Tristan akoru - Tristan chord

tristan akoru
Kökten bileşen aralıkları
artırılmış ikinci
artırılmış altıncı
artırılmış dördüncü ( triton )
kök [F]
Forte hayır.  / Tamamlayıcı
4–27 / 8–27

Tristan akor a, akor notlar F, B, D, oluşan ♯ ve G ♯ :

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \new PianoStaff << \new Staff << \relative c' { \clef tiz \key c \major \time 4/4 <dis gis>1 } >> \ new Staff << \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 <fb>1 } >> >> }

Daha genel olarak, aynı aralıklardan oluşan herhangi bir akor olabilir : bir bas notanın üzerinde artırılmış dördüncü , artırılmış altıncı ve artırılmış dokuzuncu . O açılış ifade duyulur gibi yani adlandırılır Richard Wagner 'in opera Tristan Isolde und parçası olarak motif Tristan ile ilgili.

Arka plan

Tristan akorunun notaları sıra dışı değildir; ortak bir yarı küçültülmüş yedinci akor oluşturmak için harmonik olarak yeniden yazılabilirler . Akoru ayırt eden şey, çevresinin ima edilen anahtarıyla olan olağandışı ilişkisidir.

{ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \clef tiz \key a \minor \time 6/8 \voiceOne \partial8 r8 R2. \once \override NoteHead.color = #red gis4.->(~ gis4 a8 ais8-> b4~ b8) rr } \new Voice \relative c' { \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #4.5 \once \DynamicText geçersiz kıl .X-offset = #-5 \voiceTwo \partial8 a\pp( f'4.~\< f4 e8 \once \override NoteHead.color = #red dis2.)(\> d!4.)~\p d8 rr } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key a \minor \time 6/8 \partial8 r8 R2. \once \override NoteHead.color = #red <f b>2.( <e gis>4.)~ <e gis>8 rr } >> >> }

Bu motif aynı zamanda 6, 10 ve 12. ölçülerde, eserde birkaç kez daha sonra ve son perdenin sonunda yer alır.

Martin Vogel, Guillaume de Machaut , Carlo Gesualdo , JS Bach , Mozart , Beethoven veya Louis Spohr'un önceki eserlerindeki "akor"a Beethoven'ın 18 Nolu Piyano Sonatı'nın ilk bölümünden aşağıdaki örnekte olduğu gibi dikkat çekiyor :

{ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \clef tiz \key es \major \time 3/4 \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #4 \stemUp ces8.^( f ,16) f4 r4 ces'8.^( f,16) f4 r4 <es f>^.^(\< <es f>^. <es ges>^.)\! \once \override NoteHead.color = #red aes2. } \new Voice \relative c' { \stemDown <as es>2 s4 <ces es>2 s4 s2. \once \override NoteHead.color = #kırmızı es2_(\> d4)\! } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key es \major \time 3/4 <aes es' f aes>2 r4 <aes es' f aes>2 r4 <aes' ces>4_. _( <aes ces>_. <ges ces>_.) \once \override NoteHead.color = #red <f ces'>2. } >> >> }

Akor, Chopin'in 1828 kadar erken bir tarihte, Do minör Op. 4 ve 1830'da bestelenen Scherzo No. 1'i . Prelude in A minor, Op. 28, No. 2 ve ölümünden sonra yayınlanan Mazurka, Fa minör, Op. 68, No. 4 .

Tristan akordun önemi uzakta geleneksel onun hareket içindedir tonal uyum ve hatta doğru atonalite . Bu akorla Wagner , müzikal uyumun sesini veya yapısını, işlevinden daha baskın hale gelmesi için kışkırttı , bu kavram, Debussy ve diğerleri tarafından kısa süre sonra keşfedildi . Robert Erickson'un sözleriyle , "Tristan akoru, diğer şeylerin yanı sıra, tanımlanabilir bir ses, bir ton organizasyonunda işlevsel niteliklerinin ötesinde bir varlıktır".

analiz

Tristan akorunun olası armonik işlevleri veya ses yönlendirmesi hakkında çok şey yazıldı ve motif çeşitli şekillerde yorumlandı. Yarı azaltılmış yedinci akor F ø 7'ye (F–A ♭ –C ♭ –E ♭ ) armonik olarak eşdeğer olmasına rağmen , Tristan akoru da birçok şekilde yorumlanabilir. Nattiez , akorun işlevsel ve işlevsel olmayan analizlerini birbirinden ayırır .

