Tod Browning - Tod Browning

Tod Browning
Tod Browning, film yönetmeni.  MGM stüdyoları.jpg
Doğmak
Charles Albert Browning Jr.

( 1880-07-12 )12 Temmuz 1880
Öldü 6 Ekim 1962 (1962-10-06)(82 yaşında)
Meslek
  • Film oyuncusu
  • film yönetmeni
  • senaryo yazarı
  • vodvil
  • komedyen
  • karnaval/yan gösteri çalışanı
aktif yıllar 1896–1939

Tod Browning (doğum adı Charles Albert Browning Jr .; 12 Temmuz 1880 - 6 Ekim 1962) Amerikalı bir film yönetmeni, sinema oyuncusu, senarist, vodvil sanatçısı, karnaval yan şovu ve sirk şovmeniydi. Browning'in kariyeri sessiz film ve sesli film dönemlerini kapsıyordu . En iyi Dracula (1931), Freaks (1932) ve Lon Chaney ve Priscilla Dean ile sessiz film işbirliklerinin yönetmeni olarak tanınan Browning, 1915 ve 1939 yılları arasında çok çeşitli türlerde birçok film yönetti.

Erken dönem

"Ailesi içinde bir uyumsuz, alternatif sirk toplumu, normal ana akım toplum için küçümsemesini şekillendirdi... Browning için sirk hayatı, daha sonra içki sevgisinde kendini gösteren geleneksel yaşam tarzlarından ve sorumluluklardan bir kaçışı temsil ediyordu. kumar ve hızlı arabalar." — Film tarihçisi Jon Towlson , 27 Kasım 2017'de Diabolique Magazine'de

Tod Browning, Charles Albert ve Lydia Browning'in ikinci oğlu olarak Louisville, Kentucky'de Charles Albert Browning, Jr.'da doğdu . "Bir duvar ustası, marangoz ve makinist" olan Charles Albert Sr., ailesine orta sınıf ve Baptist bir ev sağladı . Browning'in amcası, beyzbol yıldızı Pete "Louisville Slugger" Browning , lakabının ikonik beyzbol sopasına takıldığını gördü .

Sirk, gösteri ve vodvil

Browning, çocukken sirk ve karnaval yaşamından büyülenmişti . 16 yaşında ve liseyi bitirmeden önce, gezici bir sirke katılmak için varlıklı ailesinden kaçtı.

Başlangıçta olarak işe roustabout , yakında bir "Spieler" (a hizmet vermeye başlamıştır Barker en sideshows şarkıyı ve Ohio ve Mississippi nehir gemilerinin eğlence için rutinler dans, hem de a gibi davranırken, 21 yaşında) ve 1901 tarafından, Manhattan Fuarı ve Karnaval Şirketi için akrobat . Browning, "Yaşayan Hipnotik Ceset" olarak faturalandırıldığı ve ünlü Ringling Brothers sirki ile bir palyaço olarak sahne aldığı canlı bir cenaze töreni geliştirdi . Daha sonra sinemasal icatlarını bilgilendirmek için bu erken deneyimlerden yararlanacaktı.

1906'da 26 yaşındaki Browning, Louisville'deki Amy Louis Stevens ile kısaca evlendi. Profesyonel adını benimseyerek "Tod" Browning ( tod ölüm için Alman kelimedir), Browning eşi terk etti ve bir oldu vodvil hem de yoğun bir turne, büyücü 'ın asistanı ve bir blackface adlandırılan bir hareket komedyen Kertenkele ve Coon ile komedyen Roy C. Jones. Komedyen Charles Murray ile 1912 burlesque revüsü The World of Mirth'de bir Mutt ve Jeff skecinde yer aldı .

Sinema oyuncusu: 1909-1913

1909'da, 13 yıl karnavallarda ve vodvillerde sahne aldıktan sonra, 29 yaşındaki Browning film oyunculuğuna geçti.

Browning'in komedi filmi oyuncusu olarak çalışması, 1909'da yönetmen ve senarist Edward Dillon ile kısa filmlerde sahne aldığında başladı . Toplamda, Browning bu bir veya iki makaralı slapstick yapımlarının 50'den fazlasında rol aldı . Film tarihçisi Boris Henry, "Browning'in bir şakşak aktör olarak deneyimi, bir film yapımcısı olarak kariyerine dahil oldu [oldu]" diyor. Dillon daha sonra Browning'in yöneteceği ilk filmlerin senaryolarının çoğunu sağladı. Browning'in erken oyunculuk kariyerinde birlikte rol aldığı bazı aktörler daha sonra kendi filmlerinde görünecekti ve bunların çoğu Keystone Cops yönetmeni Max Sennett ile çıraklık yaptı , aralarında Wallace Beery , Ford Sterling , Polly Moran , Wheeler Oakman , Raymond Griffith , Kalla Pasha , Mae Busch , Wallace MacDonald ve Laura La Varnie .

1913 yılında 33 yaşındaki Browning film yönetmeni tarafından işe alındı DW Griffith de Biograph Studios ilk bir cenaze olarak görünen, New York'ta büyük bir suç kokulandırma (1913). Hem Griffith hem de Browning aynı yıl Biograph ve New York'tan ayrıldı ve birlikte Hollywood, California'daki Reliance-Majestic Studios'a katıldı . Browning, The Wild Girl (1917) dahil olmak üzere birçok Reliance-Majestic filminde yer aldı .

Erken film yönetmenliği ve senaryo yazarlığı: 1914-1916

Film tarihçisi Vivian Sobchack, "1914'ten 1916'ya kadar bir veya iki makaralı bir dizi Browning'e atfedildiğini" bildiriyor ve biyografi yazarı Michael Barson, Browning'in ilk yönetmenlik denemesini Mart 1915'te yayınlanan tek makaralı drama The Lucky Transfer'e borçlu .

Browning'in kariyeri sarhoş haldeyken aracını bir demiryolu geçidine sürdüğü ve bir lokomotifle çarpışmasıyla neredeyse sona eriyordu. Browning, yolcu George Siegmann gibi ağır yaralandı . İkinci bir yolcu olan aktör Elmer Booth anında öldürüldü. Film tarihçisi Jon Towlson, "alkolizm, Browning'in kişisel yaşamında tematik takıntılarını şekillendirecek büyük bir travmaya katkıda bulunmaktı... 1915'ten sonra, Browning travmatik deneyimini işine yönlendirmeye başladı - bu süreçte onu kökten yeniden şekillendirdi." Biyografi yazarları David J. Skal ve Elias Savada'ya göre, trajik olay Browning'in yaratıcı bakış açısını değiştirdi:

Kaza sonrası çalışmalarında, 1915'ten önce uzmanlık alanı olan komediden ayıran belirgin bir model ortaya çıkmıştı. Şimdi odak noktası, tekrarlayan suç, suçluluk ve intikam temalarıyla ahlaki melodramdı.

Gerçekten de, Browning'in 1920 ile 1939 arasında yazıp yönettiği otuz bir film, birkaç istisna dışında, melodramlardı.

Browning'in yaralanmaları muhtemelen bir aktör olarak daha fazla kariyeri engelledi. Browning, uzayan nekahat döneminde Reliance-Majestic için senaryolar yazmaya başladı. İyileştikten sonra Browning, Griffith'in Intolerance (1916) setinde yönetmen yardımcısı olarak film ekibine katıldı ve prodüksiyonun "modern hikaye" sekansında biraz rol aldı.

Browning'in filmlerinde arsa ve tema

Film tarihçisi Vivian Sobchack , Browning'in temalarını sunduğu dört olay örgüsü veya mizansen belirler :

1) Filmin fiziksel ortamının olay örgüsü ve aksiyonun çoğunu oluşturduğu egzotik melodramlar ;
2) Ana karakterleri suçlu olan sahtekar melodramlar (öncelikle hırsızlar ve dolandırıcılar);
3) Fiziksel olarak deforme olmuş veya acayip tasarlanmış karakterler üzerine tuhaf melodramlar ;
4) küçük bir grup, Gizem melodramları , bir suçu (genellikle bir cinayeti) çözmekle ilgilenir ve genellikle süreçte doğaüstü açıklamaları çürütür.

Sobchack, sinematik tedavilerinden bağımsız olarak düşünülen bu filmlerin olay örgüsünün sinopsislerinin, kavram olarak "gülünç" veya "tuhaf" göründüğüne dikkat çekiyor. Ancak Browning'in materyali ele alışı, "perdede güçlü ve rahatsız edici gerçekleşmeler" üretiyor.

Browning'in MGM ve Universal için yazıp yönettiği melodramlar, onun "ahlaki ve cinsel hüsran, değiştirilebilir suçluluk [ve] insani tiksinti ve çekicilik kalıpları" temalarıyla "zorlayıcı" meşguliyetinin kalıplaşmış tezahürleridir. Biyografi yazarı Stuart Rosenthal, yönetmenin üslubu ve temalarıyla ilgili bu analizi sunuyor:

Browning'in sinemasına en sık uygulanan sıfat 'takıntılı'dır... o, saplantılı içeriğini tam anlamıyla zorlayıcı olarak tanımlanabilecek bir tarzda ifade eder. Bazı çekimler, kompozisyonlar ve montajlar Browning'in yapıtlarında tekrar tekrar görünür [bırakarak] samimi bir tekrar izlenimi verir. Aslında, resimlerinin her birini derleyen sınırlı bir tema ve efekt kataloğuna sahiptir. Tüm Browning filmografisinin genel kapsamı, içindeki herhangi bir girişten önemli ölçüde daha geniş değildir.

Rosenthal, Browning'in filmlerine dört tematik kategori atar:

Bireyin sosyal dış görünüşünün (fiziksel güzellik, otoritenin veya profesyonel statünün süsleri) zalim veya suç davranışını maskeleyen cepheler olarak teşhir edildiği Gerçekliğe Karşı Görünüm . (ör. Kutsal Üçlü (1925), Doğunun Doğu Olduğu Yer (1929))

Genellikle "kutsal" bir baba-çocuk veya "bir erkeğin soyunun kendi cinselliğinin uzantılarını temsil ettiği" diğer akrabalık ilişkisini içeren ve yabancılardan gelen cinsel hakaretlere karşı koruyucu bir tepki uyandıran Cinsel Engellenme . (örn. Mandalay'a Giden Yol (1926), Zanzibar'ın Batısı (1928)).

Bireydeki Karşıt Eğilimlerin Çatışması, bir kişide uzlaşmaz karakter özellikleri alter egolar ürettiğinde kimlik kaybına yol açar. Yazar Robert Louis Stevenson 'ın Dr Jekyll and Mr Hyde bu "inatçı hayal kırıklığı." Araştırıyor (ex. Kanun Dışı (1921), Blackbird (1926)).

Bir karakterin adaletsizliğin intikamını almak için şiddete veya suç eylemlerine başvurduğu ve suçluluk veya suçlamanın belirsiz kaldığı Suç Atama Yetersizliği . (ör. Bilinmeyen (1927), Freaks (1932))

Tüm bu tematik kalıpları birleştiren faktör hüsrandır: "Hayal kırıklığı Browning'in baskın temasıdır."

Yönetmen: Erken sessiz sinema filmleri, 1917-1919

1917'de Browning , Wilfred Lucas'ın başrolde oynadığı Güzel Sanatlar / Üçgen film şirketleri için ilk uzun metrajlı filmi Jim Bludso'yu yazıp yönetti . Hikaye, Amerikan İç Savaşı sırasında Abraham Lincoln'ün eski kişisel sekreteri olan John Hay'ın bir şiirine dayanmaktadır .

Browning, 1917'de ikinci karısı Alice Watson ile evlendi; 1944'teki ölümüne kadar birlikte kalacaklardı.

1917'de New York'a dönen Browning, Metro Pictures için resimler yönetti . Orada Peggy, Will O' the Wisp ve The Jury of Fate'i yaptı . Her ikisi de Mabel Taliaferro'yu canlandırdı, ikincisi o zamanlar çığır açan çift ​​pozlama teknikleriyle elde edilen ikili bir rolde . Film tarihçisi Vivian Sobchack , bu filmlerin çoğunun "daha sonraki Browning filmlerinde bulunan kılık ve taklitleri içerdiğini" belirtiyor. (. Bkz Filmografi aşağıda) Browning 1918 yılında Hollywood'a döndü ve yıldızlı, her biri Metro için üç tane daha film üretti Edith Storey : Gizem Gözler , Ölüm Legion ve İntikam , tüm çekildi ve erken ve karlı 1918'de Bunlar yılında piyasaya Browning'in 1917-1919 yılları arasında yaptığı beş, altı ve yedi makaralı özellikleri onu "başarılı bir yönetmen ve senarist" olarak belirledi.

1918 yılının baharında Browning Metro ayrıldı ve imzalanan Bluebird Photoplays stüdyoları (bir yan kuruluşu Carl Laemmle 'ın Universal Pictures o oynadığı 'son derece başarılı' filmlerin bir dizi yönlendirmek nereye Universal ile daha sonra 1919 yılında) Priscilla Dean .

Universal Stüdyoları: 1919–1923

Universal görev süresi boyunca, Browning aralarında stüdyonun en iyi kadın aktörlerin bir dizi yönettiği Edith Roberts içinde karar vermek öpücük ve Set Free (hem 1918) ve Mary MacLaren's'ta içinde Boyasız Woman , Current ile ilgili bir Petal ve Bonnie, Bonnie Lassie , tüm 1919 yapımları. Browning'in Universal için en dikkate değer filmlerinde ise , "Universal'ın 'sert kızlar' rolüyle tanınan başrol oyuncusu" ve dokuz filmi birlikte yöneteceği Priscilla Dean rol aldı .

