Ton kümesi - Tone cluster

Piyano tonu kümeleri örneği. Üst kadrodaki kümeler—C D F G — birbirini izleyen dört siyah anahtardır. Üst üste binen ellerle oynanan son iki çubuk daha yoğun bir kümedir.

Bir ton kümesi , bir ölçekte en az üç bitişik ton içeren bir müzikal akordur . Prototipik ton kümeleri, kromatik skalaya dayanır ve yarı tonlarla ayrılır . Örneğin, üç bitişik piyano tuşu (C, C ve D gibi) aynı anda bir ton kümesi üretir. Ton kümesinin varyantları, diyatonik , pentatonik veya mikrotonal olarak ayrılmış bitişik tonları içeren akorları içerir . Piyanoda, bu tür kümeler genellikle komşu beyaz veya siyah tuşlara aynı anda basılmasını içerir.

Yirminci yüzyılın ilk yıllarında, ragtime sanatçıları Jelly Roll Morton ve Scott Joplin'in öncü çalışmalarında ton kümelerinin merkezi rollere yükseldiği görüldü . 1910'larda, iki klasik avangardist, besteci-piyanist Leo Ornstein ve Henry Cowell , ton kümesinin ilk kapsamlı keşiflerini yaptıkları kabul edildi. Aynı dönemde, Charles Ives onları 1920'lerin veya 1930'ların sonlarına kadar halka açık olmayan birkaç kompozisyonda kullandı. Gibi Besteciler Béla Bartók'un ve daha sonra, Lou Harrison ve Karlheinz Stockhausen 20th- birçok ve 21. yüzyıl klasik bestecilerin çalışmalarında özelliği tonu küme teorisini savunanları oldu. Ton kümeleri , Cecil Taylor ve Matthew Shipp gibi serbest caz müzisyenlerinin çalışmalarında da önemli bir rol oynamaktadır .

Çoğu Batı müziğinde, ton kümeleri uyumsuz olarak duyulma eğilimindedir . Kümeler, üç veya daha fazla notanın aynı anda çalınabileceği hemen hemen her enstrümanla ve çoğu enstrüman veya ses grubuyla gerçekleştirilebilir. Klavye enstrümanları özellikle ton kümelerinin performansı için uygundur, çünkü bunlar üzerinde birden fazla notayı uyum içinde çalmak nispeten kolaydır.

Müzik teorisi ve sınıflandırması

Modern klavye , beyaz tuşlar üzerinde diyatonik bir skala ve siyah tuşlar üzerinde bir pentatonik skala çalmak için tasarlanmıştır. Kromatik ölçekler her ikisini de içerir. Hemen bitişik üç tuş, temel bir kromatik ton kümesi üretir.

Prototipik ton kümeleri, kromatik bir ölçekte üç veya daha fazla bitişik notanın akorlarıdır , yani her biri yalnızca bir yarım tonla ayrılmış üç veya daha fazla bitişik perde . Dayalı Üç nota yığınlarının diyatonik ve pentatonik ölçeklerde kesinlikle tonu kümeleri, konuşma, ayrıca bulunmaktadır. Bununla birlikte, bu yığınları içeren aralıkları renk türden yarım ton boşluklar daha büyük notlar arasında. Bu, her tuşun perdesinin bir sonrakinden bir yarım tonla ayrıldığı bir klavyede kolayca görülebilir (siyah tuşları klavyenin kenarına kadar uzatarak görselleştirir): Diyatonik skalalar (geleneksel olarak beyaz tuşlarda çalınır) yalnızca iki yarım ton aralığı; diğerleri tam tonlardır. Batı müzik geleneklerinde, geleneksel olarak siyah tuşlarda çalınan pentatonik gamlar, tamamen bir yarım tondan daha büyük aralıklarla oluşturulur. Bu nedenle yorumcular, diyatonik ve pentatonik yığınları, yalnızca ölçekte dört veya daha fazla ardışık nottan oluştuğunda "ton kümeleri" olarak tanımlama eğilimindedir. Standart Batı klasik müzik pratiğinde, tüm ton kümeleri ikincil akorlar olarak sınıflandırılabilir - yani bunlar minör saniyelerden (bir yarım tonluk aralıklar), büyük saniyelerden (iki yarım tonluk aralıklar) veya belirli pentatonik kümeler durumunda oluşturulur. , artırılmış saniye (üç yarım tonluk aralıklarla). Bitişik mikrotonal perde yığınları da ton kümelerini oluşturur.

Bir onüçüncü akor bir de bir oktav sonuçlara çöktü uyumsuz (ton küme dinlemek ).Bu ses hakkında 

Ton kümelerinde, notalar tam olarak ve ahenk içinde duyulur, onları acciaccatura ve benzerlerini içeren süslü figürlerden ayırt eder . Etkileri de farklı olma eğilimindedir: armoniye veya armoni ile melodi arasındaki ilişkiye dikkat çekmek için süslemenin kullanıldığı yerlerde , ton kümeleri çoğunlukla bağımsız sesler olarak kullanılır. Tanım gereği, bir kümeyi oluşturan notaların aynı anda çalınması gerekirken, hepsinin aynı anda çalınmaya başlamasına gerek yoktur . Örneğin, R. Murray Schafer'in koro Epitaph for Moonlight'ında (1968), her koro bölümünün (soprano/alto/tenor/bass) dört parçaya bölünmesiyle bir ton kümesi oluşturulur. On altı bölümün her biri ayrı ayrı girer, on altı bölümün tümü kümeye katkıda bulunana kadar önceki bölüm tarafından uğultulanan notadan bir yarım ton daha düşük bir nota mırıldanır.

Harmonik serisinin dördüncü oktavıyla , ardışık harmonikler giderek daha küçük saniyeler oluşturur harmoniklerin beşinci oktavını çal (16-32) Bu ses hakkında 

Ton kümeleri genellikle uyumsuz müzikal dokular olarak düşünülmüş ve hatta bu şekilde tanımlanmıştır. Bununla birlikte, Alan Belkin tarafından belirtildiği gibi, enstrümantal tını , etkileri üzerinde önemli bir etkiye sahip olabilir: "Kümeler org üzerinde oldukça agresiftir, ancak yaylılarla çalındığında muazzam derecede yumuşar (muhtemelen ikincisindeki hafif, sürekli perde dalgalanmaları biraz iç ses sağlar. hareketlilik)." Konuyla ilgili yayınlanan ilk çalışmasında Henry Cowell , bir ton kümesinin "daha hoş" olduğunu ve "dış sınırları ünsüz bir aralık oluşturuyorsa kulağa kabul edilebilir" olduğunu gözlemledi. Cowell şöyle açıklıyor, "sözde uyumsuzlukların doğal aralığı, yüksek ton serilerinde olduğu gibi, yedinci ve dokuzunculardan ziyade saniyeler kadardır... Saniye cinsinden aralıklı gruplar, özellikle temel akor ile birlikte çalınırsa, euphonious ses çıkarmak için yapılabilir. aynı ton serisinde alttan alınan notaları harmanlar ve kulağa açıklar." Ton kümeleri de gürültü olarak kabul edilmiştir. Şöyle Mauricio Kagel göre, "kümeler genellikle ses ve gürültü arasındaki bir geçiş olarak, bir anti-uyum bir tür olarak kullanılmıştır." Ton kümeleri böylece kendilerini vurmalı bir şekilde kullanmaya da elverişlidir. Tarihsel olarak, bazen küçümseme ile tartışıldılar. Bir 1969 ders kitabı, ton kümesini "ekstra harmonik bir nota kümesi" olarak tanımlar.

Notasyon ve yürütme

Henry Cowell'in piyano çalma için ton kümeleri notasyonuna bir örnek Bu ses hakkında 

1917 tarihli The Tides of Manaunaun adlı eserinde Cowell, piyano ve diğer klavyeli enstrümanlardaki ton kümeleri için yeni bir notasyon tanıttı. Bu gösterimde, tek bir satır veya bir çift satırla birbirine bağlanan bir kümenin yalnızca üst ve alt notaları temsil edilir. Bu, sağdaki resimde görülen katı çubuk stiline dönüştü. Burada, D 2'den D 4'e iki oktav uzanan ilk akor , değnek altındaki doğal işaretle gösterilen bir diyatonik (beyaz nota olarak adlandırılan) bir kümedir. İkincisi, düz işaretiyle gösterilen pentatonik (siyah nota olarak adlandırılan) bir kümedir; kümenin sınırını gösteren notlar keskin olarak yazıldığında keskin bir işaret gerekli olacaktır. Bu yöntemde bir kromatik küme (siyah ve beyaz tuşlar birlikte) hiçbir işaret içermeyen düz bir çubukla gösterilir. György Ligeti , 1960'ların başlarında solo org çalışması Volümina'nın büyük, yoğun kümelerini puanlarken , grafik notasyonu kullanarak klavyenin tüm bölümlerini bloke etti.

