Antik Roma Tiyatrosu -Theatre of ancient Rome

Oyuncuları ve bir aulos oyuncusunu tasvir eden Roma mozaiği (Trajik Şair Evi, Pompeii ).

Roma'daki tiyatronun mimari formu, MÖ 1. yüzyıldan MS 3. yüzyıla kadar daha sonraki, daha iyi bilinen örneklerle ilişkilendirilmiştir. Antik Roma Tiyatrosu, Roma'da tiyatro pratiğinin ve performansının gerçekleştiği bir dönem olarak adlandırılan , devletin monarşiden cumhuriyete geçişini takiben MÖ 4. yüzyıla kadar uzanmaktadır .. Bu dönemde tiyatro, genellikle belirli bir mimari ve sahne oyunu tarzıyla temsil edilen ve izleyiciye yalnızca bir eğlence ve kontrol biçimi olarak aktarılan trajedi ve komedi türlerine ayrılır. Seyirciye gelince, Romalılar trajedi ve drama yerine eğlence ve performansı tercih ettiler ve çağdaş zamanlarda hala kullanılan daha modern bir tiyatro biçimi sergilediler. Tiyatro söz konusu olduğunda 'Gösteri' günlük Romalıların beklentilerinin önemli bir parçası haline geldi. Plautus , Terence ve Seneca the Younger'ın bazı eserleriRoma edebiyatı ve tiyatrosundaki gelişmeler de dahil olmak üzere, Roma toplumu ve kültürünün o zamanki farklı yönlerini vurgular. Bu dönemde tiyatro, Roma'nın cumhuriyet ve imparatorluk dönemlerinde Roma toplumunun önemli bir yönünü temsil etmeye başlayacaktı.

Roma tiyatrosunun kökenleri

Roma, Etrüsk egemenliği altında bir monarşi olarak kuruldu ve varlığının ilk iki buçuk yüzyılı boyunca böyle kaldı. Roma'nın son kralı Lucius Tarquinius Superbus veya "Gururlu Tarquin"in MÖ 509 dolaylarında sınır dışı edilmesinin ardından, Roma bir cumhuriyet oldu ve bundan böyle Roma halkı tarafından seçilen bir grup sulh yargıcı tarafından yönetildi. Roma tiyatrosunun, Roma egemenliğinin MÖ 364 dolaylarında İtalyan Yarımadası'nın geniş bir alanına yayılmasının ardından, Roma Cumhuriyeti'nin ilk iki yüzyılında doğduğuna inanılmaktadır .

MÖ 364'te yaygın veba salgınının yarattığı yıkımın ardından, Roma vatandaşları , tanrıları yatıştırmak için daha güçlü bir çabayla, halihazırda gerçekleştirilen Lectisternium törenlerine ek olarak tiyatro oyunları eklemeye başladılar. Bu uygulamaların yerleşmesini takip eden yıllarda oyuncular, müziğe ve eş zamanlı harekete dayalı metinleri canlandırarak bu dansları ve oyunları performanslara uyarlamaya başladılar.

Roma Cumhuriyeti dönemi ilerledikçe, vatandaşlar, her yıl düzenlenen ludi'nin (resmi tatil kutlamaları) eklektik tekliflerine profesyonelce oynanan dramayı dahil etmeye başladılar - bu festivallerin en büyüğü, her Eylül'ün onuruna düzenlenen Ludi Romani'dir . Roma tanrısı Jüpiter . MÖ 240'da Ludi Romani'nin bir parçası olarak yazar ve oyun yazarı Livius Adronicus , Roma sahnesinde oynanacak Yunan oyunlarının çevirilerini yapan ilk kişi oldu.

