Venedik Gotik mimarisi -Venetian Gothic architecture

Gotik kemerler Venedik'teki Doge Sarayı'nı süslüyor . Çoğunlukla 14. yüzyıl.

Venedik Gotik , Venedik'in ticaret ağını yansıtan, bir kısmı Bizans mimarisinden , bir kısmı İslam mimarisinden etkilenen, yerel yapı gereksinimlerinden kaynaklanan, Venedik'e özgü İtalyan Gotik mimarisinin özel biçimi için kullanılan terimdir . Ortaçağ mimarisi için çok alışılmadık bir şekilde, stil hem laik binalarda en karakteristik özelliğidir hem de hayatta kalanların büyük çoğunluğu laiktir.

En iyi bilinen örnekler Doge Sarayı ve Ca' d'Oro'dur . Her ikisi de , yukarıda dört yapraklı açıklıkları olan ağır oymalar , çatı hattı boyunca dekorasyon ve düz duvar yüzeylerinde bazı renkli desenler ile birbirine yakın küçük sütunların sundurmalarına sahiptir. Kabartma süslemeli sivri kemer ve halat kabartmaları ile birlikte bunlar üslubun en ikonik özellikleridir. Kilise Gotik mimarisi, daha az belirgin bir şekilde Venedik ve İtalya'nın geri kalanındakilere daha yakın olma eğilimindeydi.

Tarzın başlangıcı muhtemelen 13. yüzyıldan daha geriye gitmez, ancak erken Gotik sarayların tarihleri ​​ve özellikle içlerindeki pencereler gibi özellikler büyük ölçüde belirsizdir. 14. yüzyıla egemen oldu ve şehrin muhafazakarlığı nedeniyle Venedik Gotik binaları, özellikle daha küçük saraylar, 15. yüzyılın ikinci yarısına kadar inşa edilmeye devam etti ve Venedik Rönesans mimarisi , Gotik selefinin hatıralarını çok sık korudu.

Büyük Kanal'da Ca ' d'Oro , 1428–30.

19. yüzyılda, özellikle John Ruskin'in yazılarından esinlenerek, Viktorya mimarisindeki daha geniş Gotik Uyanış hareketinin bir parçası olan stilde bir canlanma yaşandı . Orta Çağ'da bile, Venedik sarayları çok dar alanlara inşa edildi ve ön cephede yoğunlaşan süslemeli uzun dikdörtgen kutulardı. Bu nedenle stil, 19. yüzyılın sonlarında şehir merkezi sokaklarında bulunana benzer bir mimari bağlam için geliştirildi.

Bağlam

Palazzo Pesaro Orfei , 15. yüzyıl.

Venedik alüvyon çamuru üzerine inşa edilmiştir ve şehirdeki tüm binalar çamura çakılan çok sayıda kereste yığını tarafından desteklenmiştir (ve çoğu hala öyledir) . Bunun üzerinde normal yapı malzemesi tuğladır, ancak daha büyük cepheler genellikle Istria taşı ile karşı karşıyadır, genellikle mermer olmayan ince bir kireçtaşıdır , ancak genellikle böyle adlandırılır. Bu deniz yoluyla , şimdi Hırvatistan'da bulunan Terraferma'daki Istria'daki taş ocaklarından geldi . Kontrast için genellikle farklı renklere sahip diğer taşlar, özellikle de Verona'dan gelen kırmızı bir taş kullanılmıştır . Öğütülmüş kireçtaşı, tuğla ve pişmiş toprak parçalarından yapılmış Marmorino sıva , iç duvarlar ve bazen de dış cepheler için tipik bir kaplamaydı. Ahşap kirişlerle desteklenen düz tavanlar, yapının kazık temellere oturmasıyla çatlayabilen tonozlara tercih edilmiştir.

Ana şehir zaten büyük ölçüde inşa edilmişti, binalar merkezde sıkıca paketlenmişti; bu durum Jacopo de' Barbari'nin 1500 yılındaki şehrin yüksekten bir görünümü ile devasa gravür Venedik Manzarası'nda açıkça görülmektedir. Binalar sıkı bir şekilde dolduğundan, Venedik diğer İtalyan şehir merkezlerinden daha fazla yangına meyilli idi ve birçok yangına ihtiyaç duyuyordu . yeni binalardan.