Klavye ton kümelerinin performansı yaygın olarak " genişletilmiş bir teknik " olarak kabul edilir - büyük kümeler genellikle yumruk, düz el veya önkol içeren olağandışı çalma yöntemleri gerektirir. Thelonious Monk ve Karlheinz Stockhausen dirsekleriyle kümeler yaptılar; Stockhausen , özel eldivenlerle cluster glissandi oynamak için bir yöntem geliştirdi . Don Pullen , ellerinin arkasını klavyenin üzerinde yuvarlayarak hareketli kümeler çalardı . Çeşitli boyutunun levhalar bazen olduğu gibi kullanılır Concord Sonata ( c. Bölgesinin 1904-19) , Charles Ives ; uzun süreli kümeleri yürütmek için ağırlıklandırılabilirler. Lou Harrison'ın puanlarından birkaçı, yüksek hızlı klavye küme performansını kolaylaştırmak için hazırlanmış bir "oktav çubuğu" kullanımını gerektirir. Harrison tarafından ortağı William Colvig ile birlikte tasarlanan oktav çubuğu,

Oyuncunun tuşlara vurduğu, üstte bir tutuş ve altta sünger kauçuk bulunan yaklaşık iki inç yüksekliğinde düz ahşap bir cihaz. Uzunluğu kuyruklu piyanoda bir oktav kadardır. Sünger kauçuk taban, uçları merkezinden biraz daha aşağıda olacak şekilde şekillendirilmiştir, bu da oktavın dış tonlarının ara perdelerden daha güçlü ses çıkarmasını sağlar. Böylece piyanist, her vuruşta bir oktavı tam olarak kapsayan, korkunç derecede hızlı pasajlarda alelacele koşabilir.

Batı müziğinde kullanın

1900'lerden önce

Şimdiye kadar tanımlanan bir Batı müziği kompozisyonda tonu kümelerinin en erken örnek Allegro hareketinde olduğu Heinrich Biber 'in 10 à Battalia birkaç diyatonik kümeler için çağrı dize topluluğu, için (1673). Armonik minör gamın tüm notalarını içeren bir orkestra diatonik küme, Jean-Féry Rebel'in 1737–38 balesi Les Élémens'in açılışında kaosun temsilinde de ortaya çıkar .

Rebel, Les Élemens , açılış
Rebel, Les Élemens , açılış

Sonraki yüz bir buçuk itibaren daha birkaç örnek gelen ve sonuca bağlanması, örneğin, çoğunlukla artık formun bir kısacık bir örneği değil “Loure” nin iki çubuk tespit edilmiştir JSBach'dan 'ın Fransız Suite No. 5, BWV816:

Bach French Suite No 5'ten Loure, son barlar
Loure from Bach, French Suite No 5, kapanış barları

veya Bach'ın Müzik Teklifi'ndeki " askıya alınmış " birden çok satırın etkileşiminden kaynaklanan çarpışmalar :

Ricercar a 6, Müzik Teklifi barlarından 29–31
JSBach, Ricercar a 6, Müzikal Teklif barlarından 29–31

Domenico Scarlatti'nin (1685-1757) klavye sonatlarında , ton kümelerinin daha cüretkar ve kendine özgü bir kullanımını buluyoruz. 1740'ların sonlarına ait aşağıdaki pasajda Scarlatti, uyumsuzlukları birkaç ölçü üzerine inşa eder:

Scarlatti Klavye Sonatı K119 çubukları 143–168
Scarlatti Klavye Sonatı K119 çubukları 143–168

Ralph Kirkpatrick, bu akorların "rastgele uyumsuzluk damlaları olmaları anlamında kümeler olmadıklarını, diyatonik aralıkların rastgele doldurulması ya da komşu tonların eşzamanlı seslerinin zorunlu olarak olmadığını; onun ton yapısı". Frederick Neumann, Sonata K175'i (1750'ler) "Scarlatti'nin ünlü ton kümeleriyle dolu" olarak tanımlar. Bu dönemde, aynı zamanda, klavsen veya piyano için çeşitli Fransız programatik kompozisyonları, kümelerle top ateşini temsil eder: François Dandrieu ( Les Caractères de la guerre , 1724), Michel Corrette ( La Victoire d'un battle naval, remportée par une) frégate contre plusieurs corsaires réunis , 1780), Claude-Bénigne Balbastre ( Mart des Marseillois , 1793), Pierre Antoine César ( La Battaille de Gemmap, Mons ou la ödül , c. 1794), Bernard Viguerie ( La Bataille de Maringo, pièce militaire et hitorique , piyano üçlüsü için, 1800) ve Jacques-Marie Beauvarlet-Charpentier ( Battaille d'Austerlitz , 1805). Bir "sanal" ton kümesinin dramatik bir kullanımı Franz Schubert'in Song Erlkönig'inde (1815–21) bulunabilir. Burada, korkmuş bir çocuk, uğursuz Erl King'in bir görüntüsünü gördüğünde babasına seslenir. Burada kullanılan baskın minör dokuzuncu akorun ahenksiz seslendirilmesi (C 7 9 ) özellikle dramayı ve tehdit duygusunu artırmada etkilidir.

Schubert'in 'Der Erlkönig'inden
Schubert'in 'Der Erlkönig'inden alıntı.

Bu pasaj hakkında yazan Taruskin (2010 , s. 149), çocuğun haykırışlarındaki “benzeri görülmemiş… uyumsuzluk düzeyine” dikkat çekiyor… Sesin dokuzuncusu, yukarıda perdesi ve sol elinde yedinci, aşağıda perdesi var. Sonuç sanal bir 'ton kümesi'... Schubert'in öğrettiği kompozisyon kuralları dahilinde bu ilerlemelerin harmonik mantığı kesinlikle gösterilebilir. Ancak dinleyicinin hayal gücüne bu kadar güçlü bir şekilde hitap eden şey bu mantık değildir; daha ziyade, vahşi bir terkedilmenin hesaplanmış izlenimidir (veya yanılsamasıdır).

Charpentier'in ton kümelerini öne çıkaran sonraki bilinen kompozisyonları Charles-Valentin Alkan'ın "Une fusée" (A Rocket) Op. 55, 1859'da yayınlandı ve solo piyano için 49 Esquisses (eskiz) setinden bir minyatür olan "Les Diablotins" (İmpler), 1861'de yayınlandı.

Alkan'ın Les diablotins'inden alıntı , Op. 63 hayır. 45, ton kümeleri içeren ÇalBu ses hakkında 

Ayrıca 1861'de "Blind Tom" Bethune tarafından yazılan ve 1866'da yayınlanan Battle of Manassas adlı solo piyano parçası da var. Parça , piyanistin top ateşini çeşitli noktalarda "el düzlüğüyle, birçok notayla" vurarak temsil etmesi talimatını veriyor. piyanonun basında mümkün olduğunca ve mümkün olduğunca fazla güçle." 1887 yılında Giuseppe Verdi hangi fırtına müziği: hatasız kromatik küme yazmak için Batı geleneğinde dikkati çeken ilk besteci olmuştur Otello içeren bir organ küme açar (C, C ayrıca herhangi attı en uzun notaya dökülmüş süreye sahip olduğu, D) bilinen müzikal doku. Koro finali Gustav Mahler'in ‘ın Senfoni No. 2 takım doğal olarak ortaya çıkan büyük bir acının sesi küme özellikleri lider sesle kelime‘wird, der dich rief, dir geben’için:

Mahler Senfoni 2 finali Şekil 32, çubuklar 4-10
Mahler Senfoni 2 finali Şekil 32, çubuklar 4-10

Yine de, yirminci yüzyılın ikinci on yılından önce ton kümelerinin Batı klasik müzik pratiğinde tanınan bir yer edindiği değildi.

1900'lerin başındaki klasik müzikte

Leo Ornstein , ton kümelerini kullandığı yaygın olarak bilinen ilk besteciydi - ancak terimin kendisi henüz çalışmalarının radikal yönünü tanımlamak için kullanılmamıştı.
Tintamarre Play'in son akoru Bu ses hakkında 

"1910 civarında," diye yazıyor Harold C. Schonberg , " Percy Grainger , Gumsuckers March gibi çalışmalarında yakın ton kümeleri tarafından heyecana neden oluyordu . " 1911'de, gerçek tonu tamamen entegre eden ilk yayınlanmış klasik kompozisyon gibi görünüyor. kümeler yayınlandı: Tintamarre (Çanların Clangoru) , Kanadalı besteci J. Humfrey Anger (1862–1913) tarafından.

