İyi, Kötü ve Çirkin -The Good, the Bad and the Ugly

İyi, kötü ve çirkin
Üç ayrı karede sergilenen Batı kıyafetleri içinde üç adam, ellerinde silahlarla sert bir şekilde duruyor.  İtalyanca'da "İyi", "Kötü" ve "Çirkin" kelimeleri sırasıyla üç adamın her birinin altına yerleştirilir.
Renato Casaro tarafından tiyatro açıklaması afişi
Yöneten Sergio Leone
Senaryo
Hikaye
tarafından üretilen Alberto Grimaldi
başrol
sinematografi Tonino Delli Colli
Tarafından düzenlendi
Bu şarkı ... tarafından Ennio Morricone
Üretim
şirketleri
Tarafından dağıtıldı Produzioni Europee Ortak
Yayın tarihi
çalışma süresi
177 dakika
Ülke İtalya
Diller
Bütçe 1,2 milyon dolar
Gişe 25.1 milyon dolar

İyi, Kötü ve Çirkin ( İtalyanca : Il buono, il brutto, il cattivo'sunuz , kelimenin tam anlamıyla "iyi, çirkin, kötü") 1966 İtalyan epik spagetti Batı yönettiği filmin Sergio Leone ve oynadığı Clint Eastwood "olarak İyi", Lee Van Cleef "Kötü" olarak ve Eli Wallach "Çirkin" olarak. Onun senaryosu ile yazılmıştır Age & Scarpelli , Luciano Vincenzoni (geçmiyor tarafından sağlanan ek senaryo malzemesi ve diyalog ile ve Leone Sergio Donati Vincenzoni ve Leone tarafından bir hikayeye dayanan). Görüntü yönetmeni Tonino Delli Colli , filmin kapsamlı geniş ekran sinematografisinden sorumluyduve Ennio Morricone , ana teması da dahil olmak üzere filmin müziklerini besteledi. İspanya, Batı Almanya ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ortak yapımcılarla birlikte İtalyan liderliğindekibiryapımdır. Çekimlerin çoğu İspanya'da gerçekleşti.

Film, Leone'nin uzun çekimler ve yakın çekim sinematografisinin yanı sıra kendine özgü şiddet , gerilim ve son derece stilize silahlı çatışmalar kullanmasıyla tanınır . Arsa , Amerikan İç Savaşı'nın (özellikle 1862'deki New Mexico Kampanyası ) şiddetli kaosunun ortasında gömülü bir Konfederasyon altını önbelleğinde bir servet bulmak için yarışan üç silahşörün yol boyunca birçok savaşa, çatışmaya ve düelloya katılması etrafında dönüyor. . Film, Leone ve Clint Eastwood'un üçüncü, Lee Van Cleef'in ise ikinci ortak çalışmasıydı.

İyi, Kötü ve Çirkin , Bir Avuç Dolar ve Birkaç Dolar Fazlası'nın ardından Dolar Üçlemesinin üçüncü ve son bölümü olarak pazarlandı . Film, gişede 25 milyon doların üzerinde hasılat elde ederek finansal bir başarı elde etti ve Eastwood'u yıldızlara fırlatmasıyla tanınır. O zamanlar spagetti Western türünün genel olarak onaylanmaması nedeniyle, filmin gösterime girmesinin ardından eleştirel bir şekilde karşılandı, ancak daha sonraki yıllarda eleştirel beğeni topladı ve "kesin spagetti Western" olarak bilinir hale geldi.

