Hindistan Tiyatrosu - Theatre of India

Hindistan Tiyatrosu
Bir kısmı bir dizi üzerinde
Hindistan Kültürü
Hindistan Kültürü
Toplum
Sanat ve edebiyat
Diğerleri
Semboller
Organizasyonlar

Hint tiyatrosu, tiyatronun en eski biçimlerinden biridir ve MÖ 1. binyılın ortalarında ortaya çıkan ayrıntılı metinsel, heykelsi ve dramatik etkilere sahiptir. Müzik ve dans alanlarında olduğu gibi, Hint tiyatrosu da , drama için Sanskritçe bir kelime olan ancak dramatik anlatı, virtüöz dans ve müziği kapsayan Natya kavramıyla tanımlanan dramatik performansla tanımlanır . Hint tiyatrosu sınırlarının ötesine geçerek antik Çin'e ve Uzak Doğu'daki diğer ülkelere ulaştı.

10. ve 11. yüzyıllarda başlayan İslami fetihlerle birlikte tiyatronun cesareti kırıldı ya da tamamen yasaklandı. Daha sonra, yerli değerleri ve fikirleri yeniden öne çıkarmak amacıyla, alt kıtada köy tiyatrosu teşvik edildi ve 15. yüzyıldan 19. yüzyıllara kadar çok sayıda bölgesel dilde gelişti. Modern Hint tiyatrosu , 19. yüzyılın ortalarından 20. yüzyılın ortalarına kadar İngiliz İmparatorluğu altındaki sömürge yönetimi döneminde gelişti .

19. yüzyılın son yarısından itibaren, Hindistan'daki tiyatrolar sayı ve uygulamada bir artış yaşadı. 1947'de Hindistan'ın bağımsızlığından sonra , tiyatrolar eğlence araçlarından biri olarak Hindistan'a yayıldı . Farklı, çok kültürlü bir ulus olarak Hindistan tiyatrosu tek, homojen bir eğilime indirgenemez .

Çağdaş Hindistan'da, onun tiyatro ile büyük bir rekabet televizyon endüstrisini ve üretilen filmlerin yayılmasını büyüterek o temsil edilir Hindistan film endüstrisinde merkezli Mumbai "olarak bilinen (eski Bombay), Bollywood ". Finansman eksikliği bir diğer önemli engeldir.

Hint tiyatrosunun tarihi

Sanskritçe tiyatro

Ana madde: Sanskritçe drama
Ayrıca bakınız: Koodiyattam ve Klasik Hint müzikal tiyatrosu

Hindistan'da Tiyatronun kökeninin tarihi ciddi şekilde tartışmalıdır.

erken flört

Bazı bilim adamlarına göre Hint tiyatrosu MÖ 15. yüzyılda ortaya çıkmıştır. Rigveda gibi Vedik metinler , Yagya törenleri sırasında oynanan drama oyunlarının kanıtlarını sağlar . Metinlerde geçen diyaloglar tek kişilik monologdan üç kişilik diyaloğa, örneğin Indra, Indrani ve Vrishakapi arasındaki diyaloglara kadar uzanmaktadır. Diyaloglar bağlamları içinde sadece dini değil, aynı zamanda sekülerdir, örneğin, katı bir monolog, hayatı bu yüzden mahvolmuş ve karısını uzaklaştırmış ve ebeveynleri de ondan nefret eden bir kumarbaz hakkındadır. MÖ 5. yüzyılda Panini, iki Hintli oyun yazarı Shilalin ve Krishashva tarafından yazılmış dramatik bir Natasutra metninden bahseder. Patanjali , kemsavadha ve Balibandha gibi kaybolmuş oyunların adından da söz eder. MÖ 3. yüzyıla tarihlenen Sitabenga mağaraları ve MÖ 2. yüzyıldan kalma Khandagiri mağaraları , Hindistan'daki tiyatro mimarisinin en eski örnekleridir.

Tarihlendirilmesi Bhasa öncesi arasında değişmektedir, tartışmalıdır Natyashastra MS 2. yüzyıla M.Ö. 5. yy tarihinden Bhasa bazı âlimlere göre Natyashastra geleneğini öncesinde. Abhinaya Darpana'yı yazan Nandikeshvara yaktı .  ' Jest Ayna bazı âlimlere göre, Bharatarnava denilen 400 sholakas uzun bir incelemenin abridgement dayanıyordu kendisi' Bharata'dan öncesinde görünüyor. Nandikeshvara'nın öğretilerinin en somut örneği Bhasa sayesinde hayatta kaldı .

En erken MÖ 200 yılına tarihlenen Natyashastra, çeşitli öğretmenlerden bahsetmesine ve onlara acharya demesine rağmen isimlerini vermese de, oyun yazarı Kohala'nın kayıp bir incelemesine atıfta bulunarak sona ermektedir.

geç flört

Geç tarihlendirme konusunda ısrar eden bilim adamlarına göre, Sanskrit tiyatrosu MÖ 2. yüzyılda ortaya çıktı ve MS 1. yüzyıl ile Hindistan tarihinde yüzlerce oyunun yazıldığı göreceli bir barış dönemi olan 10. yüzyıl arasında gelişti . Adına rağmen, Sanskritçe tiyatro sadece Sanskritçe dilinde değildi . Sanskritçe'ye ek olarak, topluca Prakrit olarak adlandırılan diğer Hint dilleri de kullanılmıştır.

Sanskritçe dramanın hayatta kalan en eski parçaları MS 1. yüzyıldan kalmadır. Daha önceki dönemlere ait arkeolojik kanıtların zenginliği, bir tiyatro geleneğinin varlığına dair hiçbir belirti sunmaz. Veda'lar bunun herhangi bir ipucu ihtiva eder (1500 ve 600 M.Ö. arasında en erken Hint literatür); ilahilerin az sayıda bir biçimde oluşmasa da diyalog ), ritüelleri arasında Vedik dönemde tiyatroya geliştirdik görünmüyor. Mahābhāṣya tarafından Patanjali Sanskritçe drama tohumları olmuş olabilir ne erken başvuru içeriyor. 140 BCE'den gramer üzerine bu inceleme, Hindistan'da tiyatronun başlangıcı için uygun bir tarih sağlar .

Bununla birlikte, bu tarihten önce herhangi bir dramanın hayatta kalan fragmanı olmamasına rağmen, erken Budist edebiyatının Hint tiyatrosunun varlığına dair en erken kanıtı sağlaması mümkündür. Pali suttas (3 asır M.Ö. 5. ve tarihe edilebilecek) sahnede dramalar gerçekleştirilen (baş aktör tarafından yönetilen) aktörlerin tarafından grupların, varlığına bakın. Bu dramaların dansı içerdiği, ancak dans, şarkı söyleme ve hikaye anlatımlarının yanı sıra farklı bir performans biçimi olarak listelendiği belirtiliyor.

Sanskrit tiyatrosu için başlıca kanıt kaynağı Tiyatro Üzerine Bir İnceleme ( Nātyaśāstra ), beste tarihi belirsiz olan (tahminler MÖ 200 ile MS 200 arasında değişmektedir ) ve yazarlığı Bharata Muni'ye atfedilen bir özettir . Treatise antik dünyada Dramaturginin en eksiksiz eseridir. Oyunculuk, dans, müzik, dramatik yapı , mimari, kostüm , makyaj , sahne donanımı , şirketlerin organizasyonu, seyirciler, yarışmalar konularını ele alıyor ve tiyatronun kökenine dair mitolojik bir açıklama sunuyor . Bunu yaparken, gerçek teatral pratiklerin doğası hakkında göstergeler sağlar. Sanskritçe tiyatro, kutsal topraklarda gerekli beceriler (dans, müzik ve ezberden okuma) konusunda eğitilmiş rahipler tarafından [kalıtsal bir süreçle] oynanırdı. Amacı hem eğitmek hem de eğlendirmekti. Sanskritçe oyunlarında karakterler önemliydi. Bunlar genel olarak Nayaka(kahraman), Nayika(kahraman) ve Vidusaka(Palyaço) olmak üzere üçe ayrılır.

Gerçekleştiren oynama Sugriva içinde Koodiyattam şeklinde Sanskritçe tiyatro .

Sahne sanatına ve klasik Sanskrit tiyatrosuna duyulan takdir, yedinci yüzyılın sonunda sofistike bir dünya görüşünün önemli bir parçası olarak görülüyordu. Kraliyet mahkemelerinin himayesi altında, sanatçılar , aynı zamanda oyunculuk yapmış olabilecek bir sahne yöneticisi ( sutradhara ) tarafından yönetilen profesyonel şirketlere aitti . Bu görev, bir benzeşim olarak düşünüldü kukla "nin anlamı -the değişmezi sutradhara " "dizeleri veya ipliklerin tutucu" dir. Sanatçılar, vokal ve fiziksel teknikte titizlikle eğitildi. Kadın sanatçılara yönelik herhangi bir yasak yoktu; şirketler tamamen erkek, tamamı kadın ve karışık cinsiyetten oluşuyordu. Bununla birlikte, bazı duyguların erkeklerin canlandırması için uygun olmadığı ve kadınlara daha uygun olduğu düşünülmüştür. Bazı oyuncular kendi yaşlarındaki karakterleri oynarken, diğerleri kendi yaşlarından farklı yaşlarda (daha genç veya daha büyük) oynadılar. Tiyatronun tüm unsurları arasında, İnceleme iki stilden oluşan oyunculuğa ( abhinaya ) en çok dikkat eder : gerçekçi ( lokadharmi ) ve geleneksel ( natyadharmi ), ancak asıl odak noktası ikincisidir.

Draması, Sanskritçe edebiyatının en yüksek başarısı olarak kabul edilir . Kahraman ( nayaka ), kadın kahraman ( nayika ) veya palyaço ( vidusaka ) gibi stok karakterleri kullandı . Aktörler belirli bir türde uzmanlaşmış olabilir. Kalidasa'nın tartışmasız olarak kabul edilir Hindistan yaklaşık yazma, 'nın en büyük Sanskritçe yazarı 4. yüzyıl CE-ca. 5. yüzyıl CE. Kālidāsa tarafından yazılan üç ünlü romantik oyun, Mālavikāgnimitram ( Mālavikā ve Agnimitra ), Vikramuurvashiiya ( Vikrama ve Urvashi'ye ait ) ve Abhijñānaśākuntala'dır ( Shakuntala'nın Tanınması ). Sonuncusu Mahabharata'daki bir hikayeden esinlenmiştir ve en ünlüsüdür. İngilizce ve Almanca'ya çevrilen ilk kitaptı. Śakuntalā (İngilizce çeviride) Goethe'nin Faust'unu (1808-1832) etkiledi .

Bir sonraki büyük Hintli oyun yazarı Bhavabhuti'ydi (c. MS 7. yüzyıl). Şu üç oyunu yazdığı söylenir: Malati-Madhava , Mahaviracharita ve Uttar Ramacharita . Bu üçü arasında, son ikisi Ramayana destanının tamamını kapsar . Güçlü Hint imparatoru Harsha (606-648), üç oyun yazmış olmakla tanınır : komedi Ratnavali , Priyadarsika ve Budist drama Nagananda .

Bazı bilim adamlarına göre, Hindistan'ın en eski klasik tiyatrosu , batıda Yunan ve Roma tiyatrolarının gelişmesinden sonra ortaya çıkan Sanskrit tiyatrosuydu . Bir teori, bu gelişmeyi Büyük İskender'in Hint fethinin bir dalı olarak tanımlar. İstilacı ordu Yunan tarzı oyunlar sahneledi ve Hintliler performans sanatını aldı. Bazı akademisyenler geleneksel Hint tiyatrosunun ondan önce geldiğini iddia etse de, klasik Yunan tiyatrosunun onu dönüştürmeye yardımcı olduğu kabul ediliyor. Hint tiyatrosunun Yunan kökenli olması halk tarafından kabul görmemiştir.

Ortaçağ Hindistan'da tiyatro

On ikinci yüzyıl ortası - on sekizinci yüzyıl

Hindistan'ın sanatsal kimliği, sosyal, ekonomik, kültürel ve dini görüşleri içinde derinden yönlendirilir. Bu nedenle, bu zamanın icracıları ve performansları ile doğrudan ilgili oldukları için Hint kültürel uygulamalarını anlamak esastır. Dans, müzik ve metin içeren performanslar Hint kültürüne olan bağlılığın bir ifadesidir, bu nedenle bu zamanın 'tiyatro'suna bakıldığında kelimeye daha geniş bir tanım verilmelidir.

Gösteri sanatlarının izleyici odaklı olduğu ve sürekli olarak patronajlarının sosyo-kültürel manzarasına uyum sağlaması gerektiği anlayışına dayanarak. Kuzey Hindistan, yeni Türk-Fars etkilerine rağmen kültürel geleneklerini korumayı başardı. On üçüncü yüzyılın başları, Sanskritçe dramaların ve sahne sanatının daha önce seçkinler tarafından saygı gördüğü Hint kültürü için bu değişikliği işaret ediyordu, şimdi artık geçerli değildi. Bunun nedeni istilacı kültürlerin hakim olmaya başlamasıydı ve bunu takdir etmeyen veya anlamayanlardı ve Sanskritçe dilini anlamadıkları için artık bu kadar yüksek tutulamadı ve sonuç olarak birçok tiyatro sanatçısı ihmal edildi.

Gösterici bulmak için yaygın olan şey şehir merkezlerindeydi, çünkü orada kendilerini geçindirecek iş bulabiliyorlardı. Müzikal ve tiyatro gösterilerine ev sahipliği yapan büyük tapınaklar.

śāstra olarak da bilinen bir Bharata Natyshatra, kostümleri, jestleri, vücudun pozisyonlarını ve makyajı listelemek için yazılmıştır. Ayrıca, uygun olmayan tartılan parselleri de listeler ve aynı zamanda en çok tamamlanan belgedir. Hint tiyatrosunun çoğunda manzara yoktu. Genellikle pirinç lamba gibi birkaç sahne vardı.

"Tiyatro Sanatı" kavramı ortaya çıktığında, ortaçağ Hindistan'ı şiirler anlatıyordu. Bhakti şiiri popüler oldu.

Ortaçağ Hindistan'ında Bhavabhuti ünlü bir oyun yazarıydı, Malati-Madhava, Magviracharita ve Uttar Ramacharita adlı üç önemli oyunu vardı.

İngilizler altında Hindistan'da Tiyatro

İngiliz sömürge yönetimi altında, modern Hint tiyatrosu, Belgachia'da bir tiyatro başladığında başladı . Bu dönemde bestelenen ve sahnelenen en eski oyunlardan biri , her ikisi de Bengalce olan Michael Madhusudan Dutt tarafından yazılan Buro Shalikher Ghaare Roa (1860) idi . Aynı zamanda, Nil Darpan (1858-59, Kalküta'daki ulusal tiyatroda Girish Chandra Ghosh tarafından 1872'de ilk ticari prodüksiyon ) Dinabandhu Mitra'nın Bengalce oyunu, Hindistan'da çivit yetiştiriciliğinin korku ve trajedisini tasvir ettiği için hem övgüler hem de tartışmalar topladı. kırsal Bengal ve çivit isyanında önemli bir rol oynadı . Rabindranath Tagore, milliyetçilik, kimlik, maneviyat ve maddi açgözlülük konusundaki keşifleri ve sorgulamalarıyla dikkat çeken oyunlar yazan öncü bir modern oyun yazarıydı. Onun çalış yazılır Bengalce ve şunları Chitra ( Chitrangada 1892), Karanlık Odası Kral ( Raja 1910,), Postane ( Dakghar 1913) ve Kırmızı Oleander ( Raktakarabi 1924).

Kalyanam Raghuramaiah , bir alıcı Sangeet Natak Akademi Ödülü ve Padma Shri , rolleri tanınıyordu Krishna veya dushyantha, Bhavanisankar, Narada'ya vb Telugu tiyatro . Bu rolleri yaklaşık 60 yıl boyunca sürdürdü. O farklı dayalı ayrıntılı raga alapana girmiştir ragas render padyams ederken. En iyi yöntem aktörlerinden biri, parmağını ağzına sokarak ve ıslık veya flüt sesi (Telugu dilinde Eela anlamına gelir) üreterek, ıslık aracılığıyla padyamlar ve şarkılar söyleme yeteneğine sahipti . Çeşitli dramalarda rol aldı ve 20.000'den fazla sahne performansı sergiledi. Rabindranath Tagore tarafından "Sahnenin Bülbülü" olarak adlandırıldı.

İngilizler, Hintli aktörlerin mistik yaratıklar olduğuna inanıyordu. Onlara şans ve refah getirdiklerine inanıyorlardı. Yerli tiyatro olarak da adlandırılan yeni ortaya çıkan modern Hint tiyatrosu, Hint sosyal alanının Batı tiyatro formatları ve gelenekleriyle kesişimi olarak görülen teatral bir yaklaşıma sahiptir . Ortaya çıkan teatral alanın maddi, sembolik ve söylemsel seviyelerde var olduğu betimlenir. Hintliler tarafından sömürge yönetimine karşı bir protesto aracı olarak kullanılmasına direnmek için İngiliz Hükümeti , 1876'da Dramatik Performanslar Yasasını yürürlüğe koydu .

Bağımsızlıktan sonra Hint tiyatrosu (1947-1992)

Doğaçlama

Doğaçlama (doğaçlama veya doğaçlama olarak da bilinir), oyuncuların kendiliğinden oynamak için doğaçlama oyunculuk tekniklerini kullandıkları bir tiyatro biçimidir . Doğaçlamacılar, doğaçlama bir şekilde diyalog, ortam ve olay örgüsü yaratırken performansı yönlendirmek için genellikle izleyici önerilerini kullanırlar.

Birçok doğaçlama aktör aynı zamanda senaryo aktörleri olarak da çalışır ve "doğaçlama" teknikleri genellikle standart oyunculuk sınıflarında öğretilir. Dinleme, netlik, güven ve içgüdüsel ve kendiliğinden performans gösterme gibi temel beceriler, aktörlerin geliştirmesi gereken önemli beceriler olarak kabul edilir.

Hindistan'daki Doğaçlama Tiyatrosu, büyük ölçüde eğitim, müdahale ve eğlence amaçlı kullanılmaktadır. Hindistan'da doğaçlama tiyatrosunun izleri , Sanjoy Ganguly'nin önderliğinde Janasanskriti ile Forum tiyatrosunun ortaya çıkmasıyla 1990'lara kadar uzanıyor. Bundan sonra 1999'da ABD'den Bev Hoskins ve Mary Good ile birlikte bir ekip Playback tiyatrosunu Hindistan'a tanıttı . Böylece Playback tiyatrosu ve Forum tiyatrosu, Hindistan'ın Karur, Chennai, Batı Bengal ve Bangalore gibi en uzak yerlerinde şekillenmeye başladı. Bangalore merkezli bir grup olan Yours Truly Theatre , 2006 yılında Ranji David ve Nandini Rao önderliğinde geliştirilen yerli bir doğaçlama tiyatrosu formatı olan "hikayeyi tamamla"yı geliştirdi. 2009'da, "mushyara" adlı başka bir doğaçlama tiyatro biçimi geliştirdiler tiyatro".

1960'ların sonlarında Badal Sircar, Üçüncü Tiyatro adı verilen yeni bir politik tiyatro biçimini tanıttı. Badal Sarkar'ın düzen karşıtı deneysel tiyatrosu, yeni bir toplumsal aydınlanma türü yarattı. 1967 yılında ilk Üçüncü Tiyatro Grubu satabdi'sini kurdu. Onlar Anganmancha'da (avludaki tiyatro) Badal Sircar'ın yazdığı Drama'yı, Tek Noktadan Ön Sahne ve Tek Noktadan Bakış geleneğinden kopan Üçüncü Tiyatro biçiminde oynarlardı. tiyatroyu halka götürmeye çağırdı.

Hindistan'daki Doğaçlama Tiyatro grupları:

Hindistan'da uygulanan Doğaçlama Tiyatro formları:

Hindistan'da farklı Hint dillerinde ve bölgelerinde önemli tiyatrolar

Önemli insanlar

Antik Hint oyun yazarları

İngiliz egemenliği altında çalışan oyun yazarları

Bağımsızlık sonrası tiyatro yapımcıları

Önemli tiyatro yönetmenleri:

Önemli oyun yazarları

Hint tiyatrosunun formları

Geleneksel Hint tiyatrosu

Ana madde: Geleneksel Hint tiyatrosunun listesi

Kutiyattam , antik Sanskritçe tiyatronun günümüze ulaşan tek örneğidir ve Ortak Çağın başlangıcında ortaya çıktığı düşünülür ve resmi olarak UNESCO tarafından İnsanlığın Sözlü ve Somut Olmayan Mirasının Başyapıtı olarak kabul edilir . Buna ek olarak, Hint halk tiyatrosunun birçok türü boldur. Bhavai (gezici oyuncular), MS 14. yüzyılda ortaya çıktığı söylenen Gujarat'ın popüler bir halk tiyatrosu biçimidir . Bhaona ve Ankiya Nats , Mahapurusha Srimanta Sankardeva tarafından yaratılan ve başlatılan 16. yüzyılın başlarından beri Assam'da pratik yapıyorlar . Jatra , Bengal'de popüler olmuştur ve kökeni 16. yüzyıldaki Bhakti hareketine kadar uzanır. Popüler bir diğer halk tiyatro formu Haryana , Uttar Pradesh ve Malwa bölgesi Madya Pradeş olan swang 19. yüzyıllarda - diyalog odaklı ziyade hareket odaklı ve geç 18. yılında bugünkü şekliyle ortaya çıkmıştır kabul edilir. Yakshagana , Karnataka'da çok popüler bir tiyatro sanatıdır ve en azından 16. yüzyıldan beri farklı isimler altında varlığını sürdürmektedir. Doğada yarı klasiktir ve karnatik müziğe dayalı müzik ve şarkılar , zengin kostümler, Mahabharata ve Ramayana'ya dayalı hikayeler içerir . Ayrıca şarkılarının arasında ona bir halk sanatı tadı veren sözlü diyaloglar kullanır . Kathakali , 17. yüzyılda ortaya çıkan, Krishnanattam ve Ramanattam tapınak sanatı oyunlarından gelişen Kerala'ya özgü bir dans-drama biçimidir .

  • kondakuli.jpg

Urduca/Hindustan Tiyatrosu

Urdu Draması, Awadh'lı Nawab Wajid Ali Shah gibi üsler tarafından uygulandığı gibi Rahas veya Raas'ı şekillendiren Kuzey Hindistan'ın hakim dramatik geleneklerinden gelişti. Dramatik deneyleri, Amanat'ın ünlü Inder Sabha'sına yol açtı ve daha sonra bu gelenek Parsi Tiyatrosu şeklini aldı. Agha Hashr Keşmir bu geleneğin doruk noktasıdır.

Urdu tiyatro geleneği bir şekilde modern Hint tiyatrosunu büyük ölçüde etkilemiştir. Tüm diller arasında (eski yazarlar tarafından Hintçe olarak adlandırılan) Urduca, Gujrati, Marathi ve Bengalce tiyatroları ile birlikte gelişmeye devam etti ve yazarlarına ve sanatçılarına olan talep, drama meraklıları tarafından azalmadı. Urdu draması için, Hint film endüstrisi olarak bilinen Bombay Film endüstrisinden daha iyi bir yer yoktur. Urdu Tiyatrosu'nun (Parsi Şirketleri tarafından gerçekleştirilen) tüm eski mücevherleri filme alındı. Urdu Drama geleneği 100 yıldan beri seyircinin zevki olmuştur ve artmaya devam etmektedir.

Bir tema olarak drama birkaç unsurdan oluşur. Hayata ve hayatın farklı yönlerine odaklanır. Burada dikkat edilmesi gereken şey, sahnedeki dramın hayattaki dramı taklit etmesidir. Tiyatro ile gerçek hayat arasında her zaman karşılıklı bir ilişki olduğu söylenmiştir. Hint, İran, Türk hikayeleri ve halkları yüksek dozda Urdu Şiiri ile sahneye uyarlandığında, Shakespeare gibi büyük tarihi şahsiyetler Modern Urdu geleneğini büyük ölçüde etkilemiştir. Modern zamanlarda Imtiaz Ali Taj , Rafi Peer, Krishan Chander, Manto, Upender Nath Ashk, Ghulam Rabbani, Prof. Mujeeb ve diğerleri gibi yazarlar bu geleneği şekillendirdi.

Prof Hasan, Ghulam Jeelani, JN Kaushal, Shameem Hanfi, Jameel Shaidayi vb. eski nesile aitken, Mujeeb Khan, Javed Siddiqui , Sayeed Alam, Danish Iqbal, Anis Azmi, Aftab Hasnain, Aslam Pervez, Anis Javed gibi çağdaş yazarlar , İkbal Niyazi, Seyyid Sahil Ağa ve Zaheer Anwar Urdu Draması alanına aktif olarak katkıda bulunan birkaç post modern oyun yazarıdır.

Zaheer Anwar, Kalküta'da Urdu Tiyatrosu'nun bayrağını dalgalandırdı. Önceki neslin yazarlarının aksine, Danimarkalı iqbal ve Zaheer kitap gibi Oyunlar yazmazlar, ancak çalışmaları güçlü performans geleneğinin bir ürünüdür. Mumbai'den İkbal Niyazi Urduca birkaç oyun yazmıştır. Onun oyunu, "Aur Kitne Jalyanwala BaughU??" Ulusal ödül diğer ödülleri kazandı. Dolayısıyla bu, Amanat ve Agha Hashr'dan sonra kütüphaneler için değil, aslında sahne için yazan tek nesildir.

Hint kukla tiyatrosu

Yakshagana , kıyı Karnataka'dan popüler bir yarı klasik tiyatro sanatıdır. Zengin kostümler, müzik, dans ve diyalog kullanır. Karnataka'nın bazı bölümlerinde kukla gösterileri , Ramayana ve Mahabharata'dan hikayeleri tasvir etmek için yakshagana'nın tüm bu unsurlarını kullanır .

Hint sokak tiyatrosu

Mumbai'deki Dharavi kenar mahallelerinde bir sokak oyunu ( nukkad natak ) .

Mobil tiyatro

Mobil tiyatrolar, yalnızca Assam'da var olan bir tür popüler tiyatro biçimidir . Tiyatro grupları oyunlarını sahnelemek için oyuncu kadrosu, şarkıcıları, müzisyenleri, dansçıları ve tüm ekibiyle farklı yerlere seyahat ederler. Seyirciler için çadır ve sandalyeler bile yanlarında taşınır. Mobil tiyatro ilk olarak 2 Ekim 1963'te Assam , Pathsala'da sahnelendi . Achyut Lahkar , mobil tiyatronun babası olarak bilinir.

Salempur Deoria Eastern Uttar Pradesh'deki mobil tiyatro , on beş yıl içinde 900'den fazla kez sahnede oynandı. sanskritiksangam.com, Doğu Uttar Pradesh merkezli bölgesel sanatçılar aracılığıyla zengin Hint kültürünü teşvik eden lider bir kültürel organizasyondur. 2005 yılında kuruluşundan bu yana, en popüler klasik-Müzikal-Dans Drama yaratımlarından biri olan Sanskritik Sangam Salempur, Bhojpuri'deki Meghdoot Ki Puravanchal Yatra, Kalidasa'nın Meghdootam uyarlaması Mumbai, Delhi, Rishikesh, Agra gibi şehirlerde rekor 96 gösteri yaptı. Varanasi, Patna, Sonpur Mela Gorakhpur, diğerleri arasında doğu UP'deki bölgelere yakın. Kreasyonlar, önde gelen kuruluşlar aracılığıyla ekibi için birçok ödül ve takdir kazandı. Kreasyonları, Ramayana (7 ila 9 günlük oyun) 56 yer ve Surinaam, Guyana, Trinidad ve Tobago'da 9 gün gibi ünlü mitolojik ve tarihi kişilikler ve hikayeler etrafında dönüyor. ülkeler Bhagwata (7 günlük oyun) iki sıra, Kabir (32 sıra), Harishchandra Taramati (32 Sıra), Utho Ahilya (36 sıra) ve Sri Krishna (Üç sıra). Kaptan Sahab (31), Court Marshall (1), Saiyyan Bhaye Kotwal (22), Muvaavaje (2), Bakari (2), Bade Bhai Saheb (63), Kafan(12), Munshi Premchand, Bhikaari Thakur, vb. gibi ünlü edebi dehalara dayanan diğer sunumların yanı sıra Bholaram ka jeev (17), Satgati (2), Boodhi kaaki (3), kakha ga kaa chakkar (7), Jago grahak jaago (3) vb. .Manvendra Tripathi, kurumu yöneten bu ekibin Direktörü olarak.

Önemli ödüller ve festivaller

Ödüller

Hindistan'da tiyatro festivalleri

Önemli gruplar ve şirketler

Önemli tiyatrolar

Tiyatrodan sinemaya geçen önemli uygulayıcılar

Eğitim

Referanslar

Notlar

Kaynaklar

  • Banham, Martin, ed. 1998. The Cambridge Guide to Theatre. Cambridge: Cambridge YUKARI. ISBN  0-521-43437-8 .
  • Brandon, James R. 1981. Giriş. Baumer ve Brandon'da (1981, xvii–xx).
  • ---, ed. 1997. Asya Tiyatrosu için Cambridge Rehberi. 2., devir. ed. Cambridge: Cambridge YUKARI. ISBN  978-0-521-58822-5 .
  • Brockett, Oscar G. ve Franklin J. Hildy. 2003. Tiyatro Tarihi . Dokuzuncu baskı, Uluslararası baskı. Boston: Allyn ve Bacon. ISBN  0-205-41050-2 .
  • Baumer, Rachel Van M. ve James R. Brandon, ed. 1981. Performans Sanskritçe Tiyatrosu. Delhi: Motilal Banarsidass, 1993. ISBN  978-81-208-0772-3 .
  • Richmond, Farley. 1998. "Hindistan." Banham'da (1998, 516-525).
  • Richmond, Farley P., Darius L. Swann ve Phillip B. Zarrilli, ed. 1993. Hint Tiyatrosu: Performans Gelenekleri. U of Hawaii P. ISBN  978-0-8248-1322-2 .
  • Sharma, Shrikrishna, ed. 1996. Rangkarmi. Rajasthan'ın Kültür Dernekleri. (1996, 139)

daha fazla okuma