Birkaç yıl içinde, radikal besteci-piyanist Leo Ornstein , son teknoloji ürünü performanslarıyla Atlantik'in iki yakasında klasik müziğin en ünlü isimlerinden biri haline geldi. Ornstein 1914'te kendi solo piyano bestelerinden birkaçını piyasaya sürdü: Wild Men's Dance (aka Danse Sauvage ; c. 1913–14), Impressions of the Thames ( c. 1913–14) ve Impressions of Notre Dame ( c. 1913– 14), önemli bir dinleyici kitlesi tarafından şimdiye kadar duyulan ton kümesini derinlemesine araştıran ilk eserlerdi. Özellikle Wild Men's Dance , neredeyse tamamen kümelerden oluşturuldu ( dinle ). 1918'de eleştirmen Charles L. Buchanan, Ornstein'ın yeniliğini şöyle tanımladı: "[O] bize, birbiri üzerine yığılmış yarım tonlardan oluşan sekiz ila bir düzine notadan oluşan tiz yığınlar, sert uyumsuzluklar, akorlar verir." Bu ses hakkında 

Kümeler ayrıca Avrupalı ​​bestecilerin eserlerinde daha fazla görünmeye başlıyordu. Isaac Albéniz'in bunları Iberia'da (1905–8) kullanması Gabriel Fauré'nin sonraki piyano yazılarını etkilemiş olabilir . Joseph Horowitz üçüncü ve dördüncü kitaplarında "uyumsuz yıldız kümeleri" özellikle ilgi çekiciydi önerdi Olivier Messiaen denilen, Iberia "piyano harikası." Thomas de Hartmann için skor Wassily Kandinsky 'nin sahneye göstermek Sarı Ses (1909) iki doruğa noktalarda bir kromatik küme kullanır. Alban Berg'in Four Pieces for klarnet ve piyano (1913), diğer avangard klavye teknikleriyle birlikte kümeler gerektirir. Claude Debussy'nin Piyano Prelüdü " La Cathédrale Engloutie ", kümeleri güçlü bir şekilde kullanarak "çınlayan çanların sesini uyandırır - bu kadar çok eklenmiş ana saniye ile insan buna pan-diatonik armoni denebilir ".

Debussy "La cathédrale engloutie", barlar 22-28
Debussy "La cathédrale engloutie", barlar 22-28

Debussy , siyah Amerikan popüler stillerinden (The Cakewalk ) etkilenen ilk parçalardan biri olan 1913 tarihli piyano başlangıcı "General Lavine – Excentric" de, aşağıdaki pasajın sonunda aşındırıcı ton kümelerine yer verir:

Debussy, "General Lavine" – eksantrik, barlar 11–19
Debussy, "General Lavine" – eksantrik, barlar 11–18

Başlangıçta piyano düetlerinden oluşan Six Epigraphes Antiques'in (1914) solo piyano için 1915 düzenlemesinde , Debussy beşinci parça olan Pour l'Egyptienne'de ton kümeleri içerir .

Debussy, 6 Epigraphes Antiques'den Pour l'Egyptienne (solo piyano versiyonu)

Rus besteci Vladimir Rebikov, onları Three Idylles , Op. 1913 yılında yazılan 50, Richard Strauss 'ın bir Alpine Senfonisi (1915) 'yavaş yavaş aşağı inşa ayar güneş bir bemol minör akor küme ile başlar ve biter.'

Çalışmalarının çoğu yalnızca yıllar sonra kamuoyuna açıklanmış olsa da, Charles Ives bir süredir "grup akoru" olarak adlandırdığı ton kümesinin olanaklarını araştırıyordu. 1906–7'de Ives, ton kümelerini kapsamlı bir şekilde içeren ilk olgun parçasını oluşturdu, Scherzo: Kaldırımların Üzerinde . Dokuz parçalı bir topluluk için düzenlenmiş olup, piyano için hem siyah hem de beyaz nota kümeleri içerir. 1913'te revize edildi, 1950'lere kadar kaydedilip yayınlanmayacak ve ilk halka açık performansını almak için 1963'e kadar beklemek zorunda kalacaktı. Ornstein'ın konser sahnesine ton kümelerini tanıttığı aynı dönemde, Ives en ünlü küme kümesi haline gelecek olan bir parça geliştiriyordu: Concord Sonatı'nın ikinci bölümü olan "Hawthorne" ( c. 1904–15). , yayın 1920, başlangıç ​​1928, rev. 1947), mamut piyano akorlarını çalmak için yaklaşık on beş inç uzunluğunda bir tahta çubuk gerektirir. Keçe veya pazen kaplı çubuğun ürettiği nazik kümeler, uzaktaki kilise çanlarının sesini temsil eder ( dinle ). Hareketin ilerleyen bölümlerinde, sağ el için bir dizi beş notalı diyatonik küme vardır. Ives, nota notlarında, "bu grup akorlarının..., eğer oyuncu öyle hissediyorsa, sıkılı yumrukla vurulabileceğini" belirtiyor. 1911 ve 1913 yılları arasında Ives, İkinci Yaylı Çalgılar Dörtlüsü ve orkestra Dekorasyon Günü ve Dördüncü Temmuz gibi ton kümeleri olan topluluk parçaları da yazdı , ancak bunların hiçbiri 1930'lardan önce halka açık olarak gerçekleştirilmeyecekti. Bu ses hakkında 

Henry Cowell'in çalışmasında

Bir besteci, icracı ve teorisyen olarak Henry Cowell , modern klasik müzik sözlüğündeki ton kümesini kurmaktan büyük ölçüde sorumluydu.

Haziran 1913'te, resmi bir müzik eğitimi olmayan on altı yaşında bir Kaliforniyalı , "ilkel ton kümeleri" kullanan Adventures in Harmony adlı solo bir piyano parçası yazdı . Henry Cowell kısa süre sonra küme harmonik tekniğini teşvik etmede ufuk açıcı bir figür olarak ortaya çıkacaktı. Ornstein 1920'lerin başında konser sahnesini terk etti ve zaten kümeler ona daha büyük bir teorik misyonun parçası olarak değil, pratik harmonik cihazlar olarak hizmet etmişti. Ives örneğinde, kümeler onun kompozisyon çıktısının nispeten küçük bir bölümünü oluşturuyordu ve bunların çoğu yıllarca duyulmamıştı. Ornstein'ın 1916'da New York'ta performans sergilediğini duyan entelektüel açıdan hırslı Cowell için kümeler müziğin geleceği için çok önemliydi. Bunların "genel, kümülatif ve genellikle programatik etkilerini" keşfetmeye koyuldu.

Cowell on dokuz yaşındayken yazılan solo piyano için Dynamic Motion (1916), "muhtemelen herhangi bir yerde müzikal genişleme ve varyasyon için ikincil akorları bağımsız olarak kullanan ilk parça" olarak tanımlandı. Bu tam olarak doğru olmasa da, kromatik kümeleri bu şekilde kullanan ilk parça gibi görünüyor. Cowell'in ertesi yıl yazdığı bir solo piyano parçası , Manaunaun'un Gelgitleri (1917), onun en popüler eseri ve ton kümesini Batı klasik müziğinde önemli bir unsur olarak kurmaktan en sorumlu kompozisyon olduğunu kanıtlayacaktı. (Cowell'ın erken piyano eserleri genellikle yanlışlıkla tarihli;., 1914 ve 1912, yukarıdaki gibi iki durumda, sırasıyla) bazıları tarafından Varsayalım bir, daha nazik, esasen rasgele veya dahil etmek aleatoric -pianistic yaklaşımı, Cowell bu hassas gereklidir açıklıyor ton kümelerinin yazımı ve icrasında, diğer müzikal özelliklerden daha az olmamak kaydıyla:

Piyanodaki ton kümeleri, akor olarak kullanılan tüm ton dizileri veya akor olarak kullanılan bir dizi boyunca en az üç bitişik tondur. Ve bazen, bu akorlar elinizde parmaklarınızın olduğu ton sayısını aşarsa, bunları ya elin düzlüğüyle ya da bazen tam önkolla çalmanız gerekebilir. Bu, aslında buna denk gelse de, yeni bir piyano tekniği tasarlamaya çalışmak açısından değil, daha çok bu tür büyük akorları çalmanın tek uygulanabilir yöntemi olduğu için yapılır. Bu akorların kesin olduğu ve onları istenen ton kalitesiyle çalmak ve doğaları gereği kesinlikle kesin olmaları için özenle çalışılması gerektiği açık olmalıdır.

Tarihçi ve eleştirmen Kyle Gann , Cowell'ın kümelerini oluşturma (ve böylece icra etme) ve bunları müzikal dokular olarak kullanma biçimlerinin geniş bir yelpazesini tanımlar: "bazen melodik olarak ortaya çıkan bir üst notayla, bazen paralel olarak bir sol melodiye eşlik ederek."