Priscilla Dean filmleri

Priscilla Dean, tanıtım hala, Kanunun Dışında (1920)
Yasa Dışı , lobi afişi

Browning'in ilk başarılı Dean filmi - "muhteşem bir melodram" - The Virgin of Stamboul'dur (1920). Dean, Türk şefi Ahmet Hamid'in ( Wallace Beery ) arzuladığı "bakire bir dilenci kız" olan Sari'yi canlandırıyor . Birincisinin en Browning elleçleme slapstick Achmet olarak komedyen Beery aktörün komedi mirasını ve Browning'in kendi köklerini açığa burlesque . Film tarihçisi Stuart Rosenthal, Dean araçlarının "Browning'in suç melodramlarını aşıladığı, The Black Bird (1926), The Show (1927) ve The Unholy Three (1925) gibi sonraki çabalara ölçülemez bir şekilde katkıda bulunduğu görünüşte otantik bir atmosfere sahip olduğunu" yazdı . "

Dean filmleri, Browning'in 'egzotik' yabancı ortamlara ve filmlerinin aksiyonunu yönlendirmeye yarayan yeraltı suç faaliyetlerine olan hayranlığını sergiliyor. Dean, The Exquisite Thief'te (1919) mücevher çalmak için sosyetenin içine sızan hırsız bir şeytan olarak rol aldı ; Fransız sömürgesi Cezayir'de geçen Under Two Flags'da (1922), Dean bir haremin Fransız-Arap üyesi olarak rol aldı - lakabı "Sigara - Fransız Yabancı Lejyonuna hizmet ediyor" ; ve Drifting'de (1923), "zorlayıcı". Universal arka planında yeniden yaratılan Şanghay, Çin sahneleri, Dean bir afyon satıcısını oynuyor. Browning'in Universal'deki son Dean aracı White Tiger'da , "yarı teatral" illüzyon yapımlarına duyduğu hayranlığı şımarttı ve film izleyicilerine Bunu yaparken, büyücüler derneğinin eski bir üyesi olan Browning, mesleki kurallarının bir ilkesini ihlal etti.

Universal'deki Dean filmlerinin belki de en tesadüfi sonucu, Browning'i , Browning'in sessiz dönemin en seçkin filmlerinde rol alacak aktör olan gelecekteki işbirlikçisi Lon Chaney ile tanıştırmış olmalarıdır . Chaney, Universal'daki çalışmaları nedeniyle daha 1919'da "The Man of a Thousand Faces" lakabını kazanmıştı. Universal'in başkan yardımcısı Irving Thalberg , Chaney'nin yoksul bir kızı (Dean) gecekondu mahallelerinden bir suç hayatına zorlayan hırsız "Stoop" Conners'ı oynadığı bir melodram olan The Wicked Darling'de (1919) Browning'i Chaney ile ilk kez eşleştirdi . ve fuhuş.

1921'de Browning ve Thalberg, Chaney'i , uğursuz "Kara Mike" Sylva ve hayırsever Ah Wing'in ikili rollerini oynadığı Kanun Dışında adlı başka bir Dean aracına aldılar. Bu Universal prodüksiyonlarının her ikisi de Browning'in "melodramatik ve grotesk olana doğal yakınlığını" sergiler. Eleştirel dikkat çeken özel bir efektle, Chaney, hileli fotoğrafçılık yoluyla kendi ikili karakterli muadilini öldürüyor gibi görünüyor ve "Thalberg'in yaratıcı özgürlüklerini desteklemesiyle, Chaney'nin yeteneği ve benzersiz varlığı, Browning'in olağanüstü olana olan tutkusunun alevlerini körükledi." Biyografi yazarı Stuart Rosenthal, Browning-Chaney profesyonel sinerjisinin temelleri hakkında şunları söylüyor:

Tod Browning, Lon Chaney'nin beyazperdedeki kişiliğinde, ilgisini çeken karakter tipinin mükemmel somutlaşmış örneğini buldu... Chaney'nin oyunculuğuna koşulsuz bağlılığı, karakterlerine Browning'in eserlerinin inanılırlığı için kesinlikle gerekli olan olağanüstü yoğunluğu verdi.

Thalberg , 1925'te yeni birleşen Metro-Goldwyn-Mayer'de üretim müdürü olarak hizmet etmek üzere Universal başkan yardımcılığından istifa ettiğinde , Browning ve Chaney ona eşlik etti.

MGM'deki Browning-Chaney işbirlikleri: 1925–1929

1925'te yapım müdürü Irving Thalberg'in himayesinde MGM'ye taşındıktan sonra , Browning ve Chaney, her iki sessiz film kariyerlerinin zirvesini temsil eden, eleştirel ve ticari açıdan başarılı sekiz uzun metrajlı film yaptılar. Browning, sekiz yapımdan altısının hikayelerini yazdı veya birlikte yazdı. MGM filmlerinin dokuzunda adı geçen senarist Waldemar Young Browning ile etkili bir şekilde çalıştı. Browning, MGM'de bir film yapımcısı olarak sanatsal olgunluğuna ulaşacaktı.

Bu MGM yapımlarından ilki, Browning'i Hollywood'da yetenekli bir film yapımcısı haline getirdi ve Chaney'nin yönetmen üzerindeki profesyonel ve kişisel etkisini derinleştirdi: The Unholy Three .

Kutsal Üçlü (1925)

Unholy Three , tanıtım hala. Soldan Sağa: Vantrilok kukla, Lon Chaney, Tod Browning.

Yazar Tod Robbins'in bir sirk masalında -Browning'in aşina olduğu bir ortam- üç suç teşhircisi ve bir yankesici bir mücevher hırsızlığı yüzüğü oluşturur. Faaliyetleri bir cinayete ve masum bir muhasebeciye tuzak kurma girişimine yol açar. Suç dörtlüsünden ikisi insanlıklarını ortaya koyuyor ve kurtuluyor; ikisi şiddetli adalet yoluyla yok olur.

Unholy Three , Browning'in "tuhaf" melodramlardan (burada ürkütücü değil) ve Browning ve Chaney'nin daha sonraki işbirliklerini öngördükleri "sapkın karakterizasyonlarından" duyduğu zevkin olağanüstü bir örneğidir.

Lon Chaney, bir yan gösteri ventriloku olan Profesör Echo ve çetenin beyni olan Bayan "Büyükanne" O'Grady (kıyafetli bir Echo) olarak iki katına çıkar . Granny/Echo, operasyon için paravan olarak konuşan bir papağan evcil hayvan dükkanı işletiyor. Film eleştirmeni Alfred Eaker, Chaney'nin "duygu derinliğine sahip sürükleyici bir karakter" yarattığını belirtiyor. Chaney bunu asla kamplaştırmaz ve dikkate değer, çok yönlü bir performans sunar.

The Doll Family cüce oyuncularının bir üyesi olan Harry Earles, Granny'nin bebek torunu Little Willie gibi davranan şiddetli ve kötü Tweedledee'yi oynuyor. (Büyükanne küçücük Willie'yi bir bebek arabasıyla taşır.)

Victor McLagen , sürekli olarak kendi yandaşları üzerinde fiziksel üstünlüğünü savunmaya çalışan sirk güçlü adamı, zayıf fikirli Herkül olarak rol aldı. Herkül, Büyükanne/Echo'dan nefret eder, ancak vantriloğun "evcil" gorili tarafından dehşete düşer. Büyükanne O'Grady'nin damadı ve Little Willie'nin babası olarak iki katına çıkar.

Mae Busch'un canlandırdığı yankesici Rosie, Echo'nun sevgisinin nesnesidir ve hırsızlar olarak ortak bir hayranlığı paylaşırlar. Granny/Echo'nun kızı ve Little Willie'nin annesi olarak poz veriyor.

Evcil hayvan dükkanı , cezai takibattan tamamen habersiz olan çekingen muhasebeci Hector "The Boob" MacDonald'ı ( Matt Moore ) işe alır. Rosie bu "zayıf, nazik, dik, çalışkan" adamı çekici buluyor.

Büyükanne O'Malley, polis müfettişlerini aldatmak için sahte "ailesini" oturma odasında bir araya getirdiğinde, film izleyicisi şunu bilir: "büyükanne bir çetenin başı ve bir vantriloktur, baba aptal bir Herkül, anne bir hırsız, bebek şehvet düşkünü, açgözlü bir [cüce] ve evcil hayvan...devasa bir goril." Browning'in portresi, klişe bir Amerikan bütünlüğünü altüst eden ve "burjuva ailesinin... sert bir suçlamasını" sunmaya hizmet eden "alaycı bir çarpıtma"dır.

Film tarihçisi Stuart Rosenthal, The Unholy Three'deki ana tema olarak "başka bir varlığı kontrol etme yeteneği"ni tanımlar . Hırsızların zengin müşterileri manipüle ettiği aldatıcı şema, sirk gösteri patronlarının aldatıldığına benzer şekilde, servetlerinden yoksun bırakılan "enayiler" üzerinde bir kontrol olduğunu gösteriyor: Profesör Echo ve vantrilok kuklası, "umutsuzca saf ve yenilik seven" bir kişinin dikkatini dağıtıyor. Seyirci yankesici Rosie'nin onları cüzdanlarından kurtarması gibi. Browning nihayetinde "zihinsel kontrol" uygulamasını adalete hizmet etmek için kullanır. Muhasebeci Hector, sahte bir cinayet suçlamasına karşı savunmasında tanıklık ederek mahkemede kürsüye çıktığında, reforme edilmiş Echo, sanığı susturmak için iradesini kullanır ve temize çıkaran tanıklık sağlamak için sesini fırlatma gücünü kullanır. Hector kürsüden inerken avukatına "Konuşan ben değildim. Tek kelime etmedim" der. Browning, vantrilokların rolünü mükemmel bir şekilde açıklığa kavuşturmak için bir dizi çözülme kullanır.

Film tarihçisi Robin Blyn, Echo'nun mahkeme salonundaki itirafının önemi hakkında şunları söylüyor:

Profesör Echo'nun [ahlaki] dönüşümü, ses çekicilikleri sinemasının gerçekçiliğin taleplerine göre disipline edilmiş, sese dayalı bir anlatı sinemasına dönüştürülmesine ilişkin nihai yargılardan birini temsil eder. Echo'nun yargıca veya jüriye 'sesler atmak' yerine yargılamayı kesme ve itiraf etme kararı, gerçekçi kipin ne ölçüde hüküm süren estetik yasa haline geldiğini aktarıyor. Üstelik, illüzyonist armağanını reddeden Echo, modası geçmiş ve etkisiz bir sanat olarak ventrilokizmi terk eder...

İle Unholy Üç, Browning büyük gişe ve kritik başarı ile MGM sağladı.

Mistik (1925)

Grotesk, deforme ve sapık olandan etkilenmiş olmasına rağmen, Browning (eski bir sihirbaz) okült ve doğaüstü olanı çürüten biriydi... Gerçekten de, Browning doğaüstü olandan daha çok hileler ve illüzyonlarla ilgileniyor. - Film tarihçi Vivian Sobchack içinde Tod Browning Films (2006)

Lon Chaney, yönetmen Victor Sjöström ile birlikte The Tower of Lies'ı (1925) çekerken , Aileen Pringle aracı The Mystic'i yazıp yönetti . Resim, MGM'deki Browning yapıtına özgü birçok öğeye sahiptir: Karnavallar, Macar Çingeneleri ve seanslar egzotik mizanseni sağlarken, melodramatik olay örgüsü zimmete para geçirme ve dolandırıcılığı içerir. Amerikalı bir dolandırıcı Michael Nash ( Conway Tearle ), Pringle'ın karakteri Zara'ya aşık olduktan sonra ahlaki bir vicdan geliştirir ve Browning'in "reformasyon ve cezasız suç temaları" ile tutarlıdır. ve çift mutlu bir hesaplaşma elde eder. Eski bir gösteri sanatçısı olan Browning, Gladys Hulette'in canlandırdığı saf bir mirasçıdan bir servet elde etmeye yarayan illüzyonist sahtekarlığı film izleyicisine hemen ifşa eder .

Dolar Düştü (1925): Browning, The Mystic'i Truart yapımları için başka bir "dolandırıcıları içeren sahtekar melodram" ile izledi . Jane Courthope ve Etil Hill tarafından bir hikayeye dayanan Dolar Aşağı yıldız Ruth Roland ve Henry B. Walthall .

Bu "daha geleneksel" suç filmlerinin ardından, Browning ve Chaney, geç sessiz dönemin son filmlerine giriştiler, "sinema tarihinde yönetmen ve oyuncu arasındaki en tuhaf işbirliği; filmlerin öncülleri çok çirkindi."

Karakuş (1926)

Kara Kuş (1928) reklamı devam ediyor. Soldan sağa, Dan Tate rolünde Lon Chaney, eşi Limehouse Polly rolünde Doris Lloyd.

Browning, Chaney'nin yüzünü başlık karakterinin hızla salınan ruh halinin bir göstergesi olarak kullanarak The Blackbird'ün gelişimini gergin tutmaya yardımcı oluyor . Chaney, West End Bertie ve Fifi'nin kaderini belirleyecek kilit kişidir. Yüz ifadelerinin esnekliği, genç çifte sunduğu işbirliği ruhunu izleyiciye yalanlıyor... yüzünde izlenen iç patlama, varlığının temsil ettiği tehlikenin sürekli bir hatırlatıcısı. - Biyografi yazarı Stuart Rosenthal, Tod Browning: The Hollywood Professionals, Cilt 4 (1975)

Browning ve Chaney , işbirliklerinin en "görsel olarak tutuklanan" filmlerinden biri olan bir sonraki uzun metrajlı filmi The Blackbird'de (1926) yeniden bir araya geldiler .