Saraylar

Diğer İtalyan şehirlerindeki zengin ailelerin saraylarından veya evlerinden farklı olarak, savunma, her durumda genellikle bazı taraflarda "hendekler" bulunan Venedik sarayları için büyük bir endişe değildi. Kalabalık şehir merkezi, dönemin standartlarına göre yüksek binaları teşvik etti ve ışığın ana erişimi genellikle ön cephedendi, bu nedenle tipik olarak başka yerlerdeki saraylardan daha fazla ve daha büyük pencerelere sahip.

Sarayların çoğu, zemin katta iş yeri ve yukarıdaki ev olarak ikiye katlandı. İnşa edildiğinde bile muhtemelen periyodik olarak su basmasına oldukça yatkın olan zemin katlar, nispeten az odaya ve tavanların saray standartlarına göre oldukça düşük olduğu konut üst katlarına çıkan oldukça büyük bir merdivene sahiptir. Bir kanal üzerindeki portiko , malların yüklenmesine ve boşaltılmasına izin verdi ve androne adı verilen , depolandığı ve işlerin yapıldığı geniş bir alana yol açtı. Üst katta, portego veya salone , merkezi olarak yerleştirilmiş ve genellikle "T" şeklinde, pencerelerden ışık alan ve yemek ve eğlence için ana alan olan başka bir büyük odaydı. Arka tarafta açık bir merdiven, tepesi ve genellikle sokağa açılan bir arka kapısı olan küçük bir avluya açılıyordu. Aslında Venedik'te gerçek kuyu yoktur ve kuyu başı tuzlu yeraltı suyundan mühürlenmiş bir sarnıca iner , çatıdan ve avludan yağmur suyunu taş oluklar aracılığıyla toplayarak bir kum filtre sistemine ve sarnıca götürür.

13. yüzyılda ön taraftaki revaklar genellikle terk edildi ve yerlerine androna açılan bir veya daha fazla büyük kapı açıldı .

Tarih

Büyük Kanal üzerindeki Palazzo Cavalli-Franchetti ; cephenin 15. yüzyıl pencere stili 19. yüzyılda yanlara doğru genişletilmiştir.

Gotik Dönem, üst sınıfın kendileri için yeni kiliselerin yanı sıra yeni, zengin evlerin inşasını finanse ettiği büyük bir refah döneminde Venedik'e geldi. Aynı zamanda tarikatlar da anakara İtalya'dan Venedik kiliselerine Gotik üslubu getirmeye başlıyordu. Bu yeni mimari modanın en çarpıcı örnekleri Santi Giovanni e Paolo ve Frari'de görülebilir . Ancak, bu kiliseler hala İtalya'nın geri kalanında bulunanlara çok benziyordu, ana fark yapı malzemeleriydi. Venedik Gotiği, saray yapımındaki artışa kadar kendi içinde ayrı bir tarz haline gelmedi. Doge Sarayı'ndan etkilenen bu yeni tarzın yaratıcıları, mimariye tamamen benzersiz bir yaklaşım üretmek için Gotik, Bizans ve Doğu temalarını birleştirdi.

Özellikler ve örnekler

Ruskin tarafından tarif edildiği gibi, ogee kemeri , Venedik Gotik kemerinin üslup gelişiminin başlangıcındaydı, başka yerlerde olduğu gibi ortada veya sonunda değil. Yuvarlak kemerler, başlangıçta içte dairesel kalırken, dış kenarlarında noktalar oluşturmaya başladı. Ancak stilin düzgün ilerlemeleri her zaman gerçek binalara yansımaz ve bazen belirli bir dönemde ve aynı binada çeşitli stiller görülebilir.

Doge Sarayı'nın bu dış köşesi, geç Venedik "Gotik" ini oluşturan karmaşık karışımı göstermektedir.

Ogee kemeri, daha geleneksel bir İtalyan Gotik tarzının benimsendiği (ve daha az kalıntının olduğu) "dini binalarda nispeten nadirdir". Tersine, geleneksel Gotik kemerler saraylarda "sadece en sağlam unsurlarda" görülür. Dengesiz zemin, tonozlamayı engellediğinden , "Gotik mimarinin yapısal varlık nedeni - daha yüksek ve daha yüksek tonozların kurulmasına izin vermek, zemin planında daha fazla esneklikle - Venedik'te tamamen alakasızdı".