Fonksiyonel analizler

Fonksiyonel analizler, akorun kökünü A minörde farklı ölçek derecelerinde yorumladı :

  • Kök dördüncü ölçek derecesidir, IV. Arend bunu "değiştirilmiş bir minör yedinci akor " olarak yorumluyor.
F–B–D ♯ –G ♯ → F–C ♭ –E ♭ –A ♭ → F–B–D–A = D–F–A
ise Alfred Lorenz ve diğerleri, bir olarak yorumlar artar altıncı akor F-A-D ♯ tonik, baskın ve baskın: üstün sadece üç fonksiyon vardır ilkesine Riemann sonra esaslı,.
{ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \clef tiz \key a \minor \time 6/8 \voiceOne \partial8 r8 R2. gis4.(~ gis4 \once \override NoteHead.color = #red a8 ais8 b4~ b8) rr } \new Voice \relative c' { \voiceTwo \partial8 a( f'4.~ f4 e8 \once \NoteHead'i geçersiz kılar. color = #red dis2.)( d!4.)~ d8 rr } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key a \minor \time 6/8 \partial8 r8 R2. \once \override NoteHead.color = #red <fb>2.(_\markup { \concat { "Fr" \raise #1 \small "+6" \hspace #8 "D" \raise #1 \small " 7" } } <e gis>4.)~ <e gis>8 rr } >> >> }
Tristan akor bir şekilde analiz Fransız altıda ile (kırmızı) appoggiatura ve baskın yedinci ile tonunu geçen A minor.

Vincent d'Indy , akoru Riemann'ın aşkın ilkesinden sonra bir IV akoru olarak analiz eder ( Serge Gut tarafından ifade edildiği gibi : "dünyadaki en klasik ardıllık: Tonik, Baskın, Dominant") ve eklenen "yedinci alçaltılmış" fikrini reddeder, "Yalnızca seslerin melodik hareketinden kaynaklanan ve dolayısıyla akora yabancı olan tüm yapay, ahenksiz notaları" ortadan kaldırarak, Tristan akorunun "A'nın anahtarında bir baskından başka bir şey olmadığını, melodik olarak kendi üzerine çöktüğünü, harmonik ilerleme şu şekilde temsil edilir:

{ \new PianoStaff << \new Staff << \relative c' { \clef tiz \key c \major \time 3/4 <d a'>2. <e b'> } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key c \major \time 3/4 <fa>2._\markup { \concat { "IV" \raise #1 \ küçük "6" \hspace #3.5 "D" } } <e gis> } >> >> }

Célestin Deliège  [ fr ] , bağımsız olarak, G ♯'yi A'ya bir appoggiatura olarak görür ve şöyle tanımlar:

sonunda sadece bir çözüm kabul edilebilir, akorun kökü olarak alt baskın dereceyi alan, bu da bize tonal mantık söz konusu olduğunda en makul yorumu verir... Prelüd'ün ilk periyodundaki sonraki görünümler: IV 6 akoru sabit kalır; o akora yabancı notalar değişir.

{ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c { \clef tiz \key a \minor \time 6/8 \partial8 s8 s2. \stemUp \slashedGrace { dis'8 } gis4.^~ gis4 \parenthesize a8 \slashedGrace { ais8 } \stemUp b2. } \new Voice \relative c' { \partial8 a8 \slashedGrace { f'8 } \parenthesize <a, c e>2. \stemDown dis2._( d) } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key a \minor \time 6/8 \partial8 r8 R2. <e~ b'>2. <e gis>2. } >> >> }
Baskın bir duruma çözümlenen appoggiaturalar olarak Tristan akoru

Jacques'e göre , Dommel-Diény ve Gut'u tartışırken, " normal şekilde çözülmüş iki apoggiatura içeren A minör [E majör] basit bir baskın akorunda kök salmıştır ". Böylece, bu görünümde bir akor ama bir değil bekleyiş içinde egemen tonların ölçüsü üç. Chailley bir keresinde şunu yazmıştı:

Tristan' ler chromaticism teknik ve ruhsal appoggiaturas ve geçen notlarda topraklı bir temsil gerilim doruk . Tristan'ın tüm gerilimi yok etmeye dayanan bir atonalitenin prototipi haline getirilebileceğine dair akıl almaz fikrin nasıl itibar kazanmış olabileceğini hiçbir zaman anlayamadım . Bu, (pek ilgisiz) yetkisi altında dağıtıldı bir düşünceydi Schönberg'e noktasına, Alban Berg içinde Tristan Chord bahsedebilirdim Lirik Suite atonalite öncüsüne saygı bir tür olarak,. Bu tuhaf kavrayış, kısmen yabancı notalardan oluşan bir kümenin yapay bir yalıtılmasına yol açan normal analitik reflekslerin yok edilmesinin ve onu organik bir bütün olarak -bağlam dışı bir soyutlama- ele almanın sonucu olmadıkça yapılamazdı. . Bundan sonra, naif okuyucuları, böyle bir derlemenin armoni ders kitapları açısından sınıflandırmadan kaçtığına ikna etmek kolaylaşıyor.

İşlevsel olmayan analizler

İşlevsel olmayan analizler (fonksiyon yerine) yapıya dayalıdır ve dikey karakterizasyonlar veya doğrusal analizler olarak karakterize edilir.

Dikey karakterizasyonlar, akorun kökünün F ♯ minör yedinci derecede (VII) olarak yorumlanmasını içerir .

Lineer analizler, Noske'nin ve Schenker'in motifi tamamen melodik kaygılarla analiz eden ilk kişi olduğunu içerir . Schenker ve daha sonra Mitchell, Tristan akorunu The Well-tempered Clavier , Book I'in E minör fügünün uyumsuz bir kontrapuntal jesti ile karşılaştırır .

Tristan akorunu Schenker perspektifinden inceleyen William Mitchell, G ♯'yi bir appoggiatura olarak görmez , çünkü melodik çizgi (G ♯ –A–A ♯ –B) B'ye yükselir ve A'yı geçer not yapar . Küçük üçte birlik bu yükseliş , azalan çizgi (F–E–D ♯ –D) tarafından yansıtılır , küçük üçte birlik bir iniş , D ♯ 'yi A ♯ gibi bir apoggiatura yapar . Bu, akoru azaltılmış bir yedinci akor yapar (G ♯ –B–D–F).

Serge Gut, "eğer esasen melodik harekete odaklanılırsa, dinamik kuvvetinin her seferinde bir apoggiatura duygusu yarattığını, yani her ölçünün başında, hem ateşli hem de gergin bir ruh hali yarattığını görür ... soprano motifinde, G ♯ ve A ♯ , ilk motifteki F ve D ♯ gibi, appoggiaturalar olarak duyulur ." Kiriş böylece bir minör bir ile altı katma Makam dalgaların yol açtığı olsa, dördüncü derece (IV) 'ün ilgili (D-K-A-B).

Allen önce akoru 4–27 ( yarı azaltılmış yedinci akor ) bir atonal set olarak tanımlar , ardından "bu düşünceyi açılış müziğinin en dinamik yönüne kıyasla ikincil, hatta üçüncül bir konuma yerleştirmek için seçer. Açıkça, üst seste gelişen büyük ölçekli yükselen hareket, tamamıyla üçüncü seviyeye aktarılmış Tristan Akorunun doğrusal bir izdüşümü, g ♯ ′–b′–d″–f ♯ ″.

Schoenberg bunu "dolaşan bir akor [vagierender Akkord]... her yerden gelebilir" olarak tanımlar.

Mayrberger'in görüşü

Yukarıdaki analizleri özetledikten sonra Nattiez, Tristan akorunun bağlamının A minör olduğunu ve anahtarın E veya E ♭ olduğunu söyleyen analizlerin "yanlış" olduğunu iddia eder . Akor çözümlemelerini ikinci dereceden (II) olduğu gibi ayrıcalıklı kılar. Ardından, "akoru ikinci dereceye yerleştiren ve G ♯'yi bir appoggiatura olarak yorumlayan Çek profesör Carl Mayrberger'in Wagner onaylı bir analizini sunar . Ama her şeyden önce, Mayrberger E ve gerçek bas F arasındaki çekiciliği dikkate alır. üstün olmak ve Tristan akorunu bir Zwitterakkord (belirsiz, melez veya muhtemelen biseksüel veya androjen, akor) olarak adlandırır; bu akor, F'si A minör anahtarı tarafından ve D ♯ E majör anahtarı tarafından kontrol edilir ".