Browning, Limehouse bölgesi gangsteri Dan Tate'i (Chaney), başka bir kimlik yaratan "Kara Kuş" lakaplı, fiziksel olarak deforme olmuş hıristiyan misyoner "Piskopos"u takdim eder . Tate'in sözde "ikiz" erkek kardeşi, "Hıristiyan iyiliğinin sahte bir gömleği" altında polisin şüphelerinden periyodik olarak kaçmak için kullandığı bir kişiliktir - The Blackbird kişiliğiyle tamamen çelişen bir görüntü. Film tarihçisi Stuart Rosenthal'a göre, "Tate'in Piskopos kılığına girmesi başarılı çünkü Piskoposun yüzü inanılır bir şekilde baş karaktere [The Blackbird] kesinlikle yabancı olan derin bir ruhsal acıyı yansıtıyor."

Tate'in suçtaki rakibi, "beyefendi hırsızı" Bertram "West End Bertie" Glade ( Owen Moore , Limehouse kabare şarkıcısı Matmazel Fifi Lorraine ( Renee Adorée ) ile romantik bir ilişkiye girer . Kıskanç Tate, Bertie'yi cinayetten sorumlu tutmaya çalışır. bir polis, ancak Piskopos kılığındayken bir kazada ölümcül şekilde yaralandı. Tate'in karısı Polly ( Doris Lloyd , kocasının ikili kimliğini keşfeder ve "Kara Kuş" rolünü gizleyerek onu onurlandırır. Fifi evlilikte birleşmiştir.

Chaney'nin Kara Kuş'tan Piskopos'a hünerli "hızlı değişim" dönüşümleri -"gösteri kültürü" yöntemlerinin özünde- film izleyicisine "açıkça ifşa edilir", öyle ki Browning onları aldatmacayı paylaşmaya davet eder.

Browning , The Blackbird'e bir dizi slapstick öğesi ekler . Doris Lloyd, Tate'in eski karısı Limehouse Polly'yi canlandırıyor ve sahnelerde bir çiçekçi kız olarak komik zekasını sergiliyor ve Browning'in Limehouse ayyaşları "burlesk sinemanın arketipleri". Film tarihçi Boris Henry şaşırtıcı olmaz" işaret onun iki karakter (Blackbird ve Bishop) arasında Dan Tate mimes olarak Lon Chaney aktör-yönetmen esinlenerek çekildiği kavgalar eğer Max Linder içinde in performansından Benim Eşi olun , 1921."

Film tarihçisi Stuart Rosenthal, Browning'in Dan Tate/Karakuş'u asaletten yoksun bir haşere türü, leşle beslenen ve sempatiye değer olmayan bir parazit leş yiyici olarak tanımlıyor. Film eleştirmeni Nicole Brenez'e göre, Karakuş "[kendisinden] yoksundur... o halde ölüm artık güzel bir yok oluş değil, korkunç bir ruh kaçışıdır."

Chaney'nin performansı için eleştirmenler tarafından beğenilmesine rağmen, film gişede sadece mütevazı bir başarı elde etti.

Mandalay'a Giden Yol (1926)

Mandalay'a Giden Yol (1926), tanıtım devam ediyor. Soldan sağa, yönetmen Tod Browning, aktör Lon Chaney.

Browning'in The Road to Mandalay adlı eserinin kapsamlı bir çağdaş değerlendirmesi sorunludur. Browning biyografi yazarı Alfred Eaker'a göre, orijinal yedi makaranın sadece küçük bir kısmı var. 16 mm'lik bir versiyon, 1980'lerde Fransa'da keşfedilen "parçalanmış ve parçalanmış bir durumda" varlığını sürdürüyor.

Browning senarist ile yazdığı bir hikayede Herman Mankiewicz'e , Mandalay Yolunda (değil yazar ilişkin Rudyard Kipling 'in 1890 şiirinde ), karakter türetilmiştir 'ölü gözlü' Singapur Joe ( Lon Chaney ), bir Singapur genelev işletmecisi. Browning'in kendisinin açıkladığı gibi:

[Hikaye], karakterleri tasarladıktan sonra kendini yazıyor... Mandalay'a Giden Yol için de aynı . İlk fikir, kendini kızına ifşa etmekten utanacak kadar korkunç derecede çirkin bir adamdı. Bu şekilde herhangi bir hikaye geliştirilebilir.

Resim, Browning'in en ısrarcı temalarından birini araştırıyor: cinsel otoriteyi dolaylı olarak kendi yavruları aracılığıyla ileri süren bir ebeveyninki. Bu haliyle , bir Ödipal anlatı kurulur, "Browning'in çalışmasına hakim olan bir anlatı" ve çağdaş eleştirmenler tarafından bu şekilde kabul edilir.

Joe'nun şimdi genç bir yetişkin olan kızı Rosemary ( Lois Moran ), babasının onu bebekken amcası Peder James ( Henry B. Walthall ) ile terk ettiği bir manastırda büyümüştür . Rosemary, soyundan habersizdir; o iffetli ve kıt bir varoluş yaşıyor. Genelev bekçisi Joe, tezgahtar olarak çalıştığı dükkana gizlice girer. Kızla anormal bir şekilde arkadaş olma girişimleri, tuhaf görünümü karşısında tiksinti ile karşılanır. Joe, kızıyla bir suçlama elde etmek ve sefil geçmişini kurtarmak için plastik cerrahi geçirmeye karar verir. Peder James, kardeşlerinin reform yapma ve ebeveynliğini yeniden kurma konusundaki kararlılığından şüphe duyar. Joe'nun suç ortakları ve rakipleri "Amiral" Herrington ( Owen Moore ) ve " Yedi Denizlerin kara örümcekleri"nin üyeleri İngiliz Charlie Wing ( Kamiyama Sojin ) sahneye çıkınca bir çatışma ortaya çıkar . Amiral, Rosemary ile çalıştığı tuhaf yerde karşılaşır ve anında ona aşık olur; Suçlu hayatını terk etme konusundaki gerçek kararlılığı Rosemary'nin bağlılığını kazanır ve bir evlilik düzenlenir. Joe bu gelişmeleri öğrendiğinde, "cinsel hayal kırıklıklarının" tüm gücü serbest bırakılır. Joe'nun kızının kontrolünden kaçma çabalarını engelleme girişimi, Rosemary'nin babasını bıçaklayıp ölümcül şekilde yaralamasıyla sona erer. Ölüm, ölmekte olan Joe onun evliliğine rıza gösterdiğinde ve Peder James, erkek kardeşi üzerinde son ayinleri gerçekleştirdiğinde elde edilir.

Film eleştirmeni Alfred Eaker şu gözlemde bulunuyor: " Mandalay'a Giden Yol ahlaksız, pop-Freudcu, en olgun döneminde sessiz melodram. Neyse ki, hem Browning hem de Chaney bu saçmalık karmaşasına son derece ciddi yaklaşıyorlar." Dini imgeler genellikle Browning'in filmlerinde "karakterlerini dini gereçlerle çevreleyen" olarak görünür. Bir mason olan Browning, Joe'nun Rosemary'den ahlaki olarak yabancılaşmasını vurgulamak için Hıristiyan ikonografisini kullanır. Biyografi yazarı Stuart Rosenthal şöyle yazıyor:

Singapur Joe hasretle kızına bakarken... [onu çevreleyen] haçların sergilenmesi, aralarında bir paradoksal olarak bir bariyer görevi görürken, ona olan sevgisinin kanıtıdır.

Rosenthal, "" Browning kahramanı için din, ek bir hüsran baharıdır - başka bir varsayılan vaattir" diye ekliyor.

Browning-Chaney işbirliklerinin tümünde olduğu gibi, The Road to Mandalay gişede kârlıydı.

Gece yarısından sonra Londra (1927)

Yönetmen Tod Browning ve aktörler Polly Moran ve Lon Chaney (Müfettiş Burke kılığında), London After Midnight (1927) setinde

Browning'in The Road to Mandalay'ı (1926) çok bozulmuş 16 mm'lik kısaltılmış bir versiyonda varken, London After Midnight'ın artık var olduğuna inanılmıyor, 1965'te bir MGM kasası yangınında yok edilen son baskı.

London After Midnight , arşivcinin The Holy Grail ve "sessiz çağın en çok aranan ve tartışılan kayıp filmi" tarafından geniş çapta kabul ediliyor . Filmden hareketsiz resimler dayalı ayrıntılı bir fotoğraf rekonstrüksiyonu, tarafından meydana getirildiği Turner Classic Filmler ' Rick Schmidlin 2002 yılında.

Browning'in "Hipnotist " başlıklı kendi hikayesine dayanan London After Midnight , bir "oturma odası cinayet gizemi" - yönetmen Robert Wiene'nin 1920'deki Dr. Caligari'nin Kabinesi'ne benzeyen ürkütücü ve Gotik atmosferi .

Sir Roger Balfour, arkadaşı Sir James Hamlin'in malikanesinde ölü bulundu. Balfour'un kafasına aldığı kurşun yarası kendi kendine açılmış gibi görünüyor. Scotland Yard, görevli müfettiş ve adli hipnotizmacı, "Profesör" Edward C. Burke (Lon Chaney) cinayetle ilgili raporları alır ve ölümünün intihar sayılır. Beş yıl geçti ve malikanenin şu anki sakinleri, geceleri koridorlarda sinsi sinsi sinsi sinsi sinsi sinsi dolaşan pelerinli ve silindir şapkalı, dişleri sivri bir figür tarafından alarma geçirilir. O bir ceset benzeri kadın arkadaşı eşlik ediyor. Davetsiz misafirler çifti, kılık değiştirmiş Müfettiş Burke (aynı zamanda Chaney tarafından oynanır) ve asistanı "Luna, Yarasa Kız" ( Edna Tichenor ). Dehşete kapılmış sakinler Scotland Yard'ı aradığında, Müfettiş Burke ortaya çıkar ve Balfour'un davasını bir cinayet olarak yeniden açar. Burke, Balfour'un eski ortakları arasında katilin kimliğini keşfetmek için bir dizi ayrıntılı yanılsamalar ve hipnotizma uygulamaları sahnelemek için ikili rolünü kullanır.

Browning'in "akıl almaz" entrikası, onun üzerinde büyü ve gösteri kültürünün yöntemlerini gösterdiği, paranormal aracılığıyla işlediğini iddia eden "ruh tiyatrosu"nun gizemli gösterilerini yeniden ürettiği bir platformdur. Browning'in sinemasal yanılsamaları, kesinlikle mekanik sahne aygıtı aracılığıyla yürütülür: hileli fotoğrafçılık kullanılmaz. "İllüzyon, hipnotizma ve kılık değiştirme", okültün kibirlerini ve iddialarını taklit etmek için kullanılır, ancak öncelikle dramatik etki için ve yalnızca onları hileler olarak ortaya çıkarmak için kullanılır.

Gizem hikayeleri aldatıcıdır, çünkü çok ürkütücü veya korkunçlarsa, ortalama hayal gücünü çok fazla aşarlarsa, seyirciler gülecektir. London After Midnight , insanların hayaletleri ve diğer doğaüstü ruhları bir dedektifin entrikalarına dönüştürerek onları kabul etmelerini sağlamanın bir örneğidir. Böylece seyirciden korkunç imkansıza inanması istenmiyor, korkunç mümkün ve inandırıcılık heyecanı ve ürpertiyi azaltmak yerine arttırıyor. - Tod Browning, Motion Picture Magazine için Joan Dickey ile yaptığı röportajda sinema yöntemleri hakkında yorum yapıyor , Mart 1928

Katil yakalandıktan sonra, Browning'in Müfettişi Burke/Kunduz Şapkalı Adam, oyuncu kadrosunu - ve film izleyicisini - yukarıda belirtilen olaylar üzerinde doğaüstü herhangi bir etkiden sistematik olarak uzaklaştırırken, itirafı çıkarmak için kullandığı araçları ve teknikleri ortaya koyuyor. Film tarihçileri Stefanie Diekmann ve Ekkehard Knörer, "Sonuç olarak, Browning'in senaryoları [London After Midnight dahil olmak üzere] uzun bir dizi hile olarak ortaya çıkıyor, uygulanıyor ve açıklanıyor" diyor.

Lon Chaney'nin tehditkar " Kunduz Şapkalı Adam"ı yaratmak için yaptığı makyaj efsanedir. Biyografi yazarı Alfred Eaker şöyle yazıyor: "Chaney'nin vampiri... bir makyöz için bir zevk ve bir aktörün cehennemidir. Kararmış göz yuvalarına balık teli dolanmış, acı veren bir şekilde sokulmuş, köpekbalığına benzer dişler korkunç bir sırıtış, gülünç bir sırıtma üretmiştir. silindir şapkanın altındaki peruk ve beyaz gözleme makyajı Chaney'nin tuhaf görünümünü sağladı. Efekti eklemek için Chaney, karakter için şekilsiz, uyumsuz bir yürüyüş geliştirdi."

London After Midnight, karışık bir eleştirel yanıt aldı, ancak gişede "151.666.14 dolarlık bir bütçeye karşı 1927 dolarda 1.000.000 doların üzerinde hasılat elde etti."

Gösteri (1927)

The Show (1927) tanıtım fotoğrafları. Solda: Browning, Gertrude Short, John Gilbert. Sağda: Gilbert, Adorée ve Browning, Salome oyunu

1926'da Lon Chaney, film yapımcısı George W. Hill ile Deniz Kuvvetlerine Anlat'ı yapmakla meşgulken , Browning , "sessiz sinemadan çıkan en tuhaf yapımlardan biri" olan The Show'u yönetti . ( The Show , Chaney ile bir sonraki filmi, bir "terör karnavalı": The Unknown ).

Senarist Waldemar Young , senaryoyu yazar Charles Tenny Jackson'ın The Day of Souls'undan öğelere dayandırdı .

