Tosa Mitsuoki - Tosa Mitsuoki

Gösterimi Genji Monogatari
ch.42 -匂宮NIO hiçbir Miya ( "Parfümlü Prens")
Tosa Mitsuoki (1617-1691) için Kredili.

Tosa Mitsuoki (土佐 光起21 Kasım 1617 - 14 Kasım 1691) bir Japon ressamdı .

Tosa Mitsuoki başkanı olarak babası Tosa Mitsunori (1583-1638), başarılı Tosa okul ve yaklaşık 50 yıl sonra Kyoto'ya Tosa okulu getirdi Sakai . Okul Sakai'ye yerleştiğinde, Mitsunori kasabalılar için resim yaptı. Okul, birçok güzel parşömen (1434-1525) çizen Mitsunobu'nun okulu yönettiği zamanki kadar üretken değildi. Mitsuoki, 1634'te babasıyla birlikte Sakai'den Kyoto şehrine taşındı. Orada, Kyoto mahkemesine statü kazandırmak için Tosa okulunu canlandırmayı umuyordu . 1654 civarında, uzun yıllar boyunca geleneksel olarak Tosa ailesi tarafından tutulan, ancak Muromachi döneminden (1338-1573) beri Kano okuluna sahip olan saray ressamı (edokoro azukari) olarak bir pozisyon kazandı .

Şöhret kazanmak

1654'te Mitsuoki, " saray resim bürosu başkanı" anlamına gelen edokoro azukari unvanını kazandığında aile okuluna servet kazandırdı . Şimdi Tosa okulu bir kez daha mahkemenin en önemli noktasıydı. Okul Edo döneminde, 1600-1868 yılları arasında zenginleşti . Mitsuoki, Tosa okulunun çığır açan son ressamı olarak kabul edilebilir. Yerine oğlu Mitsunari (1646-1710) ile başlayan uzun bir ressam dizisi geldi. Ardılların çoğu, Mitsuoki ile aynı teknikleri ve resim tarzını kullandı, bu da çalışmalarının Edo dönemi boyunca yavaş yavaş tekrarlanmasına yol açtı. Yenilik eksikliği, Mitsuoki'nin kendisi tarafından yapılmış olarak görülebilecek birçok parşömen üretti. Aynı dönemde yürürlükte olan başka bir okul, Kano okulu olarak adlandırıldı, tıpkı Tosa okulunun halefleri gibi gelişti.

Ölümden sonra

On sekizinci yüzyılın sonraki Tosa stili, patronların kaybı ve Kano okulunun gölgesinde kalması nedeniyle çok az güç veya vaat gösterdi . Okul, Japon tarihi çalışmalarının artan popülaritesinden ve imparatorluk ailesinin yükselişinden etkilendi. On dokuzuncu yüzyılda, Mitsuoki'nin çalışmalarını tekrarlama konusunda uzmanlaşmış Tanaka Totsugen ve Reizei Tamechika adlı iki sanatçının altında belirgin bir canlanma oldu. Çalışmaları, birçok kopyası yaptıkları Yamato-e'nin Japon ruhunu yeniden doğruladı. Sanatları politik felsefeyi yansıtıyordu ve bazen sanatçıların birçoğu emperyal davaya sadık olduğu için tarihsel bir bağlantıya sahipti. İki sanatçı dirilişçilerdi ve tarihi figürleri resmetmeye o kadar kapıldılar ki, hareket ve gerçekçilik konusunda uzmanlaşmış ilk sanatçıların özel büyüklüğünü gözden kaçırdılar. En başarılı halefler kendi sanatsal tarzlarını icat ettiler, ancak öncekilerin yoğun bir doğal güzellik hissi ile güçlü renklerle boyama geleneğini sürdürdüler.

stil

Mitsuoki, Yamato-e stilini yeniden tanıtmasıyla biliniyordu . Yamato-e ( 大和絵 ), Tang hanedanlığındaki resimlerden esinlenen eski bir Japon resmi tarzıdır. Daha sonra Heian döneminin sonlarında yeniden keşfedildi ve daha da rafine edildi. Klasik Japon tarzı olarak kabul edilir. Muromachi döneminde (15. yüzyıl), Yamato-e terimi, onunla Yuan ve Sung hanedanı Budist resimlerinden esinlenen diğer çağdaş Çin tarzı resimlerdeki çalışma arasındaki karşıtlığı göstermek için kullanılmıştır.

Yamato-e stili genellikle anlatı hikayelerini ve temalarını bazen metinle birlikte anlatır. Yamato-e'nin diğer varyasyonları, doğanın güzelliğini, ünlü yerleri veya dört mevsim kış, sonbahar, ilkbahar ve yazları göstermeye odaklandı.

Mitsuoki'nin resimleri genellikle duvara asılabilen, aksi takdirde kakemono (掛け物) veya el kaydırma ( emakimono ) olarak bilinen ve eşlik eden hikayeyle birlikte sağdan sola okunabilen parşömenlerdeydi . Ayrıca altı adede kadar panel içeren paravan paneller üzerine birçok eser üretti. İsimlerini Yamato döneminde almış olsalar da, Yamato-e çalışmaları bir stili temsil ediyordu ve o dönemle sınırlı değildi. Yamato-e o zamanlar o kadar popüler bir tarzdı ki, Rimpa ve ukiyo-e stilleri üzerinde bile büyük bir etkisi oldu. Hatta Kano okul stili üzerinde küçük bir etkisi oldu.