Tepkiler ve etkiler

{ #(set-global-staff-size 17) \new PianoStaff << \new Staff << \key ges \major \time 2/4 \partial 4. \new Voice \relative c' { \once \hide Score. MetronomeMark \once \hide Score.MetronomeMark\tempo 4 = 80 r8 \voiceOne a4( \tempo "Cédez" f'4.^\markup { \dynamic p \italic "avec une grande émotion" } e8) \tempo "a Tempo " r8 \once \hide Score.MetronomeMark \tempo 4 = 105 \acciaccatura{\slurUp d'} \once \stemDown <ces es>8-.[ \acciaccatura{\slurUp c} \once \stemDown <ces des>- . \acciaccatura{\slurUp d} \once \stemDown <ces es>-.] r8 \acciaccatura{\slurUp d} \once \stemDown <ces es>8-.[ \acciaccatura{\slurUp c} \once \stemDown < ces des>-. \acciaccatura{\slurUp d} \once \stemDown <ces es>-.] } \new Voice \relative c' { \voiceTwo s8 a4(~ a4. bes8 <ces es!>2) } >> \new Staff < < \clef bass \key ges \major \time 2/4 \partial 4. \new Voice \relative c, { << { \voiceOne r8 r4 r2 r8 \stemDown <as'' ces f>-.[ <as ces f>-.[ <as ces f>8-. <as ces f>8-.] } \new Voice \relative c { \voiceTwo es,8([ f ges] a[ bes ces c] <as des>2)} >> r8 <as ces f>8- .[ <as f>8-. <as ces f>8-.] } >> >> }
Dan "öcü adlı Cakewalk" Dört önlemler Claude Debussy 'nin Çocuk Köşesi o alıntı opera açılışı

Akor ve onu çevreleyen figürün daha sonraki birkaç müzisyen tarafından parodisi yapıldığı ve alıntılandığı yeterince iyi bilinmektedir . Debussy, akoru Pelléas et Mélisande operasındaki je suis triste ifadesinin bir ayarına dahil eder . Debussy ayrıca, piyano süiti Çocuk Köşesi'nden "Golliwogg's Cakewalk"ta Wagner'in operasının açılış çubuklarını şaka yollu bir şekilde alıntılar . Benjamin Britten , Albert Herring'de Sid ve Nancy, Albert'in limonatasını diktikleri anda ve sonra, onu içtiğinde, akor "orkestrada isyan eder ve hıçkırıklarına eşlik etmek için saygısız bir şekilde tekrar eder" o anda sinsi bir şekilde bunu çağırır . Paul Lansky , ilk elektronik parçası olan hafif und leise'in (1973) armonik içeriğini Tristan akoruna dayandırdı. Bu parça en iyi Radiohead şarkısı " Idioteque " de örneklenmesiyle bilinir .

Bernard Herrmann , Vertigo (1958) ve Tender is the Night (1962) için notalarına akoru dahil etti .

Daha yakın zamanlarda, Amerikalı besteci ve mizahçı Peter Schickele , aynı figür etrafında bir tango hazırladı , Bayreuth'ta Son Tango başlıklı dört fagot için bir oda çalışması . Brezilyalı şef ve besteci Flavio Chamis , Tristan akoruna dayalı bir kompozisyon olan Tristan Blues'u yazdı . Armoni ve piyano için yapılan eser, Brezilya'da Biscoito Fino etiketiyle yayınlanan Especiaria CD'sinde kaydedildi .

1993 yılında, açılış teması, Arturo Toscanini tarafından yönetilen NBC Senfoni Orkestrası tarafından yapılan Simcoe Gölü sahnesinde Glenn Gould Hakkında Otuz İki Kısa Film filminde kullanıldı (1952 kaydı). Gould, Wagner'in hayranıydı ve müziğinin bir kısmını, Gould'un Romantik Dönem'deki nadir kayıtlarından bazıları olan piyanoya uyarlamıştı. Wagner operasının başlangıç da belirgin bir film kullanılmaktadır Melankoli tarafından Lars Von Trier .

