vodvil - Vaudeville

Sandow Trocadero Vaudevilles (1894) için dansçıları, palyaçoları, trapez sanatçılarını, kostümlü köpekleri, şarkıcıları ve kostümlü oyuncuları gösteren bir tanıtım afişi

Vaudeville ( / v ɔː d ( ə ) v ɪ l / ; Fransızca:  [Vodvil] ) bir olduğunu teatral tarz bir çeşitliliği eğlence 19. yüzyılın sonunda Fransa'da doğdu. Bir vodvil, başlangıçta psikolojik veya ahlaki niyetleri olmayan, komik bir duruma dayanan bir komediydi: şarkılar veya balelerle serpiştirilmiş dramatik bir kompozisyon veya hafif şiir. 1880'lerin başından 1930'ların başlarına kadar Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'da popüler oldu, ancak vodvil tiyatrosu fikri Fransız öncüllerinden kökten değişti.

Benzer Bazı açılardan müzik salonuna gelen Victoria İngiltere , tipik bir Kuzey Amerika vodvil performans ortak bir tasarı üzerinde gruplanmış ayrı, alakasız bir dizi eylem oluşuyordu. Eylem türleri arasında popüler ve klasik müzisyenler , şarkıcılar, dansçılar , komedyenler , eğitimli hayvanlar , sihirbazlar , vantriloklar , diktatörler , kadın ve erkek taklitçiler, akrobatlar , palyaçolar , resimli şarkılar , hokkabazlar , tek perdelik oyunlar veya oyunlardan sahneler, sporcular , ünlülere , ozanlara ve filmlere ders vermek . Bir vodvil sanatçısına genellikle "vodvil" denir.

Vaudeville, konser salonu , âşıklık , ucube gösterileri , kuruş müzeleri ve edebi Amerikan burlesk'i de dahil olmak üzere birçok kaynaktan geliştirildi . "Amerikan şov dünyasının kalbi" olarak adlandırılan vodvil, onlarca yıldır Kuzey Amerika'daki en popüler eğlence türlerinden biriydi .

etimoloji

Terimin kökeni belirsizdir, ancak genellikle Fransızca voix de ville ("şehrin sesi") ifadesinden türetildiği açıklanır . İkinci bir spekülasyon, şair Olivier Basselin'in "Vau de Vire" adlı hiciv üzerine 15. yüzyıl şarkılarından geldiğidir . Onun içinde Bağlantıları televizyon dizisi, bilim tarihçisi James Burke dönem Fransız "Vau de bir yolsuzluk olduğunu savunuyor Vire (İngilizce "Vire Nehri Vadisi",)", onun müstehcen içme şarkı ve nerede ile ünlü bir bölge Basselin yaşadı; 1610 civarında, Jean le Houx bu eserleri Le Livre des Chants nouveaux de Vaudevire  [ fr ] olarak topladı ve bu muhtemelen kelimenin doğrudan kökenidir. Ancak bazıları, yönetici Tony Pastor'un "korkak ve Fransızlaştırılmış" halefi olarak adlandırdığı şeye daha önceki "çeşitlilik" terimini tercih etti . Böylece, vodvil kendisini 20. yüzyıla kadar "çeşitlilik" olarak pazarladı.

Başlangıçlar

1900 dolaylarında vodvil karakter oyuncusu Charles Grapewin için gazete tanıtımından

1860'ların başlarındaki ilk incelikli görünümleriyle, vodvil başlangıçta yaygın bir eğlence biçimi değildi. Form , 1870'ler ve 1880'ler boyunca yavaş yavaş konser salonu ve varyete salonundan olgun formuna dönüştü. Bu daha nazik form "Kibar Vaudeville" olarak biliniyordu.

