İtalyan Rönesans resmindeki temalar - Themes in Italian Renaissance painting

Ana madde: İtalyan Rönesans tablosu
Piero della Francesca , İsa'nın Kırbaçlanması , c. 1468-1470

İtalyan Rönesans resminde temaların gelişimi hakkındaki bu makale , yorumlu ek resimler sağladığı İtalyan Rönesans resmi makalesinin bir uzantısıdır . Kapsamına giren eserler gelmektedir Giotto için 14. yüzyılın başında Michelangelo 'ın son yargı 1530'larda arasında.

İtalyan Rönesansı ressamlarını meşgul eden temalar , hem konu hem de uygulama - neyin boyandığı ve hangi üslupla boyandığıydı. Sanatçı, bir Orta Çağ ressamından çok daha fazla konu ve üslup özgürlüğüne sahipti . Rönesans resminin bazı karakteristik unsurları bu dönemde büyük ölçüde gelişti. Bunlar , hem nasıl elde edildiği hem de uygulandığı etki açısından perspektifi ve özellikle insanlığın tasvirinde, sembolik, portre veya anlatı öğesi olarak gerçekçiliği içerir.

Temalar

Mesih'in kırbaçlama tarafından Piero della Francesca (yukarıda) kompozisyon elemanları ve konu bakımından boyama İtalyan Rönesans temaları, hem tek bir küçük çalışma birçoğunda göstermektedir. Piero'nun perspektif ve ışık konusundaki ustalığı hemen belirgindir. Merkezi eylem etrafında daha karmaşık hale gelen karo zemin de dahil olmak üzere mimari unsurlar, iki alan oluşturmak için birleşiyor. İç mekan, İsa'nın baktığı görünmeyen bir ışık kaynağıyla aydınlatılır. Kesin konumu, kesonlu tavandaki gölgelerin dağılımı ve açısının bir analizi ile matematiksel olarak belirlenebilir. Dışarıda duran üç figür, hem gün ışığından hem de kaldırım ve binalardan yansıyan ışıktan farklı bir açıdan aydınlatılıyor.

Dini tema günümüze bağlıdır. Cetvel, ziyaret eden Bizans İmparatoru'nun bir portresidir . Kırbaçlanma "kırma" olarak da adlandırılır. "Bela" terimi vebaya uygulandı . Dışarıda Mesih'in cesedini gömenleri temsil eden üç adam duruyor. İki büyük, Nicodemus ve Arimathaea'lı Joseph'in , biri veba nedeniyle oğullarını yakın zamanda kaybetmiş erkeklerin portreleri olduğuna inanılıyor. Üçüncü adam genç müridi olan John ve belki oğullarından birinin portresi, ya da başka Piero melekler boyalı ettiği şekilde rastlayan, tek idealize şekilde ikisini de temsil eder.

Rönesans resminin unsurları

Rönesans resmi, özellikle insan anatomisi açısından doğanın yakından gözlemlenmesine ve perspektif ve ışığın kullanımına bilimsel ilkelerin uygulanmasına yaptığı vurguyla Geç Ortaçağ dönemi resminden farklıydı.

Doğrusal perspektif

Rönesans sanatçıları, öncelikle mimari yoluyla, eserlerine daha fazla derinlik hissi veren doğrusal perspektif kullanarak üç boyutlu yanılsama sanatını uygulayabildiler. Aşağıdaki galerideki resimler, binalarda ve şehir manzaralarında doğrusal perspektifin gelişimini göstermektedir.

  • Gelen Giotto sitesindeki Fresco, yapı izleyiciye bir tarafı açık olan bir sahne grubu gibi.
  • In Paolo Uccello bireyin fresk, şehir manzarası, derinlik hissi verir.
  • Masaccio bireyin Kutsal Üçlü muhtemelen mimar Asisti hangi dikkatlice hesaplanmış matematiksel oranlara sahip boyandı Brunelleschi .
  • Fra Angelico , samimi bir alan yaratmak için doğru bir şekilde tasarlanmış küçük bir sundurmanın basit motifini kullanır .
  • Gentile Bellini eden geniş bir alanı, boyalı etti Piazza San Marco içinde Venedik geri çekilen rakamlar perspektif duygusu eklemek ettiği,.
  • Leonardo da Vinci , tamamlanmamış Magi'nin Hayranlığı'na başlamaya hazırlık yapan Klasik kalıntıların arka planının ayrıntılı ve ölçülü çizimlerini yaptı .
  • Domenico Ghirlandaio , dik bir şekilde inen bir rampa ve bir çıkıntı duvarı da dahil olmak üzere üç seviyede son derece karmaşık ve geniş bir ortam yarattı. Sağdaki kilise gibi peyzaj unsurları, kısmen diğer yapılar aracılığıyla görülüyor.
  • Raphael'in Borgo'daki Ateş için tasarımı , arka plan olaylarının perspektif tarafından vurgulandığı küçük bir meydanın etrafındaki binaları gösteriyor.

Manzara

Manzara tasviri, doğrusal perspektifin gelişmesi ve 15. yüzyılın birçok Erken Hollanda resminin arka planına ayrıntılı manzaraların dahil edilmesiyle teşvik edildi . Ayrıca bu etki sayesinde, atmosferik perspektifin farkındalığı ve uzaktaki şeylerin ışıktan nasıl etkilendiğinin gözlemi geldi .