Göster Bir olan tur-de-force teatral aparatı ve bu yanılsama yaratmak tekniklerin revelatory maruz kalma ile birlikte eylemler karnaval gösterinin gösteri için Browning'in düşkünlüklerine gösteri. Film tarihçisi Matthew Solomon, "bunun Lon Chaney'le oynadığı filmlere özgü olmadığını" belirtiyor. Aslında The Show'da MGM'nin önde gelen iki aktörü yer alıyor: Vicdansız ballyhoo Cock Robin rolünde John Gilbert ve fırtınalı sevgilisi Salome rolünde Renée Adorée . Aktör Lionel Barrymore cinayete meyilli Yunan'ı oynuyor. Romantik aldatmalar, küçük bir servet arayışı, bir cinayet, cinayet teşebbüsleri, Cock Robin'in ahlaki kurtuluşu ve Salome ile uzlaşması, arsa ve onun "sakarin" sonunu oluşturuyor.

Browning, müşterilere bilet dağıtan bedensiz eller de dahil olmak üzere, hayali "İllüzyonlar Sarayı"ndan sirk yan gösteri yenilik eylemlerinden oluşan bir menü sunar; İncil'deki bir figürün yanıltıcı bir şekilde kafasının kesilmesi (Gilbert , Vaftizci Yahya rolünde ); Neptuna ( Betty Boyd ) Deniz Kızları Kraliçesi; cinsel açıdan sakıncalı Zela ( Zalla Zarana ) Half- Ledy ; ve Arachnida ( Edna Tichenor , ağına tünemiş İnsan Örümcek. Browning, mekanik cihazları filmin karnaval patronlarına değil, film izleyicisine açıklayarak nihayetinde "hilenin nasıl yapıldığını" ortaya koyuyor.

Görüyorsun, şimdi sahte kılıcı var. - Browning'in The Show'daki hayali bir teatral kafa kesmenin "detaylı rekonstrüksiyonu"nun ekrandaki bir gözlemcisi tarafından yapılan ara başlık yorumu . — Film tarihçisi Matthew Solomon, Evreleme Aldatmacasında: Browning'in 1920'lerin Filmlerinde Teatral İllüzyonizm (2006)

Merkez dramatik olay Göster başka edebi eser türetilmiştir, bir "sihirli kısa piyes" Oscar Wilde başlıklı Salomé (1896). Browning, Jokanaan'ın (Gilbert tarafından canlandırılan) İncil'deki kafasının kesilmesinin ayrıntılı ve "dikkatle koreografisi yapılmış" bir yan gösteri canlandırmasını tasarlar , Adorée Salomé olarak sadomazoşizm ve hadım etmenin simgesi olan korkunç başın kesilmesine başkanlık eder.

Gösteri genel olarak iyi eleştiriler aldı, ancak Gilbert'in tatsız karakteri Cock Robin nedeniyle onaylanmadı. Browning şimdi sessiz dönemin başyapıtı The Unknown'ı (1927) yapmaya hazırlanıyordu .

Bilinmeyen (1927): Sessiz bir dönem şefi

Bilinmeyen , Tod Browning ve Lon Chaney işbirliklerinin yaratıcı zirvesini işaret ediyor ve sessiz dönemin en seçkin eseri olarak kabul ediliyor. Browning'in sessiz resimlerinden çok daha fazla, Bilinmeyen'deki ana temalarından birini tam olarak gerçekleştiriyor: fiziksel deformitenin cinsel hayal kırıklığı ile bağlantısı.

[Hikaye] ben karakterleri tasarladıktan sonra kendini yazıyor. Kolsuz bir adam [Alonzo] fikrini aldıktan sonra Bilinmeyen bana geldi. Sonra bu şekilde azaltılmış bir adam parmağı olması en şaşırtıcı durumlar ve eylemler nelerdir kendime sordum ... - Tod Browning Motion Picture Klasik mülakat 1928

kendimde değildim sadece şok ve dehşete için, bir kolsuz erkek gibi görünmesi için yapmacık sadece kolsuz bir adamın dramatik hikayesini ekrana getirmek için. — Aktör Lon Chaney, The Unknown'da Alonzo karakterini yaratması üzerine .

Bir Çingene bıçak atıcısı olan sirk sanatçısı "Kolsuz Alonzo", çift ampute olarak görünür ve bıçaklarını ayaklarıyla fırlatır. Deformitesi, sağlıklı kollarını bağlamak ve gizlemek için bir korse giyerek elde edilen bir yanılsamadır ( iki uçlu bir başparmak hariç ). Polis tarafından aranan güçlü Alonzo, yakalanmamak ve tutuklanmamak için bu aldatmacaya girişir. Alfonzo , asistanı Nanon'a ( Joan Crawford ) gizli bir aşk besler . Nanon'un babası tacizci (belki de cinsel açıdan) sirk müdürü Zanzi'dir ( Nick De Ruiz ) ve Nanon, herhangi bir erkeğin kucaklamasına karşı patolojik bir isteksizlik geliştirmiştir. Duygusal işlev bozukluğu, bıçak atma uzmanlığı ve çift baş parmağıyla sembolize edilen cinsel cesareti, son derece erkeksi Alfonzo ile her türlü cinsel yakınlığı engelliyor. Alonzo, bir tartışma sırasında Zanzi'yi öldürdüğünde cinayete, babasının saldırganının yalnızca iki uçlu başparmağını algılayan Nanon tanık olur.

Bilinmeyen (1927) Kolsuz Alonzo olarak Lon Chaney, Cojo olarak John George

Browning'in cinsel hüsran ve fiziksel sakatlama teması, nihayetinde Alfonso'nun sembolik hadım etme eyleminde kendini gösterir; Nanon'u tehdit etmemek (ve suçlayıcı iki uçlu baş parmağını ortadan kaldırmak) ve onun sevgisini kazanmak için lisanssız bir cerrah tarafından kollarını isteyerek kesti. Alfonso'nun fedakarlığının "kabus gibi ironisi" Browning'in komplo kibirlerinin en çirkinidir ve "cinsel hayal kırıklığı ve iğdiş edilme" konusundaki takıntılı incelemesiyle tutarlıdır. Alfonzo ameliyatından kurtulduğunda, sirke geri döner ve Nanon'un cinsel isteksizliğinin üstesinden geldiğini ve güçlü adam Malabar ( Norman Kerry ) ile evlendiğini öğrenir. Alfonso'nun Nanon'un Malabar'la evlenirken ihanetine verdiği tepkinin ilkel gaddarlığı içgüdüseldir. Film tarihçisi Stuart Rosenthal şöyle yazıyor:

Browning'in sinemasında hayvancı bir duruma dönüş, cinsel bir iddia aracı olarak kullanılmak üzere ham güç elde etmenin bir yolu olarak işlev görür. [Hayvan durumuna] gerilemeyi ve intikam arayışını harekete geçiren olay, hemen hemen her durumda, doğası gereği cinseldir.

Alfonzo'nun intikam alma çabaları, bir " Grand Guignol finalinde" kendi korkunç ölümüne yol açar .

Bilinmeyen , Browning-Chaney işbirliklerinin en seçkini ve geç sessiz film döneminin bir başyapıtı olarak kabul edilir. Film eleştirmeni Scott Brogan, Bilinmeyen'i "kült statüsüne" layık görüyor .

Büyük Şehir (1928)

Bir kayıp filmi , The Big, İl Lon Chaney, yıldızlar Marceline Günü ve Betty Compson , bir MGM filmde onun tek görünüşte ikincisi. Browning hikayeyi yazdı ve Waldemar Young , "Mücevher hırsızlığı operasyonu için bir kostüm kuyumcu mağazasını paravan olarak kullanan bir gangster Lon Chaney. Rakip bir çeteyle bir çatışmadan sonra, o ve kız arkadaşı Marceline Day reformu" ile ilgili senaryoyu yazdı.

Film tarihçisi Vivian Sobchack, " Büyük Şehir bir gece kulübü soygunu ile ilgilidir, yine iki hırsız arasındaki rekabetle ilgilidir. Bu sefer Chaney bunlardan sadece birini oynuyor - bükülmüş bir uzuv veya herhangi bir yüz kılığı olmadan." Eleştirmen Stuart Rosenthal The Big hakkında yorum yaptı. Şehir : "...Chaney, makyajsız, karakteristik bir gangster rolünde."

Big City , MGM'den 387.000 $ kar elde etti.

Zanzibar'ın Batısı (1928)

In Zanzibar Batı Browning yaptığı karnaval şovmen arka plan bares estetik ilkel kendini ihanet, ancak tanıtım modunun onun tam anlama gösterilecek ve ön sahne olarak film karesinin ... Browning mevcut İngilizce çoğunu çünkü ihmal ediliyor değil filmlerinde dil yazımı, estetik stratejilerinin herhangi bir analizinin neredeyse dışlanmasına kadar, yapıtlarının tematik tekilliklerine odaklanır. — Film eleştirmeni Brian Darr, Senses of Cinema'da (Temmuz 2010)

Zanzibar'ın Batısı (1928). Hala reklam. Lon Chaney, sihirbaz Pharos rolünde.
Zanzibar'ın Batısı (1928). Hala reklam. Dead Legs rolünde Lon Chaney, Maizie rolünde Mary Nolan.

1928'de Browning ve Lon Chaney , Chester M. De Vonde'un Kongo (1926) oyununu temel alan West of Zanzibar adlı sondan bir önceki işbirliğine giriştiler . Elliott J. Clawson ve Waldemar Young'ın senaryosu , Chaney'e ikili karakterizasyonlar sağladı: sihirbaz Pharos ve daha sonra "Ölü Bacaklar" lakabıyla anılan belden aşağısı felçli Pharos. "Bilinmeyen ebeveynlik motifi"nin bir varyasyonu Browning, "takıntılı intikam" ve "psikolojik korku"nun karmaşık bir hikayesini dramatize ediyor. Biyografi yazarı Stuart Rosenthal, Chaney'nin portreleri hakkında şu gözlemleri yaptı:

Ölü Bacaklar, Browning'in kahramanlarının en çirkin ve en düzeltilemez karakterlerinden biridir...Chaney, Browning'in oynaması için tasarladığı dışlanmışların duygularına ve dürtülerine karşı büyük bir hassasiyet gösterdi. Browning, Chaney'i dikkat çekici bir numaradan daha fazlası olarak gören tek film yapımcısı olabilir. Chaney'nin diğer yönetmenler için çektiği filmlerin çoğu intikam hikayeleri içeriyor olsa da, yalnızca Browning araçlarında önemli bir insan karmaşıklığı ile donatıldı.

Hikaye, bir sihirbaz olan Pharos'un karısı Anna ( Jacqueline Gadsden ) ve sevgilisi Crane ( Lionel Barrymore ) tarafından boynuzlandığı Paris'te başlar . Pharos, Crane onu bir balkondan ittiğinde onu belden aşağısı felçli bırakarak sakatlanır. Anna ve Crane Afrika'ya kaçar. Bir yıl sonra Phroso, Anna'nın döndüğünü öğrenir. Karısını bir kilisede ölü ve yanında bir bebek kızıyla bulur. Hem Crane'den hem de Crane'in babası olduğunu varsaydığı çocuğun intikamını almaya yemin eder. Phroso'dan habersiz, çocuk aslında onundur. Rosenthal bu sahneyi özel olarak bahsetmek için seçiyor:

Browning'in resimlerinde periyodik olarak ortaya çıkan dini sembolizm, iki karşıt amaca hizmet eder. Ölü Bacaklar, ölü karısını ve çocuğunu katedralin kürsüsünde bulduğunda, çevredeki vakur çevre, "Crane ve veletini ödettirme" yeminine bir tür fanatik geri dönülmezlik tonu katar. Aynı zamanda, Chaney'nin kilisenin önünde karnındaki zor ve acılı hareketleri, inancı alay konusu edilen bir dini duacının vahşi bir parodisi görünümündedir. Tanrı'nın adaleti başarısız olan Ölü Bacaklar, doğruluk görevine başlamak üzeredir.

On sekiz yıl sonra, şimdi Ölü Bacaklar olarak adlandırılan sakat Pharos, bir Afrika ticaret karakolu işletiyor. Crane'in yerel kabileleri kullanan ve malları ele geçirmek için yan gösteri hileleri ve illüzyonlar kullanan fildişi operasyonlarını gizlice avlar. Yıllarca süren beklentiden sonra, Ölü Bacaklar "korkunç intikamını" almaya hazırlanıyor: uğursuz bir çifte cinayet. Anna'nın kızı Maizie'yi ( Mary Nolan ), onu büyütülmek üzere bıraktığı sefil genelev ve çırçır fabrikasından çağırır . Ayrıca Crane'i fildişini çalan suçlunun kimliğini ortaya çıkarmak için karakolunu ziyaret etmeye davet ediyor. Dead Legs, Crane'i öldürmeyi ayarladı, ancak ona yerel Ölüm Yasasını uygulayacağını bildirmeden önce değil, "bir adamın ölümünün ardından karısının veya çocuğunun ölümü" olmasını şart koşar. Crane, Ölü Bacaklar'ı büyük bir yanlış anlamadan alaycı bir şekilde vazgeçirir: Maizie, Ölü Bacaklar'ın kızıdır, onun değil, Pharos'un Paris'te Anna ile birlikte tasarladığı bir çocuktur. Crane, Dead Legs bu haberin önemini kavrayamadan öldürüldü.

Filmin doruk noktası, Ölü Bacaklar'ın kendi ölümcül planının harekete geçirdiği geleneksel ölüm cezasından kendi yavrularını kurtarmak için verdiği mücadeleyi içeriyor. Ölü Bacaklar nihayetinde "korkunç bir şekilde yanlış yönlendirilmiş intikam hilesinin" sonuçlarına katlanır. Browning-Chaney'in Pharos/Ölü Bacaklar kaderini bağışladığı kurtarıcı unsur Rosenthal tarafından not edilir: " Zanzibar'ın Batısı, Chaney intikam planında piyon olarak kullandığı kızın kendi kızı olduğunu keşfedince psikolojik dehşetinin zirvesine ulaşır. Ölü Bacaklar davasının doğruluğuna tam bir güven duyarak intikam görevini üstlendi. Şimdi birdenbire kendi suçunun farkına vararak bunaldı. Barrymore'un Crane olarak ilk suçu işlemesi, bu suçluluğu hiçbir şekilde azaltmaz."