Amerikan İç Savaşı'ndan önceki yıllarda eğlence farklı bir ölçekte vardı. Elbette varyete tiyatrosu 1860'tan önce Avrupa'da ve başka yerlerde vardı. ABD'de, 19. yüzyılın ilk on yıllarında, tiyatro izleyicileri Shakespeare oyunları, akrobasi, şarkı söyleme, dans ve komediden oluşan bir performansın tadını çıkarabilirdi . Yıllar geçtikçe, çeşitlendirilmiş eğlence arayan insanlar eğlenmek için artan sayıda yol buldular. Vaudeville, şehirler ve kasabalar arasında gezinen seyahat şirketleri ile karakterize edildi. Bir avuç sirk düzenli olarak ülkeyi gezdi; meraklılarına hitap eden kuruş müzeler; eğlence parkları, nehir tekneleri ve belediye binaları genellikle çeşitli eğlencelerin "daha temiz" sunumlarını içeriyordu; salonları, müzik salonları ve kıyasla burlesque bir tat olanlara yiyecek ve içecek evleri, risque . 1840'larda, varyete performansının başka bir türü olan ve "yaygın ve tamamen Amerikan kitle kültürünün ilk yayılımı" olan ozan gösterisi , muazzam bir popülerlik kazandı ve Nick Tosches'in "19. yüzyıl şov dünyasının kalbi" dediği şeyi oluşturdu . "Hollandalı" (yani, Alman veya sahte Alman) âşık ve komedyenlerden de önemli bir etki geldi. Tıp gösterileri kırsal bölgeyi dolaşarak komedi, müzik, hokkabazlar ve diğer yeniliklerin yanı sıra tonikler, merhemler ve mucize iksir gösterileri sunarken, " Vahşi Batı " gösterileri, hileli sürüş, müzik ve müzik eşliğinde kaybolan sınırın romantik manzaralarını sunuyordu. drama. Vaudeville, bu çeşitli gezici eğlenceleri, Amerika'nın büyüyen kentsel merkezlerinde merkezlenen istikrarlı, kurumsallaşmış bir biçime dahil etti.

1860'ların ortalarından itibaren, ünlü bir varyete tiyatrosu oyuncusu ve yöneticisi haline gelen eski bir şarkı söyleyen sirk palyaçosu olan impresario Tony Pastor , New York City tiyatrolarında "kibar" varyete programları sunmaya başladığında orta sınıf duyarlılıklarından ve harcama gücünden yararlandı. . Pastor , 1865'te Bowery'de ilk "Opera Evi"ni açtı , daha sonra varyete tiyatrosunu Broadway'e ve nihayet Union Square yakınlarındaki Ondördüncü Caddeye taşıdı . O sadece erken 1876 kadın ve aile temelli alışveriş trafik alınacak olası bir seyirci çekmek umuduyla içinde "çeşitli" yerine terim "vodvil" kullanmaya başladı Kodamanlarla , Pastor, onun sinemalarda içeceklerin satışına çubuklu gelen müstehcen materyal elimine gösterilerini yaptı ve katılımcılara kömür ve jambon hediye etti. Papazın deneyi başarılı oldu ve kısa süre sonra diğer yöneticiler de aynı şeyi yaptı.

Popülerlik

Temple Theatre, Detroit, 1 Aralık 1902 için performans faturası

Menajerin haftalık olarak devrenin merkez ofisine gönderilen yorumları, her eylemin açıklamasını takip eder. Tasarı, gösteriyi müşterilerin koltuklarını bulmalarına izin vermek için "aptal" bir hareketle açmanın, ikinci ve sondan bir önceki pozisyonlara güçlü hareketler yerleştirmenin ve en zayıf eylemi sona bırakarak evi boşaltmanın tipik modelini göstermektedir.

Ayrıca, bu yasa tasarısında, birçok vodvil gösterisinde olduğu gibi, genellikle "alçakgönüllü" veya popüler eğlence (akrobatlar, eğitimli bir katır) ile ilişkilendirilen eylemlerin, daha genellikle "akıllı" veya klasik eğlence (opera vokalistleri) olarak kabul edilen eylemlerle aynı sahneyi paylaştığını unutmayın. , klasik müzisyenler).

  • (1) Burt Jordan ve Rosa Crouch. "Sansasyonel, grotesk ve 'buck' dansçılar. İyi bir oyunculuk..."
  • (2) Beyaz Tscherkess Üçlüsü. "Opera düzeninde şarkı söyleyen bir erkek ve iki kadın. Çok sanatsal özel sahneler taşıyorlar ve kostümleri özgün ve düzenli. Sesleri güzel ve son derece iyi uyum sağlıyor. Oyunculuk seyirciyle büyük ilgi görüyor."
  • (3) Sarah Midgely ve Gertie Carlisle. "'Okuldan Sonra' taslağını sunuyorum. ... onlar bir 'nakavt'."
  • (4) Theodor F. Smith ve Jenny St. George-Fuller. "Rafine enstrümantalistler."
  • (5) Milly Capell. "Avrupalı ​​atlı. Bu onun ikinci haftası. Yaptığı çok güzel resim nedeniyle geçen haftaki kadar güçlü."
  • (6) RJ Jose. "Tenor şarkıcısı. Hepsinin en iyisi."
  • (7) Nelson Akrobat Ailesi. "Bu eylem üç erkek, iki genç kadın, üç erkek ve iki küçük kızdan oluşmaktadır. En büyük akrobatik hareket günümüze kadar gelmiştir."
  • (8) James Thornton. "Monolog ve vokalist. Bir kasırga gibi gidiyor. Girişinden çıkışına kadar sürekli gülme olayı."
  • (9) Burk ve Andrus ve Eğitimli Katırları. "Bu eylem, eğer öyle sınıflandırılabilirse, akşam performansından sonra kapatıldı."
Missouri , Kirksville'deki "Opera" Vaudeville pistindeydi. Vaudeville, şehirlerde ve kasabalarda hem büyük hem de küçük mekanlarda oynadı.