  • Giotto, bir dağ ortamı izlenimi vermek için birkaç kaya kullanır.
  • Paolo Uccello, birçok küçük sahne için sahne olarak ayrıntılı ve gerçeküstü bir ortam yaratmıştır.
  • In Carpaccio 'ın Mesih'in Body Biriktirme , ıssız kayalık manzara yankıları sahnenin trajedi.
  • Mantegna'nın peyzajı, gerçek bir fiziksel alanı düşündüren heykelsi, üç boyutlu bir kaliteye sahiptir. Kayaların ayrıntıları, katmanları ve kırıkları, Kuzey İtalya'nın bölgelerinde yaygın olan kırmızı kireçtaşının jeolojik oluşumlarını incelediğini gösteriyor .
  • Antonello da Messina , Çarmıha Gerilme'nin kasvetli sahnesini , uzaklara doğru yuvarlanan, uzaklaştıkça daha soluk ve mavi hale gelen sakin kırsal alanın aksine kurar .
  • Giovanni Bellini , ön plan ve arka plandaki dağlar arasında pastoral bir manzara ile ayrıntılı bir manzara oluşturmuştur. Bu manzarada çok sayıda seviye vardır ve bu da onu Ghirlandaio'nun karmaşık şehir manzarasına eşdeğer hale getirir (yukarıda).
  • Perugino , Magi'nin Hayranlığını Umbria'nın tanıdık tepelik manzarasına karşı kurmuştur .
  • Leonardo da Vinci, Kuzey İtalya'daki Alpler'in eteklerinde, Lago di Garda çevresindeki sarp dağlara bakışında atmosferik perspektifin teatral bir kullanımını sergiliyor .

Işık

Işık ve gölge bir resimde iki şekilde bulunur. Ton, bir resmin beyazdan siyaha derecelendirilen alanlarının açıklığı ve koyuluğudur. Ton düzenlemesi bazı resimlerin çok önemli bir özelliğidir. Chiaroscuro , bir resimdeki görünen yüzeylerin ışık ve gölge önerisiyle modellenmesidir. Ton, Orta Çağ resimlerinin önemli bir özelliği iken, chiaroscuro değildi. 15. yüzyılın ressamları için giderek daha önemli hale geldi ve üç boyutlu uzayın tasvirini değiştirdi.

  • Taddeo Gaddi bireyin Çoban için Müjde bir gece sahnenin bilinen ilk büyük tablo. Resmin iç ışık kaynağı melektir.
  • In Fra Angelico friary hücrenin gerçek penceresinden geliyormuş gibi görünen 'ın boyama, gün ışığı, hangi bu fresk süslüyordu, nazikçe rakamlar aydınlatır ve mimarisini tanımlar.
  • Onun içinde Emperor Rüyası , Piero della Francesca bir melek tarafından aydınlatılan gece sahnenin temasını kaplıyor ve ışık difüzyon yaptığı bilimsel bilgiyi uygular. Bu şekilde oluşturulan ton deseni, resmin kompozisyonunda önemli bir unsurdur.
  • Onun içinde Bahçesi'nde Agony , Giovanni Bellini gerginlik ve yaklaşan trajedinin bir atmosfer yaratmak için bir bulutlu akşamı solan gün batımı kullanır.
  • In Domenico Veneziano 'ın resmi portre, formunu model ışık ve gölge kullanımı hafif olduğunu. Bununla birlikte, resim, efekt için solgun yüzün, orta tonlu arka planın ve desenli korsajlı koyu renkli giysinin ton kontrastlarına güçlü bir şekilde dayanır.
  • Filippino Lippi , bakıcının yüzünü modellemek ve basit giysisinin ayrıntılarını tanımlamak için ışık gölge kullanıyor. Pencerenin kenarındaki ışık ve gölge, ışığın açısını belirler.
  • Bu erken 16. yüzyıl portresinin önerilen yazarları arasında Ridolfo del Ghirlandaio , Mariotto Albertinelli ve Giuliano Bugiardini yer alıyor . Resim, bu galerideki diğer eserlerin birçok ışık efektini bir araya getiriyor. Form, sanki manzara tarafından zenginleştirilmiş bir drama unsuru veren batan bir güneş gibi ışık ve gölge ile modellenmiştir. Koyu renk giysinin yarattığı ton deseni, beyaz keten ve elin konumu, resmin kompozisyonsal bir özelliğidir.
  • In Leonardo da Vinci 'nin John Baptist , modelin gözleri ve ağzının köşeleri de dahil olmak üzere resim, elemanları, belirsizlik ve gizemli bir hava yaratarak, gölge gizlenmektedir.

Anatomi

Büyük ölçüde topografik gözleme bağlı kalsa da, anatomi bilgisi Leonardo da Vinci'nin 30 cesedin titiz diseksiyonu tarafından geliştirildi. Leonardo, diğerlerinin yanı sıra, öğrencileri yaşamı yakından gözlemlemenin gerekliliği konusunda etkiledi ve canlı modellerin çizimini, bir öğrencinin resmi resim sanatı çalışmasının önemli bir parçası haline getirdi.

  • Cimabue sitesindeki Crucifixion bir yoğun vücut eğri ve geç Ortaçağ sanayide yaygın olarak baş sarkık, Şekil formel düzenleme, 1966 sel tarafından tahrip. Anatomi, geleneksel ikonik formüle uyacak şekilde güçlü bir şekilde stilize edilmiştir.
  • Giotto geleneksel formülü terk etti ve gözlemden boyadı.
  • Massacio'nun İsa figürü, aşağıdan bakıldığında sanki kısalmış ve üst gövdeyi nefes alma çabasıyla gerginmiş gibi gösteriyor.
  • In Giovanni Bellini 'nin Biriktirme Çarmıha gerilme acımasız gerçekleri önermek çalışırken olmasa da sanatçı, ölüm izlenimi vermek için çalıştı.
  • Gelen Piero della Francesca'dan sitesindeki Vaftizim'den İsa sağlam şekil basitlik ile boyanır ve natüralizmi gizleyen keskin biçimde tanımlanmış kaslı yoksundur.
  • Verrocchio ile genç Leonardo'nun ortak çalışması olan bu resimdeki İsa figürü büyük ihtimalle Verrocchio tarafından çizilmiştir. Konturlar, Gotik sanatın biraz çarpık doğrusallığını koruyor. Bununla birlikte, gövdenin çoğunun Leonardo tarafından boyandığı düşünülmektedir ve güçlü bir anatomik form bilgisini ortaya koymaktadır.
  • Leonardo'nun St. Jerome resmi, bir sayfa çizimden bilinen omuz kuşağının ayrıntılı çalışmasının sonuçlarını göstermektedir.
  • Michelangelo, insan anatomisini büyük bir etkileyici etki için kullandı. Etkileyici pozlar yaratmadaki yeteneği ile ünlüydü ve diğer birçok ressam ve heykeltıraş tarafından taklit edildi.

gerçekçilik

Doğanın gözlemlenmesi, Orta Çağ sanatında ve özellikle İtalya'nın çoğunda yaygın olan Bizans stilinde anlam ifade etmek için kullanılan set formların ve sembolik jestlerin yerini, bir dizi birey tarafından sergilenen insan duygularının temsili ile değiştirdiği anlamına geliyordu.

