Vicente do Rego Monteiro - Vicente do Rego Monteiro

1921 Suluboya Mani Oca, doğumu Mani Vicente do Rego Monteiro,.

Vicente do Rego Monteiro (19 Aralık 1899 - 5 Haziran 1970), doğan Recife , bir oldu Brezilyalı zengin bir ailenin doğan ressam, heykeltraş ve şair. Semana de Arte Moderna sergisinin bir parçasıydı ve daha sonraki Brezilya Modernizminin oluşmasına yardımcı oldu.

biyografi

Vicente do Rego Monteiro, Recife'deki zengin bir Pernambuco ailesinin parçasıydı . Annesi profesör, babası bir iş adamıydı. 19 Aralık 1899'da doğdu. Brezilyalı ressam, şair ve heykeltıraş olarak biliniyordu. 1911'de ablasıyla birlikte Paris'e gitti . Académie Julian'ın yanı sıra Colarossi ve Grande Chaumiére akademilerinde kısa bir süre için bir kursa katıldı . Bu akademilerde Parisli Modernistler ile yakın dostluklar kurdu. Erken gelişmiş yetenekle, 1913 ve 1914'te Fransız başkentinde Bağımsız Sanatçılar Salonu'na (Salons des Indépendents) katılarak sanatını ilk kez gösterdi. 1917'de Brezilya'ya döndü ve kendisini Rio de Janeiro ve Recife'de kurdu . In Rio de Janeiro o büstünü heykel Rui Barbosa ve 1817 devrimi anıtın kahramanlar için bir maket. Ertesi yıl Rego Monteiro, dansçı Pavlova'dan esinlenerek bir çizim serisi üzerinde çalıştı ve Brezilya'nın yerli efsanelerinden oluşan bir bale yarattı . İki yıl sonra, Recife'de, 1920 ve 1921'de Rio de Janeiro , São Paulo ve Recife'de sunum yaparak ilk bireysel örneğini yaptı . Sonunda kalp krizi geçirerek Recife'ye yerleşti .

Sanatsal kariyer

O 1922 yılında katıldığı, sonra özellikle Brezilyalı avangart hareketler üzerinde büyük bir etkisi yarattı Semana da Arte Moderna içinde São Paulo Brezilya Modernizm hareketinin yeni eğilimleri ateşledi. 1922'den 1930'a kadar Vicente do Rego Monteiro, çeşitli kişisel sergilerde gösterilen Léonce Rosenberg'in Galérie de l'effort Moderne'si ile ilişkilendirildi .

Brezilya yerlilerinin bölgesel kültürüne ve geleneklerine odaklanan modern sanatı betimleyen iki kitap resimledi; biri 1923'te: Legendes, croyances et talismans des Indiens de l'Amazone ve biri 1925'te: Quelques Visages de Paris. In Vittel , Rego Monteiro etkisinde dini temalar, odaklanmış Fernand Leger . Stüdyosunda bazı çalışmalarını yok eden bir yangın çıktı, ancak daha sonra 1928'de Amédée Ozenfant , Rego Monteiro'ya Galerie Bernheim Jeune'de ikinci bir kişisel sergi yapmasını önerdi.

Daha sonra ise 1930 yılına kadar geri Paris'e gitti Paris o ayrılan nasıl yanı vernaküler yanı evrensel ve arasındaki gerginlik tanınıyordu onun en iyi sanat bazı üretti kübist etkileri. Amazon Nehri Kızılderililerinin efsanelerini, tılsımlarını ve inançlarını tasvir ederdi, bu temalar hayatının geri kalanında eserlerinde kaldı. Ayrıca sanatında, Parisli sanatçıların , Brezilya cumhuriyetçiliğinin saygıdeğer sembolü olan Kızılderilileri " soylu vahşiler " olarak tasvir etme biçimlerine meydan okudu .