BF Keith , bir tiyatro imparatorluğu kurduğu ve ABD ve Kanada'ya vodvil getirdiği Boston'dan başlayarak bir sonraki adımı attı . Daha sonra, Pulitzer ödüllü oyun yazarı Edward Albee'nin üvey dedesi olan EF Albee , zinciri en büyük başarısına ulaştırdı . Keith-Albee tarafından yönetilenler gibi devreler, vodvil'in en büyük ekonomik yeniliğini ve endüstriyel gücünün başlıca kaynağını sağladı. Bölgesel ve ulusal turlar için sözleşme imzalayarak tek tiyatro rezervasyon sisteminin kaosunu gideren bir müttefik vodvil evleri zincirini etkinleştirdiler. Bunlar kolayca birkaç haftadan iki yıla kadar uzatılabilir.

Albee ayrıca, vodvillerin çığırtkan "kibar" eğlencesine, erkeklere, kadınlara ve çocuklara eşit derecede zarar vermeyen eğlenceye olan bağlılığına ulusal düzeyde önem verdi. Bu ahlakı ihlal eden eylemler (örneğin, "cehennem" gibi kelimeler kullananlar) uyarıldı ve haftanın kalan performanslarından ihraç edilmekle tehdit edildi ya da tamamen iptal edildi. Bu tür tehditlere rağmen, sanatçılar bu sansürü rutin olarak hiçe saydılar , çoğu zaman duyarlılıkları sözde tehlikede olan seyircilerin ta kendisi. Sonunda, gösterisinde bir izleyici üyesi olmak için bir dizi yönerge belirledi ve bunlar tiyatroda çalışan ustalar tarafından pekiştirildi.

Bu "kibar eğlence" Keith'in şirket üyelerine de uzandı. Bu alçakgönüllülüğü korumak için aşırı önlemlere gitti. Keith, sahne arkasına şu tür uyarılar gönderecek kadar ileri gitti: "Suçluysanız, kesin olarak iptal edilmek istemiyorsanız, sahnede 'sersem' veya 'silahın oğlu' veya 'hully gee' demeyin. Küfürlü ve hatta müstehcen bir şey söylemekten derhal kapatılacaksınız ve Bay Keith'in yetkili olduğu bir tiyatroya bir daha asla izin verilmeyecek." Aynı disiplin çizgileri boyunca, Keith'in tiyatro yöneticileri zaman zaman, bazı anlamlı şarkı satırlarını ve bu kelimelerin olası ikamelerini atlamak için mavi zarflar gönderirdi. Oyuncular bu emirleri görmezden gelmeyi veya istifa etmeyi seçerlerse, adlarına "kara bir işaret" alacaklar ve bir daha asla Keith Circuit'te çalışmasına izin verilmeyecekti. Böylece oyuncular, kariyerlerini sonsuza kadar kaybetme korkusuyla B. F. Keith tarafından kendilerine verilen talimatları izlemeyi öğrendiler.

1890'ların sonunda, vodvil büyük devrelere, hemen hemen her büyük yerde evlere (küçük ve büyük), standartlaştırılmış rezervasyonlara, geniş yetenekli eylem havuzlarına ve sadık bir ulusal takipçiye sahipti. En büyük devrelerden biri Martin Beck'in Orpheum Devresiydi . 1919'da kuruldu ve ABD ve Kanada'daki 36 şehirde 45 vodvil tiyatrosunu bir araya getirdi ve iki vodvil pistine büyük ilgi gösterdi. Bir diğer önemli devre Alexander Pantages'inkiydi . En parlak döneminde, Pantages 30'dan fazla vodvil tiyatrosuna sahipti ve yönetim sözleşmeleriyle, belki de hem ABD'de hem de Kanada'da 60'tan fazla tiyatroyu kontrol etti.

Sözde vodviller için 1913 tarihli bu nasıl yapılır kitapçığı yakın zamanda yeniden yayınlandı.