MÖ 240'tan önce, Roma'nın kuzey ve güney İtalyan kültürleriyle teması, Roma eğlence kavramlarını etkilemeye başladı. Erken Roma aşamasına şu kişiler hakimdi: Phylakes (MÖ 500'den 250'ye kadar Roma Cumhuriyeti sırasında İtalya'da ortaya çıkan trajik bir parodi türü) , Atellan farsları (veya güneydoğudaki Oscan kasabası Atella'nın sözde geriye dönük düşüncesini betimleyen bir komedi türü; MÖ 300 civarında ortaya çıkan bir etnik mizah biçimi) ve Fescennine dizeleri (güney Etruria'dan geliyor). Dahası, Phylakes bilginleri Eski Komedi yapımlarını (örneğin bir Yunan oyun yazarı olan Aristophanes tarafından ) tasvir eden vazolar keşfettiler ve bu, birçok kişinin bu tür Komedi oyunlarının bir noktada "Latin-Konuşan" izleyicilere olmasa da bir İtalyan izleyicisine sunulduğunu tespit etmesine yol açtı. 4. yüzyıl. Bu, Latince'nin Roma Tiyatrosu için önemli bir bileşen olduğu gerçeğiyle desteklenir. MÖ 240'dan MÖ 100'e kadar, Roma tiyatrosu, klasik ve klasik sonrası Yunan oyunlarının Roma tiyatrosuna uyarlandığı bir edebi drama dönemiyle tanıştı. MÖ 100'den MS 476'ya kadar, Roma eğlencesi, sirk benzeri gösteriler, gösteriler ve taklitlerle ele geçirilirken, tiyatro gösterileri tarafından cezbedilmeye başlandı.

Orange'daki Roma Tiyatrosu, Güney Fransa
Orange'daki Antik Roma Tiyatrosu, Güney Fransa, 2008

Ortaya çıkan erken drama, Yunanistan'daki dramaya çok benziyordu. Roma, Yunan kültürünün büyük bir etkisi olduğu İtalya'nın bazı bölgelerinde meydana gelen bir dizi savaşa girmişti. Bunun örnekleri arasında Sicilya'daki Birinci Pön Savaşı (MÖ 264-241) sayılabilir. Bu sayede, Helenistik kültürün daha yaygın bir şekilde yayıldığı Helenistik bir dünyanın ortaya çıkmasıyla ve Roma'nın Akdeniz kolonilerini fetihleri ​​yoluyla siyasi gelişmelerle başlayan Yunanistan ve Roma arasındaki ilişkiler geldi. Kültürleşme , Roma'nın esas olarak Yunan kültürünün özelliklerini, başarılarını benimsemesi ve bu yönleri Roma edebiyatı, sanatı ve biliminde geliştirmesiyle, Greko-Romen ilişkilerine özgü hale gelmişti . Roma, kendi kültürünü birbiri ardına şekillendiren ilk gelişen Avrupa kültürlerinden biri olmuştu. Üçüncü Makedon Savaşı'nın (MÖ 168) sona ermesiyle birlikte , Roma, Yunan sanatının ve edebiyatının zenginliğine ve özellikle Crates of Mallus ( M.Ö. (155 BC). Bu, Romalıların yeni bir ifade biçimi olan felsefeye ilgi duymalarını sağladı. Meydana gelen gelişme, ilk olarak Roma'da yaşayan Rum ya da yarı Rum olan oyun yazarları tarafından başlatılmıştır. Dramada Yunan edebi geleneği Romalıları etkilerken, Romalılar bu gelenekleri tam olarak benimsememeyi tercih ettiler ve bunun yerine baskın yerel Latin dili kullanıldı. Oynanmaya başlayan bu Roma oyunları, özellikle müzik ve performansın önemi konusunda Etrüsk geleneklerinden büyük ölçüde etkilenmiştir.

Antik Roma tiyatrosunun türleri

Papposilenus'u oynayan Romalı bir aktör , mermer heykel, c. MS 100, MÖ 4. yüzyıldan kalma bir Yunan orijinalinden sonra

Roma edebiyatının ilk önemli eserleri, Livius Andronicus'un MÖ 240'dan başlayarak yazdığı trajedi ve komedilerdir . Beş yıl sonra, Andronicus'un daha genç bir çağdaşı olan Gnaeus Naevius da her iki türde de beste yaparak drama yazmaya başladı. Her iki yazarın da hiçbir oyunu günümüze ulaşmamıştır. MÖ 2. yüzyılın başlarında, Roma'da drama sağlam bir şekilde kurulmuş ve bir yazarlar loncası ( collegium poetarum ) kurulmuştu.