  • Bu ise Diriliş , Giotto yüzler kask tarafından gizli veya rahat bir duruş vurgulamak için kısaltılabilir ile uyku asker gösterir.
  • Buna karşılık, Andrea Castagno , apartman dairesi Pippo Spano'nun, ayakları onu çevreleyen boyalı nişin kenarından, uyanık ve gerçek boyutlu bir resmini çizdi.
  • Bu erken dönem çalışmasında Filippo Lippi , Meryem Ana'nın etrafında toplanmış, ancak masum bir merakla izleyiciye bakan çok natüralist bir çocuk grubunu göstermektedir. Çocuklardan biri Down sendromlu .
  • Masaccio , Adem ve Havva'nın Tanrı'nın huzurundan kovulmasıyla masumiyetin kaybından kaynaklanan kederi tasvir eder .
  • Antonello da Messina , Roma Valisi tarafından insanlara takdim edildiği şekliyle işkence gören İsa Ecce Homo'nun çeşitli versiyonlarını çizdi . Bu tür resimler genellikle İsa'yı trajik ama kahramanca bir rolde gösterir ve acı tasvirini en aza indirir. Antonello'nun tasvirleri son derece gerçekçi.
  • Onun içinde Ölü Mesih üzerinde Ağıt , Mantegna izleyici levhanın sonunda ayakta sanki burada, kısalmasını cesaret ile İsa'nın cesedini tasvir etmiştir.
  • Daha büyük bir resimden alınan bu detayda, Mantegna, küçük bir çocuğu, karnında bir bağlayıcı ve delikli terlikler giymiş, bebek İsa sünnetliyken arkasını dönüp parmaklarını çiğneyen küçük bir çocuğu gösteriyor.
  • Giorgione , bakımsız saçlarını ve çarpık dişleriyle açık ağzını betimlemesinde alışılmadık, doğal ve gösterişsiz bir yaşlı kadın portresi çiziyor.

Şekil kompozisyonu

Birden fazla figürle büyük işler yapmakla görevlendirilen sanatçıların meşguliyetleri arasında, konunun, genellikle anlatısal, izleyici tarafından kolayca okunabilen, görünüşte doğal ve resim alanı içinde iyi oluşturulmuş hale getirilmesi vardı.

  • Giotto , gardiyanların insanlıktan çıkaran miğferlerine karşı geçen bu dramatik sahnede üç ayrı anlatı öğesini birleştiriyor. Yahuda, İsa'yı öperek askerlere ihanet eder . Baş Rahip bir muhafıza onu yakalaması için işaret verir. Petrus, İsa'ya el koymak için ileri adım atarken, başkâhinin hizmetçisinin kulağını keser. Beş figür ön plana hakimdir, İsa'yı sadece başı görünecek şekilde çevreler. Yine de, ustaca renk düzenlemesi ve erkeklerin jestleriyle Giotto, İsa'nın yüzünü resmin odak noktası yapar.
  • In Adem'in Ölüm , Piero della Francesca ailesi biri tarafından giyilen siyah giysiye karşı rahatlama içine dökme şekilde ölen patrik belirledi. Hikâye için önemi, etrafında şekillenen figürlerin kemeri ve hepsi kafasına giden kolların köşegenleri ile daha da vurgulanır. P
  • Theophilus'un Oğlunun Dirilişi, Masaccio tarafından başlatıldığı , yarım bırakıldığı, tahrip edildiği ve sonunda Filippino Lippi tarafından tamamlandığı düşünülürse, dikkate değer ölçüde uyumlu bir bütündür . Masaccio orta bölümü boyadı.
  • Antonio ve Piero Pollaiuolo , bu son derece sistemli bir resim, almış çapraz yay yapısından olarak, ön planda okçularından kullandığı. Dikey olarak bölünmüş bu büyük üçgen şeklin içinde, figürler ön ve arka görünümler arasında değişmektedir.
  • Botticelli'nin uzun, dar Mars ve Venüs resmi , figürlerin birbirini yansıttığı bir W'ye dayanıyor. Kısa bir süre önce birleşen aşıklar, şimdi uykuyla ayrılıyor. Resim boyunca ilerleyen üç küçük geyik, kompozisyonu bir arada tutuyor.
  • Michelangelos'un The Entombment adlı eserinde olduğu gibi karmaşık figür kompozisyonlarındaki ustalığı, yüzyıllar boyunca birçok sanatçıya ilham kaynağı olmuştur. Bu pano resminde, İsa figürü dikey olmasına rağmen çömelmiş ve resmin merkezinde ölü bir ağırlık, bedeni taşımaya çalışanlar ise onu desteklemek için dışa doğru eğilmiştir.
  • İlk bakışta, Signorelli'nin 'ın Lanetliler Güz organlarının korkunç ve şiddetli karmakarışık, ama figürlerin maharetli yerleştirme bunu hatlar yerine kesişen olduğunu, bir resmin içinden ders dalgalı akış, kompozisyon hem birleştirilmiş ve çok sayıda ayrı eylemde çözümlenmiştir. Şeytanların renkleri de resmi eziyet edenler ve eziyet görenler olarak ayırmaya hizmet eder.
  • Ostia Savaşı, Raphael'in yardımcıları tarafından, muhtemelen onun tasarımına göre yürütüldü . Resmin ön planı, üst üste binen iki kemerli şekle göre düzenlenmiştir, daha büyük gösteren esirler bastırılırken, solda ve biraz arkada, Papa'nın önünde diz çökmeye zorlanırlar. Papa ikinci grubun üzerine çıkıp ona hakim olurken, birinci grup, rengi ve görkemli başlığı Papa'ya görsel bir basamak gibi davranan bir asker tarafından yönetiliyor. Bu grubun kenarlarında iki kambur figür birbirini aynalayarak, birinin resmin kenarından uzağa ittiği ve diğerinin ortasından yukarıya doğru çektiği bir gerilim yaratır.

