Hırçın Evcilleştirme -The Taming of the Shrew

Orman Tiyatrosu'ndaki 2003 Carmel Shakespeare Festivali prodüksiyonundan Petruchio (Kevin Black) ve Katherina (Emily Jordan) .

Hırçın Kız bir olan komedi ile William Shakespeare , 1590 ve 1592 oyun bir ile başlar arasında yazılmış olduğuna inanılan çerçeveleme cihazına dendiğini, indüksiyon , hangi yaramaz asilzade hileler sarhoş tamirci adlı Christopher Sly içine kendisinin aslında bir asilzade olduğuna inanmak. Asilzade daha sonra Sly'nin dikkatini dağıtmak için oyunu oynatır.

Ana arsa tasvir kur ait Petruchio ve Katherina dikbaşlı, inatçı shrew . Başlangıçta, Katherina ilişkide isteksiz bir katılımcıdır; ancak Petruchio, arzu edilen, itaatkar ve itaatkar bir gelin olana kadar onu yemeden içmeden alıkoymak gibi çeşitli psikolojik işkencelerle "evcilleştirir". Subplot Katherina küçük kız kardeşi ait talipleri arasında bir rekabet özellikleri Bianca "ideal" kadın olarak görülüyor. Oyunun kadın düşmanı olup olmadığı sorusu , özellikle modern bilim adamları, izleyiciler ve okuyucular arasında önemli bir tartışma konusu haline geldi.

The Taming of the Shrew sahne, sinema, opera, bale ve müzikal tiyatro için birçok kez uyarlanmıştır; olmanın belki de en ünlü uyarlamalar Cole Porter 'ın öpücük Me, Kate ; McLintock! , John Wayne ve Maureen O'Hara'nın oynadığı 1963 Amerikan Batı komedi filmi ; ve oyunun 1967 yapımı Elizabeth Taylor ve Richard Burton'ın oynadığı film . 1999 lise komedi filmi Senden Nefret Ettiğim 10 Şey ve 2003 romantik komedi Bizi Eva'dan Kurtar da genel olarak oyuna dayanıyor.

karakterler

  • Katherina (Kate) Minola – başlığın " kır faresi "
  • Bianca Minola - Katherina kardeş, Ingenue
  • Baptista Minola - Katherina ve Bianca'nın babası
  • Petruchio - Katherina'nın talibi
  • Gremio - Bianca'nın yaşlı talibi
  • Lucentio – Bianca'nın talibi
  • Hortensio - Bianca'nın talibi ve Petruchio'nun arkadaşı
  • Grumio – Petruchio'nun uşağı
  • Tranio - Lucentio'nun uşağı
  • Biondello - Lucentio'nun hizmetkarı
  • Vincentio - Lucentio'nun babası
  • Dul - Hortensio tarafından yaratıldı
  • Pedant - Vincentio gibi davranıyor
  • Tuhafiyeci
  • Terzi
  • Curtis - Petruchio'nun hizmetkarı
  • Nathaniel - Petruchio'nun hizmetkarı
  • Joseph - Petruchio'nun hizmetkarı
  • Peter - Petruchio'nun hizmetkarı
  • Nicholas - Petruchio'nun hizmetkarı
  • Philip - Petruchio'nun hizmetkarı
  • Subay

İndüksiyonda görünen karakterler:

  • Christopher Sly - sarhoş bir tamirci
  • Birahanenin hostesi
  • Lord – Sly'a şaka yapar
  • Bartholomew - Lord'un uşak çocuğu
  • Lord'un Avcısı
  • oyuncular
  • hizmetçiler
  • haberci

özet

Hırçın Katherina , Edward Robert Hughes (1898).

İlk perdeden önce, bir giriş , oyunu Christopher Sly adında kafası karışmış bir ayyaşın önünde oynanan ve kendisinin bir lord olduğuna inandırılan bir "tarih türü" olarak çerçeveler . Oyun, Sly'nin dikkatini kadın kılığına girmiş bir hizmetçi olan Bartholomew olan "karısı"ndan uzaklaştırmak için oynanır.

Sly için oynanan oyunda "kır faresi" Padua'da bir lord olan Baptista Minola'nın büyük kızı Katherina'dır . Tranio da dahil olmak üzere birçok erkek, ünlü atılganlığı ve inatçılığı nedeniyle Katherina'yı evlilik için değersiz bir seçenek olarak görüyor. Öte yandan Hortensio ve Gremio gibi erkekler, küçük kız kardeşi Bianca ile evlenmek için can atıyorlar . Ancak Baptista, Bianca'nın Katherina evlenene kadar evlenmesine izin verilmeyeceğine yemin etti; Bu, Bianca'nın taliplerini, Bianca için rekabet edebilmeleri için Katherina'ya bir koca bulmak için birlikte çalışmaya motive eder. Yakın zamanda üniversiteye gitmek için Padua'ya gelen Lucentio'nun Bianca'ya aşık olması olay örgüsünü derinleştirir. Baptista'nın kızları için öğretmen aradığını söylediğine kulak misafiri olan Lucentio, Bianca'yı Baptista'nın arkasından etkilemek için Cambio adlı bir Latince öğretmeni kılığına girerek bir plan yapar ve bu arada hizmetçisi Tranio'nun kendisi gibi davranmasını sağlar.

Bu arada Petruchio , yanında hizmetçisi Grumio ile birlikte Verona'dan Padua'ya gelir . Eski bir arkadaşı olan Hortensio'ya, babasının ölümünden beri hayatın ve evliliğin tadını çıkarmak için yola çıktığını açıklar. Bunu duyan Hortensio, Petruchio'yu Katherina'ya talip olarak işe alır. Ayrıca Petruchio'nun onu (Hortensio) Baptista'ya Litio adında bir müzik öğretmeni kılığında sunmasını sağlar. Böylece, Lucentio ve Hortensio, sırasıyla Cambio ve Litio'nun öğretmenleri gibi davranarak Bianca'yı etkilemeye çalışırlar.

Katherina'nın kurnaz doğasına karşı koymak için Petruchio, söylediği veya yaptığı tüm sert şeylerin aslında kibar ve nazik olduğunu iddia ediyor. Katherina, Petruchio'nun bu hızlı sözlerine karşı çıkmak isteyen tek erkek olduğunu gördükten sonra onunla evlenmeyi kabul eder; ancak törende Petruchio, rahibe vurup komünyon şarabını içtiğinde utanç verici bir sahne yaratır . Düğünden sonra Petruchio, Katherina'yı kendi isteği dışında evine götürür. Onlar gittikten sonra, Gremio ve Tranio (Lucentio kılığında) Bianca için resmen teklif verdi, Tranio kolayca Gremio'yu geride bıraktı. Ancak kazanma hırsıyla Lucentio'nun gerçekte sahip olduğundan çok daha fazlasını vaat ediyor. Baptista, Lucentio'nun babası çeyizi onayladıktan sonra Bianca ve Tranio'nun (yani Lucentio) evlenebileceğini belirlediğinde, Tranio, Lucentio'nun babası Vincentio gibi davranacak birine ihtiyaçları olacağına karar verir. Bu arada Tranio, Hortensio'yu Bianca'nın dikkatine layık olmadığına ikna eder ve böylece Lucentio'nun kalan rakibini ortadan kaldırır.

Catherine ve Petruchio (William Shakespeare'in 'The Taming of the Shrew', Perde IV, Scene i'den) , Charles Robert Leslie (1832)

Petruchio, Verona'da yeni karısını "evcilleştirmeye" başlar. Petruchio'ya göre hiçbir şey onun için yeterince iyi olmadığı için yiyecek ve giyecek reddedilir; mükemmel pişmiş etin fazla pişmiş olduğunu, güzel bir elbisenin tam oturmadığını ve şık bir şapkanın moda olmadığını iddia ediyor. Ayrıca söylediği her şeye katılmaz, ne kadar saçma olursa olsun söylediği her şeyi kabul etmeye zorlar; Bianca'nın düğününe katılmak için Padua'ya dönerken, o güneşin ay olduğu konusunda Petruchio ile aynı fikirdedir ve "eğer ona bir acele mumu derseniz / bundan böyle benim için böyle olacağına yemin ederim" (4.5. 14-15). Yolda, yine Padua'ya giden Vincentio ile tanışırlar ve Katherina, Vincentio'nun bir kadın olduğunu söylediğinde Petruchio ile aynı fikirdedir ve ardından Petruchio'nun ona bir erkek olduğunu söylediğinde Vincentio'dan özür diler.

Padua'ya geri döndüklerinde, Lucentio ve Tranio, yoldan geçen bir ukalayı Vincentio gibi davranmaya ve Bianca'nın çeyizini onaylamaya ikna eder. Adam bunu yapar ve Baptista, Bianca'nın Lucentio ile (hala Tranio kılık değiştirmiş) evlenmesinden memnundur. Aldatmacanın farkında olan Bianca, daha sonra evlenmek için gerçek Lucentio ile gizlice kaçar. Ancak, Vincentio Padua'ya ulaştığında, Lucentio'nun babası olduğunu iddia eden bilgiçle karşılaşır. Tranio (hala Lucentio kılığında) belirir ve bilgiç onun oğlu Lucentio olduğunu kabul eder. Gerçek Lucentio, yeni nişanlısı Bianca ile ortaya çıkıp, şaşkın bir Baptista ve Vincentio'ya her şeyi ifşa ettiğinde, tüm kargaşada, gerçek Vincentio tutuklanacak. Lucentio her şeyi açıklar ve her şey iki baba tarafından affedilir.

Bu arada, Hortensio zengin bir dul kadınla evlendi. Oyunun son sahnesinde yeni evli üç çift vardır; Bianca ve Lucentio, dul ve Hortensio ve Katherina ve Petruchio. Petruchio'nun bir kır faresi ile evli olduğu genel kanısı nedeniyle, karısının en itaatkar olduğu üç adam arasında iyi huylu bir tartışma çıkar. Petruchio, her birinin eşlerini çağırmak için bir hizmetçi göndereceği ve hangisi daha itaatkar olursa, kocası için bahsi kazanmış olacağı bir bahis önerir. Katherina, Petruchio için bahsi kazanan üç kişiden sadece biridir. Daha sonra diğer iki kadını odaya çeker ve kadınların neden her zaman kocalarına itaat etmeleri gerektiğine dair bir konuşma yapar. Oyun Baptista, Hortensio ve Lucentio'nun Petruchio'nun fareyi ne kadar başarılı bir şekilde evcilleştirdiğine hayret etmeleri ile sona erer.

Kaynaklar

Tümevarım için doğrudan bir edebi kaynak olmamasına rağmen, sıradan birinin kendisinin bir lord olduğuna inandırıldığı hikayesi birçok edebi gelenekte bulunur. Böyle bir hikaye kaydedilir Arabian Nights Harun el-Reşid o bir sokak uyuyan bulduğu bir adam aynı numarayı oynar. Bir diğeri, Hollandalı tarihçi Pontus de Huyter'in De Rebus Burgundicis'te (1584) bulunur; burada Burgonya Dükü Philip, kız kardeşinin Portekiz'deki düğününe katıldıktan sonra, "hoş bir komedye" ile eğlendirdiği sarhoş bir "zanaatkar" bulur. Arap Geceleri , Shakespeare'in kulaktan kulağa bildiği halde, 18. yüzyılın ortalarına kadar İngilizce'ye çevrilmedi. Burgundy Dükü hikayesini de biliyor olabilirdi çünkü De Rebus 1600'e kadar Fransızca'ya ve 1607'ye kadar İngilizce'ye çevrilmemiş olsa da, hikayenin İngilizce'de Richard Edwardes tarafından yazılmış bir jest kitabında (şimdi kayıp) var olduğuna dair kanıtlar var . 1570.

Shrew'un evcilleştirilmesi. Katherine ve Petruchio , James Dromgole Linton ( c. 1890).

Petruchio/Katherina hikayesiyle ilgili olarak, çeşitli olası etkiler vardır, ancak belirli bir kaynak yoktur. Anlatının temel unsurları on dördüncü yüzyıl İspanyol kitabın masalı 44. mevcuttur Libro de los ejemplos del Conde Lucanor y de Patronio tarafından Don Juan Manuel bir evlenen genç adamın söyler, "çok güçlü ve ateşli kadını." Metin on altıncı yüzyılda İngilizce'ye çevrilmişti, ancak Shakespeare'in onu çizdiğine dair hiçbir kanıt yok. Bir erkek tarafından evcilleştirilen dikbaşlı bir kadının hikayesi iyi bilinir ve birçok gelenekte bulunur. Örneğin, Geoffrey Chaucer'ın The Canterbury Masalları'na göre , Nuh'un karısı böyle bir kadındı ("Hastow naught sürüsü", quod Nicholas, "ayrıca/Noë'nin felaschippe'siyle/ to schipe"'; The Miller's Tale , l. 352–354) ve gizem oyunlarında bu şekilde tasvir edilmesi yaygındı . Tarihsel olarak, böyle bir kadın, bizzat Petruchio'nun (1.2.70) bahsettiği , Sokrates'in karısı Xanthippe'dir . Bu tür karakterler aynı zamanda ortaçağ edebiyatında , Shakespeare'in yaşamı boyunca ve öncesindeki popüler farslarda ve folklorda da görülür .

1890 yılında Alfred Tolman bahse sahne için olası bir edebi kaynak olmuş olabilir conjectured William Caxton 's 1484 çeviri Geoffroy IV de la Tour Landry s' Livre dökün l'enseignement de ses filles du Chevalier de La Tour Landry (1372). De la Tour Landry, kızları için nasıl uygun davranmaları gerektiği konusunda bir rehber olarak yazılmış, üç tüccarın karılarından hangisinin daha itaatkar olacağına dair bahse girdiği bir anekdot içeren "kadınların ev içi eğitimi üzerine bir inceleme" içeriyor. bir su havzasına atlaması istendiğinde. Bölüm, ilk iki eşin itaat etmeyi reddettiğini (oyunda olduğu gibi), bir ziyafette (oyunda olduğu gibi) sona erdiğini ve bir kocanın karısını disipline etmesinin "doğru" yolu hakkında bir konuşma içeriyor. 1959 yılında, John W. Shroeder conjectured Chevalier de La Tour Landry ' s tasviri Kraliçe Vastis hikaye de Shakespeare üzerinde etkisi olmuş olabilir.

1964'te Richard Hosley, oyunun ana kaynağının anonim balad olabileceğini öne sürdü "Bir kurnaz ve sert Wyfe'nin neşeli bir jesti, Morrelles Skin'e sarılmış, onun iyi davranışı için". Balad, kocanın inatçı karısını evcilleştirmesi gereken bir evliliğin hikayesini anlatır. Gibi Hırçın , hikaye hafif ve arzu olarak görülüyor kime genç iki kız kardeş, bir aile bulunmaktadır. Bununla birlikte, "Neşeli Jest"te, abla inatçıdır, çünkü bu sadece doğası gereği değildir, ama kurnaz annesi tarafından erkekler üzerinde hakimiyet aramak için yetiştirildiği için. Sonunda çift, artık evcilleştirilmiş kadının kız kardeşine itaatkar bir eş olmanın yararları hakkında ders verdiği aile evine geri döner. Bu versiyondaki evcilleştirme, Shakespeare'dekinden çok daha fizikseldir; kır faresi kanayana kadar huş ağacı çubuklarıyla dövülür ve daha sonra bir pulluk atının tuzlu etine sarılır (başlığın Morrelle). "Merry Jest", oyunun önceki editörleri tarafından bilinmiyor değildi ve AR Frey, WC Hazlitt , R. Warwick Bond ve Frederick S. Boas tarafından bir kaynak olarak reddedilmişti . Modern editörler de Hosley'nin argümanına dair şüphelerini dile getiriyorlar.

Fr. 4. Perde, 1. Sahnenin Schwoerer çizimi (Petruchio gelin yemeğini reddeder). Georg Goldberg tarafından gravür ( c. 1850).

1966'da Jan Harold Brunvand , oyunun ana kaynağının edebi değil, sözlü halk masalı geleneği olduğunu savundu. Petruchio/Katherina hikayesinin Aarne-Thompson sınıflandırma sistemindeki Tip 901'in ('Hırçın Evcilleştirme Kompleksi') bir örneğini temsil ettiğini savundu . Brunvand, otuz Avrupa ülkesine yayılmış 383 Tip 901 sözlü örneğini keşfetti, ancak yalnızca 35 edebi örnek bulabildi ve "Shakespeare'in bilinen herhangi bir basılı versiyonuna bütünüyle başarılı bir şekilde izlenememiş olan evcilleştirme arsası gelmiş olmalı" sonucuna varmasına yol açtı. sonuçta sözlü gelenekten." Çoğu çağdaş eleştirmen Brunvand'ın bulgularını kabul eder.

Shakespeare'in alt arsa için bir kaynak ilk olarak 1890 yılında Alfred Tolman'a tarafından teşhis edildi Ludovico Ariosto 'ın ı Suppositi 1551 yılında yayımlandı, George Gascoigne s İngiliz' nesir çeviri sanıyor 1573 yılında içinde 1566 yılında gerçekleştirilen ve basılmış ben Suppositi , Erostrato (Lucentio'nun eşdeğeri), Damon'un (Baptista) kızı Polynesta'ya (Bianca) aşık olur. Erostrato kendini bir hizmetçi olan Dulipo (Tranio) olarak gizler, gerçek Dulipo ise Erostrato gibi davranır. Bunu yaptıktan sonra Erostrato, Polynesta için bir öğretmen olarak işe alınır. Bu arada, Dulipo, yaşlı Temizleyici'nin (Gremio) ilgisini boşa çıkarmak için resmi olarak Polynesta'ya kur yapıyormuş gibi yapar. Dulipo, Cleander'dan daha fazla teklif verir, ancak verebileceğinden çok daha fazlasını vaat eder, bu yüzden o ve Erostrato, Siena'dan seyahat eden bir beyefendiyi Erostrato'nun babası Philogano (Vincentio) gibi davranmaya kandırır. Ancak Polynesta'nın hamile olduğu ortaya çıkınca Damon, Dulipo'yu hapse atar (gerçek babası Erostrato'dur). Kısa süre sonra gerçek Philogano gelir ve her şey yoluna girer. Erostrato kendini gösterir ve Dulipo için af diler. Damon, Polynesta'nın Erostrato'ya gerçekten aşık olduğunu fark eder ve bu yüzden kaçamakları affeder. Hapisten çıktıktan sonra Dulipo, Cleander'ın oğlu olduğunu keşfeder. Ek bir minör kaynağıdır Mostellaria tarafından Plautus'un Shakespeare muhtemelen Tranio ve Grumio isimlerini aldı hangi.

Tarih ve metin

İlk quarto'dan 1631'de A Wittie and Pleasant Comedie Called The Taming of the Shrew olarak basılan başlık sayfası .

Tarih

Oyunun kompozisyonunu tarihlendirmeye yönelik çabalar , neredeyse aynı olay örgüsüne , ancak farklı ifadelere ve karakter adlarına sahip olan, A Pleasant Conceited Historie adlı başka bir Elizabeth dönemi oyunuyla belirsiz ilişkisi nedeniyle karmaşıktır . Shrew ' ile kesinlik ilişki A Hırçın bilinmemektedir. Farklı teoriler önermek Bir Shrew bir olabilir raporlanan metin bir performans Hırçın için bir kaynak Hırçın arasında (muhtemelen bildirilen) bir erken taslak Hırçın veya bir adaptasyon Hırçın . 2 Mayıs 1594'te Kırtasiyeciler Siciline bir Hırçın girildi, bu da iki oyun arasındaki ilişki ne olursa olsun, Hırçın'ın büyük olasılıkla 1590 (kabaca Shakespeare Londra'ya geldiğinde) ile 1594 ( A Shrew'un kaydı) arasında bir yerde yazıldığını öne sürdü .

Ancak tarihi daha da daraltmak mümkündür. A Shrew için bir terminus ante quem Ağustos 1592 gibi görünüyor, çünkü 3.21'de sahne yönetmenliği muhtemelen 21 Ağustos 1592'de gömülen aktör Simon Jewell'a atıfta bulunan "Simon"dan bahsediyor. Ayrıca, The Shrew daha önce yazılmış olmalı. 1593 den gibi Anthony Oluk 'ın Shore eşi başlığı altında yazılı Güzellik şerefsiz, (1593 Haziran ayında yayınlanan) satırı içeriyor 'onun Kate çağırır ve o gelip onu öpmek gerekir.' A Shrew'da buna karşılık gelen bir "öpüşme sahnesi" olmadığı için bu, The Shrew'a atıfta bulunmalıdır . Hem Shrew oyunları hem de anonim oyun A Knack To Know A Knave (ilk olarak 10 Haziran 1592'de The Rose'da sahnelenmiştir) arasında sözlü benzerlikler vardır . Knack hem birkaç pasajlar ortak özellikleri bir Hırçın ve Hırçın , ama aynı zamanda özgü birçok pasajlar ödünç Hırçın . Bu, The Shrew'un 1592 Haziran'ından önce sahnede olduğunu gösteriyor .

Oxford Shakespeare oyununun 1982 baskısında HJ Oliver, oyunun en geç 1592'de bestelenmiş olduğunu öne sürüyor. Bunu , oyunun Pembroke's Men tarafından "çeşitli zamanlarda" oynandığından bahseden A Shrew'un başlık sayfasına dayandırıyor . Londra tiyatroları 23 Haziran 1592'de bir veba salgını nedeniyle kapatıldığında , Pembroke's Men, Bath ve Ludlow'a bölgesel bir tura çıktı . Tur mali bir başarısızlık oldu ve şirket mali olarak mahvolmuş 28 Eylül'de Londra'ya döndü. Sonraki üç yıl boyunca, başlık sayfasında adları geçen dört oyun yayınlandı; Christopher Marlowe 'ın Edward II (yayınlanan quartoseçkisi 1593 Temmuz ayında) ve Shakespeare'in Titus Andronicus (1594 yılında quartoseçkisi yayınlanmıştır), Richard York' un Gerçek Trajedisi (yayınlanan octavo 1595 yılında) ve bir Hırçın Ehlileştirilmesi yayınlanan ( Mayıs 1594'te quarto'da). Oliver, bu yayınların başarısız turdan sonra iflas eden Pembroke's Men üyeleri tarafından satıldığının "doğal bir varsayım" olduğunu söylüyor. Oliver, A Shrew'un The Shrew'un bildirilen bir versiyonu olduğunu varsayıyor; bu, The Shrew'un Haziran'da turlarına başladıklarında onların elinde olması gerektiği anlamına geliyor , çünkü Eylül'de Londra'ya döndüklerinde bunu gerçekleştirmediler, ne de alırlardı. o sırada herhangi bir yeni malzemeye sahip olmak.

Ann Thompson , Yeni Cambridge Shakespeare oyununun 1984 ve 2003 baskılarında A Shrew'u rapor edilmiş bir metin olarak görüyor . 23 Haziran 1592'de tiyatroların kapanmasına odaklanır ve oyunun A Shrew'a yol açabilmesi için Haziran 1592'den önce yazılmış olması gerektiğini savunur . A Shrew'daki "Simon" referansını , Anthony Chute'un The Shrew in Beauty Dishonored'ı ima etmesini ve The Shrew ile A Knack to Know a Knave arasındaki sözlü benzerlikleri , bestenin Haziran 1592'den önceki bir tarihini desteklediğini belirtiyor. Stephen Roy Miller, A Shrew for the New Cambridge Shakespeare'in 1998 baskısında, The Shrew'un A Shrew'dan önce geldiğine inandığı için (her ne kadar rapor edilen metin teorisini bir uyarlama/yeniden yazma teorisi lehine reddetse de) 1591 sonu/1592 başı tarihiyle aynı fikirdedir . In William Shakespeare: Bir Metin Companion Gary Taylor çok diğer bilim adamları tarafından belirtilen aynı kanıtların belirterek ancak kesin olarak oyun kalma zorluğunu kabul ederek 1590-1591 etrafında kompozisyonun bir tarih için savunuyor.

Keir Elam Ancak, kanıtlamaya çalışmıştı terminus post quem 1591 arasında yönelik Hırçın , yayınlanmış iki kaynaktan Shakespeare'in muhtemel kullanımına dayalı yıl olduğu: Abraham Ortelius 'dördüncü baskısında İtalya'nın haritanın Theatrum Orbis Terrarum ve John Florio ' ler İkinci Meyveler . İlk olarak, Shakespeare Padua'yı Veneto yerine Lombardiya'ya koymakta hata yapıyor , çünkü muhtemelen Ortelius'un İtalya haritasını kaynak olarak kullandı ve bu haritada tüm kuzey İtalya'da "Lombardiya" yazılı . İkinci olarak, Elam, Shakespeare'in İtalyanca deyimlerini ve diyaloğun bir kısmını, İtalyan dili ve kültürüne iki dilli bir giriş olan Florio'nun İkinci Meyveleri'nden türettiğini öne sürer . Elam, Lucentio'nun açılış diyaloğunun,

Tranio, güzel Padua'yı, sanatların kreşini
görmek için büyük bir arzu duyduğum
için, verimli Lombardiya'ya,
Büyük İtalya'nın hoş bahçesine geldim .
(1.1.1–4)

Shakespeare'in Florio'nun kuzeye yeni gelmiş olan Peter ve Stephan arasındaki diyaloğundan alıntı yapmasına bir örnek:

PETER
Bir süre kalıp Lombardiya'nın güzel şehirlerini seyretmek niyetindeyim.

STEPHAN
Lombardy dünyanın bahçesidir.

Elam'ın argümanları, The Shrew'un 1591'den önce yazılmamış olması gerektiğini ve bu da yazılma tarihini 1591-1592 civarına yerleştirdiğini gösteriyor.

Metin

İlk sayfa Hırçın Ehlileştirilmesi dan İlk Folio (1623)

1594 quarto A Hırçın tarafından basılmış Peter Short için Cuthbert Burbie . 1596'da (yine Short for Burbie tarafından) ve 1607'de Valentine Simmes tarafından Nicholas Ling için yeniden yayınlandı . Shrew kadar yayınlanan değildi Birinci Folio sadece quarto versiyonu 1623. yılında Hırçın tarafından basılmış William Stansby için John Smethwick olarak 1631 yılında bir Wittie ve keyifli comedie Hırçın Kız Taming denilen 1623 folyo metne dayalı. WW Greg , A Shrew ve The Shrew'un telif hakkı açısından aynı metin olarak ele alındığını , yani birinin mülkiyetinin diğerinin mülkiyetini oluşturduğunu ve Smethwick'in 1609'da oyunu Birinci Folyo'da basmak için Ling'den hakları satın aldığında gösterildiğini göstermiştir. , Ling aslında The Shrew'un değil , A Shrew'un haklarını devretti .

Analiz ve eleştiri

kritik tarih

A Shrew ile ilişki

The Shrew'u çevreleyen en temel eleştirel tartışmalardan biri onun A Shrew ile olan ilişkisidir . Bu ilişkinin doğasına ilişkin beş ana teori vardır:

  1. İki oyun, ikisinin de şimdi kayıp olan başka bir oyuna dayandığı gerçeği dışında ilgisizdir. Bu Ur-faresi (referans teori Ur-Hamlet ).
  2. A Shrew , The Shrew'un yeniden yapılandırılmış bir versiyonudur ; yani kötü bir dörtlü , aktörlerin orijinal oyunu bellekten yeniden inşa etme girişimi.
  3. Shakespeare, daha önce yazmadığı A Shrew'u The Shrew için kaynak olarak kullandı .
  4. Her iki versiyon da yasal olarak Shakespeare'in kendisi tarafından yazılmıştır; yani A Shrew , The Shrew'un ilk taslağıdır .
  5. A Shrew , The Shrew'un Shakespeare dışında biri tarafından uyarlanmasıdır .

The Shrew ve A Shrew arasındaki kesin ilişki belirsizdir, ancak birçok bilgin The Shrew'u orijinal olarak kabul eder ve bir Shrew türetilmiştir; HJ Oliver'ın önerdiği gibi, "[ A Shrew ] [...]'da ancak türetilmiş olmaları gereken [Follio] versiyonu bilindiğinde anlam ifade eden pasajlar vardır ."

Ne zaman iki oyunun arasındaki ilişkiyle ilgili tartışmalar, 1725 yılında başlayan Alexander Pope alıntılar dahil bir Hırçın içine Hırçın onun içinde Shakespeare'in eserlerinin baskısı . In Hırçın Christopher Sly çerçeve sadece iki kez yer alır; oyunun açılışında ve 1. Perde, 1. Sahnenin sonunda. Ancak, A Shrew'da , Sly çerçevesi Petruchio/Katherina hikayesinin son sahnesinden sonra gelen bir sahne de dahil olmak üzere beş kez daha yeniden ortaya çıkıyor. Pope , önsözünde Shakespeare'in A Shrew'u yazdığına inanmadığını kabul etmesine rağmen , Sly çerçevesinin çoğunu The Shrew'a ekledi . Daha sonraki editörler, The Shrew sürümlerine Sly çerçevesinin bir kısmını veya tamamını ekleyerek aynı şeyi yaptılar ; Lewis Theobald (1733), Thomas Hanmer (1744), William Warburton (1747), Samuel Johnson ve George Steevens ( 1765 ) ve Edward Capell (1768). Ancak, William Shakespeare'in Oyunları ve Şiirleri'nin 1790 baskısında , Edmond Malone tüm A Shrew alıntılarını kaldırdı ve metni 1623 First Folio versiyonuna geri döndürdü . On sekizinci yüzyılın sonunda, baskın teori olduğunu olmak için gelmişti bir Shrew için olmayan bir Shakespeare kaynağı oldu Hırçın ve oyun üzerine olmayan yazara ait malzemeyi greft oldu dan dolayısıyla özler dahil etmek.

Bu teori, 1850'de Samuel Hickson'ın The Shrew ve A Shrew metinlerini karşılaştırdığı, The Shrew'un orijinal olduğu ve A Shrew'un ondan türetildiği sonucuna vardığı zamana kadar hüküm sürdü . Her iki oyunda da benzer olan yedi pasajı karşılaştırarak, The Shrew'da "orijinal anlayışın her zaman bulunabileceği" sonucuna varmıştır . Açıklaması, A Shrew'un Christopher Marlowe tarafından , The Shrew şablon olarak yazıldığıydı . Bu sonuca öncelikle, A Shrew'un Marlowe'un Tamburlaine ve Dr. Faustus'taki satırlarla neredeyse aynı olan sayısız satıra sahip olması nedeniyle ulaştı .

1926'da, Hickson'un araştırmasına dayanarak, Peter Alexander ilk olarak kötü dörtlü teorisini önerdi. Alexander, A Shrew'un The Shrew'dan türetildiği konusunda Hickson ile hemfikirdi , ancak Marlowe'un A Shrew'u yazdığı konusunda hemfikir değildi . Bunun yerine A Shrew'u kötü bir dörtlü olarak etiketledi . Ana argümanı, öncelikle A Shrew'un alt planında karakterlerin motivasyonsuz hareket etmesiydi , oysa bu motivasyon The Shrew'da mevcuttu . Alexander, bunun ayrıntıları unutan ve kafası karışan bir "muhabir" örneğini temsil ettiğine inanıyordu, bu da zaman zaman diğer oyunlardan satırların neden kullanıldığını açıklıyor; muhabirin bırakıldığını bildiği boşlukları kapatmak için. O da içinde subplot savundu Hırçın yakın bir arsa oldu ben Suppositi / sanıyor içinde subplot daha bir Hırçın içeri subplot belirtilen hissetti Hırçın içinde subplot kaynağına doğrudan esaslı olmalı, oysa bir Hırçın oldu bir adım kaldırıldı. Yeni Shakespeare için oyunun 1928 baskısında, Arthur Quiller-Couch ve John Dover Wilson , Alexander'ın argümanını desteklediler. Bununla birlikte, teoriye karşı her zaman kritik bir direnç olmuştur.

İskender'in akıl yürütmesinde kusur bulan ilk bilim adamlarından biri, kaynak teorisini yeniden öne süren EK Chambers'dı . Alexander'ın iki ünlü Yorke Hanesi ve Lancaster Hanesi ile The True Tragedy of Yorke of Yorke arasındaki Çekişmenin İlk bölümü ile ilgili kötü dörtlü teorisini destekleyen Chambers, A Hırçın'ın kötü dörtlü modeline uymadığını savundu ; "Ben inanmak oldukça alamıyorum Bir Shrew böyle kökene sahipti. Onun metinsel ilişki Hırçın onlar ezberlemiş edildikleri meşru metinlere diğer 'kötü Quartos' o herhangi benzetme taşımaz. İsimlendirme bulundukları en azından bir ezbercinin hatırlayabildiği, tamamen farklıdır. Sözlü paralellikler, ana olay örgüsünde en sık rastlanan başıboş ifadelerle sınırlıdır, ki bunun için Shakespeare'in onları A Shrew'dan aldığını düşünüyorum ." O arasındaki ilişkiyi izah ben Suppositi / sanıyor içinde subplot savunarak tarafından ve subplots Hırçın içinde subplot hem dayanıyordu Bir Hırçın ve Ariosto / Gascoigne içinde hikayenin orijinal sürümüne.

Petruccio en hochzeit tarafından Carl Gehrts (1885).

1938'de Leo Kirschbaum da benzer bir iddiada bulundu. Kötü Quartos ait üzerinde yirmi örneklerini listeleme bir makalede, Kirschbaum içermiyordu kurnazlýk o çok farklı olduğunu hissettim, Hırçın kötü quarto bayrağı altında gelmek; "aksine beyanlarına rağmen bir Hırçın Kız ile ilgili olarak program etmez Hırçın olarak doğru Tragedie örneğin üzere ilişki içerisinde 3 Henry VI ." 1998'de yazan Stephen Roy Miller hemen hemen aynı görüşü sunuyor; " Erken quarto'nun Folio metniyle ilişkisi diğer erken quartolardan farklıdır çünkü metinler olay örgüsü ve diyalog açısından çok daha farklıdır [...] diğer dışında bir metin dolayısıyla bir Shrew sadece kötü rapor (ya da 'kötü quarto') ait değildir Hırçın ". Karakter adları değiştirilir, temel olay örgüleri değiştirilir (Kate'in örneğin iki kız kardeşi vardır, bir değil), oyun Padua yerine Atina'da geçer , Kurnaz çerçeve tam bir anlatı oluşturur ve tüm konuşmalar tamamen farklıdır, hepsi de Miller'a A Shrew'un yazarının Shakespeare'in oyunundan farklı bir şey üzerinde çalıştıklarını, onu yeniden satış için kopyalamaya çalışmadığını düşündüğünü ileri sürer ; "Shakespeare'in kötü dörtlü kavramının temelini oluşturan şey, o metni derleyenlerin amacının, farklı bir şekilde, sahnede görünenin sözlü bir kopyasını üretmek olduğu varsayımıdır." Miller, Chambers ve Kirschbaum'un A Shrew'u başarılı bir şekilde resmettiğine inanıyor .

Yıllar geçtikçe İskender'in teorisine meydan okunmaya devam etti. 1942'de RA Houk, Ur-Shrew teorisi olarak adlandırılan teoriyi geliştirdi; hem A Shrew ve faresi artık kaybolmuş üçüncü oyun, üzerine dayanıyordu. 1943 yılında, GI Duthie savunarak tarafından Houk önerisini rafine bir Shrew bir anma imar oldu Ur-Hırçın , bir anda kaybetti erken taslak Hırçın ; " Bir Hırçın , büyük ölçüde anıtsal olarak oluşturulmuş bir metindir ve erken bir Hırçın oyununa bağlıdır, şimdi kayıptır. Hırçın , bu kayıp oyunun yeniden işlenmesidir." Marlowe'un A Shrew'u yazdığına inanan Hickson, 1850'de bu teoriyi ima etmişti; "Shakspeare'in oyununun başka herhangi bir yazarın bir satırını içerdiğine inanmasam da, ona yalnızca gözden geçirilmiş bir biçimde sahip olmamızın son derece muhtemel olduğunu düşünüyorum ve sonuç olarak, Marlowe'un taklit ettiği oyun ille de o kitabın kaynağı olmayabilirdi. şimdi bulduğumuz hayat ve mizah." Hickson burada, Marlowe'un A Shrew'unun First Folio'da bulunan The Shrew versiyonuna değil, oyunun başka bir versiyonuna dayandığını savunuyor . Duthie, bu diğer versiyonun The Shrew'un Shakespeare'in erken dönem taslağı olduğunu savunuyor ; Bir Hırs , şimdi kayıp bir erken taslağın rapor edilmiş bir metnini oluşturur.

Alexander, 1969'da tartışmaya geri döndü ve kötü dörtlü teorisini yeniden sundu. Özellikle, bir alt planda çeşitli komplikasyonları ve tutarsızlıkları konsantre kurnazlýk bir kanıtı olarak Houk ve Duthie tarafından kullanılmıştır, Ur-Hırçın raportör iddia etmek, kurnazlýk karmaşık subplot yeniden girişiminde The Hırslı ama kafası karıştı; "nin derleyici A Hırçın ait subplot takip etmeye çalışırken Hırçın olarak çok çoğaltmak karmaşık o kadar verdi ve o gelen gizli Lucentio ve Hortensio ekstrelerinin manevralar için ikame edildiği aşk sahneleri geri düştü Timur'un ve Faustus`ta ile, aşıkların hanımlarına kur yaptığı."

1970'lerde konu hakkında biraz daha tartıştıktan sonra, 1980'lerde The Shrew'un üç bilimsel baskısı yayınlandı ve bunların hepsi iki oyun arasındaki ilişki sorununu yeniden ele aldı; Arden Shakespeare'in ikinci serisi için Brian Morris'in 1981 baskısı , Oxford Shakespeare için HJ Oliver'ın 1982 baskısı ve New Cambridge Shakespeare için Ann Thompson'ın 1984 baskısı. Morris, 1981'deki bilimsel konumu hiçbir net yanıtın bulunamadığı bir durum olarak özetledi; Yeni dış kanıtlar ortaya çıktıkça sürece", arasındaki ilişki Hırçın ve A Hırçın bir ola ki ötesine karar olamaz. Her zaman yeni argümanlar ve görüşler ölçeklere eklendikçe kayması, olasılıkların bir denge olacaktır. Bununla birlikte, içinde İçinde bulunduğumuz yüzyılda, hareket tartışmasız bir şekilde Bad Quarto teorisinin kabulüne doğru olmuştur ve bu şimdi en azından mevcut ortodoksi olarak kabul edilebilir." Morris'in kendisi ve Thompson, Oliver'ın geçici olarak Duthie'nin kötü dörtlü/erken taslak/ Ur-Shrew teorisini savunduğu kötü dörtlü teorisini destekledi .

Hırçın Shakespeare'in The Ehlileştirilmesi dan Sahne tarafından Washington Allston'ın (1809).

Belki de sorunun en kapsamlı incelemesi 1998'de Stephen Roy Miller'ın A Shrew for the New Cambridge Shakespeare: The Early Quartos serisinin baskısında yapıldı . Miller, A Shrew'un The Shrew'dan türetildiği konusunda çoğu modern bilginle aynı fikirdedir , ancak bunun kötü bir dörtlü olduğuna inanmıyor. Bunun yerine, Shakespeare'den başka birinin uyarlaması olduğunu savunuyor. Miller, Alexander'ın 1969'daki muhabirin kafasının karıştığı yönündeki önerisinin olası olmadığına inanıyor ve bunun yerine iş yerinde bir adaptör öneriyor; "Borçluluğun en ekonomik açıklaması, A Shrew'u derleyen kişinin Shakespeare'in The Shrew adlı eserinden veya onun bir versiyonundan dizeleri ödünç alıp uyarlamasıdır." Miller'ın kanıtlarının bir kısmı, A Shrew'da karşılığı olmayan Gremio ile ilgilidir . In Hırçın , düğünden sonra, Gremio olarak Petruchio Katherina evcilleştirmek mümkün olacak olsa da olmasa hiç şüphe ifade eder. Gelen kurnazlýk , bu çizgiler uzatılır ve Polidor (Hortensio eşdeğer) ve Phylema (Bianca) arasında bölünmüş. Gremio gibi yapar bir muadili var ben Suppositi Miller önceliğini tartışmak" sonucuna varır A Hırçın Shakespeare Polidor ve Phylema konuşmalar olumsuz ipuçları aldı ve dirildi bir karaktere verdi savunarak anlamına gelecektir bu durumda sanıyor . Bu, A Shrew'un derleyicisinin Gremio'yu reddederek , şüphelerini mevcut karakterler arasında paylaştığını önermekten daha az ekonomik bir argümandır ." Oyunda, derleyicinin belirli bir edebi gelenek içinde çalıştığını bildiğine dair kanıt bile olduğunu savunuyor; "Karakter adlarındaki kısmi değişiklikte olduğu gibi, derleyici, modelleri gibi diyalog üretmeyi istiyor gibi görünüyor, ancak aynı değil. Ona göre uyarlama, kendi eklemelerinin tam olarak alıntılanmasını, taklit edilmesini ve dahil edilmesini içerir. Bu onun kişisel tanımını yapıyor gibi görünüyor. tarzı ve amacı kendi versiyonunu üretmek gibi görünüyor, muhtemelen The Shrew'dan daha popüler çağa göre ayarlanmasını amaçladı ."

Alexander, Houk ve Duthie'de olduğu gibi Miller, tartışmanın anahtarının alt olay örgüsünde bulunduğuna inanıyor, çünkü burada iki oyunun en farklı olduğu yer burası. The Shrew'daki alt konunun " genellikle komik bir hizmetçi tarafından hareket ettirilen aldatma içeren karmaşık bir arsa ile klasik Latin komedi tarzına" dayandığına dikkat çekiyor . İçinde subplot A Hırçın ekstra kardeşi ve adresleri yukarıda ve kişinin sınıfının altındaki evlenme sorunu bulunmaktadır ancak, "daha 1590s Londra'da popüler komedi romantik tarzı ile ilişkili birçok öğesi vardır." Miller gibi oynar değinir Robert Greene 'in Keşiş Bacon ve Keşiş Bungay ve Adil Em tür oyunların popülerlik kanıtı olarak. O bu hususa işaret Hırçın , Lucentio ve Bianca arasındaki romantizmin sadece on bir hat var, fakat içinde bir Hırçın , Kate'in iki kız kardeş ve onların severler arasında bütün bir sahne vardır. Bunun hatalı bir rapordan ziyade bir uyarlamanın kanıtı olduğunu savunuyor;

Bağdaştırıcının motivasyonunu bilmek zor olsa da, onun bakış açısına göre , Hırçın'ın erken sahnelenmesinin, kendini kurmaya çalışan, ancak mevcut popüler fikirlere çok fazla meydan okuyan bir yazarın aşırı işlenmiş bir oyununu ortaya çıkarmış olabileceğini düşünebiliriz. komedi. Shrew uzun ve karmaşık. Üç olay örgüsü vardır, alt bölümler birkaç kılık değiştirmiş hızlı Latince veya İtalyan tarzındadır. Dili ilk başta zor İtalyanca alıntılarla doludur, ancak diyaloğu Marlowe'un gök gürültüsü veya Greene'in romantizmiyle karşılaştırıldığında, diğer öğleden sonraları kalabalığı çeken ağız dolduran satırlar ve görüntülerle karşılaştırıldığında genellikle sade görünür. Bir bağdaştırıcı, onun rolünü, Hırçın'ı şu anda popüler romantik komedilerde talep edilen türden bir malzemeyle doldurarak - keserken - iyileştiren bir 'oyun doktoru' olarak görmüş olabilir .

Miller, derleyicinin "oyunu daha kısa, daha çok kur yapma ve göz alıcı retorikle dolu bir romantik komedi haline getirmeyi ve daha bariz, daha geniş bir komedi eklemeyi dilediğine" inanıyor .

Hortensio sorunu

HC Selous'un Sinsi ve Hostes çizimi; dan Adlarına: William Shakespeare'in Oynatmaları , tarafından düzenlendi Charles Cowden Clarke ve Mary Cowden Clarke (1830).

HJ Oliver, oyunun 1623 İlk Folyo'daki versiyonunun büyük olasılıkla hızlı bir kitaptan veya transkriptten değil, yazarın Shakespeare tarafından revizyon belirtileri gösterdiğine inandığı kendi kötü makalelerinden kopyalandığını savunuyor . Oliver, bu revizyonların öncelikle Hortensio'nun karakteriyle ilgili olduğunu ve oyunun şimdi kaybedilen orijinal bir versiyonunda Hortensio'nun Bianca'ya talip olmadığını, sadece Petruchio'nun eski bir arkadaşı olduğunu öne sürüyor. Shakespeare, Hortensio'nun kılık değiştirmiş bir talip (Litio) olması için oyunu yeniden yazdığında, onun dizelerinin çoğu ya atlandı ya da Tranio'ya verildi (Lucentio kılığında).

Oliver, oyunda Hortensio'nun (veya yokluğunun) sorunlara neden olduğu birkaç sahneden alıntı yapıyor. Örneğin 2. Perde, 1. Sahne'de Tranio (Lucentio olarak) ve Gremio Bianca için teklifte bulunur, ancak herkesin bildiği Hortensio'nun da talip olduğundan hiç bahsedilmez. 3. Perde, 1. Sahnede, Lucentio (Cambio olarak) Bianca'ya "eski Pantalowne'u kandırabiliriz " (l.36) der, ancak Hortensio'nun onu etkileme çabalarından hiçbir şey söylemez, bunun yerine tek rakibinin Gremio olduğunu ima eder. 3. Perde, 2. Sahnede, Tranio aniden Petruchio'nun eski bir arkadaşı olur, tavırlarını bilir ve düğünden önceki gecikmesini açıklar. Ancak bu noktaya kadar Petruchio'nun Padua'daki tek tanıdığı Hortensio olmuştur. 4. Perde, 3. Sahne'de Hortensio, Vincentio'ya Lucentio'nun Bianca ile evlendiğini söyler. Bununla birlikte, Hortensio söz konusu olduğunda, Lucentio Bianca'yı kınadı, çünkü 4. Perde, 2. Sahnede, Tranio (Lucentio kılığında) Hortensio ile ikisinin Bianca'nın peşine düşmeyeceği konusunda hemfikirdi ve bu nedenle, Lucentio ve Bianca olduğunu sandığı kişi hiç mantıklı değil. Bundan, Oliver, Hortensio'nun Petruchio'nun basit bir arkadaşı olduğu ve Bianca alt konusuyla hiçbir ilgisi olmadığı, ancak işleri karmaşıklaştırmak isteyen, Shakespeare'in oyunu yeniden yazdığı, Litio kılığına soktuğu ve oyunu yeniden yazdığı sonucuna varıyor. Hortensio'nun Tranio'ya attığı bazı satırlar, ancak her şeyi yeni bir talibin varlığına uyacak şekilde tam olarak düzeltmiyor.

Bu, Duthie'nin bir Ur-Shrew teorisinde önemlidir, çünkü onun , 1623 First Folio'da görünen versiyonun değil, A Shrew'un dayandığı The Shrew'un orijinal versiyonu olduğunu iddia eder . Oliver'ın iddia ettiği gibi, " Bir Hırçın , Hortensio'nun Litio kılığına girmediği daha eski, Shakespearian, Hırçın formunun bir raporudur." Oliver, Pembroke's Men'in Haziran 1592'de Londra'dan ayrıldığında, oyunun erken taslağını kaybettiklerini öne sürüyor. Londra'ya döndükten sonra 1594'te A Shrew'u yayınladılar ve bir süre sonra Shakespeare orijinal oyununu Birinci Folyo'da görülen biçimde yeniden yazdı .

Duthie'nin argümanları o zamanlar hiçbir zaman tam olarak kabul edilmedi, çünkü eleştirmenler iki oyun arasındaki ilişkiye bir ya-ya da durumu olarak bakma eğilimindeydi; Bir Hırs , ya rapor edilmiş bir metindir ya da erken bir taslaktır. Ancak daha yakın tarihli araştırmalarda, bir metnin her ikisinin de olabileceği olasılığının eleştirel olarak uygulanabilir olduğu gösterilmiştir. Örneğin, 2 Henry VI'nın 2003 Oxford Shakespeare baskısında Roger Warren, The First Part of the Contention için aynı argümanı ileri sürer . Randall Martin , 2001 Oxford Shakespeare 3 Henry VI baskısında Yorke Dükü Richard'ın Gerçek Trajedisi ile ilgili olarak aynı sonuca varır . Bu, A Shrew'un hem rapor edilmiş bir metin hem de erken bir taslak olabileceği teorisine destek verir .

cinsiyetçilik tartışması

Kevin Black, 2003 Carmel Shakespeare Festivali prodüksiyonunda "düğün kıyafeti" içinde.

Hırçınlığın Evcilleştirilmesi kritik tartışmalara konu olmuştur. Dana Aspinall, "İlk ortaya çıkışından bu yana, 1588 ile 1594 arasında bir süre, Shrew , 'acı kır faresi'nin 'evcilleştirilmesine' kaba ve taklalı muamelesine yürekten destekleyici, etik açıdan rahatsız edici veya tamamen tiksindirici tepkiler verdi. ' Katherina ve açıkçası, tüm potansiyel olarak asi eşlerden." Phyllis Rackin, "mevcut endişeler, arzular ve inançlar bağlamında bakıldığında, Shakespeare'in oyununun kadınlar hakkındaki en baskıcı modern varsayımları önceden şekillendirdiğini ve bu varsayımları zamansız gerçekler olarak doğruladığını" savunuyor. Stevie Davies , Shrew'a verilen tepkilerin "Shakespeare'in söylediğini kastetmediğini ve bu nedenle gerçekten söyleyemeyeceğini kanıtlama arzusunun eşlik ettiği huzursuzluk ve utanç duygularının baskın olduğunu" söylüyor. Philippa Kelly soruyor:

Shrew'u en iyi ihtimalle 'erken Shakespeare', kaslarını esnetmeyi öğrenen bir oyun yazarının toplumsal olarak kışkırtıcı çabası olarak görerek eleştirel onaylamayanlara sesimizi katıyor muyuz ? Yoksa uzun zaman önce terk ettiğimiz bir sosyal arkeoloji öğesi olarak mı? Yoksa saldırgan erkek kendini beğenmişliğinden 'kurtarıyor muyuz'? Yoksa kaygan ' ironi ' kategorisine mi başvuracaksınız ?

Bazı bilim adamları, cinsiyet politikalarının değişen doğası nedeniyle, oyunun Shakespeare'in zamanında bile tartışmalı olması gerektiğini savunuyorlar. Örneğin Marjorie Garber , Shakespeare'in Tümeksiyonu, seyircinin Petruchio/Katherina hikayesindeki kadın düşmanlığına kötü tepki vermesinler diye yarattığını öne sürüyor; aslında cinsiyetçilik suçlamalarına karşı kendini savunuyordu . GR Hibbard , oyunun yazıldığı dönemde görücü usulü evliliklerin yerini daha yeni, daha romantik birlikteliklere bırakmaya başladığını ve bu nedenle insanların kadının toplumdaki konumu ve erkeklerle olan ilişkileri hakkındaki görüşlerinin kötü bir durumda olduğunu savunuyor. akı. Bu nedenle, izleyiciler, Katherina'nın sert muamelesine genellikle düşünüldüğü gibi tahammül etmeye yatkın olmayabilir.

4. Perde, Sahne 3'ün 19. yüzyıl ortası baskısı (Petruchio, Katherina için terzinin önlüklerini reddediyor)

The Shrew ile ilgili en azından başlangıçtaki toplumsal rahatsızlığın kanıtı , belki de, Shakespeare'in Kral'ın Adamları için oyun yazarı olarak halefi olan John Fletcher'ın The Woman's Prize veya The Tamer Tamed'i Shakespeare'in oyununun devamı olarak yazmasında bulunabilir . . Yazılı c. 1611'de oyun, Katherina'nın ölümünden sonra Petruchio'nun yeniden evlenmesinin hikayesini anlatıyor. Orijinalin bir aynasında, yeni karısı (başarıyla) onu evcilleştirmeye çalışır - böylece terbiyeci evcilleştirilmiş olur. Fletcher'ın devam filmi genellikle sadece bir komedi olarak görülse de, bazı eleştirmenler böyle bir tepkinin daha ciddi sonuçlarını kabul ediyor. Örneğin Lynda Boose, "Fletcher'ın tepkisi kendi içinde, Shrew'un karakteristik olarak erkeklerde uyandırdığı rahatsızlığı ve 1594'ten bu yana pek çok revizyonunun neden tekrar tekrar kenarları yumuşatmanın yollarını bulduğunu yansıtıyor olabilir" diye yazıyor .

Yirminci yüzyılda feminist hareketin yükselişiyle birlikte, oyuna yönelik tepkiler daha farklı olma eğiliminde oldu. Bazı eleştirmenler için, "Kate'in evcilleştirilmesi artık eskisi kadar komik değildi [...] onun egemenliği George Bernard Shaw'un sözleriyle 'modern duyarlılık için tamamen iğrenç' oldu." A Shrew ve The Shrew arasındaki ilişkiyi politik bir perspektiften ele alan Leah S. Marcus, oyunun göründüğü gibi olduğuna çok inanıyor. A Shrew'un The Shrew'un daha eski bir versiyonu olduğunu savunuyor , ancak çoğu akademisyenin A Shrew'un Shakespeare tarafından yazıldığı fikrini reddettiğini kabul ediyor . Bunun nedenlerinden birinin, A Shrew'un "Oyunun ataerkil mesajını The Shrew'da olmayan çok sayıda niteleyiciyle koruma altına alması " olduğuna inanıyor . O çağıran kurnazlýk daha "ilerici" metnini Hırçın ve akademisyenler fikrini görevden eğiliminde olduğunu savunuyor A Shrew çünkü Shakespeare olduğu "gibi bulunmaktadır kadınlar olarak tatmin edici terbiye edilmez Hırçın ." Ayrıca, A Shrew erken bir taslak ise, Shakespeare'in "malzemelerinin ataerkil şiddetini azaltmaktan ziyade arttırmış olabileceğini" öne sürdüğüne dikkat çekiyor ve bu , bilim adamlarının kabul etmekte zorlandığı bir şey olduğuna inanıyor.

Bununla birlikte, diğerleri oyunu , ataerkil tahakkümün feminist öncesi bir kınama örneği ve günümüzün "kadın özgürlüğü" için bir argüman olarak görüyor . Örneğin, Conall Morrison , müdürü RSC 'ın 'acımasızca tatsız' 2008 üretim yazdı:

Bazı insanların oyunu kadın düşmanı olarak görmelerini çok ürkütücü buluyorum . Bunun ahlaki bir hikaye olduğuna inanıyorum. “Böyle olma” ve “Bunu yapma” dediğine inanıyorum. "Bu insanlar sakıncalı." Son sahneye geldiğinizde babası dahil tüm erkekler o kişiyi nasıl ezdiğiniz inanılmaz. Onu lobotomize etmen inanılmaz . Ve kadınlar üzerine sanki bir yarışta köpekler ya da atlarmış gibi bahse giriyorlar. Buna indirgenmiştir. Ve her şey para ve güç seviyesi ile ilgili. Katharina'yı ezmeyi başardın mı yoksa Hortensio ve Lucentio için Bianca ve dulu kontrol edebilecek misin? Benzer şekilde, ön-dişlilerinizi kontrol edebilecek misiniz? O kadar itici ki, Shakespeare'in bunu benimsediğine bir an bile inanmıyorum. Benedict, Kleopatra , Romeo ve Juliet ve tüm bu güçlü aşıklarla ilgilenen adamın kadın düşmanı bir sapmaya sahip olacağına bir an olsun inanmıyorum . Bu erkek davranışı üzerine çok açık bir hiciv ve uyarıcı bir hikaye [...] Oyunların geri kalanında gösterildiği gibi kadınlara ve ilişkilere böyle bakmıyor. Bu, kadın düşmanlığını araştıran, araştıran ve canlandıran ve açıkçası lanetleyen çünkü erkeklerin hiçbiri gül kokulu değil. Çipler düştüğünde, hepsi varsayılan olarak güç pozisyonlarına, kendini korumaya ve statüye ve onlara meydan okuyan tek kadın, zekası ve zekasıyla, hepsi neşeli ve ezildiğini görmekten rahatlar.

Philippa Kelly bu noktaya değiniyor:

Petruchio'nun Kate'i 'evcilleştirmesi', ne kadar sert olsa da, tiyatronun dışında devam eden şiddetli baskıcı önlemlerden çok uzaktır ve muhtemelen izleyicilerinin çoğu tarafından onaylanmıştır. Bazı eleştirmenler, Shakespeare'in hem halk hikâyelerindeki hem de gerçek pratiklerdeki şiddeti hafifletirken Petruchio'yu bir kabadayı ve kabadayı olarak, ancak yalnızca bir kılık olarak ve geleneksel erkek tutumlarının acımasız kibirini dolaylı olarak eleştiren bir kılık olarak kurduğunu iddia eder .

Elizabeth Kantor şunları savunuyor:

İnsanlar " toplumsal cinsiyet araştırmaları " ne düşünürse düşünsün, Shakespeare "kadınları evcilleştirmeye" çalışmıyor; onlara nasıl davranılması gerektiği veya ne tür haklara sahip olması gerektiği konusunda herhangi bir dava açmaz. Sadece erkeklerin ve kadınların gerçekte nasıl olduklarını fark ediyor ve bundan büyüleyici ve keyifli bir drama yaratıyor. Shakespeare'in bizi tanımlayan sınırları - erkek ve kadın olarak doğalarımızı - kutlaması, yalnızca insan doğasının kendisini rahatsız edici bulan insanları üzer.

1980 BBC Televizyonu Shakespeare uyarlamasının ve birkaç tiyatro prodüksiyonunun yönetmeni Jonathan Miller , oyunun kadın düşmanı olmamasına rağmen feminist bir inceleme de olmadığını savunuyor:

Bence bu oyunu feminist bir risale haline getirmek sorumsuzca ve aptalca bir şey: bunu kadınların erkek şovenizmi tarafından onurunun kırıldığını ve dövüldüğünü kanıtlamanın bir yolu olarak kullanmak . Onu okumanın bundan daha karmaşık başka bir yolu daha var: bu, düşmüş bir dünyada düzeni yeniden sağlamak için toplumun nasıl örgütlenmesi gerektiğine dair onların özel görüşü olarak görüyor. Şimdi, Adem'in günahının mirasçıları olduğumuzu ve düzenin ancak hakimlere ve hükümdarlara, babalara ve kocalara yetki verilmesiyle korunabileceğini düşünmüyoruz. Ama böyle düşündükleri gerçeği kesinlikle yadsınamaz, bu yüzden gerçekten bunu inkar etmeye çalışan ve kadının toplumdaki yeri ile ilgili güncel sorunları ele almak için işi gasp etmeye çalışan yapımlar sıkıcı, ince ve çekici hale geliyor.

indüksiyon

Oyunun kadın düşmanlığı veya eksikliği ile ilgili tartışmadaki bir unsur, İndüksiyon ve bunun Katherina/Petruchio hikayesiyle nasıl bir ilişkisi olduğudur. HJ Oliver'a göre, "Ana oyunun hem Bianca hem de Katherine-Petruchio olay örgüsünde bulunanla aynı 'temayı' Tümevarım'da bulduğunu iddia etmek ve onu bu kimliği olduğu gibi kabul etmek ortodoksluk haline geldi. teması bir haktır ve Sly'nin tanıtımını 'haklı kılar'." Örneğin, Geoffrey Bullough, üç olay örgüsünün "hepsi fikir olarak bağlantılı olduğunu çünkü hepsinin evlilikte cinsiyetler arasındaki ilişkilerin tartışmasını içerdiğini" savunuyor. Richard Hosley, üç olay örgüsünün hepsi "kimlik hakkındaki varsayımlar ve kişilik hakkındaki varsayımlar" ile ilgilendikleri sürece birleşik bir bütün oluşturduğunu öne sürüyor. Bununla birlikte Oliver, "Sly Induction'ın ekteki hikayelerin temasını çok fazla duyurmadığını, tonlarını belirlediğini" savunuyor .

William Quiller Orchardson'ın Charles William Sharpe tarafından kazınmış Sly and the Lord illüstrasyonu; adlı Shakespere'in İşlerin Imperial Baskı , düzenleyen Charles Atı (1876).

Bu, Katherina'nın son konuşmasının ciddiyetini belirlemesi açısından önemlidir. Marjorie Garber, Tümevarım hakkında şöyle yazıyor: "çerçeve, sonraki eylemi uzaklaştırma ve bir ton hafifliği sağlama gibi önemli bir görevi yerine getiriyor - Kate'in Petruchio'nun maruz kaldığı gerçek suistimal ışığında önemli." Oliver, Tümevarım'ın izleyiciyi ekteki olay örgüsünün dünyasından uzaklaştırmak için kullanıldığını savunuyor - Sly hikayesini seyirciyle aynı gerçeklik düzeyine ve Katherina/Petruchio hikayesini farklı bir gerçeklik düzeyine yerleştirmek için. Bunun, seyircinin oyunu kelimenin tam anlamıyla almamasını, Katherina/Petruchio hikayesini bir saçmalık olarak görmesini sağlamak için yapıldığını savunuyor:

teatral yanılsama fenomeninin kendisine gülünüyor; ve oyun içindeki oyun, Sly'yi uykulu yapar ve muhtemelen yakında onu uyutur. Biz izin Are o bize veya sosyal ya da entellektüel madde için o görünüme oyun vaaz ahlak? Sarhoş tamirciye, gerçekçi olarak sunulan herhangi bir karaktere inanıldığı gibi inanılabilir; ama onun için biraz bile ilginç olmayan bir şeye 'inanamayız'. Oyun içindeki oyun, ancak tüm ön hazırlıklar bizi onu bir komedi olarak almaya teşvik ettikten sonra sunuldu.

Oliver, "Tümevarım'ın asıl amacının oyun içindeki oyunun tonunu belirlemek - özellikle Kate ve kız kardeşinin hikayesini sarhoş bir tamirciyi oyalamak için çok ciddi olmayan bir komedi olarak sunmak" olduğunu savunuyor. Oyunun bir prodüksiyonundan Tümevarım çıkarılırsa (çoğu zaman olduğu gibi), yapının temel bir parçasının kaybolduğunu öne sürer. Jonathan Miller'ın , İndüksiyon'u atlayan 1980 tarihli BBC Televizyon Shakespeare uyarlamasından bahsederken , Stanley Wells , "Christopher Sly bölümlerini atlamak, Shakespeare'in en uçucu küçük karakterlerinden birini bastırmak, oyunun en iyi şiirlerinin çoğunu atmak ve onu soymaktır. bütün bir dramatik boyutun."

Tümevarımın önemiyle ilgili olarak, Jonathan Bate ve Eric Rasmussen, "Sly çerçevesinin , bir oyun olarak kurnaz oyunun statüsünün dayatıldığı kendine referanslı bir teatrallik oluşturduğunu" savunuyorlar . Graham Holderness, "Oyun kabul edildiği bütünlük içinde herhangi bir basit veya üniter cinsel politika görüşü önermez: kabaca gerici bir erkek üstünlüğü dogmasını içerir, ancak aynı zamanda ifadesini kendi kendisiyle çelişmeye zorlamak için bu ideoloji üzerinde çalışır. Bu kendi kendini sorgulamanın başarıldığı şey, Sinsi-çerçevesinin o karmaşık teatral aygıtıdır [...] Sly-çerçevesinin metadramatik potansiyelleri olmaksızın, Shrew'un herhangi bir üretimi çok daha pasif bir şekilde yönetmenin sanatsal ve politik ideoloji." Coppélia Kahn , "Christopher Sly'nin sarhoş bir fahişeden asil bir lorda dönüşmesi, sadece geçici ve derinden bir dönüşüm, Kate'in bağımsızlıktan geçişinin de aldatıcı olabileceğini ve bizi sonun ironisine hazırladığını öne sürüyor ." İndüksiyon, kadın düşmanlığı suçlamalarını azaltmaya hizmet eder - oyun içindeki oyun bir saçmalıktır, Sly tarafından ciddiye alınmadığı için seyirci tarafından ciddiye alınmaması gerekir. Bu nedenle, içinde ne olup bittiğinin ciddiyeti soruları alakasız hale getirilir.

Dilim

Dilin kendisi oyundaki ana temadır, özellikle de dil ustalığının çok önemli hale geldiği evcilleştirme sürecinde. Katherina, etrafındakilere sert dili nedeniyle başlangıçta bir kır faresi olarak tanımlanır. Karen Newman, "Oyunun başlangıcından itibaren, Katherine'in erkek otoritesine yönelik tehdidi dil aracılığıyla ortaya çıkar: başkaları tarafından bu şekilde algılanır ve Katherine'in akrabalığına sürekli imalar yoluyla kurnazlıktan - büyücülükten - daha büyük bir iddiayla bağlantılıdır. şeytan ." Örneğin, Katherina, 1. Perde, 1. Sahne'de Hortensio ve Gremio'yu azarladıktan sonra, Hortensio, "Bütün bu tür şeytanlardan, Tanrım kurtar bizi!" (l.66). Katherina'nın kendi babası bile ondan "şeytani bir ruhun sakladığın" (2.1.26) olarak bahseder. Ancak Petruchio, onu - ve dolayısıyla dilini - özellikle fırtınalı doğasını baltalayan retorikle evcilleştirmeye çalışır;

Korkuyor deyin, neden o zaman ona açık söyleyeyim
Bir bülbül kadar tatlı şarkı söylüyor.
Kaşlarını çattığını söyle,
çiy ile yeni yıkanmış sabah gülleri kadar berrak göründüğünü söyleyeceğim .
Dilsiz olduğunu ve tek kelime konuşmadığını söyle,
Sonra sesini öveceğim
Ve keskin bir belagat söylediğini söyleyeceğim.
Bana bir paket teklif ederse, ona teşekkür edeceğim,
Sanki bir hafta yanında kalmamı teklif ediyormuş gibi.
O evleniyor inkar ederse, o günü istemek edeceğiz
sormak zorundadır zaman nikâh ve ne zaman evlenecek.
(2.1.169–179)

Burada Petruchio özellikle Katherina'nın dilinin işlevine saldırıyor, Katherina ne derse desin onu kasten yanlış yorumlayacağına, böylece dilsel göstergenin temelini baltalayacağına ve gösteren ile gösterilen arasındaki ilişkiyi bozacağına yemin ediyor . Bu anlamda Margaret Jane Kidnie, bu sahnenin "dilin kayganlığını" gösterdiğini savunuyor.

Petruchio, dilini zayıflatmanın yanı sıra, onu nesneleştirmek için dili de kullanır . Örneğin, 3. Perde, 2. Sahne'de Petruchio, herkese Katherina'nın artık kelimenin tam anlamıyla onun mülkü olduğunu açıklıyor:

O benim malım , malım , evim,
ev eşyam,
tarlam , ambarım , Atım , öküzüm ,
kıçım, her şeyim.
(ll.232–234)

Petruchio'nun Katherina'yı nesnelleştirmesini tartışırken, Tita French Baumlin onun adına yaptığı kelime oyunlarına odaklanıyor. Ondan bir "kek" ve bir "kedi" (2.1.185–195) olarak bahsederek, ona ait olduğunu söylemekten daha ince bir şekilde nesneleştiriyor. Petruchio'nun ehlileştirici retoriğinin bir başka yönü, Katherina'yı hayvanlarla tekrar tekrar karşılaştırmasıdır. Özellikle, bir onu karşılaştırarak eğilimli şahin sıklıkla kapsayıcı bir av metaforunu kullanan, (2.1.8 ve 4.1.177-183); "Şahinim şimdi keskin ve boş geçiyor,/ Ve eğilene kadar tam olarak doymamalı" (4.1.177–178). Ancak Katherina, Petruchio'yu bir kaplumbağa ve bir yengeçle karşılaştırdığı 2. Perde, Sahne 1'de (ll.207–232) hayvan tasvirleriyle dolu bir hakaret ticaretine yol açarak bu yöntemi kendisi benimser.

Dilin kendisi böylece bir savaş alanı haline geldi. Ancak, görünüşe göre galip gelen Petruchio'dur. Petruchio tuhafiyeciyi kovduktan sonra evinde, diye haykırıyor Katherina.

Efendim, konuşmak için izin alabileceğime
inanıyorum ve konuşacağım. Ben çocuk değilim, bebeğim yok;
Daha
iyilerin bana katlandı, söyle aklım, Ve yapamazsan, en iyisi kulaklarını tıka.
Yüreğimin öfkesini dilim söyleyecek,
Yoksa onu gizleyen kalbim kırılacak,
Ve bundan ziyade
, sözle, dilediğim gibi, sonuna kadar özgür olacağım.
(4.3.74–80)

Katherina burada dilden bağımsızlığını ilan ediyor; Petruchio ne yaparsa yapsın, fikrini söylemekte her zaman özgür olacaktır. Ancak sadece yüz satır sonra şu takas gerçekleşir;

PETRUCHIO Bir
bakalım, sanırım saat yedi civarı .
Ve akşam yemeğine kadar oraya gelebiliriz.

KATHERINA
Sizi temin ederim, efendim, neredeyse iki
ve siz oraya gelmeden önce akşam yemeği olacak.

PETRUCHIO
Ben ata gitmeden önce saat yedi olacak.
Bak ne konuşuyorum, ne yapıyorum ya da yapmayı düşünüyorum
, Hala onu aşıyorsun. Beyler
bırakın bugün gitmeyeceğim; ve yapmadan önce,
saat ne dersem o olacak.
(4.3.184–192)

Kidnie bu sahne hakkında şunları söylüyor: "Dil oyunu birdenbire değişti ve riskler arttı. Daha önceleri onun sözlerini yanlış anlıyor ya da yanlış anlıyormuş gibi görünürken, Petruchio şimdi karısının boyun eğmesini açık bir şekilde sınıyor ve karısının görüşlerini kabul etmesini talep ediyor. açıkça mantıksız. Ders, Petruchio'nun dünyalarını yeniden adlandırma konusunda mutlak yetkiye sahip olmasıdır." Katherina, Petruchio ile aynı fikirde olduğu sürece istediğini söylemekte özgürdür. "Dil oyunu"ndaki bariz zaferi 4. Perde, Sahne 5'te Katherina'nın "ay" ve "güneş" kelimelerini değiştirdiği ve ne kadar saçma olursa olsun Petruchio'nun söylediklerini kabul edeceğini kabul ettiği görülüyor. :

Julius Caesar Ibbetson , The Boydell Shakespeare Prints'ten 4. Perde, 5. Sahne ("güneş ve ay" konuşması) ; Isaac Taylor (1803) tarafından kazınmıştır .

Ve ister ay, ister güneş, ister ne istersen;
Ve buna acele mum demek istersen ,
Bundan böyle benim için öyle olacağına yemin ederim
...
Ama güneş değil, sen öyle olmadığını söylediğinde,
Ve ay bile değişir senin fikrin gibi:
Neye sahip olacaksın? öyle adlandırıldı, öyle olsa bile
ve Katherine için de öyle olacak.
(ll.12–15; ll.19–22)

Bu sahnede Kidnie, "söylediklerinin" Katherina'nın "bildiklerinden" önce gelmesi gerektiğini savunuyor. Bu noktadan sonra, Katherina'nın dili daha önceki yerel dilinden değişir ; Petruchio'ya ve sözlerine meydan okumak yerine, görünüşe göre onun retoriğine yenik düşmüş ve kendi dilini kullanmak yerine onun dilini kullanacağını kabul etmiştir - görünüşe göre hem Katherina hem de dili ehlileştirilmiştir.

Bununla birlikte, dilin önemli rolü, evcilleştirme planıyla sınırlı değildir. Örneğin , oyunun psikanalitik bir okumasında Joel Fineman, erkek ve kadın dili arasında bir ayrım yapıldığını öne sürüyor ve kadın dilini sırasıyla Bianca ve Katherina tarafından özetlenen iyi ve kötü olarak alt kategorilere ayırıyor. Dil, İndüksiyonla ilgili olarak da önemlidir. Burada Sly , lord olarak yeni rolünü kabul etmeye başlayana kadar düzyazı konuşur , bu noktada boş ayete geçer ve kraliyet biz'i benimser . Dil, sahnede klasik ve mitolojik imalarla ve ayrıntılı metaforlar ve benzetmelerle dolu oldukça yapay bir boş mısra üslubuyla konuşan ve böylece onları tümevarımın daha dolaysız dilinden hemen bir kenara koyan Tranio ve Lucentio için de önemlidir. izleyiciyi artık tamamen farklı bir ortamda oldukları konusunda uyarıyor .

Temalar

kadın itaatkarlığı

Arthur Rackham 5. Perde, 2. Sahne (Katherina, kocasına yanıt veren tek eştir); dan Shakespeare'den Hikayeler , tarafından düzenlendi Charles Lamb ve Mary Lamb (1890).

Oyunun yapımlarında, tüm prodüksiyonun tonunu tanımlayan genellikle Katherina'nın son konuşmasının (oyundaki en uzun konuşma) yorumlanmasıdır, bu konuşmanın önemi ve onun hakkında ne söylediği veya ne diyor gibi göründüğü budur. kadın teslimi:


Vay canına! O tehditkar kaba alnı çöz,
Ve o gözlerden küçümseyici bakışları fırlatma Efendini, kralını, valini yaralamak
için.
Ayazların balları ısırdığı gibi, güzelliğini lekeliyor,
Kasırgaların güzel tomurcukları salladığı gibi, Şöhretini şaşırtıyor ,
Ve hiçbir şekilde karşılanmıyor ya da sevimli değil. Kıpır kıpır
bir kadın çeşme gibidir; bulanık,
çamurlu, kötü görünüşlü, kalın, güzellikten yoksun,
Ve böyleyken, o kadar kuru ya da susuz hiç
kimse onun bir damlasını yudumlamaya ya da dokunmaya tenezzül etmez.
Kocan senin efendindir, canındır, koruyucundur,
Başındır, hükümdarındır: sana bakan,
Ve senin geçimini sağlayan; Bedenini
hem denizde hem de karada acılar içinde çalışmaya
, Geceyi fırtınalarda, gündüzü soğukta seyretmeye,
Sen evinde sıcacık, emniyette ve emniyette
yatarken , Ve senden başka haraç istemezken
, Aşktan, güzel görünüşten ve gerçek itaat - Bu
kadar büyük bir borç için çok az ödeme. Uyruk gibi bir
görev prense borçludur,
Böyle bir kadın bile kocasına borçludur ;
Ve somurtkan, huysuz, somurtkan, ekşi
olduğunda ve dürüst iradesine itaat etmediğinde
, O
, sevecen efendisine karşı namussuz, mücadele eden bir asi ve zarafetsiz hainden başka ne olabilir?
Kadınların
barış için diz çökmeleri gereken yerde savaş teklif etmek için bu kadar basit olmasından utanıyorum ;
Veya
hizmet etmek, sevmek ve itaat etmek zorunda olduklarında , kural, üstünlük ve hakimiyet arayın .
Bedenlerimiz neden yumuşak, zayıf ve pürüzsüzdür,
Dünyada zahmete ve zahmete yatkın değilken,
Yumuşak koşullarımız ve kalplerimiz,
Dış parçalarımızla pek iyi uyum sağlamalı mı?
Gelin, gelin, sizi tüylü ve aciz solucanlar!
Aklım seninki
kadar büyük, Kalbim seninki kadar büyük, aklım muhtemelen daha fazla,
Kelimesi kelimesine çarpıtmak ve kaşlarını çatmak için;
Ama şimdi görüyorum ki mızraklarımız samandan başka bir şey değil,
Gücümüz zayıf, zayıflığımız geçmişe kıyasla,
En çok olduğumuz şey, aslında en az olduğumuz şey.
O zaman karınlarını şişir, çünkü o çizme değil,
Ve ellerini kocanın ayağının altına koy;
Hangi vazifenin hürmetine dilerse,
elim hazır, ona kolaylık versin.
(5.2.136–179)

Geleneksel olarak, birçok eleştirmen konuşmayı kelimenin tam anlamıyla aldı. Örneğin 1943'te yazan GI Duthie, "Shakespeare'in burada vurguladığı şey, düzeni yok etmeye çalışmanın aptallığıdır." Bununla birlikte, toplumsal cinsiyet konusunda nispeten eşitlikçi görüşlere sahip modern batı toplumunda , böyle bir yorum bir ikilem sunar, çünkü söz konusu yoruma göre oyun görünüşte kadının boyun eğmesini kutluyor.

Eleştirel olarak, Katherina'nın konuşmasına yanıt olarak dört ana teori ortaya çıktı;

  1. samimidir; Petruchio onu başarıyla evcilleştirdi.
  2. Samimi ama Petruchio onu evcilleştirdiği için değil. Bunun yerine, ona aşık oldu ve onun karısı rolünü kabul etti.
  3. Bu ironik; alaycı davranıyor, evcilleştirilmiş gibi davranıyor, gerçekte Petruchio'yu tamamen aldattığını düşünerek onu evcilleştirdiğini düşünüyor.
  4. Ciddi ya da ironik bir şekilde okunmamalı; oyun içinde oyunun saçma doğasının bir parçasıdır.

George Bernard Shaw 1897'de şöyle yazmıştı: "Hiçbir dürüstlük duygusuna sahip bir erkek, bahse konu olan yaradılışın efendisi ahlakından ve kadının ağzına konan konuşmadan son derece utanmadan, bir kadının yanında oturamaz. " Katherina'nın başarılı bir şekilde evcilleştirildiği ve yeni boyun eğen rolünü, bu rolü başkaları için savunacak kadar kabul etmeye başladığı görülüyor, son konuşma Duthie'ye göre, hem politik hem de sosyolojik anlamda, karı kocaya.

1978'de Shakespeare in the Park festivalinde Katherina'yı oynayan aktris Meryl Streep , oyun hakkında şunları söylüyor: "Gerçekten önemli olan, onların inanılmaz bir tutku ve sevgiye sahip olmaları; Katherina'nın hemen kabul ettiği bir şey değil, ama bunu sağlıyor. onun değişiminin kaynağı." Benzer şekilde, John C. Bean, konuşmayı Katherina'nın Petruchio'ya karşı kalbini değiştirme sürecindeki son aşama olarak görüyor; "Kate'in son konuşmasındaki liberal unsuru takdir edebilirsek - modern duyarlılıklara erkek tiranlığını savunan konuşma - belki Kate'in otomatik davranış psikolojisi tarzında değil, daha sonraki romantik komedilerin kendiliğinden tarzında evcilleştirildiğini görebiliriz. karakterlerin kendilerini kaybettiği ve sanki bir rüyadan çıkmış gibi aşk bağlarına özgürce girdiği yer."

Augustus Egg (1860) tarafından Hırçınlığın Evcilleştirilmesi .

Modern çağda belki de en yaygın yorum, konuşmanın ironik olduğudur; Katherina hiç evcilleştirilmedi, Petruchio'yu öyle sanması için kandırdı. Bu yorumun özellikle iyi bilinen iki örneği, oyunun iki büyük uzun metrajlı film uyarlamasında görülmektedir; Sam Taylor 'ın 1929 versiyonu ve Franco Zeffirelli ' ın 1967 versiyonu . Taylor'ın filminde Mary Pickford'un canlandırdığı Katherina, konuşma sırasında Bianca'ya göz kırpıyor ve söylediklerinin tek kelimesini bile kastetmediğine işaret ediyor. Zeffirelli'nin filminde Elizabeth Taylor'ın canlandırdığı Katherina, konuşmayı kendi fikriymiş gibi yapar ve konuşmayı bitirip odadan çıkmasıyla teslim olma yönü tersine döner ve Petruchio'nun peşinden koşmasına neden olur. Phyllis Rackin, konuşmayı, özellikle de toplumsal cinsiyeti nasıl ele aldığı konusunda ironik bir şekilde okuyan bir bilim adamı örneğidir. Konuşmadaki birkaç satırın kadının vücuduna odaklandığına, ancak Elizabeth dönemi tiyatrosunda rolün genç bir erkek çocuk tarafından oynanacağına ve böylece kadın formunun herhangi bir şekilde çağrıştırılmasının ironik hale geldiğine dikkat çekiyor. Oyunu toplumsal cinsiyet rollerinin bir hicvi olarak okuyarak, konuşmayı bu sürecin doruk noktası olarak görüyor. Benzer şekilde, Philippa Kelly, "Shakespeare'in zamanındaki erkek oyuncunun bedeni, ataerkil anlatıyı baltalayacak bir cinsel belirsizlik yaratırdı, böylece evcilleştirme sadece görünüşte öyleydi. Ve kadınların edilgenliğini bu kadar kapsamlı bir şekilde ilan ederek ve bunu gerçekleştirirken" diyor. Sahnenin ortasında, Kate'in açıkça savunduğu kadınsı sessizlik ve itaat kurallarını azarlayan bir tür aracılık üstlendiği görülebilir." Benzer şekilde, Coppélia Kahn konuşmanın aslında Katherina'nın ne kadar az evcilleştirildiğiyle ilgili olduğunu savunuyor; "Oyun boyunca sahneyi elinde tutan kocasından sahneyi çalar ve yola çıktığı anlamda onu evcilleştirmede başarısız olduğunu ortaya çıkarır. ruhu yaramaz bir şekilde özgür kalır."

Bu yorumla ilgili olarak, William Empson , Katherina'nın aslen genç bir çocuktan ziyade yetişkin bir erkek oyuncu tarafından oynandığını öne sürüyor. Oyunun birkaç durumda Katherina'nın fiziksel olarak güçlü olduğunu ve hatta Petruchio'yu alt etme yeteneğine sahip olduğunu gösterdiğini savunuyor. Örneğin, bu sahne dışında Petruchio'nun evine giderken at üzerine düştüğünde ve atı kendi üzerinden kaldırabildiğinde ve daha sonra Petruchio'yu dövdüğü bir hizmetçiden attığında gösterilmiştir. Empson, meselenin Katherina'nın bir kadın olarak zayıf olması değil, hayatta oynamak zorunda olduğu rolün iyi seçilmemesi olduğunu savunuyor. Oyunun sonu, kadın kılığına girmiş güçlü bir erkek oyuncu kadınlara rollerini nasıl oynayacakları konusunda ders verdiğinde bariz bir ironi sunar.

Dördüncü düşünce okulu, oyunun bir komedi olduğu ve bu nedenle konuşmanın ciddi veya ironik bir şekilde okunmaması gerektiğidir. Örneğin, Robert B. Heilman, "bütün bahis sahnesi esasen saçmalık alanına girer: tepkiler, simetrileri gibi büyük ölçüde mekaniktir. genel olarak kabul edilen bir doktrinin aşağı yukarı otomatik bir ifadesi - yani, saçmalığa uygun türden -." Ayrıca, iddiasını şu şekilde öne sürüyor:

[ironik bir yoruma] karşı iki argüman var. Birincisi, satırların dikkatli bir şekilde okunması, çoğunun harfi harfine alınması gerektiğini gösterecektir; sadece son yedi ya da sekiz satır ironik imalarla okunabilir [...] İkincisi, kırk düz ironi satırının katlanılamayacak kadar fazla olacağıdır; bu, oyunun çoğunun açık sözlülüğüyle tutarsız olurdu ve Kate'i gerçekten de yeni tekniği alaycı dolaylı yoldan, seyircilere yan ağız konuşan gizli bir kır faresi haline getirirken, pek zeki olmayan kocası da şaşkına dönmüş, onu neşelendiriyordu.

Konuşmayı (ve oyunu) saçma olarak okumanın bir başka yolu da Tümevarıma odaklanmaktır. Örneğin HJ Oliver, tümevarımın önemini vurgulayarak, "oyunun içindeki oyun, ancak tüm ön hazırlıklar bizi onu bir komedi olarak almaya teşvik ettikten sonra sunuldu. Biz uyarıldık" diye yazıyor. Katherina'nın konuşmasında şunları söylüyor:

Kate'in karısının boyun eğme görevine ilişkin bu konuşması , maskaralığa tek uygun doruk noktasıdır - ve tam da bu nedenle mantıksal olarak ciddiye alınamaz, ortodoks olsa da ifade edilen görüşler [...] son ​​sahneyi olduğu gibi almaya çalışıyor olabilir. gerçekçi karakter tasvirinin devamı, bazı modern yapımcıların onu Petruchio ve Kate arasında bir tür özel şaka olarak oynamasına yol açar - hatta Petruchio'nun şimdiye kadar kendisinden tamamen utandığını ima etmesine neden olur. Çalışmıyor, çalışamıyor. Oyunun anahtarı değişti: Gerçekçi sosyal komedi gibi bir şeyden, İndüksiyon tarafından önceden bildirilen 'daha geniş' tür bir eğlenceye dönüştü.

Emma Smith olası bir beşinci yorum önermektedir: Petruchio ve Kate, Kate'in üç eşin en itaatkarı olduğunu göstermek ve böylece Petruchio'nun bahsi kazanmasına izin vermek için bu sabit parça konuşmayı, "öğrenilmiş bir konuşma" planlamak için bir araya geldiler. .

cinsiyet politikası

Toplumsal cinsiyet politikası konusu , Hırçınlığın Evcilleştirilmesi'nde önemli bir temadır . George Bernard Shaw, Pall Mall Gazetesi'ne yazdığı bir mektupta , oyunu ünlü olarak "ilk kelimesinden son kelimesine kadar kadınlığa ve erkekliğe yapılan aşağılık bir hakaret" olarak nitelendirdi. Bir eleştirmen olan Emily Detmer, 16. yüzyılın sonlarında ve 17. yüzyılın başlarında, kocaların karılarını disipline etmek için şiddet kullanmasını kısıtlayan yasaların daha yaygın hale geldiğine dikkat çekiyor; " Azarlamak , fahişeleri kırbaçlamak veya cadıları yakmak konusunda hala "iyi hissettiren" aynı kültür, kocaların karılarını dövdüğü konusunda giderek daha duyarlı hale geliyordu." Detmer'in iddiası:

Kadın dövülmesine ilişkin kamusal söylemin canlılığı, kocaların aile siyaseti üzerinde kontrollerini sürdürmeleri için izin verilen ve izin verilmeyen araçları yeniden formüle eden, ancak bu amacı sorgulamadan iş başındaki bir kültürü örneklemektedir. Bu yeni sınır, sınıf ve sivil davranış kavramları üzerine inşa edildi. Shakespeare'in The Taming of the Shrew'u , centilmen erkekler için ortaya çıkan bu "usta" ve uygar egemenlik biçimlerini yeniden yapılandırmak için , yani "sıradan" adamın kaba gücüne başvurmadan bir eşe boyun eğdirmek için bir komedi yol haritası işlevi görür .

Petruchio'nun yanıtı, toplum tarafından hoş karşılanmayan bir yöntem olan Katherina'yı psikolojik olarak evcilleştirmek; "oyun, fiziksel olmadığı sürece tahakkümü meşrulaştırarak eşlerin boyun eğmesini yönetmenin "modern" bir yoluna doğru bir kaymaya işaret ediyor." Detmer, "Shakespeare'in "kır faresi"nin, karı döven reformcuları gururlandıracak şekilde evcilleştirildiğini savunuyor; Petruchio'nun evcilleştirme "politikası", fiziksel şiddetten kaçınmanın nasıl daha iyi çalıştığını dramatize ediyor. Oyun, seyirciyi yalnızca Petruchio'nun yöntemi değil, aynı zamanda darbelerin olmaması ve uyumlu sonucu nedeniyle yöntemin izin verilebilirliğini yargılamak ve keyfini çıkarmak."

Karikatür dergisinden 'Williams' karikatürü ; "Bir Hırsızı Evcilleştirmek veya Petruchio'nun Patent Ailesi Karyola, Gags & Thumscrews" (1815).

Bununla birlikte, Detmer, Shakespeare'i erkek egemenliğini çağdaşlarının çoğundan daha az acımasız bir şekilde tasvir ettiği için savunan bilim adamlarını eleştiriyor. Örneğin, Detmer tarafından özel olarak belirtilmemesine rağmen, Michael West, "oyunun tutumu karakteristik olarak Elizabeth dönemiydi ve Shakespeare tarafından bazı kaynaklarına göre daha insani bir şekilde ifade edildi" diye yazıyor. Detmer, oyunu kadınların aile içi şiddete tepkileriyle ilgili modern psikolojik teoriler ışığında okumaya devam ediyor ve Katherina'nın Stockholm sendromu geliştirdiğini savunuyor :

Fiziksel şiddet dışında taktikler içeren bir aile içi şiddet modeli, okuyuculara, oyunun sonunda Kate'in romantikleştirilmiş teslimiyetini, rızadan farklı bir şey olarak anlamaları için bir yol sunar, aslında, istismara tipik bir tepki olarak [...] Stockholm sendromunun bir kurbanı gibi, tacizciyle bağ kurmak için kendi duygularını inkar eder. Onun teslimiyeti ve itaati, bir hayatta kalma stratejisi olarak duygusal esaretini ifade eder; hayatı buna bağlı olduğu için memnun etmeyi amaçlar. Stockholm sendromunun nasıl çalıştığını bilmek, elde edilebilecek her türlü " öznelliğin " tahakküm ve zorlayıcı bir bağdan yaratıldığını görmemize yardımcı olabilir.

Bir de Marksist oyunun okuma, Natasha Korda Petruchio şiddetli bir adam olarak karakterize olmamasına rağmen, yine de boyun eğdirme ve kadınların nesnelleşme ilişkin onaltıncı yüzyılda kavramlarını temsil, savunuyor. Kurnaz evcilleştirme hikayeleri Shakespeare'in oyunundan önce de vardı ve bu tür hikayelerde, "hikayenin amacı sadece kır faresini işe koymak, onu (sıklıkla korkunç bir ceza yoluyla) ev ekonomisi içindeki uygun üretken yerine geri getirmekti. " Petruchio bunu yapmaz, ancak Korda hala kadının faaliyetlerini kısıtlamak için çalıştığını iddia eder; "Kate isteksiz bir üretici değil, daha çok pazar mallarının hırslı ve sofistike bir tüketicisi [...] Petruchio'nun evcilleştirme stratejisi buna göre karısının üretken kapasitesini hedef almıyor - Kate'den bir kez bile demlemesini, pişirmesini, yıkamasını istemiyor. , kart veya spin - ama tüketiminde. Onu bir tüketici rolünde eğitmeye çalışıyor." Petruchio'nun Katherina'yı evcilleştirmek için güç kullanmamasına rağmen, eylemlerinin hala ataerkilliğin bir onayı olduğuna inanıyor; onu kendi mülkü yapar ve onu ataerkil bir ekonomik dünya görüşünü kabul etmesi için ehlileştirir. Bu okuma Vital Korda [...] durumunu silme her iki deniz ve kara 'eşleri evde tadanlara ederken tarafından emek "hangi kocalar göre Açtı yeni bir iş cinsiyetçi bölünmesini' savunuyor Katherina nihai konuşma olduğu ev işlerinde iş olarak, ayrı alan ideolojisi, ev kadınını sürekli olarak kocasına borçlu kılar [...] Hırçınlığın Ehlileştirilmesi , kadınsı ve eril emek alanlarının ideolojik ayrımının ortaya çıkışına işaret eder."

Oyunda toplumsal cinsiyet politikalarının nasıl işlendiğine dair farklı bir okumada David Beauregard, Katherina ve Petruchio arasındaki ilişkiyi geleneksel Aristotelesçi terimlerle okur . Petruchio, erdemin mimarı olarak ( Politika , 1.13), Kate'i "yeni inşa edilmiş erdem ve itaati" geliştirerek doğasıyla uyumlu hale getirir, (5.2.118) ve o da sırayla Petruchio'ya kendi kişiliğinde getirir. mutluluğun tüm Aristotelesçi bileşenleri - zenginlik ve iyi talih, erdem, dostluk ve sevgi, aile içi barış ve sessizlik vaadi ( Nicomachean Ethics , 1.7-8). Kate'in son konuşmasının merkezinde yer alan itaat erdemi, Aristoteles'in efendinin köle üzerindeki despotik kuralı olarak tanımladığı şey değil, daha çok devlet adamının özgür ve eşit bir kişi üzerindeki kuralıdır ( Politika , 1.3, 12-13). Despotik tahakkümün kötülüğünü kabul eden oyun, ters biçimde Kate'in kurnazlığını, tahakküm arzusunun dişil biçimini, doğal tatmini engelleyen ve evlilik mutluluğunu yok eden bir kötülük olarak tutar.

zulüm

Katherine ve Petruchio , Robert Braithwaite Martineau (1855)

Oyundaki bir diğer tema ise zulümdür. Alexander Leggatt şöyle diyor:

Katherina'nın evcilleştirilmesi sadece bir ders değil, bir oyundur - bir beceri testi ve bir zevk kaynağıdır. Pürüzlülük, özünde, eğlencenin bir parçasıdır: Sporun kendine özgü psikolojisi öyledir ki, kişi ağrıyan kaslara katlanmaya ve meydan okuma uğruna ara sıra kırık uzuvları riske atmaya isteklidir. Oyun boyunca en çok hatırlanan sporlar kanlı sporlar , avcılık ve falcılıktır , bu nedenle izleyicide gaddarlık ve şiddetin kabul edilebilir, hatta heyecan verici olduğu, çünkü kapsamları zımni anlaşma ile sınırlı olduğu ve fırsata dönüştürüldüğü ruh halini çağrıştırır. beceri gösterisi için.

Ann Thompson, "Halk hikâyesi versiyonlarında, kocalar karılarının itaati üzerine bahse girdiklerinde, kurnazlık hikayesinin her zaman doruk noktasına ulaştığı gerçeğinin, dünya çapında spor, oyun ve kumara yapılan çok sayıda atıftan kısmen sorumlu olması gerektiğini" savunuyor. Bu metaforlar, Petruchio'nun zulmünü sınırlı ve geleneksel hale getirerek kabul edilebilir hale getirmeye yardımcı olabilir." Marvin Bennet Krims, "oyun, komedi etkisi için büyük ölçüde gaddarlık temsillerine dayandığını" savunuyor. O, İndüksiyon da dahil olmak üzere zulmün tüm oyuna nüfuz ettiğine inanıyor, Sinsi çerçeveyi Lord'un kinci pratik şakasıyla tartışıyor, seyirciyi zulmü bir komedi meselesi olarak ele almaya istekli bir oyuna hazırlıyor. O, zulmün toplumsal cinsiyetten daha önemli bir tema olduğunu ileri sürerek, " Ehlileştirilme'de temsil edilen saldırganlığın toplumsal cinsiyetle daha az, nefretle daha çok ilgisi olduğu okunabilir, böylece metin genel sorunun komik bir temsili haline gelir. insan zulmü ve mağduriyet."

Yönetmen Michael Bogdanov 1978 yılında oyun yönettiği, "Shakespeare feminist olduğunu" düşünmektedir:

Shakespeare, hayvanlar gibi tamamen istismara uğrayan kadınları en yüksek fiyatı verenle takas edildiğini gösteriyor. Kadınların meta olarak kullanıldığını, kendilerinin seçmesine izin verilmediğini gösteriyor. In Hırçın Kız Taming onlar 'ödülü' olarak tarif edilir Bianca, en sunabilir kim olduğunu görmek için birbiriyle yarışıyor Baptista, Grumio ve Tranio arasındaki bu olağanüstü sahne olsun. Hangi yöne gideceğini görmek bir yazı tura atmaktır: belli bir miktar parası olan yaşlı adama ya da bu kadar çok gemisi olduğu için övünen genç adama. Sonunda yaşlı, aciz budala ya da genç "uygun" adamla karşılaşabilirdi: Bu nasıl bir yaşamdır? Hiç şüphe yok, [Shakespeare'in] kadınlara sempati duyması ve amacı, bu şeylerin olmasına izin veren bir toplumun zulmünü ortaya çıkarmak.

Para

John Drew , Augustin Daly'nin New York Daly's Theatre'daki 1887 prodüksiyonunda Petruchio rolünde .

Paranın motivasyonu başka bir tema. Hortensio, birinin Katherina ile evlenmek isteyip istemediğinden bahsederken, "Onun yüksek sesli alarmlarına katlanmak senin ve benim sabrımı geçse de, neden bir erkek, dünyada iyi adamlar var ve bir adam onlara ışık tutabilir, neden olmasın? onu tüm kusurları ve yeterince parayla al" (1.1.125–128). Petruchio'yu takip eden sahnede şöyle diyor:

Eğer
Petruchio'nun karısı olacak kadar zengin birini tanıyorsan -
Zenginlik, kur yapma dansımın yükü
gibi - Florentius'un aşkı kadar iğrenç , Sibyl
kadar yaşlı ve Sokrates'in Xanthippe'si kadar sert ve kurnaz olsun , ya da daha kötüsü, O beni hareket ettirmiyor.


(1.2.65–71)

Birkaç satır sonra Grumio, "Neden ona yeterince altın verip onu bir kukla ya da aglet -bebek ya da kafasında tek dişi olmayan yaşlı bir tırıs ile evlendirelim, oysa iki ve elli at kadar hastalığı olmasına rağmen" diyor. . Neden, hiçbir şey ters gitmez, bu yüzden para beraberinde gelir" (1.2.77-80). Ayrıca, Petruchio, Baptista'nın çeyizine ek olarak, onu kazanırsa ona ödeme sözü veren Gremio, Tranio (Lucentio olarak) ve Hortensio tarafından Katherina'ya kur yapmaya teşvik edilir ("Ölümümden sonra, topraklarımın yarısı ve bulundurma, yirmi bin kron"). Daha sonra Petruchio, bu alışverişte aşk konusunda Baptista ile aynı fikirde değildir:

BAPTISTA
Özel olan şey,
yani sevgisi elde edildiğinde ; çünkü hepsi bu.

PETRUCHIO
Neden bu hiç bir şey değil.
(2.1.27–29)

Gremio ve Tranio, kelimenin tam anlamıyla Bianca için teklifte bulundu. Baptista'nın dediği gibi, "'Bu işler ödülü kazanmalı ve her ikisinden de o/Kızımın en büyük çeyizini temin edebilir/Bianca'mın sevgisine sahip olacak" (2.1.344-346).

Verim

Uyarlamalar

oyunlar

Opera

Oyunundan ilk operasında Ferdinando Bertoni sitesindeki operası buffa Il duca di Atene ile (1780) libretto Carlo Francesco Badini ile.

Frederic Reynolds'un ' Catherine ve Petruchio (1828) bir ile, Garrick bir uyarlamasıdır uvertür alınan Gioachino Rossini , sayısız Shakespeare türetilen şarkılar çalıyor ve sonelerı tarafından ve müzik John Braham ve Thomas Simpson Cooke . Oyuncular Fanny Ayton ve James William Wallack , opera Drury Lane galası, ancak başarılı değildi ve sadece birkaç gösterimden sonra kaldırıldı. Hermann Goetz ' Der Widerspänstigen Zähmung (1874), librettosu Joseph Viktor Widmann tarafından , Bianca alt konusuna odaklanan ve evcilleştirme hikayesini kısaltan komik bir operadır . İlk olarak orijinal National Theatre Mannheim'da yapıldı . John Kendrick Bangs ' Katherine: A Travesty (1888) bir olan Gilbert ve Sullivan tarzı parodi operet prömiyeri Metropolitan Operası'nda . Spyridon Samaras'ın ' La furia domata: Commedia müzikali içinde tre atti (1895) galası Enrico Annibale Butti ve Giulio Macchi tarafından libretto ile bir anda kaybolmuş lirik komedi Teatro Lirico . Ruperto Chapi 'ın Las bravías tarafından bir libretto ile (1896), José López Silva ve Carlos Fernández Shaw , tek eylemdir género chico zarzuela açıkça hikayeye dayanan, ancak isimler değişti ve konumu Madrid'e değişmiş ile: o bir Sadece 1896'da 200'den fazla performansla İspanya'da büyük başarı elde etti ve düzenli olarak yapılmaya devam ediyor.

Johan Wagenaar 'ın De getemde feeks (1909) Shakespeare dayalı yazdı üç overtures Wagenaar ikincisidir olmanın diğerleri Koning Oca (1891) ve Driekoningenavond (1928). Oyun esinlenerek bir diğer uvertür olan Alfred Reynolds ' faresi Overture Ehlileştirilmesi (1927). Ermanno Wolf-Ferrari'nin 's verismo opera Sly, ovvero la leggenda del Dormiente risvegliato (1927) tarafından libretto ile, İndüksiyon odaklanır Giovacchino Forzano . Bir trajedi olan opera, Sly'yi bir Londra barında şarkı söyleyen, çok içki içen ve borçlu bir şair olarak tasvir ediyor. Kendisini bir lord olduğuna inandırdığı zaman hayatı düzelir, ancak bunun bir oyun olduğunu öğrenince yanlışlıkla sevdiği kadının (Dolly) ona sadece oyunun bir parçası olarak onu sevdiğini söylediği sonucuna varır. Umutsuzluk içinde, bileklerini keserek kendini öldürür, Dolly onu kurtarmak için çok geç gelir. Aureliano Pertile ve Mercedes Llopart'ın başrollerini paylaştığı film ilk kez Milano'da La Scala'da sahnelendi . Rudolf Karel 'in Hırçın Ehlileştirilmesi o 1942 ile 1944 yılları arasında çalışmış bunun üzerine tamamlanmamış bir opera Philip Greeley Clapp s' Hırçın Ehlileştirilmesi (1948) ilk Metropolitan Operası'nda yapıldı. Vittorio Giannini sitesindeki Hırçın The Ehlileştirilmesi (1953) Giannini Dorothy ücreti ile libretto ile bir opera buffa olup. İlk olarak Dorothy Short ve Robert Kircher'ın oynadığı Cincinnati Music Hall'da gerçekleştirildi . Vissarion Shebalin 'ın Ukroshchenye stroptivoy Abram Akimovich Gozenpud tarafından libretto ile (1957), Shebalin en son operası ve hemen Rusya boyunca bir başyapıt olarak karşılandı. Dominick Argento 'ın Christopher Sly John Manlove tarafından libretto ile (1962), iki sahneleri ve bir in komik opera Interlude ilk gerçekleştirilen, Minnesota Üniversitesi . Sly, bir Lord tarafından kendisinin bir lord olduğuna inandırılarak kandırılır. Ancak, kısa süre sonra hilenin farkına varır ve yalnız bırakıldığında, Lord'un değerli eşyaları ve iki metresiyle birlikte kaçar.

Müzikal/Bale

Louis Rhead , Katherine'in Hortensio'nun kafası üzerinde bir lavta kırdığı mürekkep çizimi, Shakespeare'den Masallar'ın 1918 baskısı için tasarlandı .

Oyunun bilinen en eski müzikal uyarlaması , Charles Johnson'ın The Cobler of Preston'ına dayanan bir balad operasıydı . The Cobler of Preston Operası olarak adlandırılan eser, William Dunkin'in bazı bilim adamları tarafından muhtemel bir aday olarak düşünülmesine rağmen, isimsiz olarak yazılmıştır . Premier için provalar Ekim 1731'de Smock Alley'de başladı , ancak Kasım veya Aralık aylarında bir ara gösteri iptal edildi. Bunun yerine bir grup çocuk tarafından (on bir yaşındaki Peg Woffington dahil ) Ocak 1732'de Signora Violante'nin Dame Sokağı'ndaki Yeni Kabininde yapıldı . Daha sonra Mart ayında yayınlandı.

James Worsdale 'in bir azarlamak için Cure da bir türkü opera. İlk oynadığı 1735 yılında Drury Lane'de sergilenen Kitty Clive ve Charles Macklin , bir azarlamak için Cure Lacy en bir uyarlaması olan Sauny Scot yerine Shakespeare'in orijinal Hırçın Ehlileştirilmesi . Petruchio'nun adı Manly olarak değiştirildi ve Katherina'nın adı Margaret (takma adı Peg) olarak değiştirildi. Sonunda, bahis yok. Bunun yerine, Peg ölüyormuş gibi yapar ve Petruchio bir doktor için koşarken, iyi olduğunu açıklar ve "Bana bir Karı olmanın ne olduğunu öğrettin ve ben de Çalışmam'ın nazik ve itaatkar olmasını sağlayacağım," diye ilan eder. Manly, "En iyi Peg'im, Nezaket alışverişinde bulunacağız ve birbirimizin Hizmetkarları olacağız" diye yanıtlıyor. Oyun bittikten sonra Peg'i oynayan oyuncu öne çıkıyor ve doğrudan seyirciye kendisi gibi konuşuyor; "Pekala, sahip olmalıyım, bu beni Kalbe yaralıyor/Oynamak, kadınsı olmayan, çok kötü bir Rol./Ne - boyun eğmek, çok uysal - çok memnun/Teşekkürler Heav'n! Temsil ettiğim Şey değilim "

Cole Porter'ın müzikal Kiss Me, Kate Taming of the Shrew'un bir uyarlamasıdır . Müzik ve sözler Porter'a, kitap ise Samuel ve Bella Spewack'a ait . En azından kısmen , sahne arkası kavgaları efsanevi hale gelen karı koca Alfred Lunt ve Lynn Fontanne'nin rol aldığı Taming of the Shrew'un 1935/1936 Theater Guild yapımına dayanıyor . Müzikal, The Taming of the Shrew'u sahnelemeye çalışan , ancak sahne arkası kavgaları yoluna devam eden bir karı koca ikilisinin (Fred ve Lilli) hikayesini anlatıyor . Müzikal , 1948'de Broadway'de New Century Theatre'da açıldı ve toplam 1.077 performans sergiledi. John C. Wilson'ın yönettiği , koreografisi Hanya Holm'un yaptığı filmin başrollerinde Patricia Morison ve Alfred Drake vardı . Yapım 1951'de West End'e taşındı , Samuel Spewack tarafından yönetildi, koreografisi yine Holm tarafından yapıldı ve başrollerinde Patricia Morrison ve Bill Johnson vardı . 501 performans için koştu. Müzikal gişe rekortmeni olmasının yanı sıra kritik bir başarıydı ve beş Tony Ödülü kazandı ; En iyi Yazarlar (Müzikal) , En İyi Orijinal Müzik , En İyi Kostüm Tasarımı , En İyi Müzikal ve En İyi Üreticileri (Müzikal). Oyun o zamandan beri çeşitli ülkelerde defalarca yeniden canlandırıldı. Michael Blakemore'un yönettiği ve Marin Mazzie ile Brian Stokes Mitchell'in oynadığı Martin Beck Theatre'daki 1999 canlandırması özellikle başarılıydı ve beş Tonys daha kazandı; En İyi Erkek Oyuncu (Müzikal) , En İyi Kostüm Tasarımı, En İyi Yönetmen (Müzikal) , En İyi Orkestrasyon ve En İyi Revival (Müzikal) .

Oyunun ilk bale versiyonu oldu Maurice Béjart 'ın La mégère apprivoisée . Müziğini kullanarak Alessandro Scarlatti , özgün tarafından gerçekleştirildi Balesi de l'Opera de Paris 1954. en iyi bilinen bale adaptasyon olduğu John Cranko 'ın Hırçın Ehlileştirilmesi ilk tarafından gerçekleştirilen, Stuttgart Balesi de Staatsoper Stuttgart içinde 1969. Başka bale uyarlamasıdır Louis Falco 'ın Kate'in Rag ilk başta Louis Falco Dance Company tarafından gerçekleştirilen, Künste der Akademie 1988 yılında 1980 yılında, Aleksandre Machavariani bale paketi oluşur, ancak 2009, oğlu kadar yapılmadı şef Vakhtang Machavariani, Gürcistan Ulusal Müzik Merkezi'nde Mütevazı Mussorgsky , Sergei Prokofiev ve babasının bazı eserlerinin yer aldığı bir konser verdi .

Film

Televizyon

Radyo

1924'te oyundan parçalar BBC Radio'da yayınlandı ve Cardiff Station Repertory Company tarafından Shakespeare'in Shakespeare Gecesi başlıklı bir dizi programın sekiz bölümü olarak gerçekleştirildi . Alıntılar ayrıca 1925'te Edna Godfrey-Turner ve William Macready ile Shakespeare: Scene and Story'nin bir parçası olarak ve 1926'da Madge Titheradge ve Edmund Willard ile birlikte Shakespeare's Heroines'in bir parçası olarak yayınlandı . 1927'de, oyunun kırk üç dakikalık bir bölümü BBC Ulusal Programı'nda Barbara Couper ve Ian Fleming ile birlikte yayınlandı . 1932'de Ulusal Program, başka bir kısaltılmış versiyonu yayınladı; bu, seksen beş dakika süren ve yine Couper'ın oynadığı ve Francis James'in Petruchio olarak oynadığı. 1935'te Peter Creswell, Mary Hinton ve Godfrey Tearle'ın oynadığı Ulusal Programda nispeten eksiksiz metnin (sadece Bianca alt konusu kırpıldı) bir yayınını yönetti . Bu, Stuart Robertson tarafından oynanan Sly'nin yer aldığı oyunun ilk tiyatro dışı versiyonuydu. 1941'de Creswell , Fay Compton'ın Katherina rolünde oynadığı, yine Tearle'ın oynadığı BBC Home Service için başka bir uyarlama yönetti . 1947 yılında, BBC Işık Programı onların için özler yayınlanan Tiyatrosu Programı dan John Burrell 'ın Edinburgh Festivali Patricia Burke ve birlikte, üretim Trevor Howard . 1954 yılında tam uzunlukta oynadığı Peter Watts yönettiği BBC Home Service, yayınlanan oynamak Mary Wimbush ve Joseph O'Conor ile, Norman Shelley Sly olarak. BBC Radio 4 , 1973'te , Ian Cotterell'in yönettiği, Fenella Fielding ve Paul Daneman'ın oynadığı Pazartesi Gecesi Tiyatrosu serisinin bir parçası olarak (İndüksiyon olmadan) başka bir tam uzunlukta yayın yaptı . 1989'da BBC Radio 3 , başrollerini Cheryl Campbell ve Bob Peck'in oynadığı , William Simons'ın Sly rolünde oynadığı Jeremy Mortimer'ın yönettiği oyunun tamamını yayınladı . 2000 yılında, BBC Radio 3 , Melanie Harris'in yönettiği ve Ruth Mitchell ve Gerard McSorley'nin oynadığı Shakespeare for the New Millenium serisinin bir parçası olarak (İndüksiyon olmadan) başka bir uzun metrajlı prodüksiyonu yayınladı .

Amerika Birleşik Devletleri'nde, ilk büyük radyo üretimi Temmuz 1937'de oldu NBC Mavi Ağı zaman, John Barrymore oynadığı bir kırk beş dakikalık parçasının içine eserinden uyarladığı Elaine Barrie ve Barrymore kendisi. Aynı yılın Ağustos ayında, CBS Radio , Brewster Mason tarafından yönetilen , Frieda Inescort ve Edward G. Robinson'ın oynadığı altmış dakikalık bir uyarlamayı yayınladı . Uyarlama, hikayedeki boşlukları doldurmak için bir anlatıcı (Godfrey Tearle) istihdam eden, izleyicilere karakterlerin giydiği kıyafetleri anlatan ve olay örgüsünün yönü hakkında görüşler sunan Gilbert Seldes tarafından yazılmıştır . Örneğin, 4. Perde, 5. Sahne, anlatıcının "Katherina'nın kocasına itaat ettiğini biliyoruz, ama acaba ruhu gerçekten evcilleştirildi mi?" diye düşünerek sona erer. 1940'ta Joseph Gottlieb ve Irvin Graham tarafından yazılan oyunun otuz dakikalık müzikal versiyonu, Nan Sunderland ve Carleton Young'ın oynadığı Columbia Workshop serisinin bir parçası olarak CBS'de yayınlandı . 1941'de NBC Blue Network , Charles Warburton tarafından yönetilen ve Grace Coppin ve Herbert Rudley'in oynadığı Ranald MacDougall tarafından yazılan Great Plays serisinin bir parçası olarak altmış dakikalık bir uyarlama yayınladı . 1949'da ABC Radio , Joyce Redman ve Burgess Meredith'in oynadığı Homer Fickett'in yönettiği bir uyarlamayı yayınladı . 1953'te NBC, William Dawkins'in prodüksiyonunu Oregon Shakespeare Festivali'nden canlı olarak yayınladı . Bu yapım için oyuncu listesi kayboldu, ancak George Peppard'ın yer aldığı biliniyor . 1960'da NBC, Robert Loper'ın Oregon Shakespeare Festivali için yaptığı sahne prodüksiyonundan Carl Ritchie tarafından uyarlanan ve Ann Hackney ve Gerard Larson'ın oynadığı altmış dakikalık bir versiyonu yayınladı.

Referanslar

Notlar

alıntılar

The Taming of the Shrew'a yapılan tüm referanslar , aksi belirtilmedikçe, 1623 First Folio'ya dayanan Oxford Shakespeare'den (Oliver, 1982) alınmıştır. Bu referans sistemi altında 1.2.51, 1. Perde, 2. Sahne, 51. satır anlamına gelir.

Hırçınlığın Evcilleştirilmesi sürümleri

İkincil kaynaklar

Dış bağlantılar