Vaudeville, zirvesinde, ekonomik sınıf ve oditoryum boyutunun birden fazla katmanında oynadı. Vaudeville pistinde, Illinois , Peoria'da bir eylem başarılı olursa , her yerde işe yarayacağı söylendi. "Peoria'da oynayacak mı?" artık bir şeyin Amerikan ana akım kamuoyuna hitap edip etmediğine dair bir metafor haline geldi. En yaygın üç düzey, "küçük zaman" (daha zorlu, genellikle dönüştürülmüş tiyatrolarda daha sık performanslar için daha düşük ücretli sözleşmeler), "orta zaman" (amaca uygun olarak inşa edilmiş tiyatrolarda her gün iki performans için ılımlı ücret) ve "büyük zaman" (büyük ölçüde orta ve üst-orta sınıflar tarafından himaye edilen büyük, kentsel tiyatrolarda haftada birkaç bin dolarlık olası ücret). Sanatçılar şöhret kazandıkça ve bölgesel ve ulusal takipçiler kurdukça, daha az zorlu çalışma koşullarına ve büyük zamanın daha iyi maaşına doğru yol aldılar. Büyük zamanın başkenti, 1913'te Martin Beck tarafından inşa edilen ve Keith tarafından işletilen New York City's Palace Theatre (ya da sadece vodvillerin argosunda "The Palace") idi . Yaratıcı yenilikler, ulusal ünlüler ve vodvil performansının tanınmış ustaları (komedyen ve hileci Will Rogers gibi ) ile dolu bir faturaya sahip olan Saray, birçok vodvilin dikkate değer kariyerlerin tanrısı olarak gördüğü şeyi sağladı. Standart bir gösteri faturası bir eskiz ile başlar, ardından tek bir kişi (bir erkek veya kadın sanatçı) ile devam eder; sonra bir alley-oop (akrobatik bir hareket); sonra başka bir single, ardından bir kara yüz komedisi gibi başka bir skeç. Şovun geri kalanında bunları takip eden eylemler, müzikallerden hokkabazlara, şarkı ve dans single'larına kadar değişir ve tüm ekiple birlikte son bir sürprizle (müzikal veya drama) sona erer. Bu şovlarda ragtime ve caz piyanisti Eubie Blake , ünlü ve büyülü Harry Houdini ve çocuk yıldız Baby Rose Marie gibi yıldızlar yer alacak , diye ekliyor Gilbert. In New-York Tribune ' vodvil hakkında ın makalesinde, herhangi bir zamanda, Vaudeville onun tüm sektör dahilinde üzerinde on iki bin farklı kişi istihdam söylenir. Her şovmen, belirli bir "Devre" veya büyük bir şirketin bireysel tiyatro zinciri üzerinde çalışırken 42 hafta boyunca yolda olacaktı.

Vaudeville katılımının mahalle karakteri, her zaman belirli izleyicilere göre uyarlama eğilimini teşvik etmiş olsa da, olgun vodvil, özellikle belirli demografik grupları hedefleyen evler ve devreler içerecek şekilde büyüdü. Beyaz odaklı tiyatrolarda genellikle ikinci galerinin arkasına ayrılan siyah patronlar, İtalyanca ve Yidiş konuşanlar gibi kendi küçük devrelerine sahipti . (Siyah vodvil hakkında kısa bir tartışma için bkz. Tiyatro Sahipleri Rezervasyon Derneği .) Komediyle birleşen bu yabancı ekleme, "antebellum Amerika'nın ozan gösterileri" ve Yidiş tiyatrosu gibi eylemler üretti. PBS, bu etnik ailelerin çoğunun bu eğlence işine katıldığını ve onlar için bu seyahat yaşam tarzının onları Amerika'ya getiren maceraların bir devamı olduğunu ekliyor. Bu eylemler sayesinde kendilerini yeni evlerine asimile edebildiler ve aynı zamanda bu yeni dünyaya kendi kültürlerinin parçalarını da getirdiler. New England'ın "Fıstık Devresi" gibi beyaz odaklı bölgesel devreler, aynı zamanda yeni sanatçılar için temel eğitim zeminleri sağlarken, yerleşik sanatçıların yeni malzemeyi denemelerine ve cilalamasına izin verdi. Vaudeville, zirvesinde, ülkenin önde gelen halka açık toplanma yerleri arasında yalnızca kiliseler ve devlet okulları tarafından rekabet edildi.