Bir Browning kahramanı asla bir aşağılanma anını sembolik olarak yeniden yaşamak zorunda hissetmez. Browning'in Chaney'i, kendisini hüsrana boyun eğdirmek gibi felsefi bir yola girmek yerine, karşılık vermenin, duygusal kargaşasını ilkel bir güç kaynağına dönüştürmenin ilkel tatminini seçer. Kahramanla empati kuran izleyici, öfke duygusunun gücünü kullanmak için kendi potansiyelinin farkına vardığında şok olur. West of Zanzibar ve Chaney'nin diğer Browning filmlerinin, diğer yönetmenlerle yaptığı korku gizemlerinden çok daha rahatsız edici olmasının nedenlerinden biri de budur. — Stuart Rosenthal, Tod Browning: The Hollywood Professionals, Cilt 4'te (1975)

Dead Legs'in fiziksel deformitesi onu yerde sürünmeye ve dolayısıyla "hayvan durumuna" düşürür. Browning'in kamera yerleşimi, onun yılansı "kayma"sını vurgular ve "görsel referans çerçevesini aniden izleyiciyi ekrandaki canavarla aynı seviyeye getiren ve böylece onu buna karşı savunmasız kılan bir çerçeveye çevirerek hayvan dönüşümünü kurar." kamerayı hareket eden nesnenin önünde zemin seviyesinde yukarı kaldırarak [eskiden] Chaney'nin Zanzibar'ın batısındaki [Ölü Bacaklar] kaygan hareketlerini vurguluyor." Film tarihçileri Stephanie Diekmann ve Ekkehard Knörer daha genel olarak "...Browning'in filmlerindeki seyirci asla röntgenci kalamaz; daha doğrusu, röntgenci konumunda asla güvende değildir..."

Diekmann ve Knörer da yer Zanzibar Batı aleminin içinde de Büyük Guignol geleneğine:

Bildiğim kadarıyla araziler ile ilgili olarak, Büyük Guignol sinemana Tod Browning'in sinemasının yakınlığı bellidir ve ... hadım yaralama itibaren Unholy Three orientalizan ile iç içe sadist zulüm ve hayvani vahşete (1925) Chinoiserie'da arasında Doğu Doğudur (1929); Batı Zanzibar'ın korkunç şekilde yanlış yönlendirilmiş intikam oyunundan (1928); Freaks'in (1932) daha az korkunç olmayan intikam planına ; The Mystic'in iki yönlü silahlı oyunundan The Show'un erotik yüklü dönüşlerine kadar : Yalnızca olay örgüsü düzeyinde, tüm bunlar Andre de Lorde'un korku ve dehşet tiyatrosuna ruh ve açıklık açısından yakındır .

Sansürcü Harrison's Reports sinema filmi ticareti dergisi tarafından bir "boşluk havuzu" olarak nitelendirilmesine rağmen , West of Zanzibar gişede popüler bir başarı elde etti.

Doğunun Doğu Olduğu Yer (1929)

Doğunun Doğu Olduğu Yer (1929). Soldan sağa , Henry Sharp , Tod Browning (ortada), Aktörler Lon Chaney ve Lupe Velez koltukta.

Uyarlama Waldemar Young Browning ve bir hikayeden Harry Sinclair Drago , Doğu Is Doğu açılması ve kapatılması ayetlerinden başlığını ödünç Rudyard Kipling 'in 1889 şiir ' Doğu ve Batı Ballad ': "Ah Doğu, Doğu ise ve Batı Batı'dır ve ikisi asla buluşmayacak..." Browning'in "Doğunun Doğu Olduğu Yer" terimini benimsemesi, "Doğu"nun Avrupa-merkezci klişelerinin eşzamanlı sinemasal sunumu açısından hem ironik hem de yıkıcıdır (ilk dönemlerde yaygın olan). Yüzyıl reklamcılığı, edebiyatı ve filmi) ve bu memleri mitler olarak teşhir etmesi. Film tarihçisi Stefan Brandt, bu ayetin Batılı gözlemciler tarafından "Doğu'nun homojenliğini ve iç tutarlılığını" vurgulayan kavramları pekiştirmek için yaygın olarak kullanıldığını yazıyor ve Kipling'in ( Hindistan , Bombay'da doğup büyüdüğü ) "bir olmaktan uzak" olduğuna dikkat çekiyor. -boyutlu", edebi eseri "etnik özsellik mitini parçaladığında":

Browning'in Where East Is East ... Kipling'in ifadesinde yer alan sembolik boyutu şakacı bir şekilde yeniden canlandırıyor. Bu ifade sadece filmin başlığında yer almıyor; Burada tartışılan ve tüm saçmalığıyla gösterilen Doğu vizyonu, Kipling'le ilişkilendirilen görüşe çok benzer.

Biyografi yazarı Bernd Herzogenrath, "paradoksal olarak, film hem Doğu'yu evrensel ve homojen bir varlık olarak özselleştiriyor ("Doğu Doğudur"), hem de onu renkli [erkek] fantezilerden oluşan bir Batı miti olarak yapıbozuma uğratıyor." [orijinalinde parantezler ve parantezler]

Browning-Chaney işbirliğinin "çirkin bir öncül" ile sonuncusu ve son sessiz dönem filmi Where East Is East , Metro-Goldwyn-Mayer tarafından "İngiliz emperyalist kurgusunun kalıbında bir sömürge draması" olarak pazarlandı.

" 1920'lerin pitoresk Fransız Çinhindi "nde geçen Doğunun Doğu Olduğu Yer , büyük oyun tuzağı "Tiger" Haynes'in (Chaney) sevgili yarı Çinli kızı Toyo'nun ( Lupe Velez ) Bobby ile evlenmesini engelleme çabalarını konu alır. beyaz çocuk" Bailey, Batılı bir talip ve bir sirk sahibinin oğlu. Bobby, Toyo'yu kaçan bir kaplandan kurtardığında yumuşar. Asyalı baştan çıkarıcı Madame de Sylva ( Estelle Taylor ), Tiger'ın eski karısı ve bebeğini Tiger tarafından büyütülmek üzere terk eden Toyo'nun annesi, Bobby'yi Toyo'dan cezbetmek ve çiftin evlilik mutluluğu için planlarını mahvetmek için geri döner. Tiger, Madame de Sylva'yı gönderen ancak Tiger'ı ölümcül şekilde yaralayan bir gorili serbest bırakarak sert bir harekete geçer. Toyo ve Bobby'nin evliliğine tanık olacak kadar uzun yaşıyor.

İlk bakışta, Browning'in Where East Is East'i, 1910'lar ve 1920'lerin [Hollywood] yapımlarından aşina olduğumuz Şark ile ilgili iyi bilinen klişelerin birçoğunu kullanıyor gibi görünüyor. benzersiz. Aynı zamanda 'Doğu Doğudur' kavramı, Doğu'nun çeşitli kostümler ve jestler olarak sahnelenmesiyle hicvedilir. [Filmin adındaki] 'nerede' bağlacı, Doğu'nun Hollywood filmleri aracılığıyla kazandığı kurgusal boyuta işaret ediyor. Browning'in Kipling'in ifadesini ironik kullanımında, her şeyden önce Doğu efsanesini barındıran bu kurgulanmış sinematik kurgu dünyasıdır... sadece orada 'Doğu Doğu'dur'. — Film tarihçisi Stefan Brandt Harikalar Diyarında Beyaz Beden: Doğunun Doğu Olduğu Yerde Kültürel Değişim ve Cinsel Arzu (2006)

"Beyaz çocuk" lakaplı Amerikalı Bobby Bailey'nin ( Lloyd Hughes ) Asyalı Madame de Sylva (Bobby'nin nişanlısı Toya'nın annesi) tarafından kısaca baştan çıkarıldığı bir anahtar sekansta , Browning, onun sinema tedavisi. Film tarihçisi Stefan Brandt şöyle yazıyor: "Burada Browning, Kipling'in şiirinin yaygın olarak yanlış okunmasıyla ilgili belirsizliklerle oynuyor ve Amerikalı izleyiciyi mevcut sömürge söylemi kalıplarını sorgulamaya ve bu düşünce tarzının ötesine geçen sonuçlara varmaya teşvik ediyor. Ebedi bir mistisizm ülkesi olarak Doğu, burada avlanmamamız gereken Avrupa merkezli bir yanılsama olarak teşhir edilmektedir."

Browning'in -Fransızca başlığı Asya kökenlerinden ayrılan- çekici Madame de Sylva'yı sunumu, Browning'in ana temalarından birini tanıtıyor: Gerçekliğe karşı Görünüm . Rosenthal, "fiziksel güzelliğin sapıklığı gizlediğini, Browning'in yozlaşmayı örten saygınlık önermesiyle aynı olduğunu" belirtiyor. Bu, Where East Is East'te kullanılan formüldür . Tiger'ın dikenli yüzü, şefkat dolu, duyarlı ve sadık bir baba sevgisini maskeler. Ama egzotikliğin arkasında Madame de Silva'nın güzelliği, beceriksiz, uğursuz bir tavır ve duygusuz bir kin yatar."

Browning'in Where East Is East'e yatırım yaptığı hayvan tasvirleri, Lon Chaney'in Tiger Haynes'i nitelendirmesine yol açtı; bu isim onu ​​hem "kaplan avcısı hem de kaplanın kendisi" olarak tanımladı. Biyografi yazarı Stuart Rosenthal, Tiger Haynes'in Browning-Chaney karakterizasyonu hakkında şunları söylüyor:

Where East is East'teki Tiger'ın acısı, Madame de Silva'nın geçmiş ve şimdiki ihanetine duyduğu tiksintinin sonucudur. [Tiger Haynes] umutsuzca içsel utancının üstesinden gelmek ve intikamını alarak kişisel cinsel hakimiyet duygularını yeniden kurmak için çabalıyor.

Browning'in Alonzo'nun filler tarafından çiğnenerek öldürüldüğü Bilinmeyen (1927) filminde olduğu gibi , "Hayvanlar, Doğunun Doğu Olduğu Yerde Kaplan [Haynes] için yıkım ajanları haline gelir ."

Sesli filmler: 1929–1939

Where East Is East'i tamamladıktan sonra , MGM ilk ses prodüksiyonunu The Thirteenth Chair (1929) yapmaya hazırlandı . Browning'in film endüstrisinin ses teknolojisine kaçınılmaz geçişine uyarlanabilirliği sorusu, film tarihçileri arasında tartışmalıdır.

Biyografi yazarları David Skal ve Elias Savada, Browning'in "sessiz film yönetmeni olarak servetini kazandığını, ancak yeteneklerini konuşan resimlere uyarlamada önemli zorluklar yaşadığını" bildirdi. Film eleştirmeni Vivian Sobchack, Browning'in hem sessiz hem de sesli yaratımlarında "anlatıdan ziyade görselle başladığını" belirtiyor ve yönetmen Edgar G. Ulmer'den alıntı yapıyor : "Kariyerinin sonuna kadar Browning diyalog kullanmaktan kaçınmaya çalıştı; görsel efektler elde etmek istedi." Biyografi yazarı Jon Towlson Browning'in 1932 savunuyor Ucubeler ve sinemacıların genel değerlendirilmesi ile oran "diyalog altında zengin bir alt metni ortaya çıkarmak için kamerayı kullanabilmek için [ses] ortamın tam kontrolü bir yönetmen," ortaya sonrası sessiz dönemi resimler.

Browning'in ses koleksiyonu, 1939'da film yapımcılığından emekli olmadan önce dokuz uzun metrajlı filmden oluşuyor.

On Üçüncü Sandalye (1929)

Onüçüncü Sandalye (1929). Hala reklam. Soldan Sağa, Oyuncu Leila Hyams, yönetmen Tod Browning

Browning'in ilk sesli filmi, On Üçüncü Sandalye , Bayard Veiller'in 1916'da ilk kez 1919 sessiz versiyonunda ve daha sonra 1937'de sesli bir yeniden çevriminde filme uyarlanmış "misafir odası cinayet gizemi" sahne oyununa dayanmaktadır .

Set Kalküta , hikaye endişeler iki cinayet seansların cemiyetinde. Katili ortaya çıkarmak için yanılsama ve aldatma kullanılır.

Dahil MGM üst sözleşmesi oyuncuların bazılarını içeren alçıda Conrad Nagel , Leila Hyams ve Margaret Wycherly Macar-Amerikan Bela Lugosi , sessiz filmlerin gazisi ve Broadway'deki yıldızı Dracula zaman en Müfettiş Delzante oynamaya Browning tarafından yardım edildi (1924) Lon Chaney henüz konuşan bir fotoğraf çekmeyi reddetti.

Lugosi ile yaptığı üç işbirliğinden ilki, Browning'in aktörün Delzante rolünü ele alışı, Dracula'sında (1931) Kont Drakula'nın rolünü öngördü . Browning, Lugosi'nin Delzante'sine, gırtlaktan, bozuk İngilizce ve ağır aksanlı kaşlar dahil olmak üzere, Lugosi'nin vampir olarak film rollerinde ünlü yaptığı özellikler gibi tuhaf eksantriklikler bahşeder. Film tarihçisi Alfred Eaker şöyle diyor: "Sessizden yeni, etkileyici ses ortamına geçiş döneminden bir ürün olan bu filmde ciddi bir beceriksizlik var. Bu beceriksizlik nedeniyle On Üçüncü Sandalye Browning'in en iyi hali değil."

Kanun Dışı (1930)

Browning'in 1921 sessiz versiyonunun yeniden çevrimi, ikili rollerde yer alan Priscilla Dean ve Lon Chaney'i canlandırdı. Kanun Dışı, gangsterler arasında bir suç rekabeti ile ilgilidir. Bu yıldız Edward G. Robinson Cobra Collins gibi Mary Nolan onun moll Connie Madden olarak. Film eleştirmeni Alfred Eaker, Browning'in yeniden çevriminin "nispeten kötü eleştiriler aldığını" söyledi.

