Venedik Rönesansı - Venetian Renaissance

Venedikli Rönesans genel kıyasla belirgin bir karakteri vardı İtalyan Rönesans başka yerde. Venedik Cumhuriyeti şehir-devletleri geri kalanından topografik olarak farklı idi Rönesans İtalya'da kenti sanat zevklerini sürdürmeye eğlence sağlayan, ekonomik ve kültürel, politik kenti izole coğrafi konumları, bir sonucu olarak. Venedik sanatının etkisi, Rönesans döneminin sona ermesiyle devam etmeyi bırakmadı . Uygulamaları, sanat eleştirmenleri ve sanatçıların eserleri aracılığıyla, Avrupa'daki önemini 19. yüzyıla kadar çoğaltarak devam etti.

Cumhuriyetin siyasi ve ekonomik gücün uzun düşüş 1500 öncesinde başlayan rağmen, Venedik o tarihte bilinen anakarada "zengin, en güçlü ve en kalabalık İtalyan kenti" ve kontrollü önemli toprakları kalmıştır Terraferma dahil, Venedik okuluna sanatçılar katan birkaç küçük şehir, özellikle Padua , Brescia ve Verona . Cumhuriyetin toprakları ayrıca Istria , Dalmaçya ve şimdi Hırvat kıyılarındaki adaları da içeriyordu ve bu da katkıda bulundu. Gerçekten de, "on altıncı yüzyılın başlıca Venedik ressamları nadiren şehrin yerlileriydi" ve bazıları çoğunlukla Cumhuriyetin diğer bölgelerinde veya daha uzaklarda çalıştı. Aynı şey Venedikli mimarlar için de geçerlidir.

Venedik, Rönesans hümanizminin hiçbir şekilde önemli bir merkezi olmamasına rağmen , İtalya'da kitap yayıncılığının tartışmasız merkeziydi ve bu açıdan çok önemliydi; Venedik basımları Avrupa çapında dağıtıldı. Aldus Manutius en önemli matbaacı/yayıncıydı ama kesinlikle tek değildi.

Tablo

Tanrıların Bayramı , başladı c. 1514 Giovanni Bellini tarafındanve 1529'da Titian tarafından tamamlandı; tuval üzerine yağlıboya; Ulusal Sanat Galerisi , Washington

Venedik resmi, İtalyan Rönesans resminde ve ötesinde büyük bir güçtü . Çalışmalarından başlayarak Giovanni Bellini (c. 1430-1516) ve kardeşi Gentile Bellini (c. 1429-1507) ve bunların atölyeleri, Venedikli okulun başlıca sanatçılar dahil Giorgione (c. 1477-1510), Titian (c 1489-1576), Tintoretto (1518-1594), Paolo Veronese (1528-1588) ve Jacopo Bassano (1510-1592) ve oğulları. Çizgiye göre rengin önceliğini verdiği düşünülen Venedik okulu geleneği , İtalya'nın geri kalanında yaygın olan Maniyerizm ile çelişiyordu . Venedik tarzı, Batı resminin sonraki gelişimi üzerinde büyük etki yaptı .

Venedik'in uyumlu uyumu ve istikrarı ve sıkı hükümet kontrolü, resimlerine yansıdı. Venedik, "lekesiz özgürlük, sarsılmaz dindarlık, sosyal uyum ve şaşmaz barışçıl niyetler" ününü korumasıyla yaygın olarak biliniyor ve saygı görüyordu. Venedik Cumhuriyeti, sanatın politik bir varlık olarak potansiyelini gerçekleştirmede sanatsal himayenin bir "hükümetin kolu" olarak kullanılmasını destekleyen önde gelen şehirdi .

İtalya'nın geri kalanı, Venedik resmini görmezden gelme veya küçümseme eğilimindeydi; Giorgio Vasari'nin Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects adlı eserinin 1550'deki ilk baskısında okulu ihmal etmesi o kadar dikkat çekiciydi ki, 1568'deki ikinci baskısında Venedik'i daha fazla malzeme için ziyaret etmesi gerektiğini fark etti. Venedik'in genellikle ziyaret edilen ilk büyük İtalyan şehri olduğu yabancılar, onu her zaman büyük bir takdirle karşıladılar ve Venedik'in kendisinden sonra, en iyi koleksiyonlar artık diğer İtalyan şehirlerinden ziyade büyük Avrupa müzelerinde. En tepede, prens düzeyinde, Venedikli sanatçılar Titian'dan bu yana yurtdışında en çok aranan kişiler olma eğilimindeydiler ve 18. yüzyılda en iyi ressamların çoğu yurtdışında önemli dönemler geçirdiler ve genellikle büyük bir başarı elde ettiler.