Ayrıca bakınız

Referanslar

Kaynaklar

  • Anon. 2006. " Especiaria CD'si: Flávio Chamis ". Biscoito Fino web sitesi (24 Ağustos 2011 tarihli arşiv, erişim tarihi 16 Mayıs 2014).
  • Arend, M. (1901). "Harmonische Analyze des Tristan-Vorspiels", Bayreuther Blätter . 24: 160-69. Atıf Nattiez 1990 , s. 223.
  • Benward, Bruce ve Marilyn Nadine Saker (2008). Teoride ve Uygulamada Müzik , cilt. 2. Boston: McGraw-Hill. ISBN  978-0-07-310188-0 .
  • Chailley, Jacques (1963). Tristan ve Isolde de Richard Wagner . 2 cilt Les Cours de Sorbonne. Paris: Centre de Documentation Universitaire.
  • Deliège, Celestin (1979)
  • D'Indy, Vincent (1903). Müzikal kompozisyon dersleri , cilt. 1. Paris: Durand.
  • Distler, Hugo (1940). Funktionelle Harmonielehre . Basel: Bärenreiter-Verlag.
  • Dommel-Dieny, Amy . 1965. Douze d'initiation à l'harmonie klasiği; suivis de quelques notions de solfège , Louis Martin'in önsözü. Paris: Les Editions Ouvrières.
  • Ergo, E. (1912). "Über Wagners Harmonik ve Melodik". Bayreuther Blätter , hayır. 35:34–41.
  • Erickson, Robert (1975). Müzikte Ses Yapısı . Oakland, Kaliforniya: Kaliforniya Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 0-520-02376-5.
  • Forte, Allen (1988). Müziğin Doğrusal Analizine Yeni Yaklaşımlar. Amerikan Müzikoloji Derneği Dergisi 41, no. 2 (Yaz): 315–48.
  • Gołąb, Maciej. 1987. "O 'akordzie tristanowskim' u Chopina". Rocznik Chopinowski 19:189-98. Almanca versiyonu, "Über den Tristan-Akkord bei Chopin" olarak. Chopin Çalışmaları 3 (1990): 246-56. İngilizce versiyonu, "On the Tristan Chord" olarak, şurada: M. Gołąb, Twelve Studies in Chopin , Frankfurt am Main 2014: 81-92
  • Goldman, Richard Franko (1965). Batı Müziğinde Uyum . New York: WW Norton.
  • Grimshaw, Jeremy. "hafif und leise, bilgisayar sentezlenmiş bant" . Tüm Müzik . 2019-02-19 alındı .
  • Groos, Arthur, ed. (2011). Richard Wagner: Tristan ve Isolde . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN'si 9780521431385. OCLC  660804858 .
  • Gut, Serge (1981). "Encore et toujours: 'L'accord de Tristan'", L'avant-scène Opéra , no. 34-35 ("Tristan ve Isole"): 148-51.
  • Howard, Patricia (1969), Benjamin Britten Operaları: Bir Giriş , New York ve Washington: Frederick A. Praeger, Yayıncılar
  • Huebner, Steven (1999). Fin de Siècle'de Fransız Operası: Wagnerizm, Milliyetçilik ve Stil . Oxford: Oxford University Press. ISBN'si 9780195189544. OCLC  40043694 .
  • Jadassohn, Josef . 1899 L'örgütü Actuelle de la gözetim Médicale de la fuhuş est-elle duyarlı d'amélioration? Brüksel: [sn].
  • Jadassohn, Salomon . 1899a. Joh'daki Erläuterungen der. Şeb. Bach'ın Kunst der Fuge enthaltenen Fugen ve Kanons'u . Leipzig: Breitkopf & Härtel. English as, Joh'da İçerdiği Füglerin ve Kanonların Bir Analizi. Şeb. Bach'ın "füg sanatı" . Leipzig: Breitkopf & Härtel, 1899.
  • Jadassohn, Salomon. 1899b. Bir Uyum El Kitabı . New York: G. Schirmer.
  • Jadassohn, Salomon. 1899c. Ratschläge und Hinweise für die Instrumentationsstudien der Anfänger . Leipzig: Breitkopf & Härtel.
  • Jadassohn, Salomon. 1899d. Tonkunst'ta Das Wesen der Melodie . Leipzig: Breitkopf & Härtel. Das Tonbewusstsein: die Lehre vom musikalischen Hören . English as, Kulak Eğitiminde Pratik Bir Kurs; veya, Le Roy B. Campbell tarafından Almanca'dan tercüme edilen Göreli ve Mutlak Açıyı Elde Etme Rehberi . Leipzig: Breitkopf & Härtel, 1899.
  • Jadassohn, Salomon. 1899e. JS Bach'ın Passions-Musik nach dem Evangelisten Matthaeus'unda Zur Einführung . Berlin: Harmonie.
  • Kistler, Cyrill (1879), Harmonielehre für Lehrer und Lernende, Opus 44 , Münih: W. Schmid.
  • Kurt, Ernst . 1920. Romantische Harmonik ve Krise, Wagners "Tristan"da . Bern: Paul Haupt; Berlin: Max Hess Verlag.