Kuzey Avrupa'da oymalar yalnızca vitrayları destekledi. Buna karşılık, Venedik Gotik'indeki oymalar tüm binanın ağırlığını destekledi. Bu nedenle, oymalar tarafından sürdürülen nispi ağırlık, bir bütün olarak binaların nispi ağırlıksızlığına atıfta bulunur. Bu (ve buna bağlı olarak ağırlık taşıyan duvarların azaltılmış kullanımı), Venedik Gotik mimari tarzına yapıda hafiflik ve zarafet verir.

Venedik Gotik tarzı ve tasarımı, Venedik'teki önceki inşaat türlerinden çok daha karmaşık olsa da, binayı desteklemek için gerekenden daha fazla ağırlık veya boyuta asla izin vermedi. Venedik her zaman, şehrin içinden geçen kanallar nedeniyle her karış toprağın değerli olduğu endişesini taşımıştır.

14. ve 15. yüzyıllarda ortaya çıkan Venedik Gotik tarzı değişikliğinin önemli bir yönü, laik binalardaki merkezi salonun oranıydı. Portego olarak bilinen bu salon, genellikle Gotik kemerli bir sundurma tarafından açılan uzun bir geçide dönüştü . Mimarlar, Doge Sarayı'nda bulunanlara benzer karmaşık oymalar kullanmayı tercih ettiler . En ikonik Venedik Gotik yapısı olan Doge's Palace, Gotik, Mağribi ve Rönesans mimari tarzlarının özelliklerini içeren lüks bir şekilde dekore edilmiş bir yapıdır. 14. yüzyılda, önceki yapıyı yok eden iki yangının ardından saray, şimdiki Gotik formda yeniden inşa edildi.

kiliseler

Frari'nin İçinde
Kubbeleri, süslü taş kaplamaları ve sol üstte iki taş ızgarayı gösteren (soldaki San Marco'da) yukarıdaki resimden daha geniş bir görünüm.

Büyük ölçüde değişmeden kalan en büyük iki Gotik kilise, ana dilenci tarikatlarının kiliseleridir ; her ikisi de yıldız vaizlerin büyük cemaatlere ulaşması için geniş açık alanlar sağlamak üzere tasarlanmıştır. Bu siparişler İtalyan anakarasından kontrol edildi ve orijinal mimarileri çoğunlukla her bir sipariş tarafından başka yerlerde geliştirilen daha geniş İtalyan stillerini yansıtıyordu ve bu nedenle Venedik'te bir yeniliği temsil ediyordu. Her ikisi de içeride çok sayıda önemli duvar mezarına ev sahipliği yaptı, bu da muhtemelen iç mekanların başka yerlerde olduğu gibi Barok makyaj yapmasını engelledi.

Frari , Fransisken kilisesidir. Çoğu ortaçağ Fransisken kilisesi gibi, bu büyük kalabalıkları yıldız vaizleri dinlemek için ekonomik olarak inşa edilmiş büyük ve sade bir binadır. İlk olarak 13. yüzyılda inşa edilmiş, 14. ve 15. yüzyıllarda uzun bir süre boyunca mevcut Gotik tarzında yeniden inşa edilmiştir.

Rakip Dominik kilisesi Santi Giovanni e Paolo , şehirdeki orijinal karakterini koruyan diğer büyük Gotik kilisedir. Bu ilk olarak 1240'larda başladı, ancak bu kilise çok küçüktü ve mevcut bina muhtemelen 1333'te başladı, ancak 1430'a kadar kutsanmamıştı. Diğer birçok kilisede önemli Gotik eserler, özellikle de " geminin omurgası" ahşap çatı. Humiliati düzeni tarafından inşa edilen Madonna dell'Orto, çoğunlukla 14. yüzyıldan kalmadır, ancak hala Gotik olan cephesi 1460'lara kadar uzanmaktadır. Diğer Gotik kiliselere Rönesans veya Barok tarzlarında makyaj yapıldı. Cumhuriyetin ana kilisesi olan San Marco'da , cephede ve diğer detaylarda çok fazla Gotik heykel var, ancak yapının ana unsurları İtalyan-Bizans Romanesk olarak kalıyor.