Baskın tarzı Uluslararası Gotik ve doğru kaydırmaya başladı önce Bizans tarzında geleneksel yöntemler etrafında 1400 yılına kadar boyama hizip bile devam İtalyan Rönesans ilk Paduan Venedik'ten getirilen Guariento di Arpo , Gentile da Fabriano ve Pisanello onlar süs için görevlendirildi zaman Doge Sarayı'nın freskleri .

Venedik'in sembolü Bakire veya tanrıça Venüs olarak bilinir , ancak Aziz Mark Aslanı Cumhuriyetin en eski ve en evrensel sembolüdür. Lion bu sütunun tepesinde haliyle, şehre dışarıdan memnuniyetle rakam Piazzetta'ya örneğin şehir kapıları ve saray veya diğer yapıların birlikte. Resimlerdeki aslan tasvirleri, azizin Venedik şehrinin hamisi olarak önemini temsil ediyordu.

Bir örnek, Vittore Carpaccio'nun tuval üzerine tempera'sıdır , Saint Mark'ın Aslanı, 1516. Halo ve kanatların ilahi işaretleriyle tasvir edilen güçlü aslan görüntüsü, "Barış size Markos, benim evangelist", şehri koruduğunu ve kutsadığını açıkça belirtiyor. Aslanın ön patilerinin kara üzerinde, arka patilerinin ise denizin üzerinde yer alması, Saint Mark'ın vaadinin yerine getirilmesi olarak Venedik'in her iki bölge üzerindeki egemenliğini ima eder.

Mimari

Palazzo Dario , 1480'ler, karakteristik Venedik bacaları ile

Diğer İtalyan şehirlerinin Rönesans mimarisiyle karşılaştırıldığında , Venedik'te, özellikle kentte genellikle kapalı bir alanın yerine geçen binaların genel biçimini korumada ve kemerli veya yuvarlak tepeli pencerelerde, bir dereceye kadar muhafazakarlık vardı. bazen bir classicized sürümüyle tracery ait Venedik Gotik mimarisi , çok daha ağır diğer şehirlerde daha kullanıldı kalmıştır. Doçun Sarayı çok yangınlardan sonra, ama çoğunlukla Gotik cephelerinin arkasında yeniden inşa edildi.

Venedik seçkinleri, mimarinin Cumhuriyet'e olan güveni güçlendirmedeki önemine ortak bir inanca sahipti ve 1535'te bir Senato kararı, bunun "şu anda dünyada var olan en güzel ve şanlı şehir" olduğunu belirtti. Aynı zamanda, diğer alanlarda olduğu gibi binalara da uygulanan "uyumlu eşitlik" lehine aristokrat aileler arasındaki açık rekabet caydırıldı ve kendi iyiliği için veya antik çağın ihtişamını yeniden yakalamak için yenilik şüpheyle karşılandı. Ziyaretçilerin zengin topluluklara hayran olmasına rağmen , Palladyan mimarisi tarzı ölümünden bir süre sonra, özellikle İngilizce konuşulan dünyada oldukça etkili olan Andrea Palladio'dan (1508-1580) önce Venedik mimarisinin cumhuriyetin kendi mülklerinin ötesinde fazla bir etkisi yoktu. .

