Uyuyanlar (şiir) - The Sleepers (poem)

Uyuyan (şiir) ile karıştırılmamalıdır .

" Uyuyanlar ", Walt Whitman'ın bir şiiridir . Şiir ilk olarak Leaves of Grass'ın (1855) ilk baskısında yayınlandı , ancak Whitman'ın hayatı boyunca birkaç kez yeniden adlandırıldı ve yoğun bir şekilde revize edildi.

Arka plan

Walt Whitman, yaş 35, cephe için Leaves of Grass , Fulton St., Brooklyn, NY, kaybolmuş bir gelen Samuel Hollyer tarafından çelik gravür eskimiş siyah tarafından Gabriel Harrison

Amerikalı şair Walt Whitman ilk şiir antolojisi yayınlandı Çimen Leaves 1855 yılında O, genişletmek revize ve 1892 yılındaki ölümüne kadar koleksiyonundaki şiirleri yeniden yazmak sürdürdü Amerikan Şairler Akademisi muhtemelen koleksiyonu" Amerikan büyük kitap sayılır şiir yazıldı." Şair JD McClatchy'ye göre , "Hiç kimse Walter Whitman'ın kitabını yazmaya nasıl geldiğini yeterince tarif edemedi."

Yazma ve yayınlama

Whitman, defterine "Uyuyanlar"ı yazdı. Şiir, Çim Yaprakları'nda yazılan ilk beş eserden biridir ; diğerleri arasında " Kendimin Şarkısı ", " Vücudu Söylerim Elektrik ". Çimenlerin Yaprakları'nın ilk baskısındaki on iki şiirden biriydi . Whitman şiiri yoğun bir şekilde revize etti; Leaves of Grass'ın son baskısında , şiir orijinal biçiminden, Whitman'ın diğer şiirleriyle karşılaştırılamayacak şekilde değiştirildi. Şiir, 1855'ten önce isimsizdi ve ilk satırından "Bütün gece dolaşırım" adını aldı. 1856'da "Gece Şiiri", 1860'ta "Uyku Kovalamacaları" adını almış ve 1871'de "Uyuyanlar" unvanını benimsemiş ve bu unvanı korumuştur.

İçerik

Şiir bir rüya görüşüdür ; ilk satırda "Bütün gece vizyonumda dolaşıyorum" yazıyor. Şiirin başında anlatıcı, "Gezici ve kafası karışık, kendimi kaybetmiş, çeşit çeşit, çelişkili" olarak tanımlanır. Rüyada çeşitli yerlere seyahat ederler, uyurken insanları ziyaret ederler. Şair, önce hareketsiz ve sessiz nefes alan çocuklar olarak tanımlanan çocukları ziyaret eder; Fransızlar onları felçli, komada veya ölü olarak görüyor. Sonra, acı çeken çeşitli insanlarla karşılaşırlar:

Can sıkıntısının sefil yüzleri, cesetlerin beyaz yüzleri,
sarhoşların asık suratları, onanistlerin hasta-gri yüzleri,
Savaş meydanlarındaki yaralanmış bedenler, sağlam kapılı odalarındaki deliler, kutsal
budalalar , kapılardan çıkan yeni doğanlar ve kapılardan çıkan ölenler ....

Bu dünya cehennem gibi, ancak anlatıcı kısa süre sonra devam ediyor, mahkumlar ve katiller gibi sefil insanlara dönmeden önce uyuyan sevgi dolu gruplara odaklanıyor. Bununla birlikte, şiir hızla daha umut verici bir nota geçer:

Şimdi karanlığı deliyorum, yeni varlıklar ortaya çıkıyor,
Yer benden geceye doğru çekiliyor,
gördüm güzelmiş, dünya olmayan güzelmiş.

Fransızlar bunu bir dönüm noktası olarak belirtiyor. Bu andan kısa bir süre önce, anlatıcı çeşitli insanların acılarına sempati duyar ve huzur bulmaya ve dünyaya daha mutlu bir ışıktan bakmaya başlar. French, Whitman'ın sempati ve gerçek arasında doğrudan bir bağlantı kurduğunu öne sürüyor. Bu andan sonra, bir zamanlar "sıkıntılı" ve "kafası karışmış" şair heyecanlanır, mutlu olur ve kendine güvenir. Ancak bu mutluluk bile tam değildir, çünkü şair "sürgün, kutuda duran suçlu/... zavallı ya da çelimsiz kişi" gibi sefil insanları hatırlamaktadır. Bunun üzerinde kısaca durduktan sonra şiirde anlatıcının sevgilisi açısından bir bölüm yer almaktadır. Sonraki bölümlerde, anlatıcı ölüm ve yıkımı (boğulan bir yüzücü, bir gemi enkazı, George Washington'un birliklerinin Brooklyn Savaşı'nda öldürülmesi şeklinde ) ve güzelliği (Washington'ın birliklerine veda etmesi ve güzel bir Kızılderili olarak) görür. şairin annesini ziyaret eden kadın). Fransızlar, yerli kadını "en azından ideal olarak insan" olarak kabul eder ve o, şiirin sondan bir önceki bölümüdür. O ayrıldığında, anlatıcı "mükemmel düzende" bir dünya vizyonu gördüğü için şiir sevinçle sona erer. Anlatıcı insanları daha sağlıklı gördüğü için şiir mutlu bir notla biter:

Kölenin çağrısı efendinin çağrısıyla birdir ve efendi köleye selam verir,
Suçlu zindandan çıkar, deli
    aklını başına alır, hastaların ızdırabı hafifler, Terlemeler,
ateşler durur, gırtlak bu ses de sağlıklı olmadığını ise, akciğerleri
    tüketim are devam yoksul distress'd kafa ücretsiz,
sorunsuz zamanki kadar romatizmal hareket eklemleri ve her zamankinden daha pürüzsüz,
Stiflings ve açık geçitleri, felç haline esnek,
şişmiş, sarsılmış ve tıkanmış halde kendilerine uyanmış durumdalar, Gecenin canlılığını ve gecenin kimyasını geçerler ve uyanırlar.

Resepsiyon

Şiir belirsiz bir eser olarak ün kazanmıştır. 1902'de John Burroughs , "Uyuyanlar"ın anlamadığı birkaç Whitman şiirinden biri olduğunu söyledi. Bilgin Jerome Loving , "Uyuyanlar"ı "Amerikan edebiyatının en ünlü rüyası" olarak nitelendirdi. Walt Whitman için Cambridge Giriş Whitman'ın en ünlü şiirlerinden biri olarak "Sleepers" listelenmektedir. Şiiri "özellikle seçkin bir performans" olarak tanımlar ve "Kendi Şarkım" ile karşılaştırmalar yapar.

analiz

"Uyuyanlar", birkaç çalışmanın yayınlandığı 20. yüzyılın sonlarına kadar nispeten daha az eleştirel ilgi gördü. Akademisyen RS Mishra, görünüşte birbirinden farklı olan tüm olayların aslında görüldükleri gecede birleştiğini belirtiyor. Tarihçi Alan Trachtenberg , Leaves of Grass'taki orijinal şiirlerin hiçbirinin "The Sleepers" gibi "okuyucuları bu kadar şaşkın ve merak uyandıran" olmadığını yazdı. " Bilgin Michael Rainer, Leaves of Grass'ın ilk baskısında "adsız şiirlerin belki de en şaşırtıcı ve moderni" olarak nitelendirdi .

Şiirin analizi, Carl Jung'un teorilerini kullanmayı, şiiri Rainer'in "bilincin bilinç öncesi bir duruma dönüşü" olarak tanımladığı "üroborik ensest" bağlamında incelemeyi içeriyordu.

Revizyonlar

Trachtenberg, Whitman'ın şiirdeki revizyonlarını ve yeniden isimlendirmelerini vurguda bir değişiklik göstermek için düşünüyor.

Kölelik bölümü

Şiirde, büyük, güçlü bir kara balina, "beyaz topluma başkaldıran Amerikan kölelerinin yıkıcı gücünü" temsil eden bir sembol olarak kullanılır. Whitman'ın defterindeki metaforun erken bir versiyonu şöyleydi:

Balinanın Fluke'larına dikkat edin. Yavaş ve uykulu ama hareket ettiğinde en hafif dokunuşu ölüm oluyor. Sanırım mızrağı zaten hissediyor, çünkü biraz huzursuz hareket ediyor. Harika sporcularsınız, şüphesiz. Ne! O siyah ve uyuşuk kütle, sporcularım, göründüğü gibi donuk ve uykulu, şimşekleri ve gök gürültüsünü tutuyor. O yavaştır—O, ong ve uzun ve yavaş ve yavaş—ama hareket ettiğinde en hafif dokunuşu ölümdür.

Metaforda "sporcular" beyaz insanlardır. Şiirin altıncı bölümü, yalnızca Lucifer'in "varisi" olarak tanımlanan bir Siyah kölenin bakış açısından birinci şahıs bakış açısıyla yazılmış bir bölümü içerir ve şu satırları içerir:

Şimdi Lucifer ölmemişti. . . . ya da o olsaydı ben onun kederli korkunç varisiyim;
haksızlığa uğradım. . . . ezildim. . . Bana zulmedenden nefret
ediyorum, ya onu yok edeceğim ya da o beni serbest bırakacak.

Lucifer, insanlar için birkaç farklı şeye atıfta bulunabilir; 1956'da Sholom J. Kahn onun bir köle tüccarı olabileceğini öne sürdü. Kahn ayrıca Lucifer'in Şeytan'a veya daha geniş bir kötülük kavramına atıfta bulunmasının mümkün olduğunu düşünüyor . Whitman tarafından pasajda influed olabilir Philip James Bailey 'in Festus . Bilgin Christopher Beach'e göre, Lucifer ve bir balinanın görüntüleri, toplum onlara bir ses vermese de, bir kölenin kendilerini ifade etmesine izin veriyor. Beach, "Şimdi Lucifer ölmedi" ifadesini "Whitman'ın tüm şiirlerindeki en çarpıcı anlardan biri" olarak adlandırıyor. Bölüm, Whitman'ın köleliği en açık şekilde kınaması ve köleleştirilmiş bir kişinin düşüncelerini anlamak için yaptığı en net çabadır. Bu pasaj, beyaz Amerikalı şairler arasında eşi görülmemiş bir şeydi, ancak belirsiz nedenlerle 1881 Yaprakları'nda kesildi . Whitman, 1855'ten sonra karşılaştırılabilir bir şiir yazmadı. 2000 yılında Ed Folsom, pasajı "Amerikan edebiyatında kölelik hakkında en güçlü ve çağrıştırıcı pasajlardan biri" olarak nitelendirdi.

Referanslar

bibliyografya

daha fazla okuma

Dış bağlantılar