Büyük işler

Altarpieces

Rönesans dönemi boyunca, büyük sunak , bir komisyon olarak benzersiz bir statüye sahipti. Bir sunak, yalnızca işgal ettiği dini binada görsel olarak değil, aynı zamanda ibadet edenlerin ibadetlerinde de bir odak noktası haline gelecekti. Leonardo da Vinci 'nin Rocks Madonna şimdi, Ulusal Galeri, Londra ancak daha önce bir şapelde Milan ait dilekçe kullanılan birçok görüntü biridir mübarek Meryem vebaya karşı. Bu görüntülerin onları görevlendirenler, bulundukları yerde ibadet edenler ve onları yaratanlar için önemi, bir sanat galerisinde izlendiğinde kaybolur.

  • İki Enthroned Madonnaları tarafından Cimabue ve Duccio di Buoninsegna resmileştirdi ve gelenek ile sınırlandı bir tema üzerine varyasyonlar göstermektedir. Madonna ve Çocuğun pozisyonları çok benzer olsa da, sanatçılar özelliklerin çoğuna farklı davrandılar. Cimabue'nin tahtı önden ve sağlamlığını önermek için perspektif kullanıyor. Melekler, yüzleri, kanatları ve haleleri zengin bir desen oluşturacak şekilde düzenlenmiştir. Madonna'nın giysisinin altın varak detayı, kıvrımları hassas bir ağda ortaya çıkarıyor. Çocuk, ayakları annesininkiyle aynı açıda olacak şekilde asil bir şekilde oturur.
  • Duccio en In Rucellai Madonna , 4.5 metre türünün en büyük yüksek, taht çapraz ayarlanır ve Çocuk, çok daha bir bebek onun jest rağmen çapraz annesine karşı oturur. Diz çökmüş meleklerin konumları oldukça basit olsa da, tekrarlanan duruşlarında bir natüralizme sahiptirler ve cüppelerinin güzel renk kombinasyonları ile çeşitlenirler. Madonna'nın cübbesindeki altın bordür, kıvrımlı bir çizgi oluşturarak formu ve konturları tanımlar ve tüm kompozisyonu tek bir dekoratif detayla canlandırır.
  • Giotto 'ın Ognissanti Madonna şimdi aynı odada yer almaktadır Uffizi kolayca önceki ustaların ile karşılaştırılabilir Cimabue en ve Duccio en, o doğanın gözlem hem çizimde yapılan ve perspektifin yaptığı kullanımında ilerlemeler olduğunu nerede olduğu. Resim bir sunak modeline uyarken, içindeki figürler geleneksel formülü takip etmemektedir. Madonna ve Çocuk katı bir şekilde üç boyutludur. Bu kalite, ana dekoratif unsura katkıda bulunan gölgelikli taht ile arttırılırken, altın bordürler en aza indirilmiştir. Birbirine ayna tutan meleklerin her biri oldukça bireysel perdelere sahiptir.
  • Yüz yıl sonra, Masaccio , hala resmi mihrabın kısıtlamaları içinde, kendinden emin bir şekilde ağır elbiseler içinde üç boyutlu bir figür yaratır, tombul İsa Çocuğu parmaklarını emer. Küçük meleklerin çaldığı lavtaların ikisi de çok kısadır.
  • In Fra Angelico 'ın boyama rakamlar Masaccio en kütlesi vurgu yoksundur. Angelico, Madonna'yı tasvir etmedeki inceliğiyle ünlüydü. Bu tür resimlerin çekiciliği, tapan meleklerin etraflarında kümelenme biçiminde gösterilir. Masaccio'nun resminde olduğu gibi, Madonna'nın halesi , muhtemelen onun Ortadoğu kökenli olduğunu düşündürmek için sözde kufi yazıyla süslenmiştir .
  • Piero della Francesca'nın ellerinde biçimsel altın çerçeve, mükemmel lineer perspektifte çizilmiş ve gün ışığıyla tanımlanan klasik bir nişe dönüştürülür. Madonna, oryantal bir halıyla kaplı küçük bir podyumda gerçekçi bir tahtta otururken, bağışçı Federico da Montefeltro ayaklarının dibinde diz çöküyor . Geleneğe bir taviz, Madonna'nın diğer figürlerden daha büyük bir ölçekte olmasıdır.
  • In Bellini bir yandan rakamlar ve ayar büyük gerçekçilik etkisi verirken 'ın boyama, Bizans simgelerde Bellini'nin ilgi Madonna hiyerarşik tahta ve tavır görüntülenir.
  • Milanese ressam Bergognone çalışmasının yönlerine çekti Mantegna ve Bellini kırmızı pelerin ve İskenderiye Catherine altın saç etkin bir tarafından dengeli edildiği bu tabloyu yaratan siyah ve Siena Catherine beyaz ve rustik çerçevelenmiş zıt kırık tuğla kemer.
  • Gelen Andrea Mantegna 'nın Madonna della Vittoria , Madonna gazebo garlanded onu çerçeveli merkezi konumunu işgal edebilir, ancak ilgi odağı olan Francesco II Gonzaga olan başarıları Madonna ve Mesih Çocuk tarafından değil kahramanca aziz tarafından sadece kabul edilir, Michael ve George.
  • Leonardo da Vinci, her türlü resmi gölgeliği terk etti ve Madonna ve Child'ı, içine figürleri dikkatlice dengelenmiş ancak görünüşte gayri resmi bir yamuk kompozisyonda yerleştirdiği doğanın ihtişamıyla çevreledi.
  • Sistine Madonna tarafından Raphael şahit bir vizyon görülebilir geçtiği yeşil perde, bir çerçeve ile bir altarpiece karşın, resmi portrenin formülü değil kullanır Papa Sixtus II çalışması, adını aldığı. Bakire'nin etrafındaki bulutlar melek yüzlü yüzlerden oluşurken, 20. yüzyılın sonlarında melekler modasıyla çok sevilen iki ikonik melek, pervazda kendilerini desteklerler. Bu eser Murillo ve diğer birçok ressam için model oldu .
  • Andrea del Sarto , figürleri çok doğal ve gerçekçi bir etkiyle kullanırken, Madonna'yı bir heykelmiş gibi Klasik bir kaide üzerine yerleştirerek Harpies Madonna'sında pratik gerçekliği terk eder . Her figür, Madonna'nın bir kitabı dengelediği dizini öne doğru itmesiyle belirginleşen bir istikrarsızlık durumundadır. Bu resim, Maniyerist resimde geliştirilecek olan eğilimleri gösteriyor .