Drakula (1931): İlk sesli korku filmi

"Ben Drakula'yım". – Bela Lugosi'nin vampir Kont Drakula olarak ikonik tanıtımı

Browning'in Dracula'sı modern korku türünü başlattı ve bu onun tek "gerçek korku filmi" olmaya devam ediyor. Bugün resim, Browning'in sadece Freaks (1932) ile rekabet edebilen iki sağlam dönem başyapıtının ilki olarak duruyor . Film, 1930'larda Universal Studios'un son derece kazançlı vampir ve canavar filmlerini harekete geçirdi. Browning 1930'da Universal'dan Carl Laemmle Jr.'a , Bram Stoker'ın daha önce 1922'de yönetmen FW Murnau tarafından filme uyarlanan 1897 tarihli Gotik korku romanı Dracula'nın bir film versiyonunu düzenlemek için başvurdu .

Telif hakkı ihlali davalarından kaçınmak için Universal, filmi Stoker'ın romanından ziyade Hamilton Deane ve Louis Bromfield'ın melodramatik sahne versiyonu Dracula'ya (1924) dayandırmayı seçti .

Aktör Lon Chaney, ardından yönetmen Jack Conway ile Browning'in sessiz filmi The Unholy Three'nin (1925) yeniden çevriminde ilk sesli filmini tamamladı , Kont Drakula rolü için aday gösterildi. Akciğer kanserinden ölümcül hasta olan Chaney, projeden erken çekildi ve uzun süredir birlikte çalıştığı Browning için önemli bir kişisel ve mesleki kayıp oldu. Oyuncu, Drakula'nın çekimleri sırasında öldü . Bela Lugosi sahne adıyla karşımıza çıkan Macar gurbetçi ve oyuncu Bela Ferenc Deszo Blasco, oyunun Amerikan yapımlarında üç yıl boyunca Kont Drakula rolünü başarıyla oynamıştı. Film tarihçisi David Thomson'a göre, "Chaney öldüğünde Lugosi'nin filmde rol alacağı kesin olarak kabul edildi."

En müthiş kontrol güçleri vampirlere aittir ve Browning'in bu ölümsüzlere karşı tutumu özellikle ilgi çekici bir sorun teşkil etmektedir. Vampirler, destek için Browning'in küçümsediği toplumun zayıf ve masum unsurlarına bağımlıdır. Kendilerini zayıfların kanıyla ayakta tutarlar... ama onlara direnme kararlılığına sahip olanlara karşı savunmasızdırlar. – Stuart Rosenthal, Tod Browning: The Hollywood Professionals, Cilt 4 (1975)

Lugosi'nin Kont Drakula'yı tasviri, Browning tarafından kurulan vampir türüyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Film eleştirmeni Elizabeth Bronfen'in gözlemlediği gibi, "Browning'in Dracula'sının sinema tarihindeki kötü şöhreti, her şeyden önce Bela Lugosi ile rolü arasındaki esrarengiz özdeşleşmede yatar." Browning, Dracula'nın - ve Bela Lugosi'nin - olmazsa olmazı haline gelecek olanı hızla ortaya koyuyor : "Kamera defalarca Dracula'nın kendine özgü eklemlenmesiyle birlikte onun sinematik markası haline gelecek olan hipnotik bakışına odaklanır." Film tarihçisi Alec Charles, "Tod Browning'in Drakula'sında Bela Lugosi'yi ilk gördüğümüzde... , Christopher Lee ve Lugosi'nin daha az taklitçileri tarafından tekrar tekrar çoğaltılacak bir bakış tarzı ..." Lugosi, ekrandaki kişiliğini önde gelen "aristokrat Doğu Avrupa vampiri" olarak benimsedi ve onun tiplemelerini memnuniyetle karşılayarak "sanatsal mirasını" garantiledi. ".

Film eleştirmeni Elizabeth Bronfen, Browning'in senaryoyu sinemasal yorumlamasının film bilim adamları tarafından geniş çapta eleştirildiğini bildirdi. Browning, yeterli "montaj veya çekim/ters çekimler" sağlamada başarısız olması, "anlatıdaki tutarsızlık" ve "filme alınmış tiyatro"yu andıran "mantıksız diyalog"u varsayılan olarak kötü işlemesiyle anılır. Bronfen ayrıca eleştirmenlerin Browning'in ikonik vampir kataloğunu görsel olarak kaydetmediği yönündeki şikayetlerine de dikkat çekiyor: kurbanların boyunlarında delinme yaraları, taze kanın emilmesi, Kont Drakula'nın kalbine giren bir kazık. Ayrıca, ölümsüzlerin veya vampirlerin kurtlara veya yarasalara dönüştüğü hiçbir "dönüşüm sahnesi" görselleştirilmemiştir.

Film eleştirmenleri, bu "iddia edilen hataları" Browning'in projeye karşı isteksiz olmasına bağladılar. Drakula'nın metresi Mina Seward'ı canlandıran aktör Helen Chandler , Browning'in çekimler sırasında bağlantısının kesildiğini söyledi ve yönetmenliği görüntü yönetmeni Karl Freund'a bıraktı.

Bronfen, Universal yöneticileri tarafından dayatılan, özel efektler veya karmaşık teknik çekimler için yetkileri katı bir şekilde sınırlayan ve Browning'in verimliliği artırmak için "sırayla çekim yapmasını" gerektiren statik bir kamerayı destekleyen "finansal kısıtlamaları" vurguluyor. Bronfen, Browning'in kendi tematik kaygılarının onu -bu 'ilk sesli korku filmi'nde- konuşulan sözü görsel numaralardan üstün tutmaya sevk etmiş olabileceğini öne sürüyor.":

Browning'in endişesi her zaman sosyal ve kültürel sınırlardakilerin tuhaf arzularıydı. Fantezilerini ne tutarlı ne de sansasyonel bir olay örgüsü gerektirmeyen manzara parçaları olarak sunması yeterli... onun filmsel yorumunun teatralliği, hem Kont Drakula'nın hipnotik bakışından hem de Profesör Van Helsing'in iradesinden kaynaklanan telkin gücünü vurgular. marjinal ve canavarca seslerin ön plana çıkarılmasıyla iletilen baştan çıkarmanın yanı sıra, güç ve baştan çıkarma ... korku filmi.

Senaryo, vampir Kont Drakula'nın İngiliz üst-orta sınıfının üyelerini avladığı İngiltere'ye gitmesini takip eder, ancak Kont Drakula'yı yenmek için yeterli irade gücüne ve vampirizm bilgisine sahip düşman Profesör Van Helsing ( Edward Van Sloan ) ile karşı karşıya kalır . Film tarihçisi Stuart Rosenthal, "Dracula'nın Browning versiyonu, normal karakterler arasındaki ilişkilerde orijinal kaynağın Viktorya dönemi formalitesini koruyor. Bu atmosferde, Kont tarafından kişileştirilen, kaynayan, durdurulamaz kötülük, Victoria ahlakının en büyük korkusunun somutlaşmasıdır."

Drakula (1931). Evrensel Stüdyolar. Hala reklam. Soldan Sağa, Bela Lugosi, Helen Chandler ve yönetmen Tod Browning

Drakula'daki bazı sahneler , "filmin durağan ve durgun kalitesi" ile ilgili eleştirilere rağmen özel olarak anıldı. Genç avukat Renfield'in ( Dwight Frye ) bir arabada Kont Drakula'nın Transilvanya kalesine götürüldüğü dramatik ve uğursuz açılış sekansı , tablonun en çok tartışılan ve övülen sahnelerinden biridir . Karl Freund 'ın dışavurumcu teknik büyük ölçüde başarı ile yatırılmaktadır.

Browning, vampirlerin mahzenlerinden ortaya çıkışı ile şatoyu istila eden küçük asalak haşarat arasında mecazi bir denklik kurmak için filmin başlarında bir hayvan montajı ile "favori bir cihaz" kullanır: örümcekler, yaban arıları ve sıçanlar. Browning'in önceki filmlerinden farklı olarak, Dracula "gerçekleştirilen ve açıklanan uzun bir dizi [illüzyonist] numara" değil, daha çok "vampirizmi bilimsel olarak doğrulanmış "gerçeklik" olarak sunan sinematik efektlerin bir uygulamasıdır.

Universal yöneticilerinin Browning'in filminin bölümlerini düzenlemesine rağmen, Drakula son derece başarılıydı. New York'un en açılması Roxy Theatre , Dracula 48 saat içinde 50.000 $ kazandı ve Universal en kazançlı filmdi Depresyon Era . Piyasaya sürülmesinden beş yıl sonra, dünya çapında bir milyon doların üzerinde hasılat elde etmişti. Film eleştirmeni Dennis Harvey şöyle yazıyor: "Dracula'nın muazzam popülaritesi, Browning'in MGM'ye dönüşünü, son derece uygun finansal koşullar ve uzun zamandır müttefiki olan yapım şefi Irving Thalberg'in koruması altında hızlandırdı ."

Demir Adam (1931)

Browning'in Universal Studios için yönettiği üç sesli filmden sonuncusu olan Iron Man (1931), eleştirel literatürde büyük ölçüde göz ardı edilir.

Browning'in boks hikayesi, "bir kadın tarafından alçaltılmış fiziksel olarak güçlü bir adam olarak boksör hakkında uyarıcı bir hikaye" olarak tanımlanan, sinemasına tipik olarak hakim olan ürkütücü unsurlardan yoksundur. Film tarihçisi Vivian Sobchack, "Demir Adam, konu ve olay örgüsü bakımından genellikle Browning'in diğer eserlerinden farklı olarak kabul edilir" diyor. Bununla birlikte, tematik olarak, resim, "ahlaki ve cinsel hayal kırıklığı durumlarına" olan saplantılı ilgisiyle tutarlı bir süreklilik sergiliyor.

Film eleştirmeni Leger Grindon, Browning biyografisi yazarı Stuart Rosenthal tarafından tanınan dört "ikincil motif"e atıfta bulunur: "Görünüşler gerçeği gizler (özellikle kötülüğün maskesi olarak fiziksel güzellik), cinsel hayal kırıklığı, bir kahramanın içindeki karşıt eğilimler, genellikle alter egolara yansıtılır ve sonunda , suçluluk atama yetersizliği." Bu temalar Demir Adam'da belirgindir.

Aktör Lew Ayres , Universal'in son derece başarılı savaş karşıtı temalı Batı Cephesinde Yeni Bir Şey Yok (1930) filmindeki ilk çıkışını takiben, Hafif Sıklet boks şampiyonu Kid Mason'ı canlandırıyor . Bu spor draması, Kid'in arkadaşı ve menajeri George Regan Robert Armstrong ile boksörün zina yapan karısı Rose ( Jean Harlow ) arasındaki sevgi ve sadakati için bir yarışmada galip gelme mücadelesini konu alır.

Browning, büyük ölçüde "ifade araçları olarak kurgu ve kompozisyona" güvenmek yerine , 1931 Drakula görüntü yönetmeni Karl Freund'un etkisi altında sabit bir kameradan "kamera hareketinin göze çarpan bir kullanımına" geçti . Iron Man, bu "dönüşüm"ü Browning'in ses çağına girerken sinematik üslubunda sergiliyor. Leger Grindon, Browning'in Universal için yaptığı son resmin bu değerlendirmesini sunuyor:

Demir Adam , Tod Browning'in kariyerinde bir anormallik değil; daha ziyade onun tematik kaygılarının sürekliliğine tanıklık eden ve [kameraman] Karl Fruend ile yaptığı çalışmanın ardından kamerayla büyüyen tesisini sergileyen bir çalışma...

Iron Man için gişe hasılatı olmamasına rağmen , filmin ilham aldığı iki yeniden yapımda başarısının bir ölçüsü belirtilmiştir: Some Blondes Are Dangerous (1937) ve Iron Man (1950).

Browning, Iron Man'i tamamladıktan sonra kariyerinin en tartışmalı filmine başlamak için MGM stüdyolarına geri döndü : Freaks (1932).

Magnum opus: Freaks (1932)

Freaks, şimdiye kadar yapılmış en şefkatli filmlerden biri olabilir. - Film eleştirmeni Andrew Sarris , The American Cinema: Director and Directions, 1929–1968 (1968) s. 229

Hastalık derecesine en yatkın olanlar bile bu resmi beğenilerine göre bulamazdı. Korkunç olduğunu söylemek, onu hafife almaktır. İnsanın midesini bulandıracak kadar tiksindirici... Bunu eğlence [eğlence olarak] gören herkes, bir hastanenin patolojik koğuşuna yatırılmalıdır. - Harrison'ın Raporları , 16 Temmuz 1932
Eğer Freaks belli sansürcü çevrelerinde bir sansasyon yarattı, bir şekilde arıza yatıyor hangi halka kampanya edildi. İlginç ve eğlenceli bir resim buldum, ne kabus gördüm ne de akrabalarımı öldürmeye kalkıştım. — Motion Picture Herald , 23 Temmuz 1932

ucubeler (1932). Hala reklam. Tod Browning, yönetmen, birkaç oyuncu kadrosuyla.
ucubeler (1932). Hala reklam. Browning, aktör Schlitzie Surtees ile prova yapıyor .
ucubeler (1932). Hala reklam. Soldan sağa, aktör Olga Baclanova, Tod Browning.

Dracula'nın (1931) Universal'deki muhteşem başarısından sonra Browning, cömert bir sözleşmeyle ve yapım müdürü Irving Thalberg'in himayesinden yararlanarak MGM stüdyolarına döndü. Universal'deki son başarısının tekrarlanacağını tahmin eden Thalberg, Browning'in Tod Robbins'in sirk temalı hikayesi "Spurs"e (1926) dayanan hikaye önerisini kabul etti .

