Trois mouities perpétuels - Trois mouvements perpétuels

Mouements perpétuels , FP 14a, Fransız besteci Francis Poulenc'in solo piyano için kısa bir üç hareketli süitidir ve Poulenc 19 yaşındayken ve Erik Satie'nin koruyucusu olduğu Aralık 1918'de Paris'te prömiyerini yapmıştır . Eser, sanatçı Valentine Hugo'ya adanmıştır ve ilk olarak Poulenc'in piyano öğretmeni Ricardo Viñes tarafından icra edilmiştir . Ocak 1918'den Ocak 1921'e kadar Poulenc, Fransız ordusunda askere alınmıştı, ancak görevleri ona kompozisyon için zaman tanıdı. Parçaları Saint-Martin-sur-le-Pré'deki yerel ilkokulun piyanosunda yazdı .

Süit, halk ve sanatçılar arasında hızlı bir başarıydı ve bestecinin en popüler eserlerinden biri olmaya devam ediyor. Piyanist Alfred Cortot , üç hareketi "Satie'nin ironik bakış açısının mevcut entelektüel çevrelerin hassas standartlarına uyarlanmış yansımaları" olarak tanımladı. Olgun Poulenc, hafif kalpli müziğinin çoğu gibi, daha ciddi müziğiyle karşılaştırıldığında önemsiz olduğuna karar vererek, parçayı yalnızca tolere etti. "Eğer insanlar 50 yıl sonra hala müziğime ilgi duyuyorsa , bu Moution perpétuels'lerinden çok Stabat Mater'im için olacaktır " diye yazdı . The Times gazetesinde bir yüzüncü yıldönümünde Gerald Larner, Poulenc'in öngörüsünün yanlış olduğunu ve 1999'da bestecinin müzikal karakterinin her iki tarafı için de geniş çapta övüldüğünü söyledi: "hem ateşli Katolik hem de yaramaz çocuk". Larner, bestecinin yurtdışındaki yüksek itibarına rağmen, Fransızların Poulenc'in ciddi yanını hiçbir zaman tam olarak anlamadıklarını ve bu nedenle müziğini ihmal etme eğiliminde olduklarını da sözlerine ekledi. Piyanist Pascal Rogé , "Fransızlar, Poulenc'in kendilerine gönderdiği kendi imajını beğenmiyorlar ... onu ciddi olarak görülmek isterken yüzeysel olarak görüyorlar" yorumunu yaptı. Yazar ve piyanist Roger Nichols şöyle yazdı: "Burada, Poulenc'in makyajındaki Parisli ve taşralı unsurlar, ara sıra birleştirme girişimleriyle birbirlerini itip kakıyorlar: melodiler son derece saftır (Ravel, Poulenc'in 'kendi türkülerini yazma' yeteneğini kıskanıyordu), her bir parçanın 'işaret ettiği' küçük çiçeklenirken, kentsel ironinin özüdür. "

Paketin performansı yaklaşık beş dakika sürüyor. Yorumcular Marina ve Victor Ledin, "Üç parçanın her biri belirsiz bir şekilde bitiyor, müziği çözümsüz bırakıyor, aklımızda kalıyor". Poulenc onları "aşırı kolay" olarak nitelendirdi ve onları Seine nehrinin hızlı yürüyüşüne benzetti. Poulenc, 1925'te 9 enstrüman için bir çalışma düzenlemesi yaptı.

Yapısı

I. Assez moderéré

( = Yayınlanan puanda 144)

Hareket 24 bardan oluşmaktadır. İlk 19 çubuk tekrarlanır. Son üç çubuk daha yavaştır ve sonuncusu Très ödünç olarak işaretlenir (çok yavaş).

II. Très modéré

( = 92)

Bu harekette 14 adet bar bulunmaktadır. Çoğunlukla p veya pp , sadece dört çubuk mf olarak işaretlenmiştir . Hareket bir ppp (pianississimo) iki oktav yukarı doğru glissando ile sona erer .

III. Uyarı

( = 138)

Final, üçü arasında en coşkulu, ancak ikinci hareket gibi ppp'yi bitiriyor . Arasında hareket eder ⁴
₄ , ⁷
₄ , ³
₈ ve ⁵
₄ zaman. 58 adet bar bulunmaktadır.

Referanslar

Kaynakça

• Cehennem, Henri; Edward Lockspeiser (trans) (1959). Francis Poulenc . New York: Grove Press. OCLC   1268174 .
• Ledin, Marina ve Victor. Naxos CD 8.553930 Notları: Poulenc Piyano Müziği, Cilt 2 . Hong Kong: Nakşa. OCLC   884182629 .
• Schmidt, Carl B (2001). Giriş Muse: Francis Poulenc'in Belgelenmiş Biyografisi . Hillsdale, NY: Pendragon Press. ISBN   978-1-57647-026-8 .
• Schmidt, Carl B. (1995). Francis Poulenc'in Müziği (1899–1963): Bir Katalog . Oxford: Clarendon Press. ISBN   978-0-19-816336-7 .