Beş (besteciler) - The Five (composers)

Mighty Handful , Mighty Five ve Yeni Rus Okulu olarak da bilinen The Five , ayrı bir ulusal klasik müzik tarzı yaratmak için birlikte çalışan beş önde gelen 19. yüzyıl Rus bestecisiydi : Mily Balakirev (lider), César Cui , Mütevazı Mussorgsky , Nikolai Rimsky-Korsakov ve Alexander Borodin . Saint Petersburg'da yaşadılar ve 1856'dan 1870'e kadar işbirliği yaptılar.

Tarih

İsim

Vladimir Stasov
(1824–1906)

Mayıs 1867'de eleştirmen Vladimir Stasov , Moskova'daki "Tüm Rusya Etnografya Sergisi"nde Slav delegasyonlarını ziyaret etmek için gerçekleştirilen bir konseri kapsayan Bay Balakirev'in Slav Konseri başlıklı bir makale yazdı . Konserde eserleri çalınan dört Rus besteci, Mikhail Glinka , Alexander Dargomyzhsky , Mily Balakirev ve Nikolai Rimsky-Korsakov'du . Makale şu ifadeyle sona erdi:

Allah, Slav misafirlerimize bugünkü konseri asla unutmasın; Tanrı, küçük ama zaten güçlü bir avuç Rus müzisyenin ne kadar şiire, duyguya, yeteneğe ve zekaya sahip olduğunun hatırasını sonsuza kadar koruyabilmelerini nasip etsin.

—  Vladimir Stasov, Sankt-Peterburgskie Vedomosti , 1867

"Güçlü avuç" ( Rusça : Могучая кучка , Moguchaya kuchka , "Mighty Bunch") ifadesi , Balakirev ve Stasov'un düşmanları: Aleksandr Serov , konservatuarın akademik çevreleri, Rus Müzik Derneği ve onların basın destekçileri tarafından alay edildi . Grup eleştirmenleri görmezden geldi ve takma ad altında çalışmaya devam etti. Balakirev çevresinde toplanan bu gevşek besteci koleksiyonu şimdi Cui, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov ve Borodin'i içeriyordu - "Mighty Handful" veya bazen "Beş" adıyla ilişkilendirilen beş kişi. Gerald Abraham , Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü'nde açıkça "Onlar kendilerini asla 'Beş' olarak adlandırmadılar" (bugün Rus eşdeğeri "Пятёрка" ("Pyatyorka") bazen kullanılıyor olsa da)" dedi. bu gruba bakın). Rimsky-Korsakov, anılarında gruptan rutin olarak "Balakirev'in çevresi" olarak söz eder ve zaman zaman genellikle ironik bir tonla "The Mighty Handful" kullanır. Ayrıca "Beş" için şu referansı yapar:

Hesabın dışına çıkarsanız Lodyzhensky hiçbir şey başarılı, ve Lyadov sonradan ortaya çıktı, Balakirev dairesi Balakirev, Cui, Mussorgsky, Borodin oluşuyordu ve bana (Fransız "adlandırması korumuşlardır Les Cinq bu güne kadar bizim için" ).

—  Nikolay Rimsky-Korsakov, Müzikal Hayatımın Tarihi , 1909

Rusça kuchka kelimesi, aynı zamanda, Mighty Handful'ın duyarlılıklarıyla uyumlu sanatsal amaçlara veya eserlere uygulanabilecek "kuchkism" ve "kuchkist" terimlerini de üretti.

Fransızca konuşan bestecilerin daha da gevşek bir koleksiyonu olan Les Six'in adı, "Beş" in adını taklit ediyor.

oluşum

Grubun oluşumu 1856'da Balakirev ve César Cui'nin ilk buluşmasıyla başladı . Mütevazı Mussorgsky 1857'de, Nikolai Rimsky-Korsakov 1861'de ve Alexander Borodin 1862'de onlara katıldı . Beşli'deki tüm besteciler 1862'de gençti. Balakirev 25, Cui 27, Mussorgsky 23, Borodin en yaşlı 28 ve Rimsky -Korsakov sadece 18. Hepsi kendi kendini yetiştirmiş amatörlerdi. Borodin, beste ile kimya kariyerini birleştirdi . Rimsky-Korsakov bir deniz subayıydı (İlk Senfonisini dünyayı dolaşan üç yıllık bir deniz yolculuğunda yazdı). Mussorgsky , İmparatorluk Muhafızlarının prestijli Preobrazhensky Alayı'nda ve daha sonra müziğe başlamadan önce kamu hizmetindeydi; 1870'lerde kariyerinin zirvesindeyken bile, içme alışkanlığı nedeniyle Devlet Orman Bakanlığı'nda tam zamanlı bir işte çalışmak zorunda kaldı.

Pyotr İlyiç Çaykovski gibi Konservatuar bestecilerinin seçkin statüsü ve saray bağlantılarının aksine , Beşler esas olarak illerin küçük soylularındandı. Bir dereceye kadar onların esprit de corps'ları , klasik akademiden daha yerli topraklara daha yakın olması anlamında daha "otantik olarak Rus" olan bir hareketin kendi yarattıkları mitine bağlıydı. Rus milliyetçi fikirleri tarafından teşvik edilen Beşli, “kırsal Rus yaşamının unsurlarını yakalamaya, ulusal gurur inşa etmeye ve batılı ideallerin kültürlerine sızmasını önlemeye” çalıştı.

Onlardan önce, Mikhail Glinka ve Alexander Dargomyzhsky belirgin bir şekilde Rus müziği üretmeye, Rus konuları üzerine operalar yazmaya doğru bir yol kat etmişlerdi, ancak Mighty Handful, Stasov'un sanatsal danışmanları ve Dargomyzhsky'nin olduğu böyle bir müziği geliştirmeye yönelik ilk yoğun girişimi temsil ediyordu. tabiri caizse grubun kıdemli bir devlet adamı olarak. 1870'lerde, şüphesiz kısmen Balakirev'in müzik hayatından bir süreliğine müzik hayatından çekilmesinden dolayı daire dağılmaya başladı. "Beş" in tümü , Saint Petersburg'daki Tikhvin Mezarlığı'na gömüldü .

müzik dili

stilizasyon

The Five'ın geliştirdiği müzik dili onları Konservatuar'dan çok uzaklara yerleştirdi. Bu bilinçli Rus stili iki unsura dayanıyordu:

  • Köy şarkılarında, Kazak ve Kafkas danslarında, kilise ilahilerinde ve kilise çanlarının çalmasında duyduklarını (çan çalmanın bir klişe haline geldiği noktaya kadar) müziklerine dahil etmeye çalıştılar . Five'ın müziği, Rus yaşamının taklitçi sesleriyle doldu. Ayrıca Glinka'nın bir zamanlar "Rus müziğinin ruhu" dediği uzun soluklu, lirik ve melismatik köylü şarkısını yeniden üretmeye çalıştılar . Balakirev, 1860'larda Volga'daki şarkıları inceleyerek bunu mümkün kıldı. Onun transkripsiyonları, Rus halk müziğinin ayırt edici özelliklerini daha önceki tüm antolojilerden daha fazla ustaca korumuştur:
    • Ton değişkenliği
    Bir melodi doğal olarak bir tonal merkezden diğerine kayıyor gibi görünüyor ve genellikle şarkının başladığı tondan farklı bir tonda son buluyor. Bu, uyumda bir anlaşılmazlık hissi, tanım eksikliği veya mantıksal ilerleme yaratabilir. The Five tarafından stilize edildiğinde bile, bu nitelik Rus müziğini Batı'nın tonal yapılarından çok farklı kılabilir.
    Bir melodi, aynı anda iki veya daha fazla icracı tarafından farklı varyasyonlarda işlenir. Bu, şarkının tek bir melodik dizeye döndüğü sona kadar şarkıcılar tarafından doğaçlama yapılır.
    Etki, Rus müziğine, Batı müziğinin nispeten parlak armonilerinden tamamen eksik olan ham bir ses veriyor.
  • Five ayrıca, Batı müziğinden farklı olarak farklı bir "Rus" stili ve rengi yaratmak için bir dizi armonik cihaz benimsedi. "Rusya"nın bu "egzotik" üslubu yalnızca bilinçli değil, tamamen icat edilmişti. Bu cihazların hiçbiri aslında Rus halk müziğinde veya kilise müziğinde kullanılmadı:
    Glinka bu diziyi icat etmemiş olsa da, Ruslan ve Lyudmila (1842) operasında - en çok şenlikli uvertür sonunda tanınan - uygulaması, karakteristik bir armonik ve melodik araç sağladı. "Rus" eserlerindeki bu ölçek, genellikle kötü veya uğursuz kişilikleri veya durumları gösterir. Çaykovski'den (Kontesin Maça Kızı'ndaki hayaletinin görünümü ) Rimsky-Korsakov'a (bütün sihir hikayesi operalarında - Sadko , Kashchey the Deathless ve The Invisible City of Kitezh ) tüm büyük besteciler tarafından kullanıldı . Claude Debussy de müziğinde bu gamı kullanıyor ve birçok şeyin yanı sıra bunu Ruslardan alıyor. Daha sonra korku filmi skorlarında standart bir cihaz haline geldi.
    Aynı zamanda Glinka'nın Ruslan'ına da bağlı olan bu, bir üst bölümün baskın perdeden alt medyana doğru kromatik olarak ilerlediği ve diğer armoni bölümlerinin sabit kaldığı bir harmonik modeldir (majör modda). Bu kalıbın en temel biçimi şu şekilde gösterilebilir (tipik tonikle başlayarak): kök konumu tonik üçlüsü → kök konumuyla artırılmış tonik üçlüsü → 1. inversiyon submediant minör üçlüsü. Rus submediantının ünlü bir örneği, Rimsky-Korsakov'un Scheherezade'sinin üçüncü bölümünün açılış çubuklarında görülür .
    Rimsky-Korsakov bunu ilk olarak 1867'de senfonik şiiri Sadko'da kullandı . Bu ölçek bir tür Rus arama kartı haline geldi - sadece Rimsky-Korsakov tarafından değil, tüm takipçileri tarafından, özellikle Alexander Scriabin , Maurice tarafından kullanılan bir sihir ve tehdit ana motifi oldu . Ravel , Igor Stravinsky ve Olivier Messiaen (mod 2).
    • Üçte bir dizide modüler dönüş
    Beşli, Franz Liszt'in bu cihazını, gevşek bir senfonik-şiir tipi yapıyı temellendirmek için kendi haline getirdi . Bu şekilde, bir müzik kompozisyonunun biçiminin, biçimsel simetri yasalarından ziyade tamamen müziğin "içeriği" (programatik ifadeleri ve görsel açıklamaları) tarafından şekillendirilmesine izin vererek, sonat biçimindeki katı Batılı modülasyon yasalarından kaçınabilirler. . Bu gevşek yapı , Rus stilini tanımlamak için diğerlerinden daha fazlasını yapmış olabilecek bir eser olan Mussorgsky'nin Bir Sergideki Resimleri için özellikle önemli hale geldi .
    Bu üslup yönü, her Rus milliyetçi bestecisi tarafından kullanılmaya başlandı. Ayırt edici özelliği, heptatonik gamların yedisinden (örneğin majör ve minör ) ziyade oktavda sadece beş notaya sahip olmasıdır . Pentatonik dizi, "Doğu" unsurunun (Orta Doğu, Asya) yanı sıra "ilkel" bir folk-melodik üslup önermenin yollarından biridir. Borodin'in Prens Igor'unun başındaki koronun girişinde "majör mod" pentatonik gamın (CDEGA) melodik bir örneği duyulabilir .

oryantalizm

"Beş" in ayırt edici özelliklerinden biri, oryantalizme olan güveniydi . Balakirev'in Islamey'i , Borodin'in Prens İgor'u ve Rimsky-Korsakov'un Scheherazade'si gibi, özünde "Rus" olan birçok eser oryantalist tarzda bestelenmiştir . Oryantalizm, aslında, Batı'da hem Rus müziğinin en iyi bilinen yönlerinden biri hem de Rus ulusal karakterinin bir özelliği olarak geniş çapta kabul edildi. "Beş"in lideri olarak Balakirev, "Rus" müziğini Anton Rubinstein ve diğer Batı yönelimli bestecilerin Alman senfonizminden ayırmak için doğu temalarının ve armonilerinin kullanılmasını teşvik etti . Rimsky-Korsakov, Birinci Senfoni'sinde Rus halk ve doğu ezgilerini kullandığı için, Rubinstein Okyanus Senfonisini ondan bir düzine yıl önce yazmış olmasına rağmen, Stasov ve diğer milliyetçiler ona "Birinci Rus Senfonisi" adını verdiler . Bunlar Balakirev'in Kafkasya'da yazıya geçirdiği temalardı. Cui 1863'te Rimsky-Korsakov'a "Senfoni iyidir" diye yazmıştı. "Birkaç gün önce Balakirev'de çaldık - Stassov'un büyük zevkine. Gerçekten Rus. Onu sadece bir Rus besteleyebilirdi, çünkü herhangi bir durgun Alman'ın en ufak bir izinden yoksun."

Oryantalizm, otantik Doğu ezgilerini kullanmakla sınırlı değildi. Melodilerin kendisinden daha önemli hale gelen şey, onlara eklenen müzikal geleneklerdi. Bu uzlaşımlar, oryantalizmin, politik temalar ve erotik fanteziler gibi, başka türlü dile getirilemeyeceği düşünülen konularda müzik yazmanın bir yolu haline gelmesine izin verdi. Aynı zamanda, imparatorluk II . İskender'in altında genişledikçe Rus üstünlüğünü ifade etmenin bir aracı haline geldi . Bu, genellikle kadın düşmanı sembolizmle -akılcı, aktif ve ahlaklı Batılı adama karşı irrasyonel, pasif ve ahlaksız Doğulu kadına karşı- pekiştirildi .

Tamamen oryantalizmin hakim olduğu iki büyük eser, Rimsky-Korsakov'un senfonik süiti Antar ve Balakirev'in senfonik şiiri Tamara'dır . Arabistan'da geçen Antar , Batı (Rus) ve Doğu (Arap) olmak üzere iki farklı müzik tarzı kullanır. İlk tema, Antar's, karakter olarak eril ve Rusçadır. Melodik konturda feminen ve oryantal olan ikinci tema, kraliçe Gül Nazar'a aittir. Rimsky-Korsakov, örtük kadın düşmanlığını bir dereceye kadar yumuşatmayı başardı. Bununla birlikte, kadın duygusallığı felç edici, nihayetinde yıkıcı bir etki yaratır. Gül Nazar, Antar'ın hayatını son bir kucaklamada söndürürken, kadın erkeğe galip gelir.

Balakirev oryantal kadınların daha açıktan açığa kadın düşmanı bir görünüm verir Tamara . Başlangıçta bu iş için Glinka'yı örnek alarak lezginka adlı bir Kafkas dansı yazmayı planlamıştı . Ancak, Daryal vadisinin yanında bir kulede yaşayan güzel Tamara hakkında Mikhail Lermontov'un bir şiirini keşfetti . Gezginleri cezbetti ve sadece onları öldürüp cesetlerini Terek Nehri'ne atmak için şehvetli zevklerle dolu bir gece geçirmelerine izin verdi. Balakirev yazılı olarak oryantalizm özgü iki spesifik kodlarını kullanır Tamara . Takıntılı ritimlere, nota tekrarlarına, iklimsel etkilere ve hızlandırılmış tempi'ye dayanan ilk kod, Dionysos sarhoşluğunu temsil eder. Öngörülemeyen ritimlerden, düzensiz ifadelerden oluşan ve çok sayıda tekrar notalı uzun pasajlara, artırılmış ve azaltılmış aralıklara ve uzatılmış melismalara dayanan ikinci kod, şehvetli özlemi tasvir eder. Balakirev bu kodları yalnızca kapsamlı bir şekilde kullanmakla kalmadı, aynı zamanda 1898'de Tamara'nın orkestrasyonunu revize ettiğinde onları daha da güçlendirmeye çalıştı .

alıntılar

Rimsky-Korsakov , Chronicle of My Musical Life (JA Joffe tarafından çevrilmiş) adlı anılarında "The Mighty Handful"ın aşağıdaki resmini sunar :

lezzetler

Çemberin beğenileri Glinka, Schumann ve Beethoven'ın son dörtlüsüne yöneldi... Mendelssohn'a pek saygıları yoktu... Mozart ve Haydn'ın modası geçmiş ve naif kabul edildi... JS Bach taşlaşmış olarak tutuldu... Chopin sinir toplum bayana Balakirev tarafından benzetilen ... Berlioz saygın değildi ... Liszt nispeten bilinmeyen oldu ... Küçük Wagner söyleniyordu ... Onlar resitatif bölümleri için Dargomyzhsky saygı Rusalka ... [fakat] ona kayda değer bir yetenek bahşedilmedi ve alaycı bir tavırla muamele gördü. ...Rubinstein bir piyanist olarak ün yapmıştı, ancak besteci olarak ne yeteneği ne de zevki olduğu düşünülüyordu.

Balakirev

Hiçbir zaman armoni ve kontrpuan konusunda sistematik bir rotası olmayan ve hatta yüzeysel olarak onlara başvurmamış olan Balakirev, bu tür çalışmaların oldukça gereksiz olduğunu düşündü ... doğru armoni ve kısmen yazma duygusuyla, müzik literatüründe eleştirel bir rotayı yönlendirmede çok şey ifade eden olağanüstü bir hafızanın yardımıyla, kısmen yerli ve kısmen geniş bir müzik bilgisiyle edindiği bir tekniğe sahipti. ... Her teknik kusuru veya hatayı anında hissetti, formdaki bir kusuru hemen kavradı. Ne zaman ben ya da diğer genç adamlar, daha sonra ona kompozisyon konusundaki denemelerimizi çalsak, anında tüm form, modülasyon vb. kusurlarını yakalar ve hemen piyanonun başına oturur, doğaçlama yapar ve söz konusu kompozisyonun nasıl olduğunu gösterirdi. tam olarak onun belirttiği gibi değiştirilmelidir ve çoğu zaman diğer insanların bestelerindeki bütün pasajlar onların varsayılan yazarlarının değil, onun haline gelmiştir. Kişiliğinin büyüsü muazzam olduğu için kesinlikle itaat edildi. ... Etrafındakiler üzerindeki etkisi sınırsızdı ve bir tür manyetik ya da büyülü güce benziyordu. ... despot bir şekilde öğrencilerinin zevklerinin kendisininkilerle tam olarak örtüşmesini talep etti. Zevkinden en ufak bir sapma, onun tarafından şiddetle kınandı. Rövanşlarla, oynadığı bir parodi ya da karikatür aracılığıyla, o anda kendisine uymayan her şey küçümsendi - ve öğrenci, ifade ettiği düşünceden dolayı utançtan kızardı ve geri çekildi....

Yetenekleri

Balakirev beni bir senfoni uzmanı olarak görüyordu ... altmışlı yıllarda, Balakirev ve Cui, Mussorgsky ile çok yakın olmalarına ve onu içtenlikle sevmelerine rağmen, ona daha önemsiz biri gibi davrandılar ve şüphesiz yeteneğine rağmen bu konuda çok az umut verdiler. Onlara göre onda bir eksiklik vardı ve onların gözünde tavsiyeye ve eleştiriye ihtiyacı vardı. Balakirev sık sık Mussorgsky'nin 'kafası olmadığını' veya 'beyninin zayıf olduğunu' söylerdi. ... Balakirev, Cui'nin senfoni ve müzik formlarından çok az anladığını ve orkestrasyondan hiçbir şey anlamadığını, ancak vokal ve opera müziğinde geçmiş bir usta olduğunu düşünüyordu; Cui ise Balakirev'i senfoni, biçim ve orkestrasyonda bir usta olarak görüyordu, ancak genel olarak opera kompozisyonu ve vokal müziği pek sevmiyordu. Böylece birbirlerini tamamlıyorlardı, ancak her biri kendi tarzında olgun ve büyümüş hissediyordu. Ancak Borodin, Mussorgsky ve ben - olgunlaşmamış ve gençtik. Açıkçası, Balakirev ve Cui'ye karşı biraz bağımlı ilişkiler içindeydik; görüşleri koşulsuz dinlendi....

Etki

Belki Cui dışında, bu grubun üyeleri, Alexander Glazunov , Mikhail Ippolitov-Ivanov , Sergei Prokofiev , Igor Stravinsky ve Dmitri Shostakovich dahil olmak üzere, takip edecek olan birçok büyük Rus besteciyi etkiledi veya öğretti . Ayrıca iki Fransız sembolist besteci Maurice Ravel ve Claude Debussy'yi radikal tonal dilleriyle etkilediler .

Zaman çizelgesi

Vladimir Lenin Nicholas II of Russia Alexander III of Russia Alexander II of Russia Nicholas I of Russia

Ayrıca bakınız

Referanslar

Dış bağlantılar