fresk döngüleri

Bir sanatçının yapabileceği en büyük, en çok zaman alan ücretli iş, bir kilise, özel saray veya komün binası için bir fresk planıydı. Bunlardan İtalya'da aşağı yukarı bozulmadan kalan en büyük birleşik şema, Ortaçağ döneminin sonunda Assisi'li Aziz Francis Bazilikası'nda bir dizi farklı sanatçı tarafından yaratılan şemadır . Bunu, Giotto'nun Padua'daki Proto-Rönesans planı ve Benozzo Gozzoli'nin Medici için yaptığı Magi Şapeli'nden Michelangelo'nun Papa II . Julius için Sistine Şapeli'ndeki üstün başarısına kadar pek çok başka proje izledi .

  • Giotto büyük, ayaklı boyalı Scrovegni Chapel içinde Padua ile Bakire'nin Yaşam ve Mesih'in Yaşamı . Ortaçağ geleneğinden koparak, bir natüralizm standardı belirledi.
  • Ambrogio Lorenzetti tarafından Siena Komünü için boyanmış İyi ve Kötü Hükümet Alegorileri'nin iki büyük freskleri tamamen laiktir ve sivil düzenin önemini vurgulayarak vatandaşlarla bir şehir manzarasının ayrıntılı görünümlerini gösterir.
  • Buna karşılık, Andrea di Bonaiuto için boyama Dominicans yeni kilisede Santa Maria Novella , büyük bir fresk tamamlanan kilisenin Triumph , gösteriler çalışmalarında kilisenin rolü Kurtuluş ve özellikle, rol Sembolik olarak Cennetin Köpekleri olarak da görünen ve Tanrı'nın halkına çobanlık eden Dominikliler . Resim, Floransa Katedrali'nin bir görünümünü içerir .
  • Masaccio ve Masolino , Masaccio'nun gerçeğe yakın yenilikleri ile ünlü olan Brancacci Şapeli fresk döngüsünde işbirliği yaptı , Masolino'nun daha zarif tarzı, St. Peter'ın Yaşamı'nın iki bölümünü ustaca birleştiren bu şehir manzarasında görülüyor .
  • Piero della Francesca'nın San Francesco, Arezzo kilisesindeki fresk döngüsü , Altın Efsane'de Jacopo da Varagine tarafından yazılan Gerçek Haç Efsanesini yakından takip ediyor . Resimler, ışık ve perspektif çalışmalarını ortaya koyuyor ve figürler neredeyse yekpare bir sağlamlığa sahip.
  • Benozzo Gozzoli 'ın özel şapel için fresk döngüsü içinde Medici Sarayı'nın geç bir iştir Uluslararası Gotik tarzı, onların maiyeti ile Medici bir hayali ve zengin süs tasviri Üç Akil Adam .
  • İçin ayrıntılı döngüsü Ev Este'nin 'ın Palazzo Schifanoia kısmen yürütülen Ferrara'daki, Francesco del Cossa , ayrıca ailenin yaşam sahneleri ile birleştirilir Klasik tanrıları ve Zodial işaretler onun tasvirleri de hayali idi.
  • Mantegna'nın Gonzaga için yaptığı resimler de aile yaşamını gösterir, ancak oldukça gerçekçi unsurların baskın olduğu ve süsledikleri odanın gerçek mimarisini ustaca kullanır, figürler için bir kaide oluşturan şömine rafı ve boyalı pilastrlar üzerinde görünüşte desteklenen gerçek tavan pandantifleri .
  • Tarihçiler Brancacci Şapeli'nde havariler arasında Masaccio, Masolino ve belki de Donatello'nun yüzlerini belirlemeye çalışırken , Sassetti Şapeli'ndeki Domenico Ghirlandaio modellerini gizlemek için hiçbir girişimde bulunmaz . Bu dini döngüdeki her freskte iki takım figür vardır: hikayeyi anlatanlar ve ona tanık olanlar. Bakire Meryem'in Doğumu'nun bu sahnesinde, Floransa'nın birkaç asil kadını, yeni anneyi tebrik edercesine içeri girdiler.
  • Karun'a Oğulları Cezalandırılması tarafından Botticelli bölüm biridir Yaşam Musa ile birlikte, dizi, Mesih'in Yaşam için dekorasyon olarak 1480'ler de devreye alındı Sistine Şapeli . Sanatçılar Perugino , Domenico Ghirlandaio ve Cosimo Rosselli , özenle tasarlanmış ve uyumlu şema üzerinde çalıştılar.
  • Michelangelo'nun beş yıl boyunca tek başına yaptığı Sistine Şapeli'nin tavanını Yaratılış , peygamber figürleri ve İsa'nın Ataları'ndan anlatılarla betimlediği tablosu, dünyanın en ünlü sanat eserlerinden biri olmaya adaydı.
  • Eşzamanlı olarak, Raphael ve birkaç asistanı, Raphael Odaları olarak bilinen papalık odalarını boyadı . Gelen Atina Okulu Raphael antik Atina filozofların olarak, Leonardo, Michelangelo, Bramante'nin ve kendisi de dahil olmak üzere zamanının ünlü kişileri, göstermektedir.

konular

Madonna ve Child'ın adanmış görüntüleri , genellikle özel müşteriler için çok sayıda üretildi. İsa'nın Yaşamı, Bakire'nin Yaşamı veya Azizlerin Yaşamları sahneleri de kiliseler için, özellikle İsa'nın Doğuşu ve Tutkusu ile ilgili sahneler için çok sayıda yapılmıştır . Son Yemek yaygın din yemekhane tasvir edilmiştir.