Zamanın en iyi Yamato-e ressamlarından biri Mitsuoki'ydi. Resimleri, konuyu sanata yeniden soktu. Kentleşmiş çevresi, "Bıldırcınlar ve Çiçekler"den altın varaklı ekranlardaki ağaç ve manzara resimlerine kadar geniş bir sanat açısıyla tarzını büyük ölçüde etkiledi. Mitsuoki, daha önceki Song hanedanı ve Yuan hanedanı (MS 960-1279) Çin saray resimlerine biraz benzeyen boşluk ve hafif dokunuşu birleştirerek Tosa okul stilini eski haline getirdi. Ayrıca mürekkep fırçalarına daha fazla baskı yaptı. Mitsuoki'nin aynı anda hem dekoratif, hem incelikli hem de kusursuz bir stili vardı ve kariyeri boyunca tutarlı bir teslimatı sürdürdü. Kuşlar ve manzaralar, güzellikle dolu ilham verici parçalar oluşturan yumuşak ve narin çizgilerdi. Neşeli çizgisi, tasarım özgünlüğü ve mükemmel uygulaması Mitsuoki, parlak tonları sertlik olmadan, bazen altın dokunuşlarla birleştirerek kendi döneminde bulunması zor bir renk uyumu oluşturdu. Çin saray tarzında kuş ve çiçek (kachō) resminin en ünlü Japon temsilcilerinden biri oldu ve özellikle bıldırcın tasvirlerinde dikkat çekti. Çiçek parçaları zarifti ve hafif bir tortu bırakmıştı. Mitsuoki'nin eski üslubundaki sertliği, asaletini asla kaybetmedi, aksine yumuşaklık ve dinginlik kazandı. İmparator, soylular ve zengin aileler onun kitaplarını toplar ve muhafaza ederdi.

Onun çalışmaları

• Kitano Tenjin engi emaki  - Kitano Mabedi'nin tarihçesini tasvir eden bir resim parşömeni
• Itsukushima Matsushima zu-byōbu  – Itsukushima ve Matsushima'nın Resim Ekranları
• Kiku jun zu  – Bir Bıldırcın ve Krizantem
• Bıldırcın ve Darı Elek
• Ono no Komachi  – İpek üzerine mürekkep ve renk, asılı parşömen
• bıldırcın ve şiir

Tosa Okulu

Tosa okulu, kendi tarihinde, dokuzuncu yüzyılda kurulan okulun Çin'in etkisine hiçbir şey borçlu olmadığını açıkça belirtmiştir. Ancak Tosa okulunun stili, Çin resminden büyük ölçüde etkilenmiş gibi görünüyor. Dini konuların yanı sıra, sanatta Kyoto Mahkemesi zevkinde uzmanlaşmış özel bir konuma sahipti. Bıldırcınlar ve tavus kuşları , çiçeklerde kiraz ağacı dalları, horozlar ve tavuklar, muhteşem tören kostümleri içindeki samuraylarıyla Daimyō'ler , zaman geçtikçe aşırı özen, sabır ve detaylara dikkat edilerek boyandı. Yıllar geçtikçe, stilleri giderek daha kesin hale geldi, neredeyse bir bilime indi. Tosa ressamları popülaritelerinin sonuna doğru, prestijlerinin çoğunu, çalışmaları daha geniş bir kapsam ve daha fazla konu çeşitliliği içeren daha sonraki Kano okulunun sanatçılarına kaybettiler. Tosa okulunun resimleri, tasarımının zarafeti ve kesinliği ile ayırt edilirken, benzerleri olan Kano ekolü, gücü ve tasarım özgürlüğü ile tanınırdı.

Tosa Okulu ve Kano Okulu

Tosa ekolünün ve Kano ekolünün geçmiş çalışmaları yakından incelenirse, her iki geleneksel ekolün de teknik ressamlıklarını benzer şekilde ele aldıklarının açık bir kanıtı vardır. Her ikisi de aynı dönemde Japon mahkemelerinin himayesindeydi ve Yamato-e ve ukiyo-e resimlerinde uzmanlaştı . Aynı zamanda, ikisi de Edo mahkemesinde farklı amaçlara hizmet etti. Kanō ressamları genellikle resmi izleyici salonlarında ve erkeklerin toplanıp birbirine karıştığı shōgun ve daimyō konutlarındaki diğer kamusal alanlarda görüntülenen ekranları ve asılı parşömenleri boyamak için görevlendirildi. Tosa sanatçılarının saray üslubu ise genellikle kadın ve çocukların kaldığı özel odaların dekorasyonunda ve düğünlerde sıklıkla yer verilen albüm ve parşömenlerde daha uygun görülmüştür. Ancak, iki okulun üyeleri arasında açık bir üslup ilişkisi vardı. Tosa okulu ve Kanō okulu arasındaki sanat eseri sadece benzer değildi, ikisi arasındaki aile çizgisi bir kerede aşıldı. Tosa Mitsunobu'nun kızı Kano Motonobu ile evlendi. Mitsumochi döneminde (1496-1559) Tosa okulunun popülaritesinin düşmesinden sonra, Kano okulu onu gölgede bıraktı ve Tosa okulunun sanatçıları genellikle Kano okul sanatçıları altında çalıştı, bazen Kano sanatçıları için son parçaları çizmeye yardımcı oldu. Tosa okul tarzında yeniliğin olmaması, insanların umutlarını ve hayallerini yakalamadığı için Japon halkıyla kopukluk yarattı.