Rego Monteiro, yerel ve kozmopolit bir yaklaşıma bağlıydı. O yaşamış ve yoğun çalışma Paris fakat yerli insanlardan çekti Brezilya .. O Maison de L'Amerique Latine ve Revue de L'Amerique Latine tarafından desteklenmiştir ederken Paris , birlikte Pedro Figari , Joaquίn Torres-Garcίa ve birkaç diğer sanatçılar.

Daha sonra yaşam

1930'da Rego Monteiro, Brezilya'da Fransız sanatının sergilerini tanıtırken bakım yarışlarına katılmaya başladı. Üç yıl sonra Pernambuco'ya döndü , şeker kamışı schnapps endüstrisi yarattı, bir süre memleketinde öğretmenlik yaptı, 1938'de Prensa del estado'nun (Devlet Basını) direktörü oldu ve bir yıl sonra kendi yayınevini kurdu. 1939'dan 1942'ye kadar süren Renovacão. Yayınevinin hedefi, Getύlio Vargas'ın Estado Novo'sundan sonra proleter eğitimiydi. 1941'de Rego Monteiro, çoğu sonraki on yılda Beton şiirine ilham veren cep şiirlerini yayınladı. Daha sonra Paris'e geri döndü ve Kaligramlar yayınladı ve La Presse à Bras için kapaklar tasarladı , ardından 1955'te kalp krizi geçirerek zayıfladıktan sonra Brezilya'ya döndü ve hayatının geri kalanını Instituto Central de Arte'de öğretmenlik yaparak geçirdi. da Universidade de Brasίlia.

Sanatsal Hareketler ve Anlamı

Modernizm ilk olarak , Semana de Arte Monderna'nın örgütlenmesinin bir parçası olan Oswald de Andrade ve Mário de Andrade gibi yazar ve şairlerin eserlerinde bulundu . São Paulo'nun yeni kentsel kültür merkezine dönüşmesiyle başladı . São Paulo hızla değişiyordu, seçkinler sık ​​sık Avrupa'ya seyahat ediyor ve kısa sürede geniş çapta yayılan en son estetik fikirleri ve çağdaş sanatı geri getiriyordu. Anita Malfatti'nin sanatı, Brezilya Modernizmini tüm hızıyla harekete geçirmek için son hamleydi.

Vicente do Rego Monteiro'nun sanatı, kimlik temelli doğasıyla biliniyordu. Çalışmaları Brezilyalıların gerçek kimliğini göstermeye odaklandı ve yerlileri bunu göstermenin bir yolu olarak kullandı. Rego Monteiro, kolonizasyon öncesi yerel kökleri ve bölgesel kültürel gelenekleri ve hikayeleri kullanarak modernizme odaklanan bir sanatçı grubunun parçasıydı. Semana de Arte Moderna Erken Brezilyalı modernizm için dönüm noktası oldu ve bu sergi sprang Pau-Brezilya ve gelen Antropofagia .

Pau-Brezilya, sanatçıların paubrasilia ahşabı kadar benzersiz ve benzersiz bir Brezilya sanatı yaratmaya çalıştığı hareketti . Orada Brezilya sanatı, kendi ahşaplarına benzer şekilde ihraç edecekleri Brezilya kimliğini gösterdi ve gösterdi. Yakında yamyamlaştırmak anlamına gelen Antropofagia geldi . Yüzyıllar boyunca diğer ülkeler ya kendi kültürlerini kendi sanatları için alarak ya da insanları kendi işleri için kullanarak Brezilya'yı 'tüketiyordu'. Brezilyalı sanatçılar kendi kültürlerini geri almak ve diğer kültürleri 'tüketmek' için kendilerine sahip olmak istediler. Sanatçılar Avrupa'ya gidip öğrenebileceklerini ve öğrenmek istediklerini öğrenecek, sonra da bildiklerini kullanmak ve kendi benzersiz Brezilya stiline dönüştürmek için Brezilya'ya geri döneceklerdi.