Roma trajedisi

Zamanında büyük saygı görmesine rağmen, hiçbir erken Roma trajedisi günümüze ulaşmamıştır; tarihçiler üç erken dönem trajedisini bilirler: Ennius , Pacuvius ve Lucius Accius . Trajedinin diğer türlerden ayrılan önemli bir yönü, birçok trajedide sahnede aksiyona dahil edilen koroların icra edilmesidir.

Bununla birlikte, imparatorluk zamanından iki trajedi yazarının eseri hayatta kaldı - biri bilinmeyen bir yazar, diğeri ise Stoacı filozof Seneca . Seneca'nın dokuz trajedisi hayatta kaldı, bunların hepsi fabulae crepidatae (A fabula crepidata veya fabula cothurnata , Yunan özneleriyle Latince bir trajedidir)

Seneca, fabula praetexta'nın (ilk olarak Naevius tarafından yaratılan Roma konularına dayanan trajediler ) günümüze ulaşan tek örneği olan Octavia trajedisinde bir karakter olarak görünür ve sonuç olarak, oyun yanlışlıkla Seneca'nın kendisi tarafından yazıldığı şeklinde yorumlanmıştır. Bununla birlikte, tarihçiler o zamandan beri oyunun Seneca'nın eserlerinden biri olmadığını doğrulasalar da, gerçek yazar bilinmiyor.

Senecan Trajedisi , retorik yapıları vurgulayan bir trajedi tarzı ya da beyanatçı bir üslup ortaya koymuştur . Bu, paradoks , süreksizlik , antitez ve sıkıştırma, ayrıntılandırma, epigram ve tabii ki abartma yönlerini içeren bildirimsel yapıların ve tekniklerin benimsenmesiyle karakterize edilen bir tarzdı; puanlar daha ikna edici. Seneca , ruhu yansıtan, trajik bir karakter yaratma sürecinde retoriğin kullanılacağı ve kişinin zihninin durumu hakkında bir şeyler ortaya koyacağı trajediler yazdı. Seneca'nın bir trajedi geliştirmesinin en dikkate değer yollarından biri, o zamanlar Attika trajedisi dünyasına yabancı olan Helenistik dramada bulunan bir kenara veya ortak bir tiyatro aracının kullanılmasıydı . Seneca, kişinin içsel düşüncelerine, duygusal çatışmalarının temel nedenlerine, kendini kandırmalarına ve aynı zamanda hizmet eden diğer psikolojik kargaşa çeşitlerine odaklanan 'kendini temsil eden monologlar veya monologlar' aracılığıyla zihin psikolojisinin içini araştırdı. duyguyu Roma trajedisinin merkezi haline gelecek şekilde dramatize etmek ve kendisini Yunan trajedisinin daha önce kullanılan biçimlerinden ayırmak . Seneca'nın Retorik kullanmasına tanık olanlar; öğrencilere, okuyuculara ve izleyicilere, Seneca'nın sözlü strateji kullanımı, psişik hareketlilik ve birçokları için birçok bireyin zihinsel durumlarını önemli ölçüde değiştiren kamusal rol oynamanın öğretildiği kaydedildi.

Roma komedisi

Bosra'da ( Suriye ) iyi korunmuş bir Roma tiyatrosu

Hayatta kalan tüm Roma komedileri fabula palliata (Yunanca konulara dayanan komediler) olarak sınıflandırılabilir ve iki oyun yazarı tarafından yazılmıştır: Titus Maccius Plautus (Plautus) ve Publius Terentius Afer (Terence). Hiçbir fabula togata (Roma ortamında Roma komedisi) günümüze ulaşmamıştır.