İslam ve Bizans etkisi

İslam mimarisinin etkisi, özellikle dış duvarlarda renk ve desen kullanımı ve bazen pencerelerde taş ızgaralar ve belki de çatı hatlarında tamamen dekoratif mazgallar gibi Venedik stilinin bazı özelliklerine yansır . Dönem boyunca Venedik ekonomisi, hem İslam dünyası hem de Bizans İmparatorluğu ile ticarete yoğun bir şekilde bağlıydı ve bu ikisinin mimari tarzları, özellikle erken İslam döneminde bir şekilde birbirine karıştı.

Örnek olarak, kesinlikle Venedik zevki olan süslü renkli mermer veya diğer taşlardan büyük kaplamalarla duvarları süslemek , Bizans ve İslam mimarisinde de bulundu, ancak her ikisi de onu imparatorluk Roma mimarisinden türetmişti . Ravenna'da (1440'tan 1509'a kadar Venedik tarafından yönetildi), Milano'da ve Roma'da hala örnekler var ve bunların hayatta kalan diğer Roma binalarından çıkarılmasının büyük bir kısmı henüz gerçekleşmemişti.

Venedikliler ayrıca Bizans ve İslam mimarisinin bazı yönlerini Erken Hıristiyanlık dünyasını yansıtıyor olarak görmüş olabilirler - İtalya'nın her yerinde "doğu" kostümü sanatta İncil'deki figürler için sıklıkla kullanılır ve bazı Venediklilerin resimleri, örneğin İskenderiye'de St Mark Vaazı Gentile Bellini (c. 1505) tarafından da açıkça İslam mimarisini kullanıyor (taş ızgaralar dahil), aynı zamanda Bellini'nin 1479'da, Osmanlı başkenti olduktan sadece yirmi beş yıl sonra ziyaret ettiği Bizans tarzını da yansıtıyor . Sicilya ve güney İtalya ve muhtemelen Endülüs (İslami İspanya) aracılığıyla İslami stiller ile Venedik bağlantıları da vardı . Venedikliler muhtemelen mimarilerindeki doğu unsurlarını karmaşık bir şekilde görmüş, hem tarihlerini hem de ticaretten kaynaklanan zenginliklerinin nedenini yansıtıp kutlamışlardır.

Venedikli tüccarlar ve rakip şehirlerin tüccarları, Moğol fetihlerinden sonra, yaklaşık 1240-1360 yılları arasında Pax Mongolica'da İran ve Orta Asya'ya ulaştı. İskenderiye'de ve Konstantinopolis'te küçük Venedik tüccar kolonileri vardı. Venedik'in Bizans İmparatorluğu ile ilişkileri, birçok savaş, anlaşma ve katliamı içeren, daha da yakın ve karmaşıktı.

Canlanma

Tarz, 19. yüzyılda, büyük ölçüde İngiliz mimarlık eleştirmeni John Ruskin ve onun Venedik Taşları adlı eserinin etkisiyle yeniden canlandırıldı . Venedik'teki yer darlığı nedeniyle, palazzilerin çoğu (ortaçağ standartlarına göre) süslü bir cepheye sahip dikdörtgen kutulardı, ancak çoğu zaman diğer dış cephelerde sadeydi. Ayrıca yer israf eden avluları da yoktu. Bu nedenle, temel şekil 19. yüzyılın gereksinimlerine çok iyi uyuyordu ve üslubun Venedikliliği esas olarak ayrıntılı pencerelerde, kornişlerde ve cephenin diğer süslemelerinde ortaya çıktı.

Kuzey Amerika'da stil, mimarlar Charles Amos Cummings , Frank Furness , Norman Shaw , William Robert Ware , Willard T. Sears ve Frederick William Stevens tarafından popülerleştirildi . Avustralya'da mimar William Pitt , stilin bir üssüydü ve Joseph Reed'in de deney yaptığı biliniyordu.

Ayrıca bakınız

Notlar

Referanslar

  • Burns, Howard, "Mimarlık", Jane Martineau'da (ed), Venedik Dehası, 1500–1600 , 1983, Kraliyet Sanat Akademisi, Londra.
  • Howard, Deborah (2004), Venedik Mimari Tarihi (2. baskı), Yale UP, ISBN  9780300090291
  • Mack, Rosamond E., Bazaar to Piazza , 2002, University of California Press, ISBN  9790520221313 , google kitaplar

Dış bağlantılar