Rönesans sırasında, giderek artan sayıda patron, resimde gelecek nesillere benzemeye kendini adadı. Bu nedenle bakıcısının adı bilinmeyen çok sayıda Rönesans portresi vardır. Zengin özel patronlar, evlerinin dekorasyonu olarak, giderek seküler bir konu olan sanat eserlerini görevlendirdiler.

Adanmışlık resimleri

Madonna

Şimdi neredeyse tamamı müzelerde bulunan bu küçük samimi resimler, çoğunlukla özel mülkiyet için yapılmıştır, ancak bazen bir şapelde küçük bir sunağı süsleyebilir.

  • İki Melekle Mesih Çocuğuna tapan Madonna, Mesih Çocuğunu destekleyen etkileyici küçük çocuk meleği nedeniyle her zaman özellikle popüler olmuştur. Ve Resim Filippo Lippi bu gibi sitesindeki özellikle etkilemeye edildi Botticelli'yi .
  • Verrocchio , Madonna ve Christ Child'ı izleyiciden birçok portrede de kullanılan taş bir pervazla ayırıyor. Gül ve kiraz, manevi aşkı ve fedakar aşkı temsil eder.
  • Antonello da Messina 'nın Madonna ve Çocuk çok Verrocchio olduğu gibi yüzeysel, ama çok daha az resmidir ve anne ve çocuk hem ressam için poz yerine hareket ediyormuş gibi görünür. Çocuğun annesinin göğsüne uzanırken kısaltılmış dirseği Raphael'in eserinde görülür ve Michelangelo'nun Doni Tondo'sunda farklı bir biçimde görülebilir .
  • Bu erken görülen diyagonallerini karşıt yerleştirilmiş rakamlar Madonna and Child tarafından Leonardo da Vinci'nin eserlerinin çoğunda nüksetme ve öğrencileri tarafından ve Raphael tarafından taklit bir kompozisyon tema oldu.
  • Giovanni Bellini , Yunan Ortodoks ikonlarından etkilenmiştir . Bu resimdeki altın kumaş, altın varak arka planın yerini alıyor. Düzenleme resmi, ancak jestler ve özellikle annenin hayran bakışları bu resme insani bir sıcaklık veriyor.
  • Vittore Carpaccio 'ın Madonna ve Çocuk tamamen çağdaş kıyafetlerle bir bebek gibi çocuk İsa ile gösteren çok sıradışı. Titiz ayrıntı ve evcillik, Erken Hollanda resmine işaret ediyor .
  • Michelangelo'nun Doni Tondo'su bu eserlerin en büyüğüdür, ancak özel bir komisyondu. Son derece sıra dışı kompozisyon, Madonna'nın çarpık formu, tablonun tepesine yakın üç kafa ve radikal kısaltma, hepsi çok zorlayıcı özelliklerdi ve Agnolo Doni bunun için para ödemek istediğinden emin değildi.
  • Raphael , karşıt güçleri ustalıkla devreye soktu ve Madonna ile Child'ı sevgi dolu bir bakışla birleştirdi.

laik resimler

Portreler

15. yüzyılın ikinci yarısında portreler çoğaldı. Bazıları konuları sonradan onların başarıları ya da soylu bir aileden hatırlanacak rağmen, birçok kimlikleri kaybolmuş ve tüm zamanların bile en ünlü portresi olduğu, Leonardo da Vinci 'nin Mona Lisa , spekülasyonlara açıktır ve tartışma.