Mitsuoki'nin hayatı boyunca Edo'da sanat

Sonra Tokugawa Ieyasu kurulan Edo , şehir izolasyon uzun süre geçti. Tokugawa'nın üçüncü shōgun'u, Nagasaki limanındaki çok sınırlı temasların yanı sıra, daha güvenli hale getirmek için Japonya'yı dünyadan kapattı . Yaklaşık bir asırdır Japonya'da bulunan Hıristiyan misyonerler arasındaki fikir ayrılıkları, yaklaşık 1637'de Japonya'yı tüm dış etkileşime kapatan dışlayıcı politikanın ortaya çıkmasına yardımcı oldu. Bu süre zarfında, Edo Japonya, Japonya'nın çok politik, ekonomik ve sanatsal bir merkezi haline geldi. Yavaş yavaş dünyanın en büyük şehirlerinden biri haline geldi ve sanatı birçok yönden yeni ve hareketli metropolün ruhunu gösterdi. Bu, Edo'nun yükselen bir orta sınıfı gördüğü zamandır. Neyse ki, her sınıfın faaliyetleri, yüksek rütbeli askeri klanların prestijiyle çelişmediği sürece, kendi sosyal tarzlarını ve kültürlerini geliştirmelerine izin verildi. Bundan önce, sanatlar genellikle üst sınıfa ve daha şanslı mahkemelere ayrılmıştı. Sanatçılar, yalnızca üst sınıf için iş üretme konusunda Kyoto mahkemelerinin baskısı altında değildi. "Yüzen dünyada" sanatçılar kendi tarzlarını ve hatta kendi hedef kitlelerini seçmekte özgürdüler. Bununla tüccarların ve orta sınıfın çıkarlarına uygun yeni sanat türleri ortaya çıktı. Sanat artık elit sınıfa ait değildi, şimdi onu karşılayabilene aitti. Edo'lu Shōgun ve Kyoto mahkemesi, Tosa okulunu ve Kano okulu gibi zamanın diğer önde gelen okullarını desteklemeye devam etti.

soy

Fujiwara Yukimitsu (藤原 行光) ( fl. 1352–1389)
Fujiwara Yukihiro, Tosa Shogen (藤原 行広) (fl. 1406–1434)
Mitsunobu (光信) (1434–1525)
Mitsumochi (光茂) (1496 – yaklaşık 1559) )
Mitsumoto (光元) (fl. 1530–1569)
Mitsuyoshi (光吉) (1539–1613)
Mitsunori (光則) (1583–1638)
Mitsuoki (光起) (1617–1691)
Mitsunari (光成) (1646–1710) )

Bibliyografya ve referanslar

• Guth, Christine. Edo Sanatı Japonya Sanatçı ve Şehir, 1615-1868 . New York: HN Abrams, 1996.
• Paine, Robert T. Pelikan Sanat Tarihi . Penguen Kitapları, 1975.
• Watson, Profesör William. Büyük Japonya Sergisi: Edo Dönemi 1600-1868 Sanatı . Kraliyet Sanat Akademisi/Weidenfeld & Nicolson, 1981.
• Minamoto, H. Japon Sanatının Resimli Tarihi . Japonya: Kyoto K. Hoşino, 1935.
• Münsterberg, Hugo. Japonya Sanatları Resimli Bir Tarih . Boston: Tuttle Yayıncılık, 1957.
• Swann, Peters C. Japonya Sanatlarına Giriş . 15 West 47th Street, New York, New York: Frederick A. Praeger, inc.
• Tosa okulu (Japon resmi) (Britannica Çevrimiçi Ansiklopedisi).
• Ueda, Makoto. Japonya'da Edebiyat ve Sanat Teorileri . Bölüm 9: "Gerçeğe Yakın Olanı Arayışında: Resim Sanatı Üzerine Mitsuoki". Ann Arbor: Michigan Üniversitesi Japon Araştırmaları Merkezi, 1991.

Dış bağlantılar

• İlgili Medya Tosa Mitsuoki Wikimedia Commons
• Rüyalar köprüsü: Mary Griggs Burke Japon sanatı koleksiyonu , Metropolitan Museum of Art Libraries'den (PDF olarak tamamen çevrimiçi olarak mevcuttur) bir katalog, Tosa Mitsuoki hakkında materyal içerir (dizine bakınız)