  • Lorenz, Alfred Ottokar. 1924–33. Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner , 4 cilt halinde. Berlin: M. Hessen. Yeniden basıldı, Tutzing: H. Schneider, 1966.
  • Mayrberger, Carl. 1878. Gemeinfasslicher Darstellung, für höhere Musikschulen und Lehrerseminarien, sowie zum Selbstunterrichte'deki Lehrbuch der musikalischen Harmonik. Bölüm 1: "Dur in Diatonische Harmonik Die". Pressburg: Gustav Heckenast.
  • Mayrberger, Carl. 1994 [1881]. "Die Harmonik Richard Wagner's an den Leitmotiven aus 'Tristan und Isolde' (1881)", Ian Bent tarafından çevrilmiş ve açıklamalı . In Ondokuzuncu Yüzyılda Müzik Analizi, Cilt 1: Füg, Biçim ve Stil Ian Bent, 221-52 tarafından düzenlendi. Cambridge University Press, 1994. ISBN  978-0-521-25969-9 .
  • Nattiez, Jean-Jacques (1990) [1987]. Müzik ve Söylem: Müzik Göstergebilimine Doğru (Musicologie générale et sémiologue) . Carolyn Abbate tarafından çevrilmiştir. Princeton, New Jersey: Princeton University Press. ISBN'si 0-691-02714-5.
  • Noske, Frits R. (1981). "Tonal Yapılarda Melodik Belirleyiciler". Muzikoloski zbornik Ljubljana / Ljubljana Müzikolojik Yıllık 17, no. 1:111–21.
  • Sayfa, Tim (23 Aralık 2011). " Film Yapımcısının 'Melankoli'sini Wagner'in Müziğiyle Cesur Bir Şekilde Birleştirmesi ". Washington Post .
  • Piston, Walter (1987). Harmony . Mark Devoto (5. baskı) tarafından revize edilmiştir. New York: WW Norton. ISBN'si 978-0-393-95480-7.
  • Riemann, Hugo. 1872. "Über Tonalität". Neue Zeitschrift für Musik 68: 443–45, 451–54.
  • Riemann, Hugo. 1875. Die Hülfsmittel der Modülasyon: Çalışma von Dr. Hugo Riemann . Kassel: F. Luckhardt.
  • Riemann, Hugo. 1877. Musikalische kesişimi: Grundriss einer harmonischen Satzbildungslehre , baskı revize etmiştir. Leipzig: Breitkopf ve Hartel.
  • Riemann, Hugo. 1882. "Die Natur der Harmonik". Gelen Sammlung musikalischer Vorträge 157-90: 40, gözden geçirilmiş baskı, S. Graf Waldersee'de, 4 tarafından düzenlendi. Leipzig: Breitkopf & Härtel. İngilizce çevirisi, John Comfort Fillmore tarafından "The Nature of Harmony" olarak, New Lessons in Harmony'de , 3-32. Philadelphia: Theodore Baskı Ayağı, 1887.
  • Riemann, Hugo. 1883a. Elementar-Musiklehre . Hamburg: K. Grädener & JF Richter.
  • Riemann, Hugo. 1883b. Neue Schule der Melodik: Entwurf einer Lehre des Kontrapunkts nach einer neuen Methode . Hamburg: K. Grädener & JF Richter.
  • Riemann, Hugo. 1887. Systematische Modulationslehre als Grundlage der musikalischen Formenlehre . Hamburg: JF Richter.
  • Riemann, Hugo. 1893. Opern-Handbuch , ikinci baskı, F. Stieger'in ekiyle. Leipzig: Koch.
  • Riemann, Hugo. 1895 Theorie Musik der Geschichte und, gesammelte Aufsätze zur Ästhetik: Präludien STUDIEN und , gözden geçirilmiş baskı, cilt. 1. Frankfurt: Bechhold.
  • Riemann, Hugo. 1900. Präludien und Studien: gesammelte Aufsätze zur Ästhetik, Theorie und Geschichte der Musik , gözden geçirilmiş baskı, cilt. 2. Leipzig: Seemann.
  • Riemann, Hugo. 1901a. Präludien und Studien: gesammelte Aufsätze zur Ästhetik, Theorie und Geschichte der Musik , vol. 3,. Leipzig: Seemann. Reprint (3 cilt 1'de), Hildesheim: G. Olms, 1967. Reprint (3 cilt 2'de), Nendeln/Liechtenstein: Kraus Reprint, 1976.
  • Riemann, Hugo. 1901b. Geschichte der Musik, Beethoven'ı (1800–1900) yönetti . Berlin ve Stuttgart: W. Spemann
  • Riemann, Hugo. 1903. Vereinfachte Harmonielehre oder die Lehre von den tonalen Funktionen der Akkorde , ikinci baskı. Londra: Augener; New York: G. Schirmer.
  • Riemann, Hugo. 1905. "Das Problem des harmonischen Dualismus". Neue Zeitschrift für Musik 101:3–5, 23–6, 43–6, 67–70
  • Riemann, Hugo. 1902-13. Grosse Kompositionslehre , gözden geçirilmiş baskı, 3 cilt. Berlin ve Stuttgart: W. Spemann.