Komplo

1862'de, Amerikan İç Savaşı sırasında, "Angel Eyes" olarak bilinen bir paralı asker, Angel Eyes'ın öldürmesi için sözleşmeli olduğu eski Konfederasyon askeri Stevens'ı, Konfederasyon altınının bir önbelleğini çalan bir kaçak olan Jackson hakkında sorguya çeker . Jackson'ın yeni takma adı "Bill Carson"ı öğrenen Angel Eyes, altını kendisi bulabilmek için önce Stevens'ı sonra da işvereni Baker'ı öldürür. Haydut Tuco Ramirez, Tuco'nun " Sarışın " olarak adlandırdığı isimsiz bir serseri tarafından ödül avcılarından kurtarılır ve onu 2.000 $'lık ödülünü alması için yerel şerife teslim eder. Tuco asılmak üzereyken Blondie, Tuco'nun ilmiğini vurarak koparır ve onu serbest bırakır. İkisi at sırtında kaçar ve ödülü bölüştürür. Blondie, Tuco'nun şikayetlerinden bıkana ve onu çölde mahsur bırakana kadar süreci diğer kasabalarda tekrarlarlar.

İntikam almaya kararlı ve arkadaşlarıyla başarısız bir girişimin ardından Tuco, Blondie'yi yakalar ve Blondie susuzluktan çökene kadar onu çölde zorla yürütür . Kaçak bir atlı hastane ambulansı, birkaç ölü Konfederasyon askeri ve yardım karşılığında Sad Hill Mezarlığı'ndaki bir mezara gömülen Tuco'ya 200.000 $ Konfederasyon altını vaat eden ölüme yakın bir Bill Carson ile geldi . Tuco suyla döndüğünde, Carson öldü ve yanına yığılmış Blondie, Carson'ın iyileştiğini ve ölmeden önce mezarın üzerindeki adını söylediğini ortaya koyuyor. Tuco bir Konfederasyon askeri olarak poz verir ve Blondie'yi kurtarmak için yakındaki bir sınır görevine götürür . Görevde Tuco, gençken rahip olmak için ailesini terk eden kardeşi Pablo ile yeniden bir araya gelir. Buluşmaları iyi gitmez; düşman olurlar ve fiziksel bir çatışmaya girerler. Tuco ve Blondie daha sonra manastırdan ayrılırlar.

İkili birlikte altını aramaya karar verir, ancak görevden ayrıldıktan kısa bir süre sonra Birlik güçleri tarafından yakalanırlar - Tuco, tozla kaplı oldukları için bir grup Birlik askerine Konfederasyon destekleyici açıklamalarda bulunur ve mavi rengini gizler. üniformalar. İkisi, Angel'ın Bill Carson arayışında Birlik çavuşu olarak sızdığı bir esir kampına getirilir ve Tuco Bill Carson olarak poz verdiğinde dikkatini çeker. Tuco, işkence altındaki mezarlığın adını açıklar ve öldürülmek üzere gönderilir. Blondie'nin yeri ifşa etmeyeceğini bilen Angel Eyes, onu arayışına dahil eder. Tuco, Angel Eyes'ın uşağını öldürerek kaderinden kaçar ve kısa süre sonra kendini Blondie, Angel Eyes ve çetesinin de geldiği boşaltılmış bir kasabada bulur.

Blondie Tuco'yu bulur ve ikili Angel Eyes'ın adamlarını öldürür, ancak Angel Eyes kaçar. Stratejik bir köprü üzerinden askeri bir kuşatmanın Birlik tarafında sona ermeden önce Sad Tepesi'ne doğru ilerliyorlar. Blondie, mezarlığa erişim sağlamak için iki orduyu dağıtmak için köprüyü yok etmeye karar verir. Köprüyü patlayıcılarla donatırken Tuco, bilgi paylaşmalarını önerir. Tuco mezarlığın adını açıklarken, Blondie mezardaki adın "Arch Stanton" olduğunu söylüyor. Köprü yıkıldıktan sonra ordular dağılır. Tuco bir at çalar ve altını kendisine almak için Sad Tepesi'ne gider. Tuco, Arch Stanton'ın mezarını bulur ve kazmaya başlar, burada Blondie onu silah zoruyla devam etmesi için teşvik eder. Angel Eyes gelir ve Blondie'yi silah zoruyla tutar. Blondie, Tuco ve Angel Eyes'ı üçlü bir düelloya davet etmeden önce Stanton'ın mezarındaki isim hakkında yalan söylediğini ve mezarın gerçek adını bir kayaya yazdığını belirtiyor .