1921'den başlayarak , İrlandalı bir kültür dergisi olan The Freeman'da serileştirilen bir makaleyle Cowell, ton kümesi terimini popüler hale getirdi . Sıklıkla iddia edildiği gibi deyimi kendisi icat etmemiş olsa da, mevcut anlamıyla ilk kullanan kişi olduğu görülmektedir. 1920'ler ve 1930'lar boyunca, Cowell, çoğu ton kümeleri etrafında inşa edilmiş kendi deneysel eserlerini çalarak, Kuzey Amerika ve Avrupa'yı geniş bir şekilde gezdi. The Tides of Manaunaun , Dynamic Motion ve onun beş " encore"una ek olarak - What's This (1917), Amiable Conversation (1917), Advertisement (1917), Antinomy (1917, rev. 1959; sıklıkla yanlış yazılan "Antimony"), ve Zaman Tablosu (1917)—bunlar The Voice of Lir (1920), Exultation (1921), The Harp of Life (1924), Snows of Fujiyama (1924), Lilt of the Reel (1930) ve Deep Color (1938) içerir. ). Tiger'ın (1930) 53 notalı bir akoru vardır, muhtemelen 1969'a kadar tek bir enstrüman için yazılmış en büyük notadır. Ives ile birlikte Cowell, kümeleri kapsamlı bir şekilde kullanmak için ilk büyük topluluk parçalarından bazılarını yazdı. Hareketin Doğuşu ( c. 1920), bu tür ilk çalışması orkestra kümelerini glissando ile birleştirir. Cowell'in Piyano ve Orkestra için Konçertosu'nun (1928, prem. 1978) ikinci bölümü olan "Tone Cluster", piyano ve her enstrümantal grup için çok çeşitli kümeler kullanır ( dinle ). Çeyrek yüzyıl sonra, 11 Nolu Senfonisi (1953), sessiz kemanlarla çalınan kayan bir kromatik kümeye sahiptir. Bu ses hakkında 

Cowell, klasik avangart üzerinde onlarca yıldır büyük bir etkisi olan teorik çalışmasında Yeni Müzik Kaynakları'nda (1930), kümelerin sadece renk için kullanılmaması gerektiğini savundu:

Uyum içinde, bir kez başladıktan sonra, kümelerin bütün bir dizisini sürdürmek tutarlılık adına genellikle daha iyidir; çünkü tek başına bir, hatta iki, müzikal mantıkla kaçınılmaz sonucuna taşınan bağımsız ve önemli bir prosedürden ziyade salt bir etki olarak duyulabilir.

Daha sonra klasik müzikte

Béla Bartók ve Henry Cowell Aralık 1923'te bir araya geldi. Ertesi yılın başlarında, Macar besteci Cowell'a, ton kümelerini gücendirmeden benimseyip benimsemeyeceğini sormak için yazdı.

1922'de, Cowell'in bir arkadaşı olan besteci Dane Rudhyar , ton kümesinin gelişiminin "müzik biriminin, notanın" "varlığını tehlikeye attığını" onaylayarak ilan etti. Bu tehdit gerçekleşmemekle birlikte, giderek artan sayıda bestecinin eserlerinde kümeler ortaya çıkmaya başladı. Zaten, Aaron Copland yaptığı yazmıştı Üç Moods (aka Trois Eskizlerin Leo Ornstein's-Bir üç içerir parçasına piyano-onun adı için bariz saygı; 1920-21) forte küme. Cowell'ın ton kümesi parçalarını sergilemesinden doğrudan ilham alan en ünlü besteci , yöntemi kullanmak için Cowell'den izin isteyen Béla Bartók'du . Bartók'un İlk Piyano Konçertosu , Piyano Sonatı ve Out of Doors paketinden (tümü 1926) "Gece Müziği" , üç yıl sonra küçük, kapsamlı ton kümeleri ürettiği ilk önemli eserleri.

1930'larda, Cowell'in öğrencisi Lou Harrison , Prelude for Grandpiano (1937) gibi çeşitli eserlerinde klavye kümelerini kullandı. En azından 1942'de Cowell'ın yanında eğitim gören John Cage , küme akorlarıyla piyano parçaları yazmaya başladı; Holokost Adına , o yılın Aralık ayından itibaren kromatik, diyatonik ve pentatonik kümeleri içerir. Olivier Messiaen 'ın Vingt sur l'enfant Jésus ilişkin (1944), genellikle yirminci yüzyılın ilk yarısının en önemli solo piyano parçası olarak tanımlanan boyunca kümeleri kullanır. Bir dizi besteci tarafından daha sonraki sayısız piyano eserinde yer alacaklardı. Karlheinz Stockhausen sitesindeki Klavierstück x (1961), kalın söylem üç 30-6 yarım tona genişliğinin yedi derecelik, ölçeklendirilebilir renk kümeleri kullanımını, aynı zamanda artan ve azalan küme arpejleri ve küme glissandi yapar. Yirmi yıl sonra yazılan Klavierstück XIII , piyanistin klavyeye oturmasını isteyen kümelerle birlikte aynı tekniklerin çoğunu kullanır. George Kırıntı 'ın Apparitions, Hüzünlü Şarkılar ve Soprano ve AMPLİFİYE Piyano için Vocalises (1979), tarafından ayetin bir ayar Walt Whitman , muazzam da dahil olmak üzere, kümeler ile dolu olduğunu tanıtır kendi bölümlerinin üç. Joseph Schwantner'ın Magabunda (1983) şarkı döngüsünün ikinci bölümünün piyano kısmı , belki de tek bir enstrüman için yazılmış en büyük tek akora sahiptir: klavyedeki 88 notanın tümü.

Ton kümeleri geleneksel olarak piyano ve özellikle solo piyano repertuarı ile ilişkilendirilirken, oda grupları ve daha büyük topluluklar için bestelerde de önemli roller üstlenmiştir. Robert Reigle, Hırvat besteci Josip Slavenski'nin org-ve-keman Sonata Religiosa'sını (1925), sürekli kromatik kümeleriyle "Ives ve [György] Ligeti arasındaki kayıp bir halka" olarak tanımlar . Bartók, Fourth String Quartet'inde (1928) hem diyatonik hem de kromatik kümeleri kullanır . Ses kütlesi gibi eserlerde teknik Ruth Crawford Seeger sitesindeki yaylı dörtlü (1931) ve Iannis Xenakis sitesindeki Metastaseis (1955) ses kümesinin bir geliştirmesidir. "Çoğu tonal ve tonal olmayan lineer uyumsuzluğun aksine, ton kümeleri esasen statiktir. Bireysel perdeler ikincil öneme sahiptir; en başta gelen ses kütlesidir." "Yazılmıştır bireysel sahalar büyük kümeleme biri" içeren ses kitle estetik ile ilişkili en ünlü parçalarından birinde, K. Penderecki 'ın threnody Hiroşima Mağdurlarına (1959), elli iki dize için enstrümanlar, çeyrek ton kümeleri "[m]'nin terör çığlıklarını ve keskin keder çığlıklarını tanımlayan özellikleri soyutlamış ve yoğunlaştırdığını görüyor." Kümeler Stockhausen'in Kontakte'sinin (1958–60) elektronik müziğinin iki bölümünde görünür— önce Robin Maconie'ye göre "çekiç noktaları... sentezlenmesi çok zor", ardından glissandi olarak. 1961'de Ligeti, belki de şimdiye kadarki en büyük küme akorunu yazdı - orkestral Atmosferde , kromatik ölçekte beş oktavlık bir aralıktaki her nota bir kerede (sessizce) çalınır. Ligeti'nin organ çalışmaları, kümelerden geniş ölçüde yararlanır. Volümina (1961–62), grafiksel olarak işaretlenmiştir, statik ve hareketli küme kütlelerinden oluşur ve birçok gelişmiş küme oynama tekniğini gerektirir.

Messiaen'in oratoryosu La Transfiguration de Notre Seigneur Jésus-Christ'in (1965–69) sekizinci bölümü, dizelerde "parıldayan bir ton kümesi glissandi halesi" içeriyor ve anlatının atıfta bulunduğu "parlak bulutu" çağrıştırıyor ( dinle ). Orkestra kümeleri Stockhausen'in Fresco (1969) ve Trans (1971) boyunca kullanılmıştır . In Morton Feldman 'ın Rothko Chapel (1971), 'Sözsüz vokal tonu kümeleri viyola, celeste ve perküsyon iskelet düzenlemeler yoluyla dışarı sızmak.' Aldo Clementi'nin oda topluluğu parçası Ceremonial (1973), orijinal uzatılmış süre ve kütle kümesi kavramlarını birleştirerek hem Verdi'yi hem de Ives'i çağrıştırır: bir elektrik harmonyumu üzerine yerleştirilmiş ağırlıklı bir ahşap tahta , eser boyunca bir ton kümesini korur. Judith Bingham'ın Prag'ı (1995), bir bandoya ton kümeleri oluşturma fırsatı verir. Klavye kümeleri, Einojuhani Rautavaara'nın ilk (1969) ve sonuncusu Messiaen'i düşündüren Esa-Pekka Salonen'in (2007) piyano konçertolarında orkestra güçlerine karşı kurulmuştur . Eric Whitacre'ın koro bestelerinde genellikle kümeler kullanılır. Bu ses hakkında 

Çok çeşitli topluluklar için ton kümelerini sıklıkla kullanan üç besteci Giacinto Scelsi , ikisi de mikrotonal bağlamlarda onlarla birlikte çalışan Alfred Schnittke ve Lou Harrison'dur. Scelsi , 1986'da prömiyeri yapılan son büyük ölçekli çalışması Pfhat (1974) dahil olmak üzere, kariyerinin büyük bölümünde bunları kullanmıştır . Bunlar, Schnittke'nin Quintet for Piano and Strings (1972–76), burada Psalms of Repentance (1988) için "mikrotonal teller piyano tuşlarının çatlakları arasındaki ton kümelerini yüzer[d]" . Harrison'ın kümeler içeren birçok eseri arasında Pacifika Rondo (1963), Perküsyonlu Organ Konçertosu (1973), Piyano Konçertosu (1983-85), erkek koro için Üç Şarkı (1985), Grand Duo (1988) ve Gümüşlü Rhymes (1996) bulunmaktadır. ).

cazda

Scott Joplin , özellikle notalanmış ton kümeleri etrafında inşa edilmiş bir müzikal diziyi içeren bilinen ilk yayınlanmış kompozisyonu yazdı.

