal Film Siciline dahil edilmiştir: Steamboat Willie , The Three Little Pigs , Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler , Fantasia , Pinokyo , Bambi , Dumbo ve Mary Poppins . 1998'de Amerikan Film Enstitüsü , endüstri uzmanlarına göre en iyi 100 Amerikan filminin bir listesini yayınladı; listede Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler (49 numarada) ve Fantasia (58 numarada) vardı.

Şubat 1960'ta Disney, biri sinema filmi, diğeri televizyon çalışmaları için olmak üzere iki yıldızla Hollywood Walk of Fame'e dahil edildi ; Mickey Mouse'a 1978'de sinema filmleri için kendi yıldızı verildi. Disney ayrıca 1986'da Television Hall of Fame'e , Aralık 2006'da California Hall of Fame'e alındı ​​ve 2006'da Anaheim walk of stars'ta bir yıldızın ilk alıcısı oldu. 2014.

Walt Disney Aile Müzesi, "personeliyle birlikte dünyanın her yerinden 950'den fazla onur ve alıntı aldığını" kaydediyor. 1935'te Fransız Légion d'honneur'da Şövalye oldu ve 1952'de ülkenin en yüksek sanatsal nişanı olan Officer d'Academie ile ödüllendirildi . Diğer ulusal ödüller arasında Tayland'ın Kraliyet Nişanı (1960); Almanya'nın Liyakat Nişanı (1956), Brezilya'nın Güney Haçı Nişanı (1941) ve Meksika'nın Aztek Kartalı Nişanı (1943). Amerika Birleşik Devletleri'nde 14 Eylül 1964'te Başkanlık Özgürlük Madalyası'nı aldı ve 24 Mayıs 1968'de ölümünden sonra Kongre Altın Madalyası ile ödüllendirildi . Ulusal Tiyatro Sahipleri Birliği'nden Dünyanın Şovmen Ödülü'nü aldı ve 1955'te Ulusal Audubon Derneği , True-Life Adventures aracılığıyla "doğanın takdirini ve anlayışını" teşvik ettiği için Disney'e en büyük onuru olan Audubon Madalyası'nı verdi. doğa filmleri. 1980 yılında astronom Lyudmila Karachkina tarafından keşfedilen küçük bir gezegene 4017 Disneya adı verildi ve ayrıca Harvard , Yale , Güney Kaliforniya Üniversitesi ve California Üniversitesi, Los Angeles'tan fahri dereceler aldı .

notlar

Referanslar

alıntılar

kaynaklar

Dış bağlantılar

Öncesinde
hiçbiri
Mickey Mouse'un Sesi
1928–1947; 1955–1959
tarafından başarıldı