Venedik Rönesansı mimarisi - Venetian Renaissance architecture

Santa Maria dei Miracoli , 1480'ler, Pietro Lombardo , Venedik'in önde gelen heykeltıraşlarından.

Venedik Rönesans mimarisi , 1480'lerden önce değil , Floransa'dan çok daha geç başladı ve dönem boyunca çoğunlukla İtalya'nın başka yerlerinden ithal edilen mimarlara dayanıyordu. Şehir, dönem boyunca çok zengindi ve yangınlara meyilliydi, bu nedenle çoğu zaman büyük miktarda bina devam ediyordu ve en azından Venedik binalarının cepheleri genellikle özellikle süslü bir şekilde süslenmişti.

Büyük gravür Venedik'in Görünüm tarafından Jacopo de' Barbari , 1500, yüzyılın büyük kenti resmeden kesin işi kabul edildi.

Diğer İtalyan şehirlerinin Rönesans mimarisine kıyasla , özellikle şehirde genellikle sınırlı bir alanda ve bazen kemerli veya yuvarlak tepelerin olduğu pencerelerde değiştirilen binaların genel biçimini korumada bir dereceye kadar muhafazakarlık vardı. Venedik Gotik mimarisinin oymalarının klasikleştirilmiş bir versiyonu, diğer şehirlere göre çok daha yoğun bir şekilde kullanılmaya devam etti. Doçun Sarayı çok yangınlardan sonra, ama çoğunlukla Gotik cephelerinin arkasında yeniden inşa edildi.

Venedikli seçkinler, Cumhuriyet'e olan güveni artırmada mimarinin önemine kolektif bir inanca sahipti ve 1535 tarihli bir Senato kararı, buranın "şu anda dünyada var olan en güzel ve en şanlı şehir" olduğunu kaydetti. Aynı zamanda, diğer alanlara göre binalara uygulanan "uyumlu eşitlik" lehine patrici aileler arasındaki açık rekabetin önüne geçildi ve kendi iyiliği için yenilik ya da antik çağın ihtişamını yeniden ele geçirmek için şüphe ile değerlendirildi. Ziyaretçiler zengin topluluklara hayranlık duysalar da, Venedik mimarisinin , Palladyan mimari tarzı ölümünden bir süre sonra, özellikle de İngilizce konuşulan dünyada oldukça etkili hale gelen Andrea Palladio'dan (1508-1580) önce cumhuriyetin sahip olduğu mülklerin ötesinde pek bir etkisi yoktu. .

Venedik binası

Venedik alüvyal çamur üzerine inşa edilmiştir ve şehirdeki çoğu bina (ve çoğu hala) çamura sürülen çok sayıda ahşap yığınla desteklenmiştir . Bunların üzerine oturan bir taş platformun üzerinde, normal yapı malzemesi tuğladır, ancak Rönesans cepheleri genellikle İstriya taşı ile kaplanmıştır , ancak genellikle sözde bir mermer olmayan ince bir kireçtaşıdır . Bu , şimdi Hırvatistan'da bulunan, Terraferma'daki Istria'daki taş ocaklarından deniz yoluyla geldi . Ayrıca kıyı havasındaki tuza ve sellere mermerden çok daha iyi dayanma avantajına da sahipti. Farklı renklere sahip diğer taşlar, özellikle Verona'dan kırmızı bir taş olmak üzere genellikle kontrast için kullanıldı . Kireçtaşı, tuğla ve pişmiş toprak parçaların öğütülmesinden yapılan Marmorino veya cocciopesto sıva , iç duvarlar ve bazen de dış mekanlar için tipik bir kaplamaydı.

Ahşap kirişlerle desteklenen düz tavanlar, bina kazıklı temellere oturduğunda çatlayabilecek tonozlara tercih edildi. Tipik olarak, birbirine dik açılarla yerleştirilmiş iki döşeme tahtası, kirişlerin üzerine oturdu . Farklı amaçlar için farklı ağaç türleri kullanıldı ve Rönesans döneminde yakın anakara ormanları azalıyordu ve kerestenin maliyeti önemli ölçüde artmıştı. Farklı ve çok büyük Venedik bacaları , ters çevrilmiş bir koni gibi pişmiş toprak kaplı bir tepeye sahip, tehlikeli kıvılcımların kaçmasını ve yangınları başlatmasını önlemek için tasarlandı.

Palazzo Dario , 1480'ler, karakteristik Venedik bacaları ile

Ana şehir zaten büyük ölçüde inşa edilmişti ve binaları merkezde sıkıca sıkıştırılmıştı; Bu açıkça gösterilmiştir Jacopo de 'Barbari ' ın büyük gravür Venedik'in Görünüm Rönesans binaları mevcut site sınırlarına sığdırmak zorunda değiştirmeler vardı 1500 yılında şehrin yükseltilmiş görünümü ile Grander çoğu. Binalar sıkıca dolu olduğundan, Venedik diğer İtalyan şehir merkezlerinden daha fazla yangına meyilliydi ve bu da yeni binaların çoğuna ihtiyaç yarattı. Özellikle Rialto bölgesi 1514'te neredeyse yıkıldı ve Gotik dış cepheler hayatta kalmasına rağmen Doge Sarayı 1483, 1547 ve 1577'de kötü yangınlara maruz kaldı. Venedik'teki neredeyse kalıcı olarak yoğun olan inşaat faaliyeti, vasıflı işçilerin bol olduğu anlamına geliyordu. Buna rağmen, büyük binaların bitirilmesi genellikle on ila yirmi yıl veya daha uzun sürdü.

İtalya'nın diğer şehirlerindeki varlıklı ailelerin sarayları veya evlerinden farklı olarak, savunma, her durumda bazı taraflarında genellikle "hendekler" bulunan Venedik sarayları için büyük bir sorun değildi. Kalabalık şehir merkezi, dönemin standartlarına göre yüksek binaları teşvik etti ve ışık için ana erişim genellikle ön cepheden oldu, bu nedenle tipik olarak başka yerlerdeki saraylardan daha fazla ve daha büyük pencerelere sahip. Eski binalara fazladan kat eklemek alışılmadık bir durum değildi. Yaklaşık 1300'de altı rakama ulaşan şehrin nüfusu, 1575-77'de korkunç bir veba (yaşlı Titian ve oğlu dahil) insanların yaklaşık üçte birini öldürmeden önce yaklaşık 190.000 ile tüm zamanların zirvesine ulaştı .

Erken binalar

Venedik Arsenal 'in ana kapısı, Porta Magna sonlarında 1450s inşa edilmiş ve Venedikli Rönesans mimarisinin ilk eserlerinden biri oldu. Bu Roma dayanıyordu sergii kemeri , bir zafer takı içinde Pula içinde Istria şimdi Venedik topraklarında Hırvatistan'da ama sonra. Yaklaşık aynı tarihten itibaren, Palazzo Ducale'nin avlusundaki tören girişi için ayrıntılı bir kanopi veya zafer kemeri olan Arco Foscari , alt seviyelerinde klasiktir, ancak tepesinde bir Gotik zirveler ormanı haline gelir .

Mimarlar ve ana binaları

Venedikli mimarların çoğu şehrin, hatta Venedik Cumhuriyeti'nin terraferma veya anakara bölgelerinin yerlileri değildi , ancak Venedik'teki büyük bütçeler, tüm kuzey ve orta İtalya'dan mimarları cezbetti . Çoğunlukla heykeltıraş olarak bilinen sanatçılar aynı zamanda mimar olarak da çalıştılar. Sansovino dışında (aşağıda tartışılmıştır), bunların en önemlileri Lombardo ailesi , özellikle Pietro Lombardo (1435–1515) ve ardından Mannerist Alessandro Vittoria'dır (1525–1608). Venedik mimarisinin tarihi , adı genellikle arşivlerde bulunan denetleme komitelerine rapor vermek üzere bugün "yönetici mimar", protomaestro veya proto diye adlandırılabilecek bir şeyi atama alışkanlığından dolayı karmaşıktır . Tasarımdan gerçekte ne kadar sorumlu oldukları büyük ölçüde değişir.

Lombardy'den Mauro Codussi (1440–1504), Venedik'te Rönesans tarzında çalışan ilk mimarlardan biriydi, oğlu Domenico ona yardım ediyor ve ölümünden sonra pratiğini sürdürüyordu . Kamu binalarındaki çalışmaları arasında San Zaccaria'nın üst katları , Venedik , San Giovanni Grisostomo (1497'de başladı), Santa Maria Formosa (1492'de başladı) ve Piazza San Marco'daki Procuratie Vecchie yer alıyor . Muhtemelen St Mark's Clocktower'ı ( 1495'ten itibaren) tasarladı ve 1485'teki yangından sonra Scuola Grande di San Marco'yu yeniden inşa etmek için heykeltıraşlarla çalıştı . 1483'teki bir yangın, Palazzo Ducale'nin doğu kanadını tahrip etti ve Codussi, yerine geçme yarışmasını kazandı. avluya ve dışarıya bakan cepheler için bambaşka tasarımlar üretiyor. Onun palazzileri arasında Ca 'Vendramin Calergi (1481'de başladı) ve Palazzo Zorzi Galeoni bulunmaktadır . Yapıtları, Venedik Gotik'in birçok unsuruna saygı duyuyor ve bunlara gönderme yapıyor ve onunla iyi bir uyum sağlıyor.

Erken Rönesans döneminde aktif olan diğer mimarlar arasında Giorgio Spavento (1489 veya daha önce aktif, ö. 1509) ve en az 1505'ten faal olan ve genellikle Scarpagnino (1549 öldü) olarak bilinen Antonio Abbondi yer alıyor. San Sebastiano, Venedik başladı 1506, erken bir çalışmadır. Her ikisinin de birçok hükümet komisyonu vardı.

Yine önemli bir heykeltıraş olan Jacopo Sansovino (1486–1570), Floransa'da ve ardından Roma'da başarılı bir kariyere sahip bir Floransalıydı . 1527'de feci Roma Çuvalı'ndan sonra Venedik'e kaçtı ve 1529'da San Marco Savcılığına baş mimar ve mülklerin (Protomaestro veya Proto ) müfettişi olarak atandı . Manfredo Tafuri'ye göre , Venedik'teki ilk projesi Palazzo Gritti , planları parlak olsa da, teşhirci yeniliklerle dolu olduğu için hiçbir zaman inşa edilmedi; Venedikli aristokratların gerektirdiği ayık ve ölçülü ihtişam ideolojisini kavrayamamıştı. Ancak, uzun süredir sorun çıkaran San Marco'nun kubbelerini, etrafına demir bantlar sararak stabilize etme planı "itibarını artırdı". Çok geçmeden Venedikli müşterileri memnun eden ve "Venedik mimarisinin sonraki tüm tarihi için kesin olan" bir tarz buldu. O etrafındaki alanın çok görünümünü yarattı Piazza San Marco ötesinde San Marco Bazilikası tasarlarken, kendisi Biblioteca Marciana (itibaren 1537) ve nane ya da "Zecca" üzerine Piazzetta di San Marco . Palazzileri arasında Palazzo Corner della Ca 'Grande (1532 sonrası) ve 1536'dan Palazzo Dolfin Manin bulunmaktadır.

Biblioteca Marciana, onun "şüphesiz başyapıtı" ve Venedik Rönesans mimarisinde önemli bir eser olarak kabul edilir. Yapıldığını gören Palladio, "eski çağlardan günümüze kadar inşa edilmiş muhtemelen en zengin" olarak nitelendirdi ve Frederick Hartt tarafından "İtalyan mimarlık tarihinin kesinlikle en tatmin edici yapılarından biri" olarak tanımlandı . Piazzetta di San Marco'nun karşısındaki Doge Sarayı'na bakan uzun cephesi ve lagüne ve Piazza San Marco'ya bakan daha kısa tarafları ile son derece önemli bir siteye sahiptir .

Michele Sanmicheli , Palazzo Bevilacqua, Verona , 1529 başladı

Michele Sanmicheli dan (1484-1559) Verona içinde Terraferma daha güneye eğitilmiş, ve 1527 yılında Verona döndükten askeri mimar olarak devlet tarafından işe alındı. Çalışmalarının çoğu, özellikle Verona'da olmak üzere, Venedik bölgelerinin etrafındaki tahkimatlar ve askeri veya deniz binalarıydı, ancak aynı zamanda çok orijinal olan ve Venedik mimarisini Maniyerizme götüren bir dizi saray inşa etti . Verona'daki çalışması, şehri Vicenza'daki Palladio'nunkine benzer bir şekilde tanımlayan bir grup binayı temsil ediyor . Palazzo Bevilacqua Verona (1529 başladı) Bunlardan en ünlüdür.

Daha sonraki Venedik Rönesansının baş mimarı , aynı zamanda daha sonraki İtalyan Rönesans mimarisinin de kilit figürü olan ve mimarlık üzerine en önemli yazarı olan Andrea Palladio'dur (1508–1580). Ancak San Giorgio Maggiore (1566) ve Il Redentore (1577) 'nin iki büyük kilisesi dışında, birkaç nedenden ötürü şehirde nispeten az tasarladı. Birçok tasarlanan Veneto villalar içinde, Vicenza ve Venedik elit için biraz daha güneye kıyasla nispeten küçük ünlü kır evlerinin, bir dizi. Palladio'nun tarzı daha sonra hem Britanya hem de Amerikan kolonilerinin Palladyan mimarisinde geliştirildi ve merkezi kemerli bir tepeye sahip Venedik penceresi , dünya çapında çok Venedikli bir unsur aldı. Dünya Miras ait Vicenza şehri ve Veneto Paladyan Villas kentinde 23 bina ve 24 ülke villaları kapsamaktadır.

Sözde Yerebatan Palladiana 1549'da başlamış Vicenza, böyle hukuk mahkemeleri gibi amaçlar için kullanılan şehrin büyük Gotik kamu salonu encasing sundurmalar ile cephenin bir dizi olduğu Venedikli pencere birinci göründüğünü yaptığı özenli bir versiyonu; buna Palladyan pencere veya "Palladyan motifi" denir . Burada her iki katta da görünür, bu kopyalandığında daha az yaygındır. Bina, Sansovino'nun Biblioteca Marciana'sına dayanıyor, ancak "daha ciddi bir şekilde mimari, heykele daha az bağımlı ve aynı zamanda daha esnek". In Chiericati Sarayı 1551 yılında başlamış,, sundurmalar iki katlı tekrar vardır, ama cephe merkezinde üst katlı ilerleyen tarafından üç bölüme dikey ayrılmıştır.

Vicenza'dan Vincenzo Scamozzi (1548-1616), ancak Palladio'nun ölümünden bir yıl sonra, 1581'de Venedik'e taşındı. Piazza San Marco'daki Procuratie Nuove'yi tasarladı ve Palladio'nun eksik bıraktığı birçok projeyi tamamladı. Şehrin bir değişikliği için doğmuş öğrencisi Baldassare Longhena (1598-1682), karşılığında Scamozzi'nin projelerini tamamladı ve Venedik'e tam anlamıyla Barok bir mimari kazandırırken , başta saraylar olmak üzere birçok bina, Barok bir yapı geliştirmeye devam etti. Venedik Rönesans tarzının formu.

Venedik mimarisi üzerine kitaplar

Venedik, tüm kitap basım yayıncılığı için önemli bir Avrupa merkeziydi ve mimari yayıncılığın ana merkezi haline geldi. Vitruvius , mimarlık üzerine hayatta kalan tek önemli klasik yazardır ve De Architectura adlı eseri tüm Rönesans mimarları tarafından yoğun bir şekilde incelenmiştir. Latince metin daha önce basılmış olmasına rağmen, gravürlerle resmedilen ilk baskı 1511'de Venedik'te Fra Giovanni Giocondo tarafından yapılmıştır ; O tasarlamış olduğu Fondaco dei Tedeschi'yi 1505-08 yılında.

"Yedi Kitaplar" veya Tutte l'opere d'architettura et prospetiva ait Sebastiano Serlio (1475-1554) da itibaren 1537 den birkaç hacimlerde, Venedik'te yayınlandı. Şehirde mimar olarak çalışmış, ancak çok az iz bırakmıştı. Bunlar aynı zamanda yoğun bir şekilde resmedildi ve temel okumalar haline geldi ve hızla kopyalanıp Avrupa çapında tercüme edildi. Soylu hümanist, din adamı ve Venedikli diplomat Daniele Barbaro , Palladio'nun ( Villa Barbaro ) bir koruyucusuydu ve Palladio, Vitruvius'un İtalyanca çevirisini (1556) resimledi. Palladio'nun kendi resmettiği I quattro libri dell'architettura (1570), yine Avrupa'da büyük bir etkiye sahipti.

Vincenzo Scamozzi'nin ana kitabı L'Idea dell'Architettura Universale 1615'te yayınlandı ve esasen Palladio'ya dönüyor; Palladyanizmin yayılmasında etkili oldu.

Dış resimler

Önemli sayıda seküler binanın dış duvarlarında, genellikle cephede resimler vardı. Bunlar bazen büyük sanatçılar tarafından yapılıyordu, ama şimdi neredeyse hepsi yok oldu. Giorgione ve Titian'ın yaklaşık 1508 fresklerinin, Vasari'nin bahsettiği, çok solmuş birkaç parçası daha sonra kaldırıldı ve şimdi Ca'D'Oro'da . Giorgione ayrıca Ca 'Vendramin Calergi'nin giriş salonunu da boyadı .

Bizans canlanma

Venedik'in , Bizans İmparatorluğu'nun çöküşünden sonra Venedik Lagünü'ndeki çamurluklar üzerine kurulmuş eski bir Roma yerleşimi olarak hiçbir tarihi yoktu . Venedikliler, tarihlerinde herhangi bir pagan bulaşmasının olmamasının Hristiyanlıklarına özel "saf, meşru ve lekesiz" bir nitelik kazandırdığını iddia etmekten hoşlanıyorlardı. Ancak şehrin tarihi uzun süre Bizans İmparatorluğu ile yakından bağlantılıydı ve Bizans mimarisine yapılan atıflar şehrin kimliğinin ahlakına uygun görülüyordu. Bu, birkaç mimarın çalıştığı San Salvador'un iç kısmında görülebilir . 1508'de, Roma'daki Aziz Petrus Bazilikası'ndan kısa süre sonra başladı, diğer şeylerin yanı sıra, Yunan haçlarına dayanan bir iç mekana sahip olan bu büyük kilise, Roma'nın yeniden canlanmasına karşı bir Venedik cevabını temsil ediyordu.

Fotoğraf Galerisi

Ayrıca bakınız

Notlar

Referanslar