Stüdyo hakları satın aldı ve senaryoyu Browning ile birlikte geliştirmek için senarist Willis Goldbeck ve Leon Gordon'u görevlendirdi . Thalberg, ön prodüksiyonda yönetmenle yakın işbirliği yaptı, ancak Browning, filmdeki tüm gerçek çekimleri stüdyo yöneticilerinin müdahalesi olmadan tamamladı. Metro-Goldwyn-Mayer'in başkanı Louis B. Mayer , başlangıcından itibaren ve çekimler sırasında projeden tiksindiğini kaydetti, ancak Thalberg, filme devam etmek için Browning adına başarılı bir şekilde müdahale etti. Ortaya çıkan tablo Browning'in "en kötü şöhretli ve tuhaf melodramı"ydı.

Bir "ahlak oyunu" olan Freaks , bir sirk gösteri cücesi Hans'ın ( Harry Earles ) heykelsi bir trapez sanatçısı Kleopatra ( Olga Baclanova ) tarafından zalimce baştan çıkarılmasına odaklanıyor . O ve sevgilisi, güçlü adam Hercules ( Henry Victor ), küçücük Hans'ı cinsel olarak küçük düşürdükten sonra miras parası için öldürme planı yapar. Ucubeler topluluğu, Hans'ı savunmak için harekete geçer ve Kleopatra ve Herkül'e katı adaleti yerine getirir: eski trapez güzelliği cerrahi olarak bir gösteri ucubesine dönüştürülür.

Browning, büyük ölçüde karnaval ucube gösterilerinden bir araya getirilmiş bir oyuncu kadrosunu görevlendirdi - her ikisi de yönetmenin yakından tanıdığı bir topluluk ve ortam. Sirk ucubeler, hikayenin gelişiminin merkezinde yer alan dramatik ve komedi oyuncuları olarak hizmet eder ve kendi yan gösteri rutinlerinde yenilik olarak görünmezler.

Browning'in iş- "Cinsel engellenmedir" ve "Gerçeklik vs girenler" -emerge iki ana tema Freaks Kleopatra ve Hans arasındaki fiziksel uyumsuzluk doğasında çatışmadan. Saf Hans'ın Kleopatra'nın sevgisini kazanma hayali - "baştan çıkarıcı, olgun, kurnaz ve kendine güvenen" - çekici fiziksel çekiciliğiyle çelişen "acımasız cinsel şakalar" ortaya çıkararak onu hor görmelerine neden olur. Browning, Hans'ın servetini keşfetmeden ve onu öldürmeyi planlamadan önce Kleopatra ile son hesaplaşmanın ahlaki gerekçesini sağlar . Film tarihçisi Stuart Rosenthal şöyle açıklıyor:

Browning, bir bireyin cinsel dinginliğinin bozulmasını misilleme nedeni olarak burada haklı çıkarıyor. Kleopatra'nın cüceyle serveti için evlenip sonra onu elden çıkarma kararı, kendi başına kötülükte önemli bir ilerleme değildir... en iğrenç suçu, Hans'ın kışkırtıcı bir şekilde pelerini yere düşürerek Hans'ı kızdırması ve sonra neşeyle diz çökmesiyle işlenir. kurbanının bunu omuzlarında değiştirmesine izin vermek... Bu tür bir sömürü, oldukça temiz cinayet eyleminden çok daha müstehcen görünüyor.

Browning, çalışmasında temel olan başka bir temayı ele alıyor: "Suç Atama Yetmezliği". Kleopatra, Hans'ı seven cüce oyuncu Frieda'ya ( Daisy Earles ) hakaret ettiğinde, ucubeler topluluğu Kleopatra'yı yargılamayı erteler . Sosyal dayanışmaları, kısıtlamaya dikkat çekiyor, ancak Hans'a yapılan saldırı korkunç hale geldiğinde, suçluyu cezalandırmak için kararlı bir şekilde hareket ediyorlar. Browning, ucubeleri her türlü suçluluk duygusundan temize çıkarır: onlar intikam eylemlerinde "tamamen haklıdırlar". Stuart Rosenthal, Browning'in toplumsal idealinin "püf noktası" olan bu doktrini şöyle tanımlar:

Freaks , eşitlik ve intikamın yakınlığı hakkında en açık olan filmdir. Ucubeler, Browning'in toplum için idealinin püf noktası olabileceği düşünülen basit ve açık bir kodla yaşar: 'Onlardan birini gücendirin ve hepsini gücendirin'... tüm koloni, uygun cezayı vermek için hızlı ve kesin bir şekilde yanıt verir.

Sinematik tarzı Browning Freaks normlarına bilgilendirilir Alman Dışavurumculuk dramatik bir etki için "chiaroscuro gölge" ile bastırılmış bir belgesel benzeri gerçekçilik birleştirerek.

Giysisi banket sekansı Kleopatra ve Hercules vahşice Hans degrade "en çok tartışılan anları arasında olan Freaks " Vivian Sobchack biyografi göre "ses ve görüntü ve gebe ve gerçekleştirilmesinde tamamen benzersiz bir şaheserinizi."

Ucubelerin "şok edici" intikamlarını ve Kleopatra'nın kaderini gerçekleştirdiği son sekans, "herhangi bir Browning filminin en uzun süreli yüksek perdeli terör seviyesine ulaşır."

Freaks genel olarak serbest bırakıldı, ancak 30 dakikalık bir görüntü Thalberg tarafından halka rahatsız edici olarak kabul edilen kısımları çıkarmak için kesildi. Browning'in MGM Freaks'te karlı filmler yapma konusunda uzun bir geçmişi olmasına rağmen, eleştirmenler arasında karışık eleştiriler almasına rağmen gişede bir "felaket" oldu.

Browning'in Hollywood kuruluşu arasında güvenilir bir film yapımcısı olarak ünü zedelendi ve 1939'dan sonra sektörden emekli olmadan önce sadece dört film daha tamamladı. Biyografi yazarı Alfred Eaker'a göre " Freaks , aslında Browning'in kariyerine son verdi."

Hızlı İşçiler (1933)

Onun 1932 ticari başarısızlık sonrasında Freaks , Browning üretmek ve direkt (Oyuncu) uyarlaması atandı John McDermott oyuncağı Perçin .

İçin komut Hızlı İşçiler tarafından Karl Brown ve Laurence Stallings karşılıklı sadakatsizliklerini, genellikle mizahi, dramatize bu veba bir ménage à trois yüksek katlı inşaat işçisi ve Topçu Smith (Ayartan oluşan John Gilbert ), onun işçi ve yardımcısı, Bucker Reilly ( Robert Armstrong ) ve Mary ( Mae Clarke ), Büyük Buhran sırasında finansal ve duygusal istikrar arayan çekici bir " Altın arayıcısı " . Browning, karakterlerini tipik olarak motive eden tüm tematik modları taşıyor. Film tarihçisi Stuart Rosenthal şöyle yazıyor:

Gelen Hızlı İşçi hayal kırıklığı dört çeşit çok iyi imkansız değil başka bir uçlarını ve nerede başladığını söylemek eğer, zor olduğunu kendi aralarında entegre edilmiştir. Bu karşılıklı ilişkiler onu Browning'in özellikle ahlak ve adalet açısından en kafa karıştırıcı filmlerinden biri yapar.

Karakterlerin başına bela olan ihanetler, aşağılamalar ve misillemeler ve davranışlarının ahlaki meşruiyeti çözümsüz kalıyor. Rosenthal, Browning'in ikircikliliği hakkında yorum yapıyor: " Hızlı İşçiler , bir bireyin, davası ne kadar haklı olursa olsun, kendisini eleştirel bir şekilde lekelemeden adaleti elde etmesinin imkansızlığı üzerine Browning'in son alaycı sözüdür. her kurnaz kadına eşittir. Yine de en suçlu kişi olan Gunner, kendisini en güvenli konumda bulurken, temelde iyi niyetli Mary her iki adam tarafından da reddedilir ve kınanır." Browning'in terörü görsel olarak iletme becerisinin olağanüstü bir örneği - sessiz çağda geliştirdiği bir tekniktir - Mary, Gunner tarafından boynuzlanan Bucker'ın cinayet öfkesini ortaya çıkardığını algıladığında gösterilir.

Metro-Goldwyn-Mayer, filmin yapım bütçesine 525.000 dolar ayırdı, bu nispeten kısa bir uzun metraj için oldukça yüksek bir meblağ. Sonuç olarak, MGM, gösterime girdikten sonra filmden sadece 165.000$ kazanç bildirdi ve bu da sinema filminde 360.000$ net zarara yol açtı.

Vampirin İşareti (1935)

Browning, 1935 tarihli Vampir İşareti ile vampir temalı bir resme geri döndü . Browning'in 1931 tarihli Dracula'sının haklarını elinde bulunduran Universal Studios ile yasal bir savaşı riske atmak yerine , MGM için yaptığı ve Lon Chaney'in ikili bir rolde oynadığı , başarılı sessiz dönemi London After Midnight'ın (1927) tekrarını seçti .

İle Vampire Mark Browning istihdam arsa kibir aşağıdaki After Midnight Londra : Bir araştırmacı ve hipnotizmacı itirafını ortaya çıkarmak için böylece bir "vampir maskeli" vasıtasıyla bir katili ortaya çıkarmak için çalışmaktadır. Browning, 1927'deki sessiz filminden sapıyor, çünkü burada dedektif Profesör Zelen ( Lionel Barrymore ), ikili bir rolde kendisi bir vampir olarak poz vermek yerine, cinayet zanlısı Baron Otto'yu aldatmak için ayrıntılı bir aldatmaca sahnelemek için yetenekli bir thesbians grubunu işe alıyor. von Zinden ( Jean Hersholt ). Bela Lugosi, grupta baş vampir olarak Kont Moro'yu oynamak için askere alındı. Browning'in karnaval temalı filmlerinin doğrudan bir soyundan gelen Browning, film izleyicisine cömert bir dozda Gotik ikonografi sunuyor: "hipnotik translar, kanat çırpan yarasalar, ürkütücü mezarlıklar, inleyen organlar, perde gibi kalın örümcek ağları - ve hepsini birer parçayla birbirine bağladı. karanlık Doğu Avrupa folkloru..."

Bu nedenle, Vampirin İşareti , seyirciyi bir dizi sahnelenmiş yanılsama yoluyla vampirlerle ilgili şüphelerine olan inançsızlığı askıya almaya, ancak filmin son dakikalarında onları saflıklarından keskin bir şekilde vazgeçirmeye yönlendirir. Browning'in geleneksel olay örgüsü sahnelerini bir sahne prodüksiyonu gibi oluşturduğu, ancak kurgu süreci boyunca statik izlenimi yumuşattığı bildirildi. Doğaüstü olayları tasvir eden sahnelerde Browning, hareket eden bir kamerayı özgürce kullandı. Film tarihçisi Matthew Sweney, "[özel] efekt çekimlerinin...filmin olay örgüsünün ve sonunun gerçekleştiği statik çekimleri bastırdığını...filmde görsel bir gerilim yarattığını" gözlemliyor.

Görüntü yönetmeni James Wong Howe'un ışıklandırma yöntemleri, filme Browning'in "gerçek dışı algısını" tamamlayan spektral bir kalite kazandırdı. Eleştirmen Stuart Rosenthal şöyle yazıyor:

"Görüntüyü karakterize eden narin, ipeksi kötü doku, Browning'in gerçek dışı algısı için olduğu kadar James Wong Howe'un aydınlatması için de bir zafer. Howe setlerini sert gölgelerden ve Freund'un Dracula'daki çalışmasına damgasını vuran zıtlıklar ."

Mark of the Vampire , Kont Mora'nın ( Bela Lugosi ) ve kızı Luna'nın ( Carol Borland ) görkemli bir gezinti yolunda indiği ünlü "merdiven boşluğundaki izleme çekimi" ile geniş çapta anılır. Browning, ilerlemelerini haşarat ve zehirli böceklerin görüntüleriyle, vampirler için yiyecek arayışı içinde kendi kriptalarından çıktıklarında görsel eşdeğerlerle kesiyor. Rosenthal bir dakikalık diziyi anlatıyor:

"...Bela Lugosi ve yarasa-kız [Carol Borland] terk edilmiş konağın örümcek ağıyla kaplı merdivenlerinden inerler, ilerlemeleri bir dizi çekime bölünür, her biri kameranın, oyuncuların ya da oyuncuların sürekli hareketini içerir. Bu, sabit, doğaüstü bir kayma hareketi izlenimi yaratır...yarasaların, farelerin ve böceklerin bakışları, korkunç çiftin istikrarlı, kasıtlı ilerlemesini vurgular...etki kafa karıştırıcıdır ve izleyici rahatsız olur çünkü tamamen doğal deneyim alanının dışındadır."

Bir başka dikkate değer ve "zarifçe düzenlenmiş" sahnede Browning, lezbiyenden ilham alan bir baştan çıkarma sunar. Kont Mora, bir yarasa şeklinde, Luna'yı Irene Borotyn'in ( Elizabeth Allan ) (cinayet kurbanı Sir Karell'in kızı trans halinde beklediği) mezarlığa çağırır . Vampir Luna kurbanını hevesle kucakladığında, Kont Moro röntgenci bir şekilde onaylarcasına bakar. . Borland'ın Luna'sı, The Addams Family dizisindeki Morticia karakterine ilham verecekti .

Mark of the Vampire'ın soundtrack'i , açılış ve kapanış jeneriğine eşlik etmenin dışında hiçbir orkestra müziği kullanmadığı için dikkate değerdir. Melodik pasajlar, duyulduğunda yalnızca oyuncular tarafından sağlanır. Kayıt yönetmeni Douglas Shearer tarafından sağlanan ses efektleri , filmin ambiyansına önemli ölçüde katkıda bulunuyor. Film tarihçisi Matthew Sweney şöyle yazıyor:

İniltiler ve gece hayvan seslerinden oluşan tek tesadüfi müzik belki de minimalisttir, ancak film boyunca özellikle vampir sahnelerini puanlamak için ortaya çıkan minimal düzeyde kullanılmaz...korkutucu sahneler orkestral kreşendolarla noktalanmaz, ama bebeklerin ağlaması, kadınların çığlık atması, atların kişnemesi, zillerin çalması."