Ton kümeleri, caz sanatçıları tarafından formun başlangıcından beri çeşitli tarzlarda kullanılmıştır. Yirminci yüzyılın başından civarında, Storyville piyanist Jelly Roll Morton bir performans başladı ragtime bir Fransız adaptasyonu Dansına sol önkol oynadığı büyük renk tonu kümeleri tanıtan,. Hırıltı etkisi Morton'un parçaya "Tiger Rag" adını koymasına neden oldu ( dinle ). 1909'da Scott Joplin'in kasıtlı olarak deneysel "Wall Street Rag"ı, belirgin bir şekilde notalı ton kümeleri içeren bir bölüm içeriyordu.Bu ses hakkında 

Wall Street Rag'dan Scott Joplin
Wall Street Rag'dan Scott Joplin

Dördüncü Artie Matthews 'in Pastime Paçavra (1913-20) uyumsuz sağ kümeleri vardır. Thelonious Monk , "Bright Mississippi" (1962), "Introspection" (1946) ve "Off Minor" (1947) gibi parçalarda, kümeleri, merkezi doğaçlama içinde dramatik figürler olarak ve sonundaki gerilimi vurgulamak için kullanır. Art Tatum'un "Mr. Freddy Blues" (1950) adlı şarkısında çapraz ritimler eşliğinde duyuluyorlar . 1953'te Dave Brubeck , serbest caz öncüsü Cecil Taylor'ın yakında gelişeceğini öngörerek piyano ton kümeleri ve uyumsuzluk kullanıyordu . Sert bop piyanisti Horace Silver'ın yaklaşımı, Taylor'ın küme kullanımının daha da açık bir öncülüdür. Aynı dönemde, kümeler Herbie Nichols'ın ana satırlarında noktalama işaretleri olarak görünür . Francis Davis'in Nichols'ın başyapıtı olarak tanımladığı "The Gig" (1955)'de, "çakışan notalar ve ton kümeleri, ne çalacağı konusunda kendi kendisiyle çelişen bir pikap grubunu tasvir eder." Duke Ellington'ın piyano küme çalışmasının kayıtlı örnekleri arasında "Summertime" (1961) ve ...Ve Annesi Onu Bill'e Çağırdı (1967) ve This One's for Blanton! , 1972'de basçı Ray Brown ile kaydedilen eski bir basçıya haraç . Bill Evans'ın Portrait in Jazz (1960) albümünden “ Come Rain or Come Shine ” yorumu, 5 tonlu çarpıcı bir kümeyle açılıyor .

Klasik müzikte olduğu gibi cazda da ton kümeleri klavyeyle sınırlı değildir. 1930'larda Jimmie Lunceford Orkestrası'nın "Stratosfer"i, bir dizi ilerici unsur arasında topluluk kümelerini içeriyordu. Stan Kenton Orkestrası 'Ben One Hour Tonight Olabilir Eğer' tarafından düzenlenen 's Nisan 1947 kayıt Pete Rugolo , ikinci koro sonunda dramatik dört nota trombon küme bulunmaktadır. Eleştirmen Fred Kaplan'ın tanımladığı gibi , Duke Ellington Orkestrası'nın 1950 tarihli bir performansı, kolektif "Ravel'i çağrıştıran zengin, karanlık, ton kümeleri" ile düzenlemeler içeriyor. Akor kümeleri, aranjör Gil Evans'ın notalarında da yer alır . Onun karakteristik yaratıcı düzenlemede George Gershwin 'in albümünden 'New York için yakında terk ediyor bir tekne var' Porgy ve Bess Evans eşlik edecek bir arka plan olarak flüt, alto saksofon ve sesi kapalı borazanlar üzerinde düzenledi akor kümeleri katkıda Miles Davis'in yalnız' doğaçlama . 1960'ların başında, Bob Brookmeyer ve Gerry Mulligan'ın Mulligan's Concert Jazz Band için düzenlemeleri, hem Ellington hem de Ravel'i akla getiren yoğun bir tarzda ton kümeleri kullandı. Eric Dolphy'nin bas klarnet soloları genellikle "çılgınca aşırı üfleme tarafından çağrılan mikrotonal kümeler" içeriyordu. Eleştirmen Robert Palmer , "bir şarkının yüzeylerini delip kalbine işleyen" "tart ton kümesini" gitarist Jim Hall'un bir özelliği olarak nitelendirdi .

Kümeler özellikle serbest caz alanında yaygındır. Cecil Taylor, 1950'lerin ortalarından beri doğaçlama yönteminin bir parçası olarak bunları yoğun bir şekilde kullandı. Müzikal kelime dağarcığının çoğu gibi, kümeleri de "melodi ve perküsyon arasında bir süreklilik üzerinde" çalışır. Taylor'ın kümeleri benimsemedeki birincil amaçlarından biri, herhangi bir spesifik adımın baskınlığından kaçınmaktı. Önde gelen serbest caz bestecisi, grup lideri ve piyanist Sun Ra , bilim adamı John F. Szwed tarafından açıklandığı gibi, müzik mobilyalarını yeniden düzenlemek için sıklıkla onları kullandı:

[Bir] parçanın bir girişe ya da bir sona, yeni bir yöne ya da taze malzemeye ihtiyacı olduğunu hissettiğinde, bir uzay akoru, "yeni bir melodi, belki bir ritim önerecek" yüksek ses seviyesinde toplu olarak doğaçlama bir ton kümesi çağırırdı. " Müzik için başka bir bağlam, yeni bir ruh hali yaratan, yeni ton alanları açan, piyanistik olarak tasarlanmış bir cihazdı.

1960'larda serbest caz yayıldıkça, ton kümelerinin kullanımı da yayıldı. John Litweiler'in Taylor'ın "sonsuz formları ve karşıtlıkları" olarak tanımladığı şeyle karşılaştırıldığında, Muhal Richard Abrams'ın soloları, benzer şekilde özgür ama daha lirik, akıcı bir bağlamda ton kümeleri kullanır. Gitarist Sonny Sharrock onları doğaçlamalarının merkezi bir parçası yaptı; Palmer'ın tanımına göre, "birisi gitarın manyetiklerini aşırı yüklenmiş amplifikatöründen çıkarmaya zahmet etmeden gitardan koparıyormuş gibi ses çıkaran camı kıran ton kümeleri" yürütüyordu. Piyanist Marilyn Crispell , kariyerinin başlarında Abrams ile çalmış olan Anthony Braxton ile sıklıkla işbirliği içinde olan, ton kümesinin bir başka önemli serbest caz savunucusu olmuştur . 1990'lardan bu yana, Matthew Shipp , Taylor'ın formdaki yeniliklerini geliştirdi. Ton kümesi paletinin geliştirilmesine katkıda bulunan Avrupalı ​​serbest caz piyanistleri arasında Gunter Hampel ve Alexander von Schlippenbach bulunmaktadır .

Serbest ve ana akım caz arasında bir köprü kuran Don Pullen , "doğaçlama yaparken bileklerini yuvarlama tekniğine sahipti - ellerinin dış kenarları bundan yara aldı - hareketli ton kümeleri yaratmak için" diye yazıyor eleştirmen Ben Ratliff. " Arpejlerden yola çıkarak klavyede kısa ve öz Cecil Taylor patlamaları gibi gürültü girdapları yaratabilirdi." Açıklamasında Joachim berendt , Pullen "benzersiz küme oynamaya melodized ve tonal yaptı. Sağ elinde olan dürtüsel çiğ kümeleri öbekleri ve henüz aynı anda sol el ile oynanan berrak, harmonik olarak fonksiyonel tonal akor içine gömer." John Medeski , Medeski, Martin ve Wood için klavyeci olarak ton kümelerini kullanır ; bu, serbest caz unsurlarını kendi soul caz / jam band stiline karıştırır.

popüler müzikte

Caz gibi, rock and roll da, karakteristik olarak daha az kasıtlı bir şekilde olsa da, doğumundan bu yana ton kümelerinden yararlandı - en ünlüsü, Jerry Lee Lewis'in yumruk, ayak ve ayak bileği içeren 1950'lerin canlı performans piyano tekniği. 1960'lardan bu yana, rock, elektronik ve deneysel müzik arasındaki çizgileri aşan drone müziğinin çoğu , ton kümelerine dayanmaktadır. On Velvet Underground 'ın ' Kardeş Ray ,' Eylül 1967'de kaydedilen, org John Cale bir bağlamında tonu kümeler kullanır drone ; şarkı görünüşe göre grubun erken canlı ses kaydına en yakın yaklaşımdır. Aynı sıralarda, Doors klavyecisi Ray Manzarek grubun hit parçası " Light My Fire "ın canlı performansları sırasında sololarına kümeler eklemeye başladı .