Solda Tuco, ortada Angel Eyes ve sağda Blondie'nin görüldüğü ikonik Meksika soğukluğu : Sahneye Ennio Morricone'nin "Üçlü" eşlik ediyor .

Üçlü birbirine bakar. Herkes sonunda Blondie'nin Angel Eyes'ı öldürmesiyle çekilir, Tuco ise önceki gece Blondie tarafından kendi silahının boşaltıldığını keşfeder. Blondie, altının aslında Arch Stanton'ın yanındaki "Bilinmeyen" olarak işaretlenmiş mezarda olduğunu ortaya çıkarır. Tuco başlangıçta altın çuvalları bulmaktan çok mutludur, ancak Blondie onu silah zoruyla tutar ve bir ağacın altındaki bir cellat ilmeğine sokmasını emreder . Blondie, Tuco'nun ellerini bağlar ve altının yarısını alıp uzaklaşırken onu dengesiz bir mezar taşının üzerinde tehlikeli bir şekilde dengede durmaya zorlar. Tuco merhamet için çığlık atarken, Blondie tekrar görünür. Tüfekle ipi koparır ve ufukta kaybolurken Tuco'yu öfkeyle lanetlemek için hayatta bırakır.

Döküm

üçlü

  • Clint Eastwood 'Blondie' (İsimsiz Adam ) olarak: Suskun, kendine güvenen bir ödül avcısı olan İyi, gömülü altını bulmak için geçici olarak Tuco ve Angel Eyes ile birlikte çalışır. Blondie ve Tuco'nun ikircikli bir ortaklığı vardır. Tuco, altının saklandığı mezarlığın adını bilir, ancak Blondie gömülü olduğu mezarın adını bilir ve onları hazineyi bulmak için birlikte çalışmaya zorlar. Bu açgözlü arayışa rağmen, Blondie'nin savaşın kaotik katliamında ölmekte olan askerlere acıdığı açıktır. "Hiç bu kadar çok erkeğin bu kadar boşa harcandığını görmemiştim" diyor. Ayrıca ölmekte olan bir askeri paltosunu üzerine örterek ve purosunu içmesine izin vererek rahatlatır. Rawhide 1966'da seri olarak yayına son vermişti ve bu noktada Amerika Birleşik Devletleri'nde ne A Fistful of Dollars ne de For a Few Dollars More piyasaya sürülmemişti. Leone, Clint Eastwood'a bir sonraki filminde bir rol teklif ettiğinde, bu, sahip olduğu tek büyük film teklifiydi, ancak Eastwood'un yine de bunu yapmaya ikna edilmesi gerekiyordu. Leone ve karısı onu ikna etmek için California'ya gitti. İki gün sonra, 250.000 dolar ödenerek ve Kuzey Amerika pazarlarından kârın %10'unu alarak filmi yapmayı kabul etti - Leone'un memnun olmadığı bir anlaşma. Filmin orijinal İtalyan senaryosunda adı "Joe" ( A Fistful of Dollars'taki takma adı ), ancak İtalyanca ve İngilizce diyaloglarında Blondie olarak anılır.
  • Lee Van Cleef 'Angel Eyes' rolünde : Acımasız, kendine güvenen, sınırda sadist bir paralı asker olan Kötü, öldürmekten zevk alır ve genellikle takip ve suikast olmak üzere kendisine para ödenen bir işi her zaman bitirir. Aslen Leone , Dolar Üçlemesi filmlerinin İtalyan versiyonlarında Eastwood'un sesini duyuran Enrico Maria Salerno'yu veya Charles Bronson'ı Angel Eyes'ı oynamasını istedi , ancak ikincisi zaten The Dirty Dozen'da (1967) oynamaya kararlıydı . Leone, Lee Van Cleef ile