Sanat ve mimari, Venedik şehrinin ihtişamını sergilemek için güçlü bir yöntem olarak kullanıldı. San Marco Bazilikası , Piazza San Marco ve Doge Sarayı gibi mimariler ve yapılar , "Venedik fikrinin görünür bir ifadesi" idi. Venedik, özgürlük durumunu bin yıldan fazla uzatmayı başardı ve Roma'nınkinden daha üstün bir konum kurdu. Venedik vatandaşları , geçmişte putperestlikle bağdaşmadıkları için kendilerini dindar bir millet sanmakta ve şehrin Müjde Günü'nde kurulduğunu iddia etmektedirler . Bu nedenle Venedikliler şehrin "saf, meşru ve lekesiz" Hıristiyanlığını sergilemek için şatafatlı ve karmaşık mimari tasarımlar kullanmışlardır. Venedik Rönesans döneminde sanat, Bizans İmparatorluğu'nun üsluplarından yoğun bir şekilde etkilenmeye devam etti .

Lombardiya'dan Mauro Codussi (1440-1504), Venedik'te Rönesans tarzında çalışan ilk mimarlardan biriydi, oğlu Domenico ona yardım etti ve ölümünden sonra pratiğini sürdürdü. Çalışmaları Venedik Gotik'inin birçok unsuruna saygı duyuyor ve bunları ima ediyor ve onunla iyi uyum sağlıyor. Erken Rönesans döneminde aktif olan diğer mimarlar arasında Giorgio Spavento (1489 veya öncesinden aktif, d. 1509) ve genellikle Scarpagnino olarak bilinen Antonio Abbondi (1549 öldü), en az 1505'ten aktif oldu. San Sebastiano, Venedik , başladı 1506, erken bir eserdir. Bunların her ikisinin de birçok hükümet komisyonu vardı.

Jacopo Sansovino , Biblioteca Marciana , 1537'de başladı

Aynı zamanda önemli bir heykeltıraş olan Jacopo Sansovino (1486-1570), Floransa'da ve ardından Roma'da başarılı bir kariyere sahip bir Floransalıydı . 1527'de Roma'nın feci yağmalanmasından sonra Venedik'e kaçtı ve 1529'da San Marco Procurators'a baş mimar ve mülk şefi (Protomaestro veya Proto ) olarak atandı . Çok geçmeden Venedikli patronları memnun eden ve "Venedik mimarisinin sonraki tüm tarihi için kesin" olan bir tarz buldu. O etrafındaki alanın çok görünümünü yarattı Piazza San Marco ötesinde San Marco Bazilikası tasarlarken, kendisi Biblioteca Marciana (itibaren 1537) ve nane ya da "Zecca" üzerine Piazzetta di San Marco . Palazzileri arasında Palazzo Corner della Ca' Grande (1532'den itibaren) ve 1536'dan Palazzo Dolfin Manin yer alıyor.

Biblioteca Marciana, onun "şüphesiz başyapıtı" ve Venedik Rönesans mimarisinde önemli bir eser olarak kabul edilir. Onun inşa edildiğini gören Palladio, "muhtemelen antik çağlardan bugüne kadar yapılmış en zengin yapı" olarak nitelendirdi ve Frederick Hartt tarafından "kesinlikle İtalyan mimarlık tarihinin en tatmin edici yapılarından biri" olarak tanımlandı . Piazzetta di San Marco'nun karşısında Doge Sarayı'na bakan uzun cephesi ve lagüne ve Piazza San Marco'ya bakan kısa kenarları ile son derece belirgin bir alana sahiptir .

Michele Sanmicheli (1484-1559) , terraferma'da Verona'dan daha güneyde eğitim gördü ve 1527'de Verona'ya dönüşünde devlet tarafından askeri bir mimar olarak işe alındı. Çalışmalarının çoğu, Venedik topraklarında, özellikle Verona'da, tahkimatlar ve askeri veya deniz binalarıydı, ancak aynı zamanda çok orijinal olan ve Venedik mimarisini Maniyerizm'e taşıyan bir dizi saray inşa etti . Verona'daki eseri, şehri Palladio'nun Vicenza'daki binalarıyla karşılaştırılabilir şekilde tanımlayan bir bina grubunu temsil ediyor . Palazzo Bevilacqua Verona (1529 başladı) Bunlardan en ünlüdür.