Kraftwerk'in kendi adını taşıyan 1970 tarihli ilk albümü , tekrarlanan bant dizilerine çeşitlilik katmak için organ kümelerini kullanır. 1971'de eleştirmen Ed Ward , Jefferson Airplane'in üç baş şarkıcısı Grace Slick , Marty Balin ve Paul Kantner tarafından yaratılan "ton-küme vokal armonilerini" övdü . Tangerine Dream'in 1972 tarihli ikili albümü Zeit , synthesizer'da gerçekleştirilen kümelerle doludur. Daha sonra kaya Uygulamada, D add9 akor karakteristik tungurunda pop büyük saniye (D, E, K ile ayrılan üç not dizisinden ibaret ), harp etki olarak karakterize edilebilir gitar kümesinin tür. Beatles'ın '1965 şarkısı ' We Can Work It Out ' sesleri kelimeye B sürekli akor oynayan beraberindeki klavyenin karşı keskin ve C Sharp şarkı ile anlık ızgara ton küme özellikleri 'zaman.' Grubun ilk albümleri Music from Big Pink'teki 1968 şarkısı " The Weight ", ahenksiz bir vokal nakaratı ve "yükü üzerime yükledin" sözlerine 3 notalı bir kümeyle sonuçlanan süspansiyonları içeriyor .

Orgda çalınan ton kümelerinin sesi , rüyalar için radyo tiyatrosunda bir gelenek haline geldi . Kümeler genellikle korku ve bilim kurgu filmlerinin puanlanmasında kullanılır . Oyun 2004 tarihli bir üretim için Ton Kümeleri tarafından Joyce Carol Oates , besteci Jay Clarke'ın indie rock gruplarından -a üyesi Dolorean ve Standart o küme parçalar halinde algılanan neyi aksine, "ustaca gerginlik oluşturmak" için kümeleri -employed Cowell ve Ives tarafından Oates tarafından önerildi: “Bazıları birini öldürmek için müzik gibiydi; korku filmi müziği gibiydi”.

Diğer müzikte kullanın

Geleneksel Japon gagaku'da , imparatorluk saray müziği, shō (bir tür ağız organı ) üzerinde icra edilen bir ton kümesi genellikle harmonik bir matris olarak kullanılır . Yoritsune Matsudaira 2000'lerin sonlarından 1920'lerin aktif, birleştirilmiş Gagaku ' ın armonileri ve avangart Batı teknikleri ile tonaliteler. Çok işini üzerine inşa edilmiştir Sho ' ın on geleneksel küme oluşumları. Lou Harrison'ın Pacifika Rondo Doğu ve Batı enstrümantasyon ve stilleri, aynalar karıştırır, Gagaku yaklaşımı idame ettiren bir organ kümeleri sesi ve fonksiyonunu taklit Sho . Shō da ilham Benjamin Britten onun 1964 dramatik kilise kıssa enstrümantal dokusunu oluştururken Curlew Nehri . Sesi, bir oda organında çalınan karakteristik olarak sürekli küme akorlarına yayılır . Geleneksel Kore sarayı ve aristokrat müziği, birden fazla enstrümanda eşzamanlı süsleme pasajları kullanarak uyumsuz kümeler yaratır; bu teknik, yirminci yüzyıl Koreli Alman bestecisi Isang Yun'un eserlerine yansır .

Çeşitli Doğu Asya ücretsiz kamış aletleri de dahil olmak üzere, Sho , üzerinde modellenmiştir sheng , eski bir Çin halk enstrüman sonra daha resmi müzikal bağlamlarda dahil. Wubaduhesheng , üzerinde oynanan geleneksel akor oluşumları biri sheng , üç perde küme içerir. Malaya halk müzisyenleri, shō ve sheng gibi ton kümeleri üreten yerli bir ağız organı kullanır . Orta Hindistan'ın Pardhan halkının tıngırdattığı bir arp olan bin- baja'da çalınan karakteristik müzikal form , " bir ton kümesinde ritmik ostinato " olarak tanımlanmıştır .

Asante arasında , bugün Gana'yı kapsayan bölgede, geleneksel trompet müziğinde ton kümeleri kullanılmaktadır. Ayırt edici bir "dil şıngırdatma tekniği... zaten uyumsuz ton kümelerine... daha büyük bir canlılık verir... [I] kasıtlı uyumsuzluk kötü ruhları dağıtır ve klan sesi ne kadar büyükse, ses barajı da o kadar büyük olur.

Wendy Carlos , Alfa ölçeğini , Beta ölçeğini ve Gama ölçeğini elde etmek için bu metodolojinin tam tersini kullandı ; bunlar , paradoksal olarak bir anti-harmonik monistik yöntem olan, gerçekten var olan tek üçlü türü olarak ton kümelerini ele alarak elde edilebilecek en ünsüz ölçeklerdir.