  • Riemann, Hugo. 1914–15. "Ideen zu einer 'Lehre von den Tonvorstellungen'", Jahrbuch der Musikbibliothek Peters 1914-15 , 1-26. Musikhören'de yeniden basılmıştır , editörlüğü B. Dopheide, 14–47. Darmstadt: [sn?], 1975. İngilizce çeviri .by ? içinde Müzik Teorisi Dergisi 36 (1992): 69-117.
  • Riemann, Hugo. 1916. "Neue Beiträge zu einer Lehre von den Tonvorstellungen". Jahrbuch der Musikbibliothek Peters 1916 : 1-21.
  • Riemann, Hugo. 1919. Elementar-Schulbuch der Harmonielehre , üçüncü baskı. Berlin: Max Hessen.
  • Riemann, Hugo. 1921. Geschichte der Musiktheorie im 9.-19. Jahrhundert , gözden geçirilmiş baskı, 3 cilt. Brlin: Max Hesse. Yeniden basılmıştır, Hildesheim: G. Olms, 1990. ISBN  9783487002569 .
  • Riemann, Hugo. 1922. Allgemeine Musiklehre: Handbuch der Musik , dokuzuncu baskı. Max Hesses Handbücher 5. Berlin: Max Hesse.
  • Riemann, Hugo. 1929. Handbuch der Harmonielehre , onuncu baskı, daha önce Katechismus der Harmonie- und Modulationslehre ve Skizze einer neuen Methode der Harmonielehre başlıklı . Leipzig: Breitkopf & Härtel
  • Saday, Yizhak (1980). J. Davis ve M. Shlesinger tarafından çevrilen Sistemik ve Fenomenolojik Yönlerinde Uyum. Kudüs: Yanetz.
  • Schenker, Heinrich (1925–30). Das Meisterwerk in der Musik , 3 cilt. Münih: Drei Masken Verlag. İngilizce çeviri, The Masterwork in Music: A Yearbook tarafından düzenlendi, Ian Bent, Alfred Clayton, William Drabkin, Richard Kramer, Derrick Puffett, John Rothgeb ve Hedi Siegel tarafından çevrildi. Müzik Teorisi ve Analizinde Cambridge Çalışmaları 4. Cambridge ve New York: Cambridge University Press, 1994–1997.
  • Schering, Arnold (1935). "Musikalische Symbolkunde". Jahrbuch der Musikbibliothek :15–36.
  • Schoenberg, Arnold (1911). Harmonielehre . Leipzig ve Viyana: Verlagseigentum der Universal-Edition.
  • Schoenberg, Arnold (1954). Erwin Stein tarafından çevrilmiş formbildenden Tendenzen der Harmonie . Mainz: B. Schott'un Sohne'si.
  • Schoenberg, Arnold (1969). "Uyumun Yapısal İşlevleri", gözden geçirilmiş baskı. New York: WW Norton. Kongre Kütüphanesi – 74-81181.
  • Vogel, Martin (1962). Der Tristan-Akkord und die Krise der modernen Harmonielehre . Orpheus-Schriftenreihe zu Grundfragen der Musik 2. Düsseldorf: Kurth'a (1920) yanıt olarak verilmiştir.
  • Ward, William R. (1970). Müzik Tarzı Çalışması için Örnekler . Dubuque: WC Brown Co. ISBN 9780697035417.
  • Wolzogen, Hans von (1883). Erinnerungen ve Richard Wagner: ein Vortrag, gehalten am 13. Nisan 1883, Wissenschaftlichen Club zu Wien . Viyana: C. Konegen.
  • Wolzogen, Hans von (1888). Wagneriana. Gesammelte Aufsätze über R. Wagner'in Werke, vom Ring bis zum Gral. Eine Gedenkgabe für alte und neue Festspielgäste zum Jahre 1888 . Leipzig: F. Freund.
  • Wolzogen, Hans von (1891). Erinnerungen ve Richard Wagner (yeni baskı). Leipzig: P. Reclam.
  • Wolzogen, Hans von, ed. (1904). Wagner-Brevier . Die Musik, Sammlung illustrierter Einzeldarstellungen 3. Berlin: Bard und Marquardt.
  • Wolzogen, Hans von (1906a). Müzikal-dramatische Parallelen: Beiträge zur Erkenntnis von der Musik als Ausdruck . Leipzig: Breitkopf ve Hartel.
  • Wolzogen, Hans von (1906b). "Einführung". Heinrich Porges, Tristan und Isolde'de, Hans von Wolzogen'in önsözüyle. Leipzig: Breitkopf & Härtel.
  • Wolzogen, Hans von (1907). "Einführung". Richard Wagner, Entwürfe zu: Die meistersinger von Nürnberg, Tristan und Isolde, Parsifal , Hans von Wolzogen tarafından düzenlendi. Leipzig: CFW Siegel.
  • Wolzogen, Hans von (1908). Aus Richard Wagners Geisteswelt: yeni Wagneriana ve Verwandtes . Berlin: Schuster & Leoffler.
  • Wolzogen, Hans von (1924). Wagner und seine Werke, ausgewählte Aufsätze . Deutsche Musikbücherei. 32 . Regensburg: Gustav Bosse Verlag.
  • Wolzogen, Hans von (1929). Müzik ve Tiyatro . Von deutscher Müzik. 37 . Regensburg: Gustav Bosse.