Vaudeville'in biraz farklı bir yönü de kadın figürüne artan ilgiydi. Daha önce bahsedilen uğursuz "mavi zarflar" fikri, zamanın birçok Vaudeville eyleminde bulunan kışkırtıcı konuyu tanımlayan "mavi" malzeme ifadesinin ortaya çıkmasına neden oldu. Hatta birçok yönetici bu skandal materyali birçok farklı kitleyi çekmek için bir pazarlama stratejisi olarak gördü. Andrew Erdman'ın Blue Vaudeville adlı kitabında belirtildiği gibi , Vaudeville sahnesi "son derece cinselleştirilmiş bir alandı... Bu tür performanslar, tarihçilerin 19. yüzyılın ortalarında ortaya çıktığına inandıkları bir fenomen olan kadın bedenini "cinsel bir zevk" olarak vurguladı ve nesneleştirdi. Ancak bundan daha fazlası, bu tarihçiler Vaudeville'in kadın bedeninin daha önce hiç olmadığı kadar kendi "cinsel gösterisi" haline geldiği bir döneme işaret ettiğini düşünüyorlar. Bu cinsel imaj, bir Amerikalının gittiği her yerde filizlenmeye başladı: dükkanlar, bir restoran, bakkal, vs. Bu imaj en yüksek geliri getirdikçe, Vaudeville kadınları içeren eylemlere daha fazla odaklandı. Bir kardeş davranışı kadar masum olan davranışlar bile, iyi bir kardeş davranışından daha çok satardı. Sonuç olarak, Erdman, Julie Mackey ve Gibson's Bathing Girls gibi kadın Vaudeville sanatçılarının, figürleri, dar önlükleri ve diğer açık kıyafetleri aracılığıyla yeteneğe daha az ve fiziksel çekiciliğe daha fazla odaklanmaya başladığını ekliyor. Sonunda, bu kadar güzel kadınların çekici görünümlerine ek olarak yeteneklere de sahip olması izleyiciler için bir sürpriz oldu. Bu sürpriz unsuru, bu zamanın kadın eğlencesine verilen tepkinin çoğunu renklendirdi.

Kadınlar

1920'lerde, vodvil performansları için kız gruplarını arayan duyurular, Billboard , Variety gibi endüstri yayınlarında ve gazetelerde yayınlandı. Gibi gruplar maharetini ve Dixie Sweethearts diğer gruplar sadece "kızlardan Revue" olarak tarif ederken, iyi kamuya bulundu. Feminist Kuram'a göre, tiyatro ve filmlerdeki benzer eğilimler, kadının kamusal yaşamdaki rolü genişledikçe gelişen cinsiyet ayrımlarında erkek bakışına izin vermek için kadın imgelerini nesnelleştirdi .

Seçilmiş vodvil sanatçılar

göçmen Amerika

Vaudeville'in bir Amerikan eğlence biçimi olarak öne çıkmasına ek olarak, yeni gelişen şehir içi şehir kültürünü ve operatörlerinin ve izleyicilerinin etkileşimini yansıtıyordu. 19. yüzyılın ortalarında Amerika Birleşik Devletleri'ne göçün büyük bir bölümünü oluşturan İrlandalı Amerikalılar, yerleşik Amerikalılarla etkileşime girdi ve İrlandalılar etnik fiziksel ve kültürel özellikleri nedeniyle ayrımcılığa maruz kaldılar. İrlandalıların etnik klişeleri, acemi tasvirleriyle, yeni gelen göçmen Amerikalılar olarak statülerini ima etti ve klişe eğlence caddelerinde tasvir edildi.

İrlanda göç dalgasını takiben, farklı geçmişlerden gelen yeni göçmenlerin Amerika'nın kentsel merkezlerinde İrlandalılarla temasa geçtiği birkaç dalga izledi. Halihazırda yerleşik ve anadili İngilizce olan İrlandalı Amerikalılar bu avantajları ele geçirdiler ve ten rengine ve asimilasyon statüsüne dayalı göçmen ırk hiyerarşisindeki konumlarını ileri sürmeye başladılar ve yeni gelen göçmenler olarak daha önce kendilerine uygun olmayan iş pozisyonlarını güçlendirdiler. Sonuç olarak, İrlandalı Amerikalılar vodvil eğlencesinde küratör ve aktör olarak öne çıktılar ve İrlandalı Amerikalıların kendini değersizleştirmeyi mizah olarak kullanmaları ile çeşitli şehir içi çevreleri arasında benzersiz bir etnik etkileşim yarattı.

Harry Houdini ve Jennie, Kaybolan Fil, 7 Ocak 1918

Bilinmeyen Amerikan kentsel manzarasının arka planında yeni gelen göçmenler ve yerleşik göçmenler arasındaki etkileşimler, vodvil'in bir ifade ve anlama yolu olarak kullanılmasına izin verdi. Yeni ülkelerindeki genellikle düşmanca göçmen deneyimi, şimdi farklı etnik grupların klişelerinin devam ettirildiği vodvil sahnesinde komik bir rahatlama için kullanılıyordu. Ortaya çıkan kaba klişeler, yalnızca farklı etnik kültürel nitelikleriyle değil, aynı zamanda bu niteliklerin ana akım yerleşik Amerikan kültürü ve kimliğinden nasıl farklı olduğuyla da kolayca tanımlanabilirdi.