  • Gibi bir profil dikey avantajı Piero della Francesca'dan sitesindeki Sigismondo Pandolfo Malatesta Dikey bir yüz imza gibi konusu tanımlamasıdır. Yüzün oranları, alın, burun ve kaşın ilgili açıları, gözün konumu ve şekli ve çene seti yaşam boyunca tanınabilir kalır. Ayrıca, profil benzerliği alındıktan sonra, bir madalya yapmak veya kabartma olarak bir görüntüyü şekillendirmek için kullanılabilir.
  • Pollaiuolo , bu genç kadının profilini burun deliklerinin ve ağzının köşelerinin narin şeklini de tanımlayan ince bir çizgiyle vurgulayarak formüle uydu . Ancak, chiaroscuro'nun ince kullanımı ve kollarının zengin Floransalı brokarının işlenmesiyle üç boyutlu bir kalite kattı .
  • Öte yandan Alesso Baldovinetti , daha koyu arka plana karşı vurgulanmış bir konturun çarpıcı bir modelini oluşturmak için bu güçlü özellikli kızın profilini kullandı. Arka plan, resmin kompozisyon yapısına katkıda bulunan canlı bir şekildir. Alnındaki küçük siyah fileto, işlemeli kolun dinamik desenine yanıt veriyor.
  • Botticelli'nin portresi, güçlü ton modellemesi ile dörtte üç görünümüne dönüşmesine rağmen, kırmızı giysi, şapka ve siyah saçtaki çarpıcı şekil düzenlemesi ve arka planda oluşturdukları desende Baldovinetti'nin resmiyle çok ilgisi var. .
  • Antonello da Messina'nın Botticelli'ninkinden birkaç yıl önceki portresi ona geçici bir benzerlik taşıyor. Ancak bu resim, açıkça konturlu şekillerin ustaca düzenlenmesine büyük ölçüde güvenmiyor. Antonello, gür kaşların, cilt kusurlarının ve sakalın gölgesinin fotoğrafik bir hassasiyetle işlendiği ince ve ayrıntılı bir benzerlik elde etmek için Botticelli'nin mizacına kıyasla yağlı boyanın avantajlarını kullandı .
  • Ghirlandaio'nun torunuyla birlikte yaşlı bir adamın huysuz portresi , yaşlı adamın büyümüş burnu ve parşömen benzeri cildinin titiz tasvirini, genellikle Madonna ve Çocuk tasvirlerine mahsus bir hassasiyetle birleştiriyor . Ghirlandaio, sahneyi bir pencere ve manzaraya karşı kurarak bu benzetmeyi daha da ileri götürüyor.
  • Pintoricchio'nun bir erkek çocuk portresi, yetişkinleri göstermenin olağan yolunun aksine, ölçeğini alana oranla küçülterek, onu resim çerçevesinin yukarısına yerleştirir . Tablo, Leonardo ve Bellini'nin kullandığı gibi bir manzaraya karşı kuruludur. Pinturicchio'nun asıl ünü, bunun gibi ustaca karakterize edilmiş portrelerinde yatmaktadır.
  • Gelen Mona Lisa Leonardo tekniğini uygular Sfumato , ince Chiaroscuro kademeli modelleyen yüzey hatları, izin bilgilerini gölgelerin ortadan iken. Teknik, ona kalıcı bir ün kazandıran bu resme bir gizem havası veriyor. Güzel eller neredeyse dekoratif bir unsur haline geliyor.
  • Giovanni Bellini'nin seçilmiş Venedik Doge'si Leonardo Loredan'ın portresi resmi bir havaya sahip ve bundan daha resmi olamazdı. Yine de yüz, Doge, bilgelik, mizah ve kararlılıkta umut edilebilecek şeylerle karakterize edilir. Daha ayrıntılı bir tablo olmasına rağmen, Baldovinetti'nin tasarım anlayışıyla pek çok ortak yanı var.
  • Konusu Titian 's portre bilinmemektedir ve sadece güzelliği ve sıradışı kompozisyon içinde hatırı sayılır ün dayanakları olan yüz desteklenir ve kapitone saten büyük mavi kol tarafından dengeli. Kol, arka planla hemen hemen aynı renktedir; zengin tonalitesi ona biçim verir. Gömleğin beyaz keteni kompozisyona canlılık katarken, erkeğin gözleri de nüfuz eden bir parlaklıkla kol rengini yakalıyor.
  • Yüzeysel olarak, Andrea del Sarto'nun portresi Titian'ınkiyle aynı unsurların çoğuna sahiptir. Ancak çok farklı bir şekilde ele alınır, tedavide çok daha geniştir ve konu olarak daha az zorlayıcıdır. Resim, bakıcı bir an durmuş ve yaptığı işe geri dönmek üzereymiş gibi bir dolaysızlık kazanmıştır.
  • Raphael , Papa II. Julius'un bu çok kopyalanmış portresinde , gelecekteki papaların resmi için bir standart belirledi. Burada Bellini, Titian ve del Sarto'nun çağdaş portrelerinden farklı olarak Raphael, figürün bir raf veya bariyerin arkasına yerleştirilmesini terk etti ve Papa'yı kendi dairesinde oturuyormuş gibi gösterdi. Aziz Petrus'un anahtarlarıyla süslenmiş yeşil kumaşa karşı, kırmızı kadife papalık giysiler zengin bir kontrast oluşturuyor, beyaz sakal pilili beyaz ketenle dengeleniyor. Sandalyenin dikmelerinde, Papa'nın ailesinin, della Rovere'nin sembolü meşe palamudu süslemeleri vardır .

çıplak

Bu dört ünlü tablo, çıplakın sanatçı için başlı başına bir konu olarak ortaya çıktığını ve kabul edildiğini göstermektedir.

  • In Botticelli 'nin Venüs'ün Doğum , çıplak figür, resim için her ne kadar merkezi değil, kendisi konusudur. Resmin konusu Klasik mitolojiden bir hikayedir . Tanrıça Venüs'ün denizden çırılçıplak doğması, eserin merkezine hakim olan çıplak çalışmanın gerekçesini oluşturmaktadır.
  • Otuz yıl sonra boyanmış, Giovanni Bellini'nin resminin tam anlamı belirsizdir. Konu empresyonist bir ressam tarafından yapılmış olsaydı, bir anlam yüklemek oldukça gereksiz olurdu. Ancak bu Rönesans eserinde, genellikle sembolik olan ve bir alegori çağrıştıran bir nesne olan bir aynanın varlığı vardır. Genç bayanın çıplaklığı, baştan çıkarmanın değil, masumiyetin ve kırılganlığın bir işaretidir. Bununla birlikte, incilerle dikilmiş son derece zengin bir başlıkla kendini süsler ve bir değil iki aynaya sahip olduğu için, sadece kendisinin sonsuz yansımasını görür. Genellikle bir kehanet sembolü olan ayna, burada genç kadının Narcissus rolünde olduğu bir kibir nesnesi haline gelir .
  • Giorgione'nin tablosu muhtemelen Bellini'ninkinden on yıl önceye dayanmaktadır. Her zaman Uyuyan Venüs olarak biliniyordu ama resimde gerçekten de Venüs olduğunu doğrulayacak hiçbir şey yok. Resim, sembolizm eksikliği ve sadece bir güzellik nesnesi olarak bedene vurgu yapmasıyla dikkat çekicidir. Titian tarafından tamamlandığına inanılıyor.
  • Titian 'ın Urbino Venüs , diğer taraftan, Urbino Dükü zevk için boyalı edildi ve Botticelli'nin olduğu gibi Venüs'ün Doğum Medici ailesinin bir üyesi için boyalı, izleyiciye doğrudan modeli görünüyor. Model, müşterinin metresi olabilir. Urbino Venüsü sadece kendi başına güzel bir vücut değildir. O, ilahi mükemmelliğin göstergesi olan çıplak halde olmayan, sadece çıplak, kıyafetlerini çıkarmış, ancak bazı mücevherlerini bırakmış, bireysel ve oldukça baştan çıkarıcı bir genç kadındır.

klasik mitoloji

Özel patronların evlerindeki önemli salonlar için her zaman klasik mitolojinin resimleri yapılırdı. Botticelli'nin en ünlü eserleri Medici için, Raphael Agostino Chigi için Galatea'yı boyadı ve Bellini'nin Tanrıların Ziyafeti, Titian'ın birkaç eseriyle Alfonso I d'Este'nin evindeydi.