Palladio , Villa Badoer , 1556, terrafermadaki villalarından biri

Daha sonraki Venedik Rönesansının başlıca mimarı , aynı zamanda daha sonraki İtalyan Rönesans mimarisinin kilit figürü ve mimarideki en önemli yazarı olan Andrea Palladio (1508-1580) idi. Ancak San Giorgio Maggiore (1566'dan itibaren) ve Il Redentore'den (1577'den itibaren) iki büyük kilisenin dışında, birkaç nedenden dolayı şehrin kendisinde nispeten az tasarım yaptı. Veneto'da , Vicenza'da birçok villa ve Venedik seçkinleri için daha güneydeki bazılarına kıyasla nispeten küçük bir dizi ünlü kır evi tasarladı . Palladio'nun stili daha sonra hem Britanya'nın hem de Amerikan kolonilerinin Palladyan mimarisinde geliştirildi ve merkezi kemerli bir tepeye sahip Venedik penceresi , dünya çapında çok Venedikli bir unsur aldı. Dünya Miras ait Vicenza şehri ve Veneto Paladyan Villas kentinde 23 bina ve 24 ülke villaları kapsamaktadır.

Vicenza'dan Vincenzo Scamozzi (1548-1616) sadece Palladio'nun ölümünden bir yıl sonra 1581'de Venedik'e taşındı. San Marco Meydanı'ndaki Procuratie Nuove'u tasarladı ve Palladio'nun yarım bıraktığı birçok projeyi tamamladı. Şehirde doğan bir değişimden yana olan öğrencisi Baldassare Longhena (1598-1682), sırayla Scamozzi'nin projelerini tamamladı ve Venedik'e tam bir Barok mimarisini tanıtırken , birçok bina, özellikle saraylar, bir Barok geliştirmeye devam etti. Venedik Rönesans tarzının formu.

Mimari yayıncılık

Venedik, tüm kitap basım yayıncılığı için önemli bir Avrupa merkeziydi ve mimari yayıncılık için ana merkez haline geldi. Vitruvius , mimarlık üzerine hayatta kalan tek önemli klasik yazardır ve eseri De Architectura , tüm Rönesans mimarları tarafından yoğun bir şekilde incelenmiştir. Latince metin daha önce basılmış olmasına rağmen, gravürlerle gösterilen ilk baskı 1511'de Venedik'te Fra Giovanni Giocondo tarafından yapılmıştır ; O tasarlamış olduğu Fondaco dei Tedeschi'yi 1505-08 yılında.

"Yedi Kitaplar" veya Tutte l'opere d'architettura et prospetiva ait Sebastiano Serlio (1475-1554) da itibaren 1537 den birkaç hacimlerde, Venedik'te yayınlandı. Şehirde mimar olarak çalışmış ama çok az iz bırakmıştı. Bunlar aynı zamanda yoğun bir şekilde resmedildi ve temel okumalar haline geldi ve hızla kopyalanıp Avrupa'nın her yerine çevrildi. Soylu hümanist, din adamı ve Venedikli diplomat Daniele Barbaro , Palladio'nun ( Villa Barbaro ) hamisiydi ve Palladio, Vitruvius'un (1556) İtalyanca çevirisini resimledi. Palladio'nun kendi resimlediği I quattro libri dell'architettura (1570), yine Avrupa'da büyük bir etkiye sahipti.

Vincenzo Scamozzi'nin ana kitabı L'Idea dell'Architettura Universale 1615'te yayınlandı ve esas olarak Palladio'ya dayanıyor; Palladyanizmin yayılmasında etkili olmuştur.

Müzik

Paolo Veronese , The Wedding at Cana'da çalan müzisyenler grubu , 1563

Müzik tarihinde, "Venedik Okulu", Venedik'te yaklaşık 1550'den 1610'a kadar çalışan bestecilerin bedeni ve eseriydi, çoğu Venedik polikoral tarzında çalışıyor . On altıncı yüzyılın sonlarına ait Venedik polikoral besteleri, Avrupa'daki en ünlü müzik eserleri arasındaydı ve diğer ülkelerdeki müzik pratiği üzerindeki etkileri çok büyüktü. Çağdaş gelişimi ile birlikte, Venedikli okul tarafından tanıtılan yenilikler ses aynılığı ve opera içinde Florence birlikte müzikal sonunu tanımlamak Rönesans ve müzikal başlangıcını Barok .