İrlandalı Amerikalılar, komik rahatlama için İngiliz sahnesindeki tarihsel varlıkları ve vodvil sahnesinin operatörleri ve aktörleri olarak, Amerikan popüler kültüründe göçmen kültürel imajlarının yorumlayıcıları haline geldiler. Yeni gelenler, etnik grup statülerini göçmen nüfus içinde ve yeni ülkelerinde bir bütün olarak İrlandalılar tarafından sahnede tanımladılar. Ne yazık ki, şehirlerin yakın yaşam koşullarında etnik gruplar arasındaki aynı etkileşimler, vodvillere yansıyan ırksal gerilimleri de yarattı. İrlandalı ve Afrikalı Amerikalılar arasındaki çatışma, siyah yüzlü âşıklığın sahnede tanıtımını gördü , kasıtlı olarak Afrikalı Amerikalıları ırksal ve sosyal kentsel hiyerarşide İrlandalıların altına yerleştirmek için kullanıldı.

İrlandalılar vodvilde ve etnik stereotiplerin tanıtımında güçlü bir Kelt varlığına sahip olsalar da, karakterize ettikleri etnik gruplar da aynı mizahı kullandılar. İrlandalılar etnik kostümlerini giyerken, Çinliler, İtalyanlar, Almanlar ve Yahudiler gibi gruplar kendilerini ve İrlandalıları anlamak için etnik karikatürleri kullandılar. Vaudeville sahnesi ve seyircisi içindeki kentsel çeşitlilik, tipik vodvil seyircisinin üçte ikisini oluşturan işçi sınıfıyla, onların toplumsal statülerini de yansıtıyordu.

Artık Amerikan mizahını oluşturan etnik karikatürler, Amerika'nın şehirlerindeki etnik gruplar arasındaki olumlu ve olumsuz etkileşimleri yansıtıyordu. Karikatürler, farklı grupları ve onların şehirlerdeki toplumsal konumlarını anlamanın bir yöntemi olarak hizmet etti. Yeşil boynuzlu göçmenin komedi etkisi için kullanılması, göçmenlerin nasıl yeni gelenler olarak görüldüğünü ve aynı zamanda ne olmak isteyebileceklerini gösterdi. Görsel etnik karikatürleri yorumlamanın yanı sıra, İrlandalı Amerikalıların gecekondudan dantel perdeye geçiş ideali, göçmen gruplar için bir ekonomik yukarı hareketlilik modeli haline geldi.

Reddetmek

Styles Lucy, Lady Duff-Gordon , bir vodvil devre pandomim sunulan ve tarafından çizilen olarak Marguerite Martyn ait St. Louis Post-Sevk Nisan 1918'de

1910'ların başında düşük fiyatlı sinemanın devam eden büyümesi, vodvil için en ağır darbeyi vurdu. Bu, sinemanın kültürel ve ekonomik gücünü azaltan ücretsiz yayın yapan televizyonların ortaya çıkışına benziyordu . Sinema ilk kez ticari olarak ABD'de vodvil salonlarında düzenli olarak sunuldu. Bir ekrana yansıtılan filmlerin ilk halka açık gösterimi 1896'da Koster ve Bial's Music Hall'da gerçekleşti. Daha yüksek maaşlar ve daha az zorlu çalışma koşullarının cazibesine kapılan Al Jolson , WC Fields , Mae West , Buster Keaton , Marx Brothers , Jimmy Durante , Bill "Bojangles" Robinson , Edgar Bergen , Fanny Brice , Burns ve Allen ve Eddie Cantor , sinemanın yeni ortama kasaya canlı çeşitliliği performansı kazanılan önem kullandı. Bunu yaparken, bu tür sanatçılar genellikle birkaç dakika ekran başında, onları birkaç yıl boyunca turda tutabilecek bir eylemin yeniliğini tükettiler. Jack Benny , Abbott ve Costello , Kate Smith , Cary Grant , Bob Hope , Milton Berle , Judy Garland , Rose Marie , Sammy Davis Jr. , Red Skelton , Larry Storch ve The Three Stooges gibi vodvillerin sonraki yıllarına giren diğer sanatçılar , vodvil'i sadece sonraki kariyerleri için bir fırlatma rampası olarak kullandı. Daha önceki vodvil yıldızlarının ulusal şöhretini elde etmeden önce canlı performansı bıraktılar ve yeni mekanlarda ün kazandılar.