Notlar

Kaynaklar

  • Altman, Rick (2004). Sessiz Film Sesi . New York ve Chichester: Columbia University Press. ISBN  0-231-11662-4
  • Anderson, Iain (2006). Bu Bizim Müziğimiz: Bedava Caz, Altmışlar ve Amerikan Kültürü . Philadelphia: Pennsylvania Üniversitesi Yayınları. ISBN  0-8122-3980-6
  • Anderson, Martin (2002). Leo Ornstein'a astar notları : Piyano Müziği (Hyperion 67320) ( çevrimiçi alıntı ).
  • Bartok, Peter, Moses Asch, Marian Distler ve Sidney Cowell (1963). Henry Cowell'a iç notlar : Piyano Müziği (Folkways 3349); Sorrel Hays (1993) tarafından revize edilmiştir (Smithsonian Folkways 40801).
  • Berendt, Joachim E. (1992). Caz Kitabı: Ragtime'dan Füzyona ve Ötesine . Chicago; Lawrence Tepesi. ISBN  1-55652-098-0
  • Berlin, Edward W. (1994). Ragtime Kralı: Scott Joplin ve Dönemi . New York ve Oxford: Oxford University Press. ISBN  0-19-510108-1
  • Brackett, David (2002). "'Nerede Olduğu': Postmodern Teori ve Çağdaş Müzik Alanı", Postmodern Müzik/Postmodern Düşünce , ed. Judith Irene Lochhead ve Joseph Auner. New York ve Londra: Routledge. ISBN  0-8153-3819-8
  • Broyles, Michael (2004). Amerikan Müziğinde Mavericks ve Diğer Gelenekler . New Haven, Conn. ve Londra: Yale University Press. ISBN  0-300-10045-0
  • Bussy, Pascal (2004). Kraftwerk: İnsan, Makine ve Müzik . Londra: SAF. ISBN  0-946719-70-5
  • Chandler, John (2004). "Play'in Müziği Bir Fondan Daha Fazlasıdır" . Portland Tribünü (28 Eylül). Arşivlenmiş orijinal 2016-04-16 tarihinde . 2011-05-13 alındı .
  • Chase, Gilbert (1992 [1987]). Amerika'nın Müziği: Hacılardan Günümüze , çev. 3 boyutlu baskı Champaign: Illinois Üniversitesi Yayınları. ISBN  0-252-06275-2
  • Cooke, Mervyn (1998). "Yirminci Yüzyılda Yeni Ufuklar", Cambridge Companion to the Piano , ed. David Rowland. Cambridge; Cambridge Üniversitesi Yayınları. ISBN  0-521-47986-X
  • Cope, David (2001). Müzikte Yeni Yönler . Prospect Heights, Illinois: Waveland Press. ISBN  1-57766-108-7 .
  • Cowell, Henry (1921). "Müzikte Armonik Gelişim" [bölüm 3], The Freeman , cilt. 3 (13 Nisan 1921).
  • Cowell, Henry (1993 [1963]). "Henry Cowell'in Yorumları: Besteci Seçimlerin Her birini Göründükleri Sırayla Açıklar". Henry Cowell: Piano Music'in 20. Parçası (Smithsonian Folkways 40801).
  • Determeyer, Eddy (2006). Ritim Bizim İşimiz: Jimmie Lunceford ve Harlem Express . Ann Arbor: Michigan Üniversitesi Yayınları. ISBN  0-472-11553-7
  • Enstice, Wayne ve Janis Stockhouse (2004). Caz Kadınları: Yirmi Bir Müzisyenle Konuşmalar . Bloomington: Indiana Üniversitesi Yayınları. ISBN  0-253-34436-0
  • Finney, Ross Lee (1967). "Webern's Opus 6, no. 1", Perspectives of New Music , cilt. 6, hayır. 1 (Sonbahar–Kış): s. 74
  • Floyd Jr., Samuel A. (1995). Siyah Müziğin Gücü: Afrika'dan Amerika Birleşik Devletleri'ne Tarihini Yorumlamak . New York ve Oxford: Oxford University Press. ISBN  0-19-508235-4
  • Gann, Kyle (1997). "Yıkıcı Peygamber: Teorisyen ve Eleştirmen Olarak Henry Cowell", The Whole World of Music: A Henry Cowell Sempozyumu , ed. David Nicholls (1997). Amsterdam: Harwood Academic Press. ISBN  90-5755-003-2
  • Goetschius, Percy (nd) Temel Kontrpuanda Alıştırmalar , beşinci baskı. New York: G. Schirmer.
  • Griffiths, Paul (1995). Modern Müzik ve Sonrası: 1945'ten bu yana yönergeler. New York ve Oxford: Oxford University Press. ISBN  0-19-816511-0
  • Halbreich, Harry (1988). Giacinto Scelsi'ye astar notları : Aion/Pfhat/Konx-Om-Pax , çev. Elisabeth Buzzard (200402 Anlaşması).
  • Harrison, Maks (1997). "Caz", The New Grove Gospel, Blues ve Jazz'da, Spirituals ve Ragtime ile , ed. Paul Oliver, Max Harrison ve William Bolcom. New York ve Londra: WW Norton. ISBN  0-393-30357-8
  • Harvey, Jonathan (1975). Stockhausen Müziği: Bir Giriş . Berkeley ve Los Angeles: California Press Üniversitesi, 1975.
  • Hazell, Ed (1997). "Yüksek Dağ: Cecil Taylor Hala Yükseklikleri Ölçekliyor " Boston Phoenix , 11–18 Eylül ( çevrimiçi olarak mevcuttur ).
  • Henck, Herbert (1980). Karlheinz Stockhausens Klavierstück X: Ein Beitrag zum Verständnis serieller Kompositionstechnik: Tarih/Teori/Analiz/Praxis/Dokumentation , 2 boyutlu düzeltilmiş ve genişletilmiş baskı. Köln: Neuland Musikverlag HerbertHenck, 1980.
  • Henck, Herbert (2004). Klaviercluster: Geschichte, Theorie ve Praxis einer Klanggestalt . Signale aus Köln 9. Münster: LIT Verlag. ISBN  3-8258-7560-1
  • Herchenröder, Martin (2002). "Darmstadt'tan Stockholm'e: Yeni Bir Organ Tarzının Gelişimine İsveç Katkının İzlenmesi" , Zamanının Aynası Olarak Organ: Kuzey Avrupa Yansımaları, 1610–2000 , ed. Kerala J. Snyder. New York ve Oxford: Oxford University Press. ISBN  0-19-514415-5
  • Sürü, Judith Ann (2008). "Japonya'da Batıdan Etkilenen 'Klasik' Müzik", The Ashgate Research Companion to Japanese Music , ed. Alison McQueen Tokita ve David W. Hughes. Aldershot, Birleşik Krallık ve Burlington, Vt.: Ashgate. ISBN  978-0-7546-5699-9
  • Hicks, Michael (1999). Sixties Rock: Garaj, Psychedelic ve Diğer Memnuniyetler. Urbana: Illinois Üniversitesi Yayınları. ISBN  0-252-06915-3 .
  • Hicks, Michael (2002). Henry Cowell, Bohemyalı. Urbana: Illinois Üniversitesi Yayınları. ISBN  0-252-02751-5
  • Hinson, Maurice (1990). Piyanistin Transkripsiyonlar, Düzenlemeler ve Açıklamalar Kılavuzu . Bloomington ve Indianapolis: Indiana University Press. ISBN  0-253-21456-4 .
  • Hinson, Maurice ve Wesley Roberts (2006). Oda Topluluğundaki Piyano: Açıklamalı Bir Kılavuz . Bloomington ve Indianapolis: Indiana University Press. ISBN  0-253-34696-7 .
  • Hitchcock, H. Wiley (2004). Charles Ives'e astar notları : Piyano Sonatı No. 2 'Concord' (Naxos 8.559221).
  • Hogan, Patrick Colm (2003). Bilişsel Bilim, Edebiyat ve Sanat: Hümanistler İçin Bir Kılavuz . New York ve Londra: Routledge. ISBN  0-415-94244-6 .
  • Holmes, Thomas B. (1985). Elektronik ve Deneysel Müzik: Teknoloji ve Kompozisyonda Öncüler , ilk baskı. New York ve Londra: Routledge..
  • Holmes, Thomas B. (2002). Elektronik ve Deneysel Müzik: Teknoloji ve Kompozisyonda Öncüler , ikinci baskı. New York ve Londra: Routledge. ISBN  0-415-93643-8 .
  • Horowitz, Joseph (2010). Albéniz'in Iberia performansına ilişkin program notları, Pedro Carboné, Chicago Üniversitesi, Mandel Hall, 5 Mart ( çevrimiçi olarak mevcuttur ).
  • Hosokawa, Shuhei (2004). "Atomik Tonlar ve İlkel Alt Tonlar: Akira Ifukube'nin Godzilla için Ses Tasarımı". In Off the Planet: Müzik, Ses ve Bilim Kurgu Sineması , Philip Hayward, 42-60 tarafından düzenlendi. Eastleigh, Birleşik Krallık: John Libbey Yayınları. ISBN  0-86196-644-9 .
  • Howard, Keith (2006). Kore Müziği Üzerine Perspektifler, Vol. 2-Kore Müziği Yaratmak: Gelenek, Yenilik ve Kimlik Söylemi . Farnham, Surrey: Ashgate. ISBN  0-7546-5729-9 .
  • Huckvale, David (1990). " Kötülüğün İkizleri : Film Müziğinin Estetiği Üzerine Bir Araştırma". Popüler Müzik, cilt. 9, hayır. 1 (Ocak): s. 1-35.
  • Huckvale, David (2008). Hammer Film Skorları ve Müzikal Avangard . Jefferson, Kuzey Carolina: McFarland. ISBN  978-0-7864-3456-5 .
  • Ives, Charles (1947). "Piyano Sonatı No. 2, 'Concord, Mass., 1840–1860'", 2d baskı. New York ve Londra: İlişkili Müzik Yayıncıları.
  • Jones, Pamela (2008). Alcides Lanza: Bir Bestecinin Portresi. Montreal ve Kingston, Ontario: McGill-Queen's University Press. ISBN  0-7735-3264-1
  • Kaminski, Yusuf (2012). Gana'da Asante Fildişi Trompet Müziği: Kültür Geleneği ve Ses Barajı. Farnham, Surrey ve Burlington, Vt.: Ashgate. ISBN  978-1-4094-2684-4
  • Keillor, Elaine (2000). Klavyede Kanadalılar için astar notları (Carleton Sound 1008) ( çevrimiçi olarak mevcuttur ).
  • Kimbell, David (1991). İtalyan Operası . Cambridge, New York ve Melbourne: Cambridge University Press. ISBN  0-521-46643-1
  • Kirkpatrick, Ralph (1953). Domenico Scarlatti'nin fotoğrafı . Princeton, NJ: Princeton University Press.
  • Şövalye, Roderic (1985). "Bugün Hindistan'da Arp", Ethnomusicology , cilt. 29, hayır. 1 (kış), s. 9–28.
  • Kramer, Lawrence (2000). Walt Whitman ve Modern Müzik: Savaş, Arzu ve Ulusluk Denemeleri . New York: Garland/Taylor & Francis. ISBN  0-8153-3154-1