  • Pollaiuolo 'ın Herkül ve Hydra Humanist ve Hıristiyan hem de oldu yorumuna kendilerini ödünç mitolojik konuların çok sayıda eseri simgelemektedir. Bu çalışmada iyilik kötülüğü yener ve cesaret yüceltilir. Herkül figürü, aynı zamanda gücüyle tanınan ve bir aslanı öldüren Samson'un İncil'deki karakteri ile rezonanslara sahiptir .
  • In Botticelli 'nin Pallas ve Centaur Athena kişileşen, Bilgelik,, perçem tarafından cowering Centaur açar böylece öğrenme ve arıtma centaur ile sembolize özelliğidir kaba içgüdüsünü, üstesinden edebiliyoruz.
  • Raphael 'in Galatea kökenli Klasik olsa, hikaye aşina olanlar tarafından tanınan olurdu bir spesifik Hıristiyan rezonansı vardır. Aşkın doğasıyla ilgilidir. Etrafında dünyevi aşka can atıp, aşk tanrılarının üçlüsünün attığı oklara yenik düşerken, Galatea ruhsal aşkı seçmiş ve gözlerini Cennete çevirmiştir.
  • Bellini ve halefi Titian tarafından Este için tek bir oda için boyanmış üç büyük eser kaldı . Bunlardan Titian'ın Bacchus ve Ariadne'si bir anlatıdaki bir anı temsil eder. Diğer iki resim, karakterlerin tanımlanabilmesi için küçük bir şekilde tanıtılan bir dizi anlatı öğesiyle neşeli içme sahneleridir. Bu resim, kendisine bağlı daha yüksek bir alegorik duyguya sahip görünmüyor. Birkaç eski tanrının ve onların ortaklarının yeme, içme ve partiden zevk almanın çok doğal bir tasviri gibi görünüyor.

Ayrıca bakınız

Kaynaklar

Genel

  • Giorgio Vasari, Lives of the Artists , (1568), 1965 baskısı, trans George Bull, Penguin, ISBN  0-14-044164-6
  • Frederick Hartt, İtalyan Rönesans Sanatının Tarihi , (1970) Thames ve Hudson, ISBN  0-500-23136-2
  • RE Wolf ve R. Millen, Rönesans ve Maniyerist Sanat , (1968) Abrams, ISBN bilinmiyor
  • Keith Chistiansen, İtalyan Tablosu , (1992) Hugh Lauter Levin/Macmillan, ISBN  0883639718
  • Helen Gardner, Çağlar Boyunca Sanat , (1970) Harcourt, Brace ve Dünya, ISBN  0-15-503752-8
  • Michael Baxandall, On Beşinci Yüzyıl İtalya'sında Resim ve Deneyim , (1974) Oxford University Press, ISBN  0-19-881329-5
  • Margaret Aston, The Fifteenth Century, the Prospect of Europe , (1979) Thames ve Hudson, ISBN  0-500-33009-3
  • Ilan Rachum, The Renaissance, an Illustrated Ansiklopedisi , (1979) Ahtapot, ISBN  0-7064-0857-8
  • Diana Davies, Harrap's Illustrated Dictionary of Art and Artists , (1990) Harrap Books, ISBN  0-245-54692-8
  • Luciano Berti, Floransa: şehir ve sanatı , (1971) Scala, ISBN bilinmiyor
  • Luciano Berti, Ufizzi , (1971) Scala, Floransa. ISBN bilinmiyor
  • Michael Wilson, Ulusal Galeri, Londra , (1977) Scala, ISBN  0-85097-257-4
  • Hugh Ross Williamson, Muhteşem Lorenzo , (1974) Michael Joseph, ISBN  0-7181-1204-0

ressamlar

  • John White, Duccio , (1979) Thames ve Hudson, ISBN  0-500-09135-8
  • Cecilia Jannella, Duccio di Buoninsegna , (1991) Scala/Riverside, ISBN  1-878351-18-4
  • Sarel Eimerl, Giotto'nun Dünyası , (1967) Zaman/Yaşam, ISBN  0-900658-15-0
  • Mgr. Giovanni Foffani, Giusto de' Menabuoi tarafından yapılan Freskler , (1988) G. Deganello, ISBN bilinmiyor
  • Ornella Casazza, Masaccio ve Brancacci Şapeli , (1990) Scala/Riverside, ISBN  1-878351-11-7
  • Annarita Paolieri, Paolo Uccello, Domenico Veneziano, Andrea del Castagno , (1991) Scala/Riverside, ISBN  1-878351-20-6
  • Alessandro Angelini, Piero della Francesca , (1985) Scala/Riverside, ISBN  1-878351-04-4
  • Peter Murray ve Pier Luigi Vecchi, Piero della Francesca , (1967) Penguen, ISBN  0-14-008647-1
  • Umberto Baldini, Primavera , (1984) Abrams, ISBN  0-8109-2314-9
  • Ranieri Varese, Il Palazzo di Schifanoia , (1980) Numune/Scala, ISBN bilinmiyor
  • Angela Ottino della Chiesa, Leonardo da Vinci , (1967) Penguen, ISBN  0-14-008649-8
  • Jack Wasserman, Leonardo da Vinci , (1975) Abrams, ISBN  0-8109-0262-1
  • Massimo Giacometti, Sistine Şapeli , (1986) Uyum Kitapları, ISBN  0-517-56274-X
  • Ludwig Goldschieder, Michelangelo , (1962) Phaidon, ISBN bilinmiyor
  • Gabriel Bartz ve Eberhard König, Michelangelo , (1998) Könemann, ISBN  3-8290-0253-X
  • David Thompson, Raphael, Yaşam ve Miras , (1983) BBC, ISBN  0-563-20149-5
  • Jean-Pierre Cuzin, Raphael, Hayatı ve Eserleri , (1985) Chartwell, ISBN  0-89009-841-7
  • Mariolina Olivari, Giovanni Bellini , (1990) Scala. ISBN bilinmiyor
  • Cecil Gould, Titian , (1969) Hamlyn, ISBN bilinmiyor

Referanslar