Canlı performanslar ile filme alınan performanslar arasındaki çizgi, film sektörüne az çok başarılı girişler yapan vodvil girişimcilerinin sayısıyla bulanıklaştı. Örneğin, Alexander Pantages bir eğlence biçimi olarak sinema filmlerinin önemini çabucak fark etti. Bunları 1902 gibi erken bir tarihte gösterilerine dahil etti. Daha sonra, büyük bir Hollywood prodüksiyon şirketi ve Paramount Pictures'ın bir iştiraki olan Ünlü Oyuncular-Lasky ile ortaklığa girdi .

1920'lerin sonunda, çoğu vodvil şovu sağlıklı bir sinema seçkisini içeriyordu. Yüzyılın başlarında, sinemanın temsil ettiği tehdidin farkında olan birçok vodvil, "titreyen gölge sevgililerin" sessiz doğasının, halkın sevgisindeki en önemli yeri gasp etmelerini engelleyeceğini umuyordu. 1926'da konuşan resimlerin piyasaya sürülmesiyle, filizlenen film stüdyoları, canlı tiyatro performansı lehine geriye kalan başlıca farkı ortadan kaldırdı: sözlü diyalog. Tarihçi John Kenrick şunları yazdı:

En iyi vodvil yıldızları, bir kerelik ödemeler için eylemlerini filme aldı ve istemeden vodvil ölümünü hızlandırmaya yardımcı oldu. Ne de olsa, "küçük" tiyatrolar "büyük zaman" oyuncularını bir nikel koltukta ekranda gösterebildiğinde, kim seyircilerden daha az etkileyici canlı yetenek için daha yüksek meblağlar ödemelerini isteyebilir? Yeni kurulan RKO stüdyoları , ünlü Orpheum vodvil pistini devraldı ve hızla onu tam zamanlı sinema salonları zincirine dönüştürdü. Yarım asırlık vodvil geleneği, dört yıldan kısa bir süre içinde fiilen silindi.

Yöneticiler, kaçınılmaz olarak, son canlı performansları ortadan kaldırarak maliyetleri daha da azalttı. Vaudeville ayrıca, on yıl sonra ucuz alıcı setlerinin daha fazla kullanılabilirliğini takiben yayın radyosunun yükselişinden de zarar gördü. Vaudeville endüstrisindeki en sertler bile formun düşüşte olduğunu fark etti; algılayıcı, koşulun terminal olduğunu anladı. 1930'ların standartlaştırılmış film dağıtımı ve konuşan resimleri, vodvilin sonunu doğruladı. 1930'a gelindiğinde, eskiden canlı olan tiyatroların büyük çoğunluğu ses için kablolanmıştı ve büyük stüdyoların hiçbiri sessiz görüntüler üretmiyordu. Bir süre, en lüks tiyatrolar canlı eğlence sunmaya devam etti, ancak çoğu tiyatro Büyük Buhran tarafından tasarruf etmeye zorlandı .

Sektördeki bazı kişiler, medyumun ölümü için sinemanın vodvil devrelerinden yetenek göçünü suçladı. Diğerleri, vaudeville'in performanslarının, ünlü sadık, şimdi görünüşte kararsız izleyicilerine fazla aşina olmasına izin verdiğini savundu.

Vaudeville'in ani bir sonu yoktu, ancak form 1920'lerin sonunda açıkça sarkıyordu. Joseph Kennedy Sr. , düşmanca bir satın almayla, Amerika Birleşik Devletleri'nde film göstermeye başlayan 700'den fazla vodvil salonuna sahip olan Keith-Albee-Orpheum Tiyatrolar Şirketi'ni (KAO) satın aldı. Vaudeville'in merkezi olan New York City'deki Palace Theatre'ın 16 Kasım 1932'de özel bir sinema sunumuna kayması, genellikle vodvil için ölüm çanı olarak kabul edilir.

1930'larda ve sonrasında yeniden dirilişinden bahsedilmesine rağmen, devreleri destekleyen aparatların ölümü ve canlı performansın yüksek maliyeti, vodvillerin büyük ölçekli yenilenmesini gerçekçi olmaktan çıkardı.

Mimari

Yaldızlı Çağ tiyatro mimarisinin en çarpıcı örnekleri , büyük zamanların vodvil patronları tarafından yaptırılmış ve zenginliklerinin ve hırslarının anıtları olarak durmuştur. Bu tür mimarinin örnekleri, impresario Alexander Pantages tarafından inşa edilen tiyatrolardır . Pantages genellikle düzenli olarak muralist Anthony Heinsbergen ile çalışan mimar B. Marcus Priteca'yı (1881–1971) kullandı . Priteca, işvereninin "Pantages Greek" dediği egzotik, neo-klasik bir tarz tasarladı.