  • Lampert, Vera ve László Somfai (1984 [1980]). The New Grove Modern Masters'da "Béla Bartók" : Bartók, Stravinsky, Hindemith . New York: WW Norton. ISBN  0-393-31592-4
  • Lichtenwanger, William (1986). Henry Cowell'in Müziği: Tanımlayıcı Bir Katalog. Brooklyn, NY: Brooklyn Koleji Amerikan Müziği Çalışmaları Enstitüsü. ISBN  0-914678-26-4
  • Litweiler, John (1990 [1984]). Özgürlük İlkesi: 1958'den Sonra Caz . New York: Da Capo. ISBN  0-306-80377-1
  • Lomax, Alan (2001 [1950]). Mister Jelly Roll: Jelly Roll Morton, New Orleans Creole ve "Cazın Mucidi"nin Kaderleri . Berkeley ve Los Angeles: California Üniversitesi Yayınları. ISBN  0-520-22530-9
  • Maconie, Robin (2005). Diğer Gezegenler: Karlheinz Stockhausen'in Müziği . Lanham, Md., Toronto ve Oxford: Korkuluk Basın. ISBN  0-8108-5356-6
  • Magee, Jeffrey (1998). "Ragtime and Early Jazz", Cambridge Amerikan Müziği Tarihinde , ed. David Nicholls. Cambridge, New York ve Melbourne: Cambridge University Press. ISBN  0-521-45429-8
  • Malm, William P. (2000 [1959]). Geleneksel Japon Müziği ve Müzik Aletleri . New York ve Londra: Kodanşa. ISBN  4-7700-2395-2
  • Meadows, Eddie S. (2003). Bebop to Cool: Bağlam, İdeoloji ve Müziksel Kimlik . Westport, Birleşik Devletler: Greenwood. ISBN  0-313-30071-2
  • Meister, Barbara (2006). Müzik Musique: Caz Çağında Fransız ve Amerikan Piyano Kompozisyonu . Bloomington ve Indianapolis: Indiana University Press. ISBN  0-253-34608-8
  • Miller, Leta E. ve Frederic Lieberman (2004 [1998]). Bir Dünya Oluşturmak: Lou Harrison, Müzikal Yolcu . Urbana ve Chicago: Illinois Üniversitesi Yayınları. ISBN  0-252-07188-3
  • Morrison, Craig (1998 [1996]). Go Cat Go!: Rockabilly Müzik ve Yapımcıları . Urbana ve Chicago: Illinois Üniversitesi Yayınları. ISBN  0-252-06538-7
  • Nectoux, Jean-Michel (2004). Gabriel Faure: Bir Müzikal Yaşam , çev. Roger Nichols. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-61695-6
  • Neumann, Frederick (1983). Barok ve Barok Sonrası Müzikte Süsleme , 3d. düzeltme ed. Princeton, NJ: Princeton University Press. ISBN  0-691-02707-2
  • Nicholls, David (1991 [1990]). Amerikan Deneysel Müzik 1890-1940. Cambridge, New York ve Melbourne: Cambridge University Press. ISBN  0-521-42464-X
  • Norman, Katharine (2004). Sondaj Sanatı: Elektronik Müzik Yoluyla Sekiz Edebi Gezi. Farnham, Surrey: Ashgate. ISBN  0-7546-0426-8
  • Ostranssky, Leroy (1969). Müzik Dünyası . Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall.
  • Palmer, Robert (1986). "Caz: Köyde Jim Hall Trio", The New York Times , 4 Eylül ( çevrimiçi olarak mevcuttur ).
  • Palmer, Robert (1991). " Çağlara Sor : Sonny Sharrock", Rolling Stone , 19 Eylül ( çevrimiçi olarak mevcuttur ).
  • Pareles, Jon (1988). "Caz: Cecil Taylor Quintet", The New York Times , 7 Şubat ( çevrimiçi olarak mevcuttur ).
  • Pareles, Jon (2000). "Jazz Review: Textures ve Melts Down Deyimler ile Üçlü Oyuncaklar", The New York Times , 15 Nisan ( çevrimiçi olarak mevcuttur ).
  • Patterson, Archie (2001). " Zeit ", All Music Guide to Electronica: The Definitive Guide to Electronica , ed. Vladimir Bogdanov et al. San Francisco: Geri vuruş. ISBN  0-87930-628-9
  • Pino, David (1998 [1980]). Klarnet ve Klarnet Çalma . Mineola, NY: Dover. ISBN  0-486-40270-3
  • Pollack, Howard (2000 [1999]). Aaron Copland: Sıradışı Bir Adamın Hayatı ve İşi. Urbana ve Chicago: Illinois Üniversitesi Yayınları. ISBN  0-252-06900-5
  • Ratliff, Ben (2002). Jazz: En Önemli 100 Kayıt İçin Bir Eleştirmen Kılavuzu . New York: Times Kitapları/Henry Holt. ISBN  0-8050-7068-0
  • Reed, Alice S. (2005). Charles Edward Ives ve Piyano Sonatı No. 2 "Concord, Mass. 1840-1860" . Victoria, Kanada: Trafford. ISBN  1-4120-4474-X
  • Rigoni, Michel (2001). Le rêve de Lucifer de Karlheinz Stockhausen . [Fransa]: Éditions tum-Michel de Maule. ISBN  2-87623-103-4
  • Rooksby, Rikky (2003). Chord Master: Doğru Gitar Akorları Nasıl Seçilir ve Çalınır . San Francisco: Geri vuruş. ISBN  0-87930-766-8
  • Salzman, Eric (1996). John Cage'e Astar notları ...In Memoriam (Troy 197 [Albany Records]).
  • Satola, Mark (2005). "Piyano Sonatı, Sz. 80 (1926)", Tüm Müzikler İçin Klasik Müzik Rehberi: Klasik Müziğin Kesin Rehberi , ed. Chris Woodstra, Gerald Brennan ve Allen Schrott. San Francisco: Geri vuruş. ISBN  0-87930-865-6
  • Schonberg, Harold C. (1987). Büyük Piyanistler: Mozart'tan Günümüze. New York: Simon & Schuster/Ocakbaşı. ISBN  0-671-63837-8
  • Schwartz, Jeff (1996). "'Sister Ray': Bir Müzik Metninin Bazı Zevkleri", Kadife Yeraltı Yoldaşlığı'nda: Dört Yıllık Yorum , ed. Albin Zak III. New York: Schirmer (1997). ISBN  0-02-864627-4
  • Seachrist, Denise A. (2003). Halim El-Dabh'ın Müzik Dünyası . Kent, Ohio: Kent State University Press. ISBN  0-87338-752-X
  • Shreffler, Anne (1991). Ives & Copland Sonatları (Cedille 90000 005) için astar notları .
  • Sinclair, James B. (1999). Charles Ives'in Müziğinin Açıklayıcı Bir Kataloğu . New Haven ve Londra: Yale University Press ( çevrimiçi olarak mevcuttur ). ISBN  0-300-07601-0
  • Smither, Howard E. (2000). Oratoryonun Tarihi, Cilt. 4: Ondokuzuncu ve Yirminci Yüzyıllarda Oratoryo . Chapel Hill ve Londra: North Carolina Press Üniversitesi. ISBN  0-8078-2511-5
  • Spaeth, Sigmund Gottfried (1948). Amerika'da Popüler Müzik A History . New York: Rastgele Ev.
  • Steinberg, Michael (2000). Konçerto: Bir Dinleyicinin Kılavuzu. New York ve Oxford: Oxford University Press. ISBN  0-19-513931-3
  • Steinitz, Richard (2003). György Ligeti: Hayal Gücünün Müziği. Boston: Northeastern University Press. ISBN  1-55553-551-8
  • Stevens, Halsey (1993). Béla Bartók'un Hayatı ve Müziği , 3d baskı. Oxford ve New York: Oxford University Press. ISBN  0-19-816349-5
  • Swafford, Ocak (1998 [1996]). Charles Ives: Müzikli Bir Hayat . New York ve Londra: WW Norton. ISBN  0-393-31719-6
  • Swift, Richard (1972). " Moonlight için Üçlü/Kitap Yazısı, R. Murray Schafer tarafından", Notlar , 2d serisi, v.2, no. 3 (Mart). ISSN  0027-4380
  • Szwed, John F. (1998 [1997]). Uzay Yerdir: Sun Ra'nın Yaşamları ve Zamanları. New York: Da Capo. ISBN  0-306-80855-2
  • Taruskin. 2010..
  • Tommasini, Anthony (2007). "Bir Şefin Konçertosu, Etkilenen ve İlham Veren", The New York Times , 3 Şubat ( çevrimiçi olarak mevcuttur ).
  • Trueman, Daniel (1999). "Üç "Klasik" Keman ve Bir Keman" (PDF) . Kemanı Yeniden İcat Etmek . Princeton Üniversitesi, Müzik Bölümü . 2007-08-19 alındı .
  • Tyler, Don (2008). Savaş Sonrası Dönemin Müziği . Westport, Birleşik Devletler: Greenwood. ISBN  978-0-313-34191-5
  • Wang Zheng-Ting (2005). " Bir Konser Enstrümanı Olarak Sheng Nasıl Geliştirilir ?" Çan , no. 16-17 (Aralık), s. 57-71. ISSN  0926-7263
  • Sulu, Peter (1989). "Sounds Around Town," The New York Times , 1 Eylül ( çevrimiçi olarak mevcuttur ).
  • Weinstein, Norman C. (1993). Tunus'ta Bir Gece: Cazda Afrika Hayalleri . Milwaukee: Hal Leonard. ISBN  0-87910-167-9
  • Weinstein, Norman C. (1996). "Piyanist/Besteci Matthew Shipp Jazz'a Jeolojik Bir Salınım Veriyor", Boston Phoenix , 11–18 Temmuz ( çevrimiçi olarak mevcuttur ).
  • Wilkins, Margaret Lucy (2006). Yaratıcı Müzik Kompozisyonu: Genç Bestecinin Sesi. Boca Raton, Fla.: CRC Press. ISBN  0-415-97467-4
  • WSM (1958). "Strauss, Richard. Alp Senfoni, Op. 64. Sakson Devlet Orkestrası, Dresden tarafından yürütülen Karl Böhin. DGG DGM18476" [inceleme], Gramophone , Aralık.
  • Yunwha Rao, Nancy (2004). "Henry Cowell ve Çin Müziği Mirası: Kayan Ton Teorisi ve 1953–1965 Orkestra Çalışması", Batı Sanat Müziğinde Doğu Asya'yı Yerleştirmek , ed. Yayoi Uno Everett ve Frederick Lau. Middletown, Conn.: Wesleyan University Press. ISBN  0-8195-6661-6
  • Zwenzner, Michael (2001). Amerikan Piyano Konçertoları için astar notları : Henry Cowell , çev. Steven Lindberg (kol legno 07989).

Dış bağlantılar

  • Leo Ornstein , ton kümeleri içeren Wild Men's Dance dahil olmak üzere birkaç puan aldı
  • "New Growth from New Soil" 2004–5 yüksek lisans tezi, Cowell'ın ton kümeleri kullanımını ayrıntılı olarak ele almasıyla (her ne kadar The Tides of Manaunaun ve Dynamic Motion'ın tarihi yanlış olsa da); Stephanie N. Stallings tarafından

Dinleme