daha fazla okuma

  • Bailey, Robert (1986). Tristan ve Isolde'den Prelüd ve Biçim Değiştirme (Norton Kritik Puanları). New York: WW Norton. ISBN  0-393-95405-6 . Prelüd'ün (özellikle akorun) kapsamlı tartışması, Wagner'in eskizleri ve çeşitli analistlerin önde gelen denemeleri ile birlikte eksiksiz bir orkestra puanı içerir.
  • Ellis, Mark (2010). Zamanda Bir Akor: Monteverdi'den Mahler'e Artırılmış Altıncı'nın Evrimi . Farnham: Ashgate. ISBN  978-0-7546-6385-0 .
  • Büyücü, Bryan (2002). Tristan Akoru: Wagner ve Felsefe . ISBN'si 0-8050-7189-X.
  • Nattiez, Jean-Jacques (1990b), Wagner androjen , ISBN 2-267-00707-XTristan akorunun "androgynous" olarak tartışılmasını içerir. 1997 İngilizce baskısı (Stewart Spencer tarafından çevrilmiştir) ISBN  0-691-04832-0 .
  • Stegemann, Benedikt (2013). Tonalite Teorisi . Teorik Çalışmalar. Wilhelmshaven: Noetzel. ISBN  978-3-7959-0963-5 .