Klasik vodvil, ulusal zincirlerin ve ticari tiyatroların egemen olduğu kentsel alanlarda büyük harf kullanımı ve gelişmişliğin zirvesine ulaşmış olsa da, küçük çaplı vodvil sayısız daha samimi ve yerel olarak kontrol edilen evleri içeriyordu. Küçük ölçekli evler genellikle salonlara, kaba yontulmuş tiyatrolara veya çok amaçlı salonlara dönüştürülmüş ve birlikte geniş bir müşteri kitlesine hizmet vermiştir. Birçok küçük kasabada özel olarak inşa edilmiş tiyatrolar vardı.

Vaudeville'in kültürel etkisi ve mirası

Tür azaldıkça, çoğu sanatçı tiyatroyu terk etti. Çocuk dansçı musluk , bir zamanlar "zeki denilen Ray Wollbrinck buckdancer , vodvil sahnede" daha sonra bir grup başkanı oldu ve bir banka memuru olarak görev yaptığı gün sona erdi.

En önde gelen vodvillerden bazıları başarılı bir şekilde sinemaya geçiş yaptı, ancak diğerleri o kadar başarılı olmadı. Bert Lahr gibi bazı sanatçılar kariyerlerini canlı performansı radyo ve film rolleriyle birleştirerek oluşturdular. Diğerleri daha sonra " Borscht Belt " i oluşturan Catskill tatil beldelerinde ortaya çıktı .

Vaudeville, daha yeni film, radyo ve televizyon medyasının başarısında etkili oldu. Yeni dönemin komedileri, klasik vodvil eylemlerinin dramatik ve müzikal mecazlarının çoğunu benimsedi. 1920'lerden 1940'lara kadar olan film komedileri, vodvil sahnesindeki yetenekleri kullandı ve hem Hollywood'da hem de Çin dahil Asya'da çeşitli eğlencelerin vodvil estetiğini izledi.

Vaudeville geleneğinin zengin repertuarı, The Rudy Vallée Show gibi önde gelen prime-time radyo varyete programları için çıkarıldı . Bir dizi eylemi tanıtan tek bir sunucunun yapısı popüler bir televizyon stili haline geldi ve 1948'deki Milton Berle Show'dan 1980'lerdeki David Letterman ile Late Night'a kadar televizyonun gelişiminde tutarlı bir şekilde görülebilir . Çok oyunculu format , Sid Caesar ile Your Show of Shows ve The Ed Sullivan Show gibi şovlarda yeniden başarı elde etti . Günümüzde gibi sanatçılar Bill Irwin , bir MacArthur Fellow ve Tony Ödül ödüllü aktör, sık sık "Yeni Vaudevillians" olarak övülen edilmiştir.

Vaudeville'e yapılan atıflar ve onun kendine özgü argosunun kullanımı Batı popüler kültürü boyunca devam etmektedir. "Flop" ve "gag" gibi kelimeler vodvil döneminden yaratılmış ve Amerikan deyimine girmiştir. Sık sık itibar görmese de, vodvil teknikleri televizyonda ve filmlerde yaygın olarak görülebilir.

In profesyonel güreş , merkezli tanınmış bir etiket takımı vardı WWE adlandırılan Vaudevillains .

2018'de, yeni bir sessiz uzun metrajlı film olan Silent Times'ın yapımcısı olan ünlü film yönetmeni Christopher Annino, vodvil tarihini kutlamak için bir toplantı olan Vaudeville Con'u kurdu. İlk toplantı Connecticut , Pawcatuck'ta yapıldı .

Arşivler

Tivoli Tiyatrosu'nun kayıtları , Melbourne , Sahne Sanatları Koleksiyonu , Melbourne Sanat Merkezi tarafından tutulan kapsamlı kostüm ve set tasarımı holdingleri de dahil olmak üzere, Tivoli Tiyatrosu'ndan vodvil sanatçılarına ait ek kişisel belgelerle birlikte Victoria Eyalet Kütüphanesi , Melbourne , Avustralya'da muhafaza edilmektedir .

En büyük vodvil hatıra koleksiyonlarından biri olan Amerikan Vaudeville Müzesi, Arizona Üniversitesi'nde bulunmaktadır.

Elgin ve Winter Garden Tiyatroları Toronto vodvil sahne ve sahne dünyanın en büyük koleksiyonuna ev sahipliği.

Benjamin Franklin Keith ve Edward F. Albee ev sahipliği Koleksiyon Iowa Üniversitesinden kayıt ve her gece davranır sanatçısını ve kalite üzerinde yorum yöneticilerinin rapor kitapların geniş bir koleksiyonu içerir.

Ayrıca bakınız

Referanslar

Dış bağlantılar