Diğer medyada olduğu gibi, Venedik'te bulunan zengin himaye, İtalya'nın başka yerlerinden ve ötesinden bestecileri şehirde çalışmaya çekti. Venedik, aynı zamanda, basılı müzik notalarının yeni biçimini yayınlamada Avrupa lideriydi.

Venedik Okulu'nu oluşturmak için birkaç önemli faktör bir araya geldi. İlk siyasi oldu: ölümünden sonra Papa Leo X'in 1521 yılında ve Roma Sack birçok müzisyen ya Roma'ya gitmek değil başka yerde taşınmış veya seçti ve Venedik biriydi: 1527 yılında, Roma'da uzun baskın müzikal kurulması gölgede oldu yaratıcılığa elverişli bir ortama sahip olmak için birkaç yer.

Bir başka faktör, muhtemelen en önemlisi, karşıt koro çatı katları ile benzersiz iç mekanı ile görkemli San Marco di Venezia Bazilikası'nın (genellikle St. Mark's olarak bilinir) varlığıydı . Bu bazilikanın geniş mimarisi nedeniyle, ona karşı savaşmak yerine ses gecikmesini avantaja çeviren bir müzik üslubu geliştirmek gerekliydi: Böylece Venedik polikoral üslubu geliştirildi, şarkıcı gruplarının ve bazen karşıt, bazen de birlikte çalınan, org sesiyle birleşen çalgılar. İlk besteci ünlü bu etki oldu yapmak Adrian Willaert oldu maestro di capella San Marco 1527 yılında ve 1562 yılındaki ölümüne kadar görevde kaldı ait Gioseffo Zarlino , çağın müziğinin en etkili yazarlarından biri, Willaert'i "yeni Pisagor " olarak adlandırdı ve Willaert'in etkisi, yalnızca besteci olarak değil, aynı zamanda bir öğretmen olarak da derindi, çünkü onu takip eden Venediklilerin çoğu onunla çalıştı.

1560'larda Venedik okulu içinde iki farklı grup gelişti: Baldassare Donato liderliğindeki ilerici bir grup ve o zamanlar maestro di capella olan Zarlino tarafından yönetilen muhafazakar bir grup . Muhafazakar dalın üyeleri, Fransız-Flaman polifonisi tarzını takip etme eğilimindeydi ve Cipriano de Rore , Zarlino ve Claudio Merulo'yu içeriyordu ; ilerici grubun üyeleri arasında Donato, Giovanni Croce ve daha sonra Andrea ve Giovanni Gabrieli vardı . İki grup arasındaki ek bir çekişme noktası, Venediklilere -ya da en azından İtalyanlara- St. Mark's'ta maestro di cappella'nın en üst görevinin verilip verilmemesi gerektiğiydi . Sonunda yerel yeteneklerden yana olan grup galip geldi ve Venedik'teki yabancı müzisyenlerin egemenliğine son verdi; 1603'te işe Giovanni Croce atandı, onu 1609'da Giulio Cesare Martinengo izledi .

Venedik Okulu'nun gelişiminin zirvesi, Andrea ve Giovanni Gabrieli'nin birden fazla koro, pirinç ve yaylı çalgı grupları ve org için muazzam eserler besteledikleri 1580'lerde oldu. Bu çalışmalar dinamiği içeren ilk çalışmalardır ve topluluk enstrümantasyonu için özel talimatları içeren ilk çalışmalar arasındadır . Aynı zamanda çalışan orgcular arasında Claudio Merulo ve Girolamo Diruta ; sonraki nesillerde kuzey Avrupa'ya taşınan, Sweelinck , Buxtehude ve sonunda JS Bach'ın eserlerinde doruğa ulaşan enstrümantal bir stil ve teknik tanımlamaya başladılar .