Vicente do Rego Monteiro ayrıca Japon tahta baskıları , Art Nouveau , Fütürizm , Art Deco , Afrika kabile sanatı, barroco mineiro ve Marajό Adası'ndan yerli motifler kullandı .

stil

1920'lerin başında, resimlerin heykel gibi göründüğü “kabartma” tarzını geliştirmeye başladı. İki boyutludurlar ve yüzeye oyulmuş gibi görünürler. Rölyef resimlerinin çoğu, en ünlü eserlerinden biri olan “A Crucifixão” (Çarmıha Gerilme) gibi dini temaları içeriyordu. "Bir Crucifixão" ve "A Descida Da Cruz", diğer dini resimlerinin birçoğuyla birlikte, kimsesiz, yaslı ve ağlayan figürler içeriyor, resimlerin rengi de çok sessiz; parlak renkli yerli seramiklerinden çok farklıdır. Dini temalı eserlerinin çoğu tarzları nedeniyle Ivan Mestrovic'in "melankolik dekoru"na benzer.

Şiirlerinde Rego Monteiro, geleneksel Avrupa merkezli seyahat anlatısıyla alay eden güçlü mizahi alt tonlarla çok tuhaftı. Légendes gibi şiirlerinde genellikle hiyeroglif kullanırdı ve konu Brezilya'ya ait olsa da Fransızca yazmaya meyilliydi.

Sergiler ve Gruplar

  • Salonlar des bağımsızlar (1913-1914)
  • Bağımsız Sergiler
    • Sergi (1920-1921)
    • Galerie Fabre (1925)
    • Galerie Bernheim-Jeune (1928)
  • Semana de Arte Moderna (1922): Aynı zamanda Brezilya hükümeti başkent Rio de Janeiro'da düzenlenen Exposição Internacional do Centenário da Independência do Brasil'e (Brezilya'nın Bağımsızlığının Yüzüncü Yılı Uluslararası Fuarı) ev sahipliği yapıyordu. Bir grup modern sanatçı, Brezilya kimliğinin farklı bir görünümünü temsil eden São Paulo'da kendi sergilerini açmaya karar verdi. Modern Sanat Haftası'na Mário de Andrade ve Oswald de Andrade gibi yazarlarve sanatçılar Anita Malfatti , Emiliano Di Cavalcanti , John Graz, Martin Ribeiro, Zina ve Vicente do Rego Monteiro katıldı. Ülkenin geçmişinin üzerine yazmak yerine, gerçek Brezilya kimliğini sanatlarıyla yeniden tanımlamayı ve sergilemeyi seçtiler.
  • 1928 Galerie Bernheim Jeune'deki kişisel sergi
  • Galeri de l'effort Moderne (1922-1930)
  • Galérie Zack (1930): Joaquίn Torres-Garcίa tarafından düzenlenen Latin Amerikalı Sanatçıların ilk sergisi.

Sanat Eserleri

  • "Bir Cobra Grande manda para a sua filha a noz de tucunã" (Büyük Yılan, kızına tucunã nut gönderir)
  • Semana de Arte Moderna'da sergilendi
    • "Zenci Kafa" (1922)
    • "Retrato de Ronald de Carvalho" (Ronald de Carvalho'nun Portresi, 1921): Dışavurumcu
    • "Cabecas de Negras" (Siyah Kadının Başları, 1920): Siyah kadınların izlenimci portresi
    • Her ikisi de "Cubismo" (Kübizm) başlıklı iki Kübist eser
    • Her ikisi de "Lenda Brasileira" (Brezilya Efsanesi) başlıklı Brezilya konulu iki
  • "Bir Haç" (Çarmıha Gerilme, 1922)
  • "Bir Descida Da Cruz" (Haçtan İniş, 1924)
  • "Ey Urso" (ayı, 1925)
  • "Bir cacada" (Avcılık, 1923)
  • "Ey atirador de arco" (okçu, 1925)
  • "Maternidade Indigena" (yerli annelik, 1924)
  • "Bir haç" (çarmıha germe, 1922)
  • "Pieta" (1924)
  • "Oturan Kadın" (1924)
  • "Guerreiro, vagalume, indiozinho montado" (Savaşçı, gloworm ve oturan küçük Kızılderili, 1920)

Referanslar