Romalı komik oyun yazarları, Yunan oyunlarını Roma seyircileri için oynanacak şekilde uyarlarken, yapımların yapısında birkaç değişiklik yaptılar. En dikkate değer olanı , aksiyonu farklı bölümlere ayırmanın bir yolu olarak koronun önceden öne çıkan rolünün ortadan kaldırılmasıdır . Ayrıca, oyunların diyaloglarına eş zamanlı olarak müzikal eşlik de eklendi . Tüm sahnelerin aksiyonu tipik olarak ana karakterlerin yaşadığı yerin dışındaki sokaklarda gerçekleşti ve arsa komplikasyonları genellikle küçük bir karakterin gizlice dinlemesinin bir sonucuydu.

Plautus , MÖ 205 ve 184 yılları arasında yazdı ve komedilerinden yirmi tanesi günümüze kadar geldi ve en çok onun farsları biliniyor. Diyaloglarındaki zekâsı ve şiirsel ölçüleri çeşitli kullanımıyla hayranlık uyandırıyordu . Plautus'un oyunlarının artan popülaritesinin yanı sıra bu yeni yazılı komedi biçiminin bir sonucu olarak, manzara oyunları, zamanın Roma festivallerinde daha belirgin bir bileşen haline geldi ve daha önce sadece yarışları, atletik yarışmaları içeren etkinliklerde yerlerini talep etti. , ve gladyatör savaşları.

Terence'in MÖ 166 ile 160 yılları arasında bestelediği altı komedinin tamamı günümüze ulaşmıştır. Birkaç Yunan orijinalini rutin olarak tek bir yapımda birleştirdiği olay örgülerinin karmaşıklığı, bunu yaparken orijinal Yunan oyunlarını mahvettiği iddiaları ve yüksek rütbelilerden yardım aldığı söylentileri de dahil olmak üzere ağır eleştirilere neden oldu. erkekler malzemesini oluştururken. Aslında, bu söylentiler Terence'i bazı oyunlarındaki girişleri seyircilere yalvarmak için bir fırsat olarak kullanmaya, onlardan materyaline tarafsız bir göz ve kulak vermelerini ve uygulamaları hakkında duyduklarından etkilenmemelerini istemesine neden oldu. . Bu, sahnelenen oyunun olay örgüsünü önceden yazmanın bir yolu olarak önsözlerini rutin olarak kullanan dönemin bilinen diğer oyun yazarlarının yazılı önsözlerinden büyük bir farktı.

Roma komedisinde stok karakterler

Romalı bir trajedi oyuncusunun fildişi heykelciği, 1. yüzyıl.

Aşağıdakiler, Roma komedisindeki stok karakter örnekleridir:

  • Adulescens , genellikle onlu yaşlarının sonlarında veya yirmili yaşlarında olan, evlenmemiş bir erkektir ; eylemi tipik olarak, daha sonra özgür doğmuş bir kadın olduğu ortaya çıkan ve bu nedenle evliliğe uygun olan bir fahişe veya köle kızın aşkının peşinde koşmayı çevreler. Adulescens karakterine tipik olarak, adulescens'in sorunlarını çözmeye veya onu çatışmalardan korumaya çalışan zeki bir köle karakter eşlik eder .
  • Senex , öncelikle oğlu adulescens ile olan ilişkisiyle ilgilenir . Oğlunun aşk tercihine sık sık karşı çıksa da bazen onun arzularını gerçekleştirmesine yardımcı olur. Bazen oğluyla aynı kadına âşık oluyor, senex için çok genç bir kadın . Kızı asla alamaz ve sık sık öfkeli karısı tarafından sürüklenir.
  • Leno , pezevenk ya da 'köle tüccarının' karakteridir . Karakterin faaliyetleri son derece ahlaksız ve aşağılık olarak gösterilse de, leno her zaman yasal olarak hareket eder ve hizmetlerinin karşılığını her zaman tam olarak alır.
  • Mil gloriosus , Yunan Eski Komedisinden türeyen kibirli, palavracı bir asker karakteridir. Karakterin adı Plautus tarafından yazılmış aynı adlı bir oyundan alınmıştır. Miles gloriosus karakteri tipik olarak saf, korkak ve övüngendir .
  • Parazit ( parazit) genellikle bencil bir yalancı olarak tasvir edilir. Tipik olarak mil gloriosus karakteriyle ilişkilendirilir ve her kelimesine takılır. Parazit öncelikle kendi iştahıyla veya bir sonraki bedava yemeğini nereden alacağıyla ilgilenir .
  • Matrona , eşin ve annenin karakteridir ve genellikle kocasına bir sıkıntı olarak gösterilir, sürekli olarak diğer kadınları takip etme özgürlüğünün önüne geçer. Kocasını başka bir kadınla yakaladıktan sonra, genellikle ilişkiyi bitirir ve onu affeder. Çocuklarını sever, ancak genellikle kocasına karşı huysuzdur.
  • Başak ( genç bakire) evli olmayan genç bir kadındır ve adulescens'in aşk ilgisidir , Sık sık konuşulur, ancak sahne dışında kalır. Oyunun son perdesindeki tipik bir olay örgüsü, onun hür bir soydan geldiğini ve dolayısıyla evliliğe uygun olduğunu ortaya çıkarır.

Performansta Roma tiyatrosu

Córdoba'daki Puerta de Almodóvar'ın Lucius Annaeus Seneca heykeli

Sahne ve fiziksel alan

MÖ 240'da Roma'da tiyatronun ilk sunumuyla başlayarak, oyunlar genellikle halk festivallerinde sunuldu. Bu oyunlar aynı mekanda düzenlenen diğer çeşitli etkinliklere (gladyatör maçları, sirk etkinlikleri vb.) göre daha az popüler olduğundan, tiyatro etkinlikleri, günlerce yerinden sökülmesi ve sökülmesi gereken geçici ahşap yapılar kullanılarak gerçekleştirildi. , diğer gösteri etkinliklerinin planlandığı zaman. Kalıcı bir performans alanı yaratmanın yavaş süreci, yüksek rütbeli yetkililerin sert itirazlarından kaynaklanıyordu: senato üyelerinin görüşü, vatandaşların tiyatro etkinliklerinde çok fazla zaman harcadıkları ve bu davranışın göz yumulmasına yol açacağıydı. Roma halkının yolsuzlukları. Sonuç olarak, MÖ 55'e kadar tiyatro gösterisi amacıyla kalıcı bir taş yapı inşa edilmedi, bazen tiyatro inşa projeleri tamamlanmadan önce nesiller boyu sürebilir ve özel hayırseverler, kamu aboneliği ve toplam ücretlerden veya ödemelerden elde edilen gelirlerin bir kombinasyonunu alırdı. sulh hakimleri tarafından yapılan ofis pozisyonları. Yararlarını göstermek için, heykeller veya yazıtlar (bazen para olarak) herkesin görebileceği şekilde tribunalia'nın önünde, proscaenium veya scaenae frons'ta , binanın halka açık olması amaçlanan kısımları dikildi veya yazıldı. Tiyatroları inşa etmek, hem büyük bir girişim hem de önemli miktarda zaman ve genellikle nesiller boyu süren önemli bir zaman gerektiriyordu.

Roma tiyatroları, özellikle Batı Roma'da inşa edilenler , esas olarak Yunan tiyatrolarından modellenmiştir. Genellikle bir orkestranın etrafında yarım daire şeklinde düzenlenirler, ancak hem sahne hem de sahne binası oditoryumla birleştirilir ve aynı yüksekliğe yükseltilir, yapı ve görünüm açısından modern bir tiyatronunkine çok benzer bir muhafaza oluşturur. Bu, çatıları olan odea veya daha küçük tiyatrolar veya vela'ya sahip daha büyük tiyatrolar tarafından daha da geliştirildi ve izleyicilerin biraz gölgeye sahip olmasına izin verdi.

Bu geçici yapılar döneminde, tiyatro gösterileri oldukça minimalist bir atmosfere sahipti. Bu, seyircilerin ayakta durabilecekleri veya oturabilecekleri, cavea olarak bilinen oyunu ve bir sahne veya scaena olarak bilinen alanı içeriyordu . Her oyun için dekor ayrıntılı bir zemin ( scaenae frons ) kullanılarak tasvir edildi ve oyuncular sahnede, scaenae frons'un önündeki, proscaenium olarak adlandırılan oyun alanında performans sergilediler . Bu yapılar tapınaklar, arenalar dahil olmak üzere birçok farklı yere dikildi ve zaman zaman Roma'nın merkez meydanında ( forum ) oyunlar düzenlendi.

Tiyatrodaki toplumsal bölünmeler, oditoryumun, tipik olarak geniş koridorlar veya praecinctiones tarafından, ima, medya ve summa cavea olmak üzere üç bölgeden birine nasıl bölündüğü konusunda belirgindi. Bu bölgeler, nüfus içindeki belirli grupları ayırmaya hizmet etti. Bu üç bölümden, summa cavea veya 'galeri' erkeklerin (togas veya pullati (fakir) olmadan), kadınların ve bazen kölelerin (kabul ile) oturduğu yerdi. Tiyatronun oturma düzenleri, kadınlar köleler arasında yer aldığından, Roma toplumundaki cinsiyet eşitsizliklerini vurgular. Sur, tiyatrodaki ayrımcılığın Augustus'a kadar uygulanmadığını, kadınların ya arkada ya da arkada oturmak zorunda kaldığını belirtiyor.

Tiyatrolar belirli hayırseverler tarafından ödendi ve esas olarak sivil düzeni koruma ihtiyacından ve vatandaşların tiyatro performansı arzusunun bir sonucu olarak hayırseverlik hedefleri olarak görüldü. Tiyatrolar neredeyse her zaman Roma Cumhuriyeti'nde en yüksek rütbelere ve mevkilere sahip olanların çıkarları doğrultusunda inşa edildi. Güç ayrımını sürdürmek için, yüksek rütbeli kişiler genellikle cepheye yakın veya halkın gözü önünde (mahkeme) oturuyorlardı. Tiyatroların inşasına fayda sağlayan kişiler bunu genellikle propaganda amacıyla yapardı. İster imparatorluk bir hayırseverin, ister zengin bir bireyin elinde olsun, bir tiyatro inşa etmenin yüksek maliyeti genellikle tek bir kişinin bağışından fazlasını gerektiriyordu.

MÖ 55'te ilk kalıcı tiyatro inşa edildi. Pompey the Great tarafından yaptırılan bu yapının asıl amacı aslında drama yapmak değil, mevcut ve gelecekteki yöneticilere halkı bir araya getirebilecekleri ve kitleler üzerindeki ihtişamını ve otoritelerini gösterebilecekleri bir mekan sağlamaktı. 20.000 seyirci için oturma yeri olan görkemli yapı, 300 fit genişliğinde bir sahneye sahipti ve ayrıntılı heykellerle çevrili üç katlı bir scaenae ön cephesine sahipti . Pompey Tiyatrosu 6. yüzyılın başlarında kullanımda kaldı, ancak Orta Çağ'da taş olduğu için söküldü . Geniş yapının neredeyse hiçbir şeyi bugün yer üstünde görünmüyor.

aktörler

Oyuncu, kral ve iki ilham perisi gibi giyinmiş. Herculaneum'dan Fresk , MS 30-40

Roma performanslarında ortaya çıkan ilk aktörler aslen Etruria'dandı . Yabancı aktörlerin bu geleneği Roma dramatik performanslarında devam edecekti. İlk performanslardan başlayarak, oyuncuların düşük sosyal statüleri nedeniyle sıradan Roma vatandaşlarına tanınan aynı siyasi ve yurttaşlık haklarından aktörler mahrum bırakıldı. Buna ek olarak, aktörler askerlikten muaf tutuldular, bu da Roma toplumunda haklarını daha da engelledi çünkü bir bireyin bir tür askeri deneyime sahip olmadan siyasi bir kariyere sahip olması imkansızdı. Aktörler pek fazla hakka sahip değilken, köleler kendilerini başarılı aktörler olarak kanıtlayabilirlerse özgürlüklerini kazanma fırsatına sahiptiler.

Roma sahne oyunculuğunun açık havada yaptığı konuşmalar, el kol hareketleri, şarkı söyleme ve dans etme dayanıklılık ve çeviklik gerektiriyordu.

Dramatik performansın Roma'ya yayılması, sonunda tüm İtalya'da seyahat etmeye başladığına inanılan oyunculuk şirketlerinin büyümesiyle gerçekleşti. Bu oyunculuk grupları genellikle dört ila altı eğitimli oyuncudan oluşuyordu. Genellikle, topluluktaki oyuncuların iki ila üçü bir performansta konuşma rollerine sahip olurken, topluluktaki diğer oyuncular sahnede konuşan oyuncuların refakatçisi olarak bulunurdu. Çoğunlukla, oyuncular bir drama türünde uzmanlaştılar ve diğer drama türleri arasında geçiş yapmadılar.

Maskeli aktör. Pompeii'den fresk

Geç Roma Cumhuriyeti'nde kariyer yapan en ünlü aktör Quintus Roscius Gallus'tur (MÖ 125-62). Öncelikle komedi türündeki performanslarıyla tanındı ve Roma toplumunun seçkin çevreleri arasında performanslarıyla ünlendi. Bu bağlantılar sayesinde büyük hatip ve Senato üyesi Lucius Licinius Crassus ve Lucius Cornelius Sulla ile yakınlaştı . Gallus'un inşa edeceği oyunculuk kariyerine ek olarak, oyunculuk yeteneklerini alıp amatör oyunculara sanatta başarılı olma zanaatını öğretmek için kullanacak. Bir aktör ve çok saygı duyulmayan bir alanda oyunculuk öğretmeni olarak finansal başarısıyla kendini daha da farklılaştıracaktı. Sonunda, performanslarını Roma halkına bir hizmet olarak sunmak istediği için, oyunculuk kariyerini performansları için para almadan bitirmeyi seçti.

Yakın zamana kadar, Roma tiyatro gösterilerinde kadınların konuşmayan rolleri oynama olasılığı mevcut olsa da, tarihsel kanıtlar, erkek oyuncuların tüm konuşan rolleri canlandırdığını dikte ediyordu. Daha sonraki araştırmalar, muhtemelen nadir de olsa, konuşma rolleri oynayan kadınların olduğunu göstermiştir. Örneğin, Bassilla ve Fabia Arete , popüler bir halk komedisinde Charition rolleriyle tanınan iki aktrisdi. Tiyatro gösterilerinde dans ve şarkı söylemede kesinlikle başarılı kadın sahne sanatçıları vardı, bunların çoğu görünüşte yaygın bir üne sahipti ve hatta yalnızca kadın sahne sanatçıları için bir lonca olan Sociae Mimae .

Aktörlerin kamuoyu çok düşüktü, onları suçlular ve fahişelerle aynı sosyal statüye sokuyordu ve bir meslek olarak hareket etmek gayri meşru ve iğrenç olarak görülüyordu. Birçok Romalı aktör köleydi ve bir oyuncunun tatmin edici olmayan bir performansın cezası olarak efendisi tarafından dövülmesi alışılmadık bir durum değildi. Bu eylemler ve görüşler , oyuncuların saygın profesyoneller olarak kabul edildiği ve Atina'da vatandaşlık verildiği antik Yunan tiyatrosu döneminde gösterilenlerden büyük ölçüde farklıdır .

Önemli Romalı oyun yazarları

Ayrıca bakınız

Referanslar

Dış bağlantılar