tekrar çalışmayı düşündü: " Kendi kendime Van Cleef'in ilk olarak For a Few Dollars More'da romantik bir karakteri canlandırdığını söyledim . Ona bunun tam tersi olan bir karakteri oynama fikri cazip gelmeye başladı. ben mi." Orijinal çalışma senaryosunda, Angel Eyes "Banjo" olarak adlandırıldı, ancak İtalyan versiyonunda "Sentenza" ("Cümle" veya "Yargı" anlamına gelir) olarak anılır. Eastwood, zayıf görünümü ve usta nişancılığı için sette Angel Eyes adını buldu.
  • Tuco Benedicto Pacifico olarak Eli Wallach Juan María Ramírez (Blondie'ye göre "Sıçan" olarak bilinir): Çirkin, hızlı konuşan, komik bir şekilde geveze ama aynı zamanda kurnaz, kurnaz, esnek ve becerikli Meksikalı haydut yetkililer tarafından bir süreliğine aranıyor. uzun suç listesi. Yönetmen başlangıçta Tuco rolü için Gian Maria Volonté'yi (önceki her iki filmde de kötüleri canlandıran) düşündü, ancak rolün "doğal çizgi roman yeteneğine" sahip birini gerektirdiğini hissetti. Sonunda Leone, How the West Was Won'daki (1962) rolüne , özellikle de "The Railroads" sahnesindeki performansına dayanarak Eli Wallach'ı seçti . Los Angeles'ta Leone, bu tür bir karakteri tekrar oynama konusunda şüpheci olan Wallach ile tanıştı, ancak Leone For a Few Dollars More'un açılış kredi dizisini gösterdikten sonra Wallach şöyle dedi: "Beni ne zaman istiyorsun?" İki adam, aynı tuhaf mizah anlayışını paylaşarak ünlü bir şekilde anlaştılar. Leone, Wallach'ın karakterinde kıyafeti ve tekrar eden jestleri açısından değişiklikler yapmasına izin verdi. Hem Eastwood hem de Van Cleef, Tuco karakterinin Leone'nin kalbine yakın olduğunu fark etti ve yönetmen ile Wallach iyi arkadaş oldular. Wallach'ın kötü konuştuğu ve Leone'nin iyi konuştuğu Fransızca iletişim kurdular. Van Cleef, "İzleyicilerin hakkında her şeyi bildiği tek üçlü Tuco. Kardeşiyle tanışıyoruz ve onun nereden geldiğini ve neden haydut olduğunu öğreniyoruz. Ama Clint ve Lee'nin karakterleri gizemini koruyor." Tiyatro fragmanında Angel Eyes, The Ugly ve Tuco, The Bad olarak anılır. Bunun nedeni bir çeviri hatasıdır; Orijinal İtalyanca başlık "İyi [bir], Çirkin [bir], Kötü [bir]" anlamına gelir.

Yardımcı oyuncular

Üretme

Üretim öncesi

For a Few Dollars More'un başarısından sonra, United Artists yöneticileri filmin senaristi Luciano Vincenzoni'ye, filmin hakları ve bir sonraki film için bir sözleşme imzalaması için başvurdu. Yapımcı Alberto Grimaldi, Sergio Leone ve onun hiçbir planı yoktu, ancak onların onayıyla Vincenzoni, "Amerikan İç Savaşı sırasında hazine arayan üç haydut hakkında bir film" hakkında bir fikir ortaya attı. Stüdyo kabul etti, ancak bir sonraki filmin maliyetini bilmek istedi. Aynı zamanda, Grimaldi kendi anlaşmasını sağlamaya çalışıyordu ama Vincenzoni'nin fikri daha kazançlıydı. İki adam, UA ile milyon dolarlık bir bütçe