Katilin vampirlerin varlığına dair şüphesi, Browning'in uçuşta kanatlı Luna'nın bir insana dönüştüğüne dair şaşırtıcı bir illüzyon yaratmasıyla tersine çevrildiğinde iklimsel darbe gerçekleşir. Bu efsaneye tanık olan akılcı Baron Otto, doğaüstü bir inanca dönüştürülür ve sonunda hipnoz altında kardeşi Sir Karell'in öldürüldüğünü itiraf eder.

Vampir İşareti'nin son beş dakikasında , tiyatro seyircisi Browning'in film boyunca kurduğu "tiyatral tuzak" ile karşı karşıya kalır: Filmin doğaüstü öğelerinin hiçbiri gerçek değildir - "vampirler" yalnızca bir filmde rol alan aktörlerdir. aldatma. Bu, artık Kont Moro rolünde olmayan Bela Lugosi'nin bir aktöre "Beni gördün mü? Gerçek bir vampirden daha büyüktüm!" demesiyle ortaya çıkıyor.

Şeytan-Bebek (1936)

Şeytan Bebek (1939). Hala reklam. Soldan Sağa: yönetmen Tod Browning, aktör Lionel Barrymore "Madame Mandilip" rolünde

Browning, kariyerinin sondan bir önceki filmi olan bu filmde , "tuhaf melodram" The Devil-Doll'da , sessiz dönemde aktör Lon Chaney ile yaptığı işbirliklerini anımsatan bir eser yarattı .

Abraham Merritt'in Burn, Witch, Burn (1932) adlı romanına dayanan senaryo, Browning tarafından Garrett Fort , Guy Endore ve Erich von Stroheim'ın ( Greed (1924) ve Foolish Wives (1922) yönetmeni ) katkılarıyla hazırlandı ve " Freaks (1932) gibi korkunç anları olsa da , The Devil-Doll bir korku filmi değil."

In Şeytan-Doll , Browning yaptığı 1925 den arsa cihazların bir dizi ödünç Unholy Three .

Paul Lavond ( Lionel Barrymore ), mali ortakları tarafından işlenen cinayet ve zimmete para geçirme suçlarından dolayı Şeytan Adası'nda hapsedilmiş 17 yıl geçirdi . Hapisten arkadaşı olan hasta Marcel ( Henry B. Walthall ) ile birlikte kaçar . Ölümcül hasta bilim adamı, Lavond'a insanları minyatür, hareketli kuklalara dönüştürmek için gizli formülünü açıklar. Marcel'in dul eşi Malita ( Rafaela Ottiano ) ile ittifak yapan kinci Lavond, üç "kutsal olmayan" bankacıya karşı korkunç bir intikam almak için yaşayan minik "bebekler" ordusunu salıverir. Biyografi yazarı Vivian Sobchack, "intikam planının dayandığı öncüller inanılmazdır, ancak görsel gerçekleşme o kadar büyüleyici ki, yine de oldukça inandırıcı ve hareketli görünen bir dünyaya çekiliyoruz" ve izleyicilere "biraz daha çok şey olduğunu hatırlatıyor. filmdeki komik sahneler..."

Barrymore'un Lavond ve çapraz giyimli kişiliği, bir oyuncak bebek dükkanı sahibi olan yaşlı Madame Mandilip'in ikili rolü, Lon Chaney'nin Profesör Echo'su ve The Unholy Three'de bir papağan dükkanı sahibi olan travesti "Büyükanne" O'Grady'ye çarpıcı bir şekilde benziyor ( 1925). Film eleştirmeni Stuart Rosenthal, Browning'in bu karakterizasyonun bir olay örgüsü aracı olarak geri dönüştürülmesinin "Browning'in kahramanlarının birbirinin yerine geçebileceğinin bir başka kanıtı olduğunu ve bunların hepsi aynı koşullar altında aynı şekilde hareket edeceklerini" belirtiyor.

Tematik olarak, The Devil-Doll , Browning'in "dolaylı" cinsel hayal kırıklığının bir versiyonunu sunar. Burada, babasının kimliğinden habersiz olan Lavond'un kızı Lorraine ( Maureen O'Sullivan ) öyle kalır. Stuart Rothenthal şöyle açıklıyor:

Şeytan Bebek (1936). Aktör Rafaela Ottiano "çılgın bilim adamı" Matila olarak.

" The Devil-Doll'da Lionel Barrymore [ The Road to Mandalay (1926) ve West of Zanzibar'da (1928) Lon Chaney'in yaptığı gibi ] kızını utançtan ve mutsuzluktan korumak için, kendisi öldükten sonra bile kimliğini ondan gizleyerek bir girişimde bulunur. İronik bir şekilde, kendini kızını inkar ederek, kendini aklama sürecinde işlediği suçlar için kendini cezalandırıyor... Yıllarca hapiste geçirdi ama kızının sevgi ve saygısına yabancılaştı."

Arasında başka bir paralel dışarı Rosenthal noktaları Devil-Doll ve Unholy Three (1925): "kızı ve ret Lavond kaygısı, kendi yetkileri iyi bir adam ... onu işaretlemek kötüye intikamı Echo gibi [içinde, tamamlandığında The Unholy Three ], Lavond son derece yararlı bir doğa sergiliyor."

Browning kameranın ustaca kullanımı ve "minyatür" insanları betimleyen dikkat çekici özel efektler, "ürkütücü bir beceri" ile yönetilen hem rahatsız edici hem de büyüleyici.

Film tarihçileri Stefanie Diekmann ve Ekkehard Knörer, Browning'in "grotesk, deforme ve sapkın" hayranlığı ile Fransız Grand Guignol gelenekleri arasındaki tek doğrudan bağlantının oyuncak bebek takıntılı bilim adamı Matila'yı oynayan aktör Rafaela Ottiano olduğunu bildiriyor. The Devil-Doll'daki yardımcı rolünden önce , "Grand Guignol sanatçısı olarak seçkin bir kariyer" yaşadı.

The Devil-Doll'un tamamlanmasından kısa bir süre sonra, MGM Irving Thalberg'in Browning akıl hocası 37 yaşında öldü. Browning film için hiçbir ekran kredisi almadı. Son filminden iki yıl önceydi: Satılık Mucizeler (1939).

Satılık Mucizeler (1939)

Satılık Mucizeler (1939), Browning'in 1917'de yönetmeye başladığından beri Universal ve MGM stüdyoları için yaptığı kırk altı uzun metrajlı filmin sonuncusuydu. Browning'in kariyeri, 1936'da Şeytan Bebek'i tamamladıktan sonra iki yıl boyunca askıdaydı.

1939 yılında adapte görevliydi Clayton Rawson 'ın kilitli odalı gizemi , bir Top Hat Ölüm (1938).

Robert Young , bir sihirbaz ve "sihir gösterisi ekipmanı tedarikçisi" olan "The Amazing Morgan" olarak görünür. Florence Rice , yaratıcı Judy Barkley'i oynuyor. Bu filmde , onun sinematik " kuğu şarkısı ", Browning "sahte spiritüalizm, sihir eylemleri [ve] kılık değiştirmeler gibi saplantılı, tanıdık temaları yeniden ele alıyor..." ve Browning'in neredeyse tüm illüzyon sanatları ve " teatral büyü alemleri", onun denoumae gizemli cinayete "empirik bir çözüm" sağlar.

Satılık Mucizeler, "bel altı sakatlığı" tasvir eden grafik bir illüzyon içeren şaşırtıcı bir sekansla açılıyor. Film eleştirmeni Stuart Rosenthal şöyle yazıyor:

"Bir savaş alanının kenarında, Doğulu bir askeri subay, güzel bir kadın casusu, bir okul binasının bombalanmasına yol açan istihbarat gönderdiği için azarlıyor. Onun bir çocuğun tabutuna yerleştirilmesini emrediyor ("Neden elimizde sadece küçük tabutlarımız olduğunu anlıyorsunuz." Kadının başı ve ayakları iki ucundan dışarı fırlayarak alay eder ve adamlarına tabutu ikiye ayırmalarını söyler. Korkunç emir yerine getirildikten sonra, [film] izleyicisini hayrete düşürerek, infazın gerçekleştiği ortaya çıkar. sadece geleneksel 'yarısında kadın testere' gösterisinin bir varyasyonu. İllüzyon, sihirbaz gereçlerinin tedarikçisi olan 'The Amazing Morgan' [Robert Young] tarafından satışa sunuluyor…”

Filmin başlangıcındaki bu "ilham verici sarsıntıya" rağmen, Satılık Mucizeler Browning'in en "stüdyoya bağlı" ses eseridir ve film eleştirmeni Stuart Rosenhal'a göre "gerçekten bir MGM stüdyo işine benzeyen tek Browning yapımı..."

Satılık Mucizeler gişede para kaybetti ve 297.000 dolarlık bir yatırımla MGM'ye sadece 39.000 dolar kazandırdı. Eleştirel değerlendirme genellikle olumluydu.

1940'ların başlarında, Browning'in ürkütücü duyarlılıkları artık "cazibe ve prestij" peşinde koşan bir Hollywood'da hoş karşılanmıyordu. Browning, Satılık Mucizeler'in piyasaya sürülmesinden sonra yapımcı Carey Wilson tarafından MGM'de özet olarak sonlandırıldı ve yönetmenin kendi hesabına göre , bir film yapımcısı olarak Hollywood'dan “ kara toplandı ”. Stephanie Diekmann ve Ekkehard Knörer, Browning'in son sinemasal çabasıyla ilgili şu değerlendirmeyi sunuyor:

"Browning'in sonrası Freaks filmleri yakın onu 1920'lerde büyük yönetmenlerinden biri yapmıştı ne taklitleri kendilerini idi. Bunun tek istisnası onun muhteşem kuğu şarkı Mucizeler Satılık, hangi saçma şeklinde garip adam komedi bir dünyada akla getiren tuzaklar ve el çabukluğu, sahtekarlık ve hilekarlık - kısacası Tod Browning'in tiyatro dünyası, son bir kez. gördüğüne inanan seyirci."

Film tarihçisi Alfred Eaker, " Satılık Mucizeler'in tüm yapısının kendisinin bir yanılsama olduğunu, yönetmen için muhteşem bir perde çağrısı olduğunu" ekliyor.

Browning ara sıra MGM'ye senaryolar teklif etti, ancak sonunda film endüstrisinden tamamen ayrıldı ve 1942'de Malibu, California'daki evine emekli oldu .

Son yıllar ve ölüm

Browning'in karısı Alice, 1944'te zatürreden kaynaklanan komplikasyonlardan öldü ve onu Malibu Sahili'ndeki inzivaya çekilmek üzere bir münzevi bıraktı. O zamana kadar Browning, Hollywood kuruluşundan o kadar izole olmuştu ki, Variety yanlışlıkla o yıl Browning için bir ölüm ilanı yayınlayarak, eski yönetmen için eşlerinin ölümünü karıştırdı.

1949'da, Director's Guild of America , Browning'e bir ömür boyu üyelik verdi; öldüğü sırada, Browning'in meslektaşlarından sadece dördü bu onurun tadını çıkarmıştı.

Artık bir dul olan Browning, neredeyse 20 yıl boyunca "alkolik bir münzevi" olarak tecrit altında yaşadı. 1962'de gırtlak kanseri teşhisi kondu. Durumu düzeltmek için yapılan cerrahi işlem onu ​​dilsiz hale getirdi.

Tod Browning, 6 Ekim 1962'de Malibu'daki evinde tek başına öldü.

Ölümünden sonra kritik değerlendirme

Vivian Sobchack : "...Browning bazensinemanın Edgar Allan Poe'su olarak anılırdı "[ve] sürrealistler tarafından çok beğenilirdi. Browning'in kreasyonları elbette ticari bir sinemaydı. Filmler mizahi ve merhametli bir adama işaret ediyor fiziksel deformasyona, egzotik ve sıra dışı şeylere karşı karanlık ve melankolik bir hayranlığı olan ama yine de hayatın tuhaflıklarını önyargısız bir nesnellikle ve biraz zevkle gözlemleyensirkle kaçanbir güneyli , dünyayı dolaşan eski bir vodvil ve sihirbaz Bir film yapımcısı, bir [edebi] estetik ve bira içicisi, her şeyden önce bir hikaye anlatıcısı olmadan önce, Browning hem şair hem de pragmatistti."

Alfred Eaker : "Browning'in kendisi, adamı ve eserini çağdaş eğlence standartlarına göre değerlendiren ve hatta büyük empatik sanatçıyı sömürüyle suçlayan daha az anlayışlı eleştirmenler tarafından göz ardı edilmeye devam ediyor. Browning'in duruşu hala düşük. Ne o ne de onun hiçbir filmi. büyük bir film tanıma veya koruma kurumu tarafından tek bir onur aldı."

Stuart Rosenthal : "Her ne kadar herhangi bir auteurün çalışması belirli düşünce ve fikirleri tekrar tekrar vurgulasa da, Browning belirli temaların peşinde koşarken o kadar agresif ve amansız ki, nevrotik olarak bunlara takılıp kalmış gibi görünüyor. Kaçınılmaz olarak ahlaki ve cinsel durumlara ilgi duyuyor. hüsran... Browning'i diğerlerinden ayıran şey, filmlerinde yer alan deforme olmuş yaratıklara olan anormal hayranlığıdır - her zaman tamamen entelektüel olmayan ve aşırı zevk aldığı bir hayranlık."

Filmografi

Müdür

Aktör

Ayrıca bakınız

alıntılar

Genel kaynaklar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar