Kanagawa'daki Büyük Dalga -The Great Wave off Kanagawa

Kanagawa'daki Büyük Dalga
神奈川沖浪裏, Kanagawa-oki Nami Ura
Metropolitan Sanat Müzesi'nde baskı
Sanatçı	Katsushika Hokusai
Yıl	1831
Tip	tahta baskı
Boyutlar	25,7 cm × 37,9 cm (10,1 inç × 14,9 inç)

Kanagawa'daki Büyük Dalga ( Japonca :神奈川沖浪裏, Hepburn : Kanagawa-oki Nami Ura , lit. "Kanagawa'daki Dalganın Altında") ,Japon ukiyo-e sanatçısı Hokusai'nin muhtemelen 1831'in sonlarında Edo sırasında yaptığı tahta baskıdır . Japon tarihinin dönemi . Baskı, fırtınanın savurduğu bir denizde hareket eden üç tekneyi, ortada bir spiral oluşturan büyük bir dalgave arka planda Fuji Dağı'nı gösteriyor.

Bu baskı Hokusai'nin en iyi bilinen eseridir ve Prusya mavisi kullanımının Japon baskılarında devrim yarattığı Fuji Dağı'nın Otuz Altı Manzarası serisinin ilkidir . Geleneksel Japon baskıları ile Batılı " perspektif "in bir sentezi olan Büyük Dalga'nın kompozisyonu, ona Japonya'da ve ardından İzlenimciler için ilham kaynaklarından biri olduğu Avrupa'da hemen başarı kazandırdı . Dünya çapında birçok müze, Büyük Dalga'nın kopyalarını muhafaza etmektedir ; çoğu 19. yüzyılda oluşturulmuş büyük özel Japon baskı koleksiyonlarından geliyor.

Büyük Dalga , "muhtemelen tüm sanat tarihinde en çok çoğaltılan görüntü" olarak tanımlandı ve "Japon tarihinin en ünlü sanat eseri" için bir yarışmacı oldu. Vincent Van Gogh , Claude Debussy , Claude Monet ve Hiroshige dahil olmak üzere birçok önemli sanatçı ve müzisyeni etkiledi .

Bağlam

Ukiyo-e sanat

Ukiyo-e , 17. yüzyıldan 19. yüzyıla kadar gelişen bir Japon baskıresim tekniğidir. Sanatçıları , kadın güzellikleri gibi konularda tahta baskılar ve resimler üretti; kabuki oyuncuları ve sumo güreşçileri; tarih ve halk masallarından sahneler; seyahat sahneleri ve manzaralar; flora ve fauna ; ve erotik . Ukiyo-e (浮世絵) terimi , "yüzen dünyanın resimleri" olarak tercüme edilir.

Edo (şimdi Tokyo ) 1603'te Tokugawa şogunluğunun merkezi haline geldikten sonra , chōnin sınıfı (tüccarlar, zanaatkarlar ve işçiler) şehrin hızlı ekonomik büyümesinden en çok yararlandı ve kabuki tiyatrosunun eğlencesine düşkün olmaya ve onları himaye etmeye başladı. zevk semtlerinin , geyşa ve fahişeleri ; ukiyo ("yüzen dünya") terimi bu hedonistik yaşam tarzını tanımlamak için geldi. Basılı veya boyalı ukiyo-e eserleri, evlerini bunlarla dekore edecek kadar zengin olan chōnin sınıfı arasında popülerdi.

En eski ukiyo-e çalışmaları, 1670'lerde Hishikawa Moronobu'nun resimleri ve güzel kadınların tek renkli baskılarıyla ortaya çıktı. Renkli baskılar yavaş yavaş tanıtıldı ve ilk başta sadece özel komisyonlar için kullanıldı. 1740'larda Okumura Masanobu gibi sanatçılar renkli alanları basmak için birden fazla tahta blok kullandılar. 1760'larda, Suzuki Harunobu'nun " brokar baskılarının" başarısı, her baskıyı oluşturmak için on veya daha fazla blok kullanılarak tam renkli üretimin standart hale gelmesine yol açtı. Bazı ukiyo-e sanatçıları resim yapmakta uzmanlaştı, ancak çoğu eser baskıydı. Sanatçılar nadiren baskı için kendi tahta bloklarını oydu; daha ziyade üretim, baskıları tasarlayan sanatçı, tahta blokları kesen oymacı, ahşap blokları el yapımı kağıda mürekkepleyen ve basan yazıcı ve eserleri finanse eden, tanıtan ve dağıtan yayıncı arasında bölündü. . Baskı elle yapıldığından, matbaacılar , baskı bloğundaki renklerin karıştırılması veya derecelendirilmesi gibi makinelerle pratik olmayan efektler elde edebildiler .

Yazar

Hokusai , 1760 yılında Japonya'nın Katsushika kentinde, Edo'nun doğusunda bir bölgede doğdu . 14 yaşındayken Tokitarō adını aldı ve bir shogun ayna yapımcısının oğluydu. Asla varis olarak tanınmadığı için annesinin bir cariye olması muhtemeldir .

Altı yaşında resim yapmaya başladı ve on iki yaşındayken babası onu bir kitapçıda çalışmaya gönderdi. On altı yaşında bir oymacı çırağı oldu ve üç yıl boyunca kendi illüstrasyonlarını yaratmaya başladı. On sekiz yaşındayken, zamanının en büyük ukiyo-e sanatçılarından biri olan sanatçı Katsukawa Shunshō'nun çırağı olarak kabul edildi . Shunshō 1793'te öldüğünde, Hokusai kendini çeşitli Japon ve Çin stillerinin yanı sıra bazı Hollanda ve Fransız tablolarını incelemeye adadı . 1800'de Doğu Başkentinin Ünlü Görüşleri ve Edo'nun Sekiz Görüşü'nü yayınladı ve öğrenci kabul etmeye başladı. Bu dönemde Hokusai adını kullanmaya başladı. Hayatı boyunca 30'dan fazla farklı takma isim kullanırdı.

Hokusai, 1804'te Tokyo'daki bir festival için Daruma adlı bir Budist keşişin 240 metrekarelik bir çizimini yarattığında bir sanatçı olarak öne çıktı . Güvencesiz mali durumu nedeniyle, 1812'de Basitleştirilmiş Çizimde Hızlı Dersler'i yayınladı ve daha fazla öğrenci kazanmak için Nagoya ve Kyoto'ya seyahat etmeye başladı . 1814'te, insanlar, hayvanlar ve Buda gibi kendisini ilgilendiren konuları çizdiği manga olarak bilinen on beş ciltlik eskizlerin ilkini yayınladı . Ünlü serisi Fuji Dağı'nın Otuz Altı Görünümü'nü 1820'lerin sonlarında yayınladı ve o kadar popülerdi ki daha sonra on baskı daha eklemek zorunda kaldı. Hokusai 1849'da 89 yaşında öldü.

Ölümünden yıllar önce şöyle dediği söylenir:

Altı yaşımdan beri nesnelerin biçimini kopyalama tutkum vardı ve elli yaşımdan beri birçok çizim yayınladım, ancak yetmiş yaşıma kadar çizdiğim hiçbir şeyin hesaba katılmasına değecek bir şey yok. Yetmiş üç yaşında hayvanların, kuşların, böceklerin ve balıkların yapısını, otların ve bitkilerin yaşamını kısmen anladım. Ve böylece seksen altıda daha da ilerleyeceğim; doksanda onların gizli anlamlarını daha da derinden anlayacağım ve yüz yaşına geldiğimde belki de gerçekten harikulade ve ilahi olanın düzeyine ulaşmış olacağım. Yüz on yaşıma geldiğimde, her nokta, her çizgi kendine ait bir hayata sahip olacak.

Tanım

Büyük Dalga yoko-e tipindedir , yani bir manzara şeklindedir ve 25 cm (9.8 inç) yüksekliğinde ve 37 cm (15 inç) genişliğinde bir ōban boyutunda üretilmiştir. Manzara üç unsurdan oluşuyor: fırtınanın savurduğu bir deniz, üç tekne ve sol üst köşede imzası görünen bir dağ.

Dağ

Arka planda dağ , karla kaplı zirvesi ile Fuji Dağı'dır . Fuji, dağı farklı açılardan tasvir eden Fuji Dağı'nın Otuz Altı Manzarası serisinin merkezi figürüdür . Fuji Dağı , ön plandaki dalgaya benzer şekilde, Büyük Dalga'da beyaz vurgularla mavi olarak tasvir edilmiştir.

Fuji'yi çevreleyen koyu renk, resmin sabahın erken saatlerinde, güneşin izleyicinin görüş noktasından yükselmesi ve karlı zirvesini aydınlatmaya başlamasıyla birlikte geçtiğini gösteriyor. Dağ ile izleyici arasında kümülonimbüs bulutları vardır ve bunlar bir fırtınaya işaret etseler de Fuji'de veya ana sahnede yağmur yoktur.

Tekneler

Sahne, Izu ve Bōsō yarımadalarından Edo Körfezi'ndeki pazarlara canlı balık taşımak için kullanılan üç oshiokuri-bune , hızlı mavnayı gösteriyor . Çalışmanın adından da anlaşılacağı gibi tekneler , kuzeyde Tokyo, kuzeybatıda Fuji, güneyde Sagami Körfezi ve doğuda Edo Körfezi ile Kanagawa Eyaletinde bulunuyor. Tekneler güneybatıya bakacak şekilde başkentten dönüyor.

Teknede küreklerine tutunan sekiz kürekçi vardır. Her teknenin önünde iki yardım ekibi üyesi daha var, bu yüzden resimde toplam otuz adam var, ancak sadece 22'si görülebiliyor. Tekneleri referans olarak kullanarak, dalganın boyutu yaklaşık olarak hesaplanabilir: oshiokuri-bune genellikle 12 ila 15 metre uzunluğundaydı ve Hokusai'nin dikey ölçeği %30 oranında azalttığı dikkate alınırsa, şu sonuca varılabilir: dalga 10 ila 12 metre yüksekliğindedir.

deniz ve dalgalar

Yayılan ve düşmeden önce tüm sahneye hakim olan bir dalganın şekline dayanan kompozisyona deniz hakim. Bu noktada dalga, merkezi tasarımın ortasından geçerek mükemmel bir spiral oluşturarak arka planda Fuji Dağı'nı görmeyi sağlıyor. Görüntü eğrilerden oluşuyor: Suyun yüzeyi dalgaların içindeki eğrilerin bir uzantısı. Büyük dalganın köpük eğrileri, büyük dalganın görüntüsünü tekrarlayan birçok küçük dalgaya bölünen başka eğriler oluşturur.

Fransız yazar Edmond de Goncourt dalgayı şöyle tanımladı:

The Wave olarak adlandırılması gereken [Çizim] tahtası . Ülkesini çevreleyen korkunç bir denizin dini terörüne yakalanmış bir ressamın [yarattığı] neredeyse tanrılaştırılmış çizime çok benziyor: [dalganın] göğe kızgın yükselişini, kıvrımın şeffaf iç kısmının derin masmavisini gösteren bir çizim. , bir hayvanın pençeleri şeklinde damlacıklar halinde saçılan tepesinin yırtılması.

Dalga genellikle bir tsunami , haydut dalga veya dev bir dalga tarafından üretilen olarak tanımlanır , ancak aynı zamanda, balıkçıları köpük "pençeleri" ile tehdit eden beyaz bir iskelet gibi korkunç veya hayalet bir dalga olarak da tanımlanır. Çalışmanın bu fantastik yorumu, Hokusai Manga'sında çizdiği hayaletlerin kanıtladığı gibi, Hokusai'nin Japon fantezisindeki ustalığını hatırlatıyor . Sol taraftaki dalganın incelenmesi, beyaz köpük şeridin arkasındaki balıkçıları yakalamaya hazır daha birçok "pençeyi" ortaya çıkarır. 1831'den 1832'ye kadar, Hokusai'nin Hyaku Monogatari serisi " Yüz Hayalet Hikayesi " doğaüstü temaları daha açık bir şekilde ele aldı. Bu görüntü, sanatçının önceki eserlerinin çoğuna benziyor. Dalganın silueti , yazarın Fuji'de bile sıklıkla tasvir ettiği bir ejderhanınkine benziyor.

İmza

Kanagawa'nın Büyük Dalgası'nın iki yazıtı vardır. İlki, dizinin başlığı, sol üst köşede dikdörtgen bir çerçeve içinde yazılmıştır ve şöyledir: "冨嶽三十六景/神奈񝷝冲/浪裏" Fugaku Sanjūrokkei / Kanagawa oki / nami ura , "Otuz" anlamına gelir. - Fuji Dağı'nın altı manzarası / Kanagawa'daki açık denizlerde / Dalganın altında". İkinci yazı kutunun solundadır ve sanatçının imzasını taşır: "Adını Iitsu olarak değiştiren Hokusai'nin fırçasından (resim)" olarak okunan 北斎改为一笔Hokusai aratame Iitsu hitsu .

Alçakgönüllü kökenleri göz önüne alındığında, Hokusai'nin soyadı yoktu ve ilk takma adı Katsushika, geldiği bölgeden geliyordu. Kariyeri boyunca 30'dan fazla farklı isim kullandı ve adını değiştirmeden, bazen de öğrencilerine bırakmadan yeni bir iş döngüsüne asla başlamadı.

Derinlik ve perspektif

The Great Wave'deki derinlik ve perspektif ( uki-e ) çalışması, arka plan ve ön plan arasında güçlü bir karşıtlıkla öne çıkıyor. Görsel alana iki büyük kütle hakimdir; büyük dalganın şiddeti, boş arka planın dinginliğiyle tezat oluşturarak yin ve yang sembolünü çağrıştırıyor. Güçsüz insan, Budizm'e (dev dalga tarafından sürüklenen teknelerle temsil edildiği gibi, insan yapımı şeyler geçicidir) ve Şintoizm'e (doğa her şeye kadirdir) atıfta bulunabilecek ikisi arasında mücadele eder.

oluşturma

Hokusai, eserin kompozisyonu sırasında sayısız zorlukla karşılaştı. Altmışlı yaşlarında, 1826'da ciddi mali sorunlar yaşadı, görünüşe göre ciddi bir sağlık sorunu yaşadı, muhtemelen 1827'de felç geçirdi, ertesi yıl karısı öldü ve 1829'da torununu maddi sorunlardan kurtarmak zorunda kaldı, bu onu sürükleyen bir durumdu. yoksulluğa. Torununu 1830'da babasıyla birlikte kırsala göndermesine rağmen, finansal sonuçlar birkaç yıl boyunca devam etti ve bu süre zarfında Fuji Dağı'nın Otuz Altı Manzarası dizisi üzerinde çalıştı . Belki de bu sorunların bir sonucu olarak, diziler kadar güçlü ve yenilikçi oldu. Hokusai'nin Fuji Dağı'nın Otuz Altı Manzarası için amacı, kutsal Fuji Dağı ile laik yaşam arasındaki karşıtlığı tasvir etmek gibi görünüyor .

Birkaç yıllık çalışma ve diğer çizimlerden sonra, Hokusai Büyük Dalga'nın nihai tasarımına 1831'in sonlarında ulaştı. Büyük Dalga'nın yayınlanmasından yaklaşık 30 yıl öncesine ait, öncü sayılabilecek iki benzer çalışma var. Bunlar Kanagawa-oki Honmoku no Zu ve Oshiokuri Hato Tsusen no Zu , ikisi de Büyük Dalga ile aynı konuyla çalışır : ilk durumda bir yelkenli tekne ve ikinci durumda bir kürek teknesi, ikisi de bir fırtınanın ortasında ve onları yutmakla tehdit eden büyük bir dalganın tabanında. Hokusai'nin çizim becerisi The Great Wave tarafından gösterilmektedir . Baskı, izleyiciye basit görünse de, uzun bir metodik düşünme sürecinin sonucudur. Hokusai, bu yöntemin temellerini, 1812 tarihli Basitleştirilmiş Çizimde Hızlı Dersler kitabında , daire ve kare arasındaki ilişki kullanılarak herhangi bir nesnenin çizilebileceğini açıkladığı:

Kitap, sadece cetvel ve pergel kullanarak çizim tekniğini göstermekten oluşuyor [...] Bu yöntem bir çizgi ile ve en doğal şekilde elde edilen orantı ile başlar.

Kitabın önsözünde şöyle devam ediyor:

Tüm formların saygı duymamız gereken kendi boyutları vardır [...] Bu tür şeylerin uyumunu bozmamamız gereken bir evrene ait olduğu unutulmamalıdır.

Hokusai, birkaç yıl sonra Fuji'nin Yüz Manzarası'nın ikinci cildi için Kaijo no Fuji'yi yaptığında Büyük Dalga imajına geri döndü . Bu baskı, dalga ve dağ arasındaki aynı ilişkiyi ve aynı köpük patlamasını gösteriyor. İkinci görüntüde insan veya tekne yok ve dalga parçaları kuşların uçuşuyla örtüşüyor. Büyük Dalga'daki dalga , Japon okumasının ters yönünde - sağdan sola - hareket ederken, Kaijo no Fuji'deki dalga ve kuşlar birlikte hareket eder.

okuma yönü

Büyük Dalga'nın Japonca yorumu , muazzam dalganın yarattığı tehlikeyi vurgulayarak sağdan sola olacaktır. Bu Japon resimleri için gelenekseldir, çünkü Japonca yazı da sağdan sola okunur. Resimdeki, özellikle de en üstteki tekneler incelendiğinde, ince, sivrilen pruvanın sola dönük olduğu ortaya çıkıyor ve "Japon" yorumunun "doğru" olduğu anlaşılıyor. Teknelerin görünümü, Hokusai'nin bir başka baskısında, Chie no umi , "Bilgelik Okyanusları" serisinden Sōshū Chōshi'de de analiz edilebilir. uyanmak.

iş üzerinde Batı etkisi

Perspektif

Perspektif baskı kavramı 18. yüzyılda Japonya'ya geldi. Bu baskılar, Hokusai'nin sürekli olarak reddettiği geleneksel bir ön plan, orta plan ve arka plandan ziyade tek noktalı bir perspektife dayanıyordu. Geleneksel Japon resminde ve genel olarak Uzak Doğu resminde nesneler perspektif içinde çizilmemiş, daha ziyade eski Mısır'da olduğu gibi nesnelerin veya figürlerin boyutu, konunun bağlam içindeki önemine göre belirlenmiştir.

İlk olarak Paolo Uccello ve Piero della Francesca tarafından Batı resimlerinde kullanılan perspektif, Japon sanatçılara Nagasaki'ye gelen Batılı (özellikle Hollandalı) tüccarlar aracılığıyla tanıtıldı . Okumura Masanobu ve özellikle Utagawa Toyoharu , Batı perspektifinin kullanımını taklit etmek için ilk denemeleri yaptı ve 1750 gibi erken bir tarihte Venedik kanallarını veya antik Roma kalıntılarını perspektif olarak tasvir eden bazı gravürler üretti.

Toyoharu'nun çalışması, Toyoharu'nun Toyohiro aracılığıyla dolaylı bir öğrencisi olan Hiroshige ve Hokusai'nin çalışmaları ile gelişen Japon manzara resmini büyük ölçüde etkiledi . Hokusai, Batılı bakış açısıyla 1790'larda Shiba Kōkan'ın öğretilerinden yararlandığı araştırmaları sayesinde tanıştı. 1805 ve 1810 yılları arasında Hollanda Resimlerinin Aynası - Edo'nun Sekiz Görünümü serisini yayınladı.

Seyirciler esere aşinalık duygusuna sahip olmasaydı, Büyük Dalga şüphesiz Batı'da bu kadar başarılı olmazdı. Bu, bir bakıma, bir Japon'un gözünden görülen bir Batı oyunudur. Richard Lane'e göre:

İlk olarak Japon baskılarını gören Batılı öğrenciler, neredeyse değişmez bir şekilde, bu son iki ustanın [Hokusai ve Hiroshige] Japon sanatının zirvesini temsil ettiğini düşünürler, ancak hayran oldukları şeyin kendi Batı gelenekleriyle hissettikleri gizli akrabalık olduğunu pek fark etmezler. İronik olarak, on dokuzuncu yüzyılın sonlarına doğru İzlenimcilerin ve Post-izlenimcilerin hayranlığıyla Batı resminin yeniden canlandırılmasına yardımcı olan tam da Hokusai ve Hiroshige'nin bu eseriydi.

"Mavi devrim"

1830'larda, Hokusai'nin baskıları, " Prusya mavisi " olarak bilinen popüler bir rengi yaygın olarak kullandığı bir "mavi devrim" geçirdi. Bu çalışma için, o zamanlar ukiyo-e eserlerinde yaygın olarak kullanılan mavinin narin ve hızla solan tonu olan indigo'nun aksine, bu mavi tonunu kullandı . Japonca'da beorin ai olarak bilinen bu Prusya mavisi, 1820'den itibaren Hollanda'dan ithal edildi ve 1829'da Japonya'ya büyük miktarlarda geldikten sonra Hiroshige ve Hokusai tarafından yoğun bir şekilde kullanıldı.

Büyük Dalga da dahil olmak üzere serideki ilk on baskı , büyük olasılıkla 1830'da yayıncıya önerilmiş olan Prusya mavisine sahip ilk Japon baskıları arasındadır. Bu yenilik hemen bir başarıydı. 1831 Yeni Yılında, Hokusai'nin yayıncısı Nishimuraya Yohachi (Eijudō), her yerde yeniliğin reklamını yaptı ve ertesi yıl Nishimuraya, Fuji Dağı'nın Otuz Altı Görünümü serisinin sonraki on baskısını yayınladı ; bunların bir kısmı aizuri-e tekniği kullanılarak basılmıştır: yalnızca mavi renkte basılan resimler. Böyle bir aizuri-e baskı, Kōshū Kajikazawa , "Kajikazawa in Kai Eyaleti " başlıklıdır.

Bu on ek baskının ana hatları , Prusya mavisi tonundan ziyade Hindistan mürekkebi ile sumi siyahıdır . Bu on baskı, "arkadan görülen Fuji" anlamına gelen ura Fuji olarak bilinir .

Dünyadaki baskılar

Büyük Dalga'nın yaklaşık bin kopyası başlangıçta basıldı, bu da basılı kopyaların sonraki baskılarında aşınmaya neden oldu. Ancak toplamda yaklaşık 8.000 adet basıldığı tahmin edilmektedir. İlk aşınma belirtileri, eskimiş kopyalarda daha fazla solan, bulutların kaybolmasına ve daha düzgün bir gökyüzüne ve başlığın bulunduğu kutunun etrafındaki kırık çizgilere neden olan gökyüzünün pembe ve sarısıydı. Edo döneminin tahta baskılarında ışığa duyarlı renklendiriciler kullanıldığından, hayatta kalan bazı kopyalar da ışıktan zarar görmüştür. The Great Wave'in günümüze ulaştığı bilinen yaklaşık 100 kopyası vardır . Bu kopyalardan bazıları Tokyo Ulusal Müzesi'nde , Matsumoto'daki Japan Ukiyo-e Müzesi'nde , Londra'daki British Museum'da , New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi'nde , Chicago Sanat Enstitüsü'nde , Los Angeles County Sanat Müzesi'nde bulunabilir. , Washington DC'deki Sackler Galerisi , Giverny, Fransa'daki Giverny İzlenimcilik Müzesi , Paris'teki Musée Guimet ve Bibliothèque Nationale de France . Gale Koleksiyonu gibi bazı özel koleksiyonlarda The Great Wave'in kopyaları da bulunur .

On dokuzuncu yüzyıl özel koleksiyoncuları genellikle Japon baskılarının müze koleksiyonlarının kaynağıydı: örneğin, Metropolitan Müzesi'ndeki kopya Henry Osborne Havemeyer'in 1929'da eşi tarafından müzeye bağışlanan eski koleksiyonundan geliyor. Bibliothèque Nationale de France'daki kopya 1888'de Samuel Bing'in koleksiyonundan geldi. Musée Guimet'teki kopya, onu 1932'de müzeye veren Raymond Koechlin'den  [ fr ] bir vasiyettir.

Etkilemek

Batı sanatı

1868 Meiji Restorasyonu'ndan sonra Japonya uzun bir izolasyon dönemini sona erdirdi ve Batı'dan ithalata açıldı . Buna karşılık, birçok Japon sanatı Avrupa ve Amerika'ya geldi ve hızla popülerlik kazandı. Japon sanatının Batı kültürü üzerindeki etkisi Japonizm olarak bilinir hale geldi . Japon tahta baskıları, özellikle İzlenimciler olmak üzere birçok türde Batılı sanatçılara ilham verdi .

En ünlü Japon baskısı olan Kanagawa'daki Büyük Dalga , büyük eserleri etkiledi: resimde, Claude Monet'in eserleri, müzikte, Claude Debussy'nin La Mer'i ve edebiyatta, Rainer Maria Rilke'nin Der Berg'i . Denizi seven ve Uzakdoğu resimleri yapan Claude Debussy , Büyük Dalga'nın bir kopyasını atölyesinde bulundurur. La Mer'deki çalışması sırasında, eserden ilham aldı ve görüntünün orijinal 1905 puanının kapağına yerleştirilmesini istedi.

Le Chat Noir'in arkasındaki itici güç olan ressam, gravürcü ve suluboya ressamı Henri Riviére , Hokusai'nin çalışmalarından, özellikle The Great Wave'den büyük ölçüde etkilenen ilk sanatçılardan biriydi . Hokusai'nin çalışmasına saygıyla, 1902'de Eyfel Kulesi'nin Otuz Altı Görünümü başlıklı bir dizi taşbaskı yayınladı . O, Siegfried Bing , Tadamasa Hayashi ve Florine Langweil'den eserler satın alan bir Japon baskı koleksiyoncusuydu .

Hokusai'nin büyük bir hayranı olan Vincent van Gogh , The Great Wave'deki çizim ve çizgi kullanımının kalitesini övdü ve korkunç bir duygusal etkisi olduğunu söyledi. Fransız heykeltıraş Camille Claudel'in La Vague  [ fr ] (1897 ) , Hokusai'nin The Great Wave'indeki tekneleri bir daire içinde dans eden üç kadınla değiştirir.

popüler kültürde

The Great Wave , National Gallery of Victoria'nın sergi küratörü Wayne Crothers tarafından "muhtemelen tüm sanat tarihinde en çok çoğaltılan görüntü" olarak tanımlanırken, Wall Street Journal'dan Ellen Gamerman bunun " en ünlü olabilir" diye yazdı. Japon tarihinde sanat eseri". Hiroshige , Suruga Eyaletindeki Satta'daki Deniz ile Büyük Dalga'ya saygılarını sunarken, Fransız sanatçı Gustave-Henri Jossot , Japon çılgınlığıyla alay etmek için Büyük Dalga tarzında bir hiciv tablosu kullandı . Birçok modern sanatçı da görüntüyü yeniden yorumladı ve uyarladı. Yerli Avustralyalı sanatçı Lin Onus , 1992 tarihli Michael ve ben adlı resminin temeli olarak Büyük Dalga'yı kullandı . Japon-Amerikalı sanatçı Kozyndan'ın Uprisings adlı bir çalışması , dalganın köpüğünün yerini tavşanların aldığı baskıya dayanıyor.

• 

  Keşiş Nichiren Fırtınalı Denizi Sakinleştiriyor, Utagawa Kuniyoshi ( c.  1835 )

• 

  Hiroshige tarafından Suruga Eyaletindeki Satta Açıklarında Deniz (1858)

• 

  Dalga , Gustave-Henri Jossot'un litografisi (1894)

• 

  Japon 1.000 yen banknotu 2024'te basılacak

medya

Büyük Dalga ile ilgili özel programlar ve belgeseller yapılmıştır . Fransızca'da, 1995'ten 30 dakikalık bir belgesel olan La menace suspendue: La Vague var. İngilizce olarak BBC , 17 Nisan 2004'te Bir Başyapıtın Özel Hayatı dizisinin bir parçası olarak özel bir program yayınladı ve baskı da seçildi. British Museum ile ortaklaşa üretilen 100 Nesnede Dünyanın Tarihi serisinin bir parçası olmak . Tablo, 4 Eylül 2010'da yayınlanan serinin 93. tablosuydu . 2017'de British Museum tarafından Hokusai hakkında yapılan bir belgesel film için Büyük Dalga'nın bir kopyası oluşturuldu.

Notlar

Referanslar

Kaynaklar

Dış bağlantılar

• 神奈川沖浪裏at Wikimedia Commons ile ilgili medya
• Metropolitan Museum of Art'ın (New York) Kanagawa'daki Büyük Dalga ile ilgili girişi
• BBC'den bir bölüm, 100 Nesnede Dünyanın Tarihini gösteriyor
• Farklı yayıncılardan çeşitli kopyalara karşı orijinal çalışmanın incelenmesi
• The Great Wave (tahta baskının yapılması) David Bull'un çalışmasının yeniden yaratılmasıyla ilgili adım adım video serisi
• British Museum tarafından bir belgesel film için Suga Kayoko tarafından yapılan Büyük Dalga'nın kopyası