Venedik Loncaları

Venedik topluluğu Rönesans komşuları, ritüel kardeşler ve akrabaları tüm üst ve alt gelen eşitlik içinde birlikte yaşama arasındaki ilişkilere vurgu üzerinde inşa edilmiştir sosyal sınıfa . Pek çok bilim adamı, istikrar, refah ve siyasi güvenliğin önemli ölçüde birlikte çalışma ve toplumsal eylem nosyonlarından kaynaklandığına inanıyor. Petrarch , on dördüncü yüzyılın ortalarında, Venedik'i "sağlam bir şekilde mermer üzerine inşa edilmiş, ancak sivil bir uyum temeli üzerinde daha sağlam duran" olarak nitelendirdi. Venedik'in istikrarı, loncalar sistemi aracılığıyla tırmandırıldı . Dennis Romano, Patricians and Popolani adlı kitabında şöyle yazmıştı : "Venedik toplumunun hiçbir yerinde topluluk ve dayanışma vurgusu loncalardan daha fazla vurgulanmamıştı." 14. yüzyılın ortalarına gelindiğinde Venedik, hem hükümet üyelerinin hem de loncanın işbirliğini sağlamaya yardımcı olan elliden fazla lonca kurmuştu. Hükümet, ayaklanmaları veya siyasi protestoları önleyen adil adaleti tüm sosyal düzeylere eşit olarak uygulamak konusunda kurnazdı. Zanaatkarın mesleğine ve uzmanlığına bağlı olarak , bireyler, doge bağlılık yemini üzerine ilgili lonca grubuna katıldılar . Taş ustaları , oymacılar , camcılar , kürkçüler ve yün endüstrileri gibi birçok lonca türü vardı .

"Arte dei depentori" bilinen en eski lonca olan ve tarihi 1271'e dayanan bir ressam loncasıdır. Bu gruplar sadece ressamlara mahsus olmayıp, tezhipçiler, tekstil tasarımcıları, nakışçılar , altın işlemeli deri ustaları, oyun kağıdı yapanlar, maskeciler de vardır. , ve tabela ressamları. Loncaların tabakalaşması, usta zanaatkarlar ve işçiler veya çıraklar olarak bölündü. Ustalar üretim süreçlerinden sorumluyken, yetkinlik ve becerilerine bağlı olarak işçiler mal üretimine katkıda bulunur ya da zemini süpürmek ya da pigmentleri öğütmek gibi önemsiz işleri üstlenirlerdi. Loncaların işlevleri hem siyasi hem de kültüreldi, özel kutlamalar ve törenler sırasında yeteneklerini ortaya koyuyordu. Aziz Mark Bayramı gibi özel etkinliklerde , her loncanın üyeleri tablolar, mobilyalar, halılar, cam objeler, altın ve tekstil ürünleri gibi pahalı eşyaların ticareti için bu etkinliklere katıldı.

Notlar

Referanslar

  • Burns, Howard, "Mimarlık", Jane Martineau'da (ed), Venedik Dehası , 1500–1600 , 1983, Kraliyet Sanat Akademisi, Londra.
  • Freedburg, Sidney J. İtalya'da Resim, 1500–1600 , 3. Baskı. 1993, Yale, ISBN  0300055870
  • Gardner's: Art Through the Ages-International Edition , Brace Harcourt Jovanovich, 9. baskı, 1991.
  • Hartt, Frederick , İtalyan Rönesans Sanatı Tarihi , (2. baskı) 1987, Thames & Hudson (ABD Harry N Abrams), ISBN  0500235104
  • Howard, Deborah (2004), Venedik Mimari Tarihi (2. baskı), Yale UP, ISBN  0300090293
  • Prado Rehberi , Ed. Maria Dolores Jimenez-Blanco, Ulusal Museo Del Prado, İngilizce 2. gözden geçirilmiş baskı, 2009.
  • Romano, Dennis, "Patricians ve Popolani: Venedik Rönesans Devletinin Sosyal Temelleri" (Baltimore: Johns Hopkins University Press, 1987)
  • Steer, John , Venedik resmi: Kısa bir tarih , 1970, Londra: Thames ve Hudson (World of Art), ISBN  0500201013
  • Summerson, John , The Classical Language of Architecture , 1980 baskısı, Thames ve Hudson World of Art serisi, ISBN  0500201773
  • Wittkower, Rudolf , İtalya'da Sanat ve Mimarlık, 1600–1750 , Penguin/Yale Sanat Tarihi, 3. baskı, 1973, ISBN  0-14-056116-1
  • Wolters, Wolfgang ve Huse, Norbert, Rönesans Venedik Sanatı: Mimarlık, Heykel ve Resim, 1460–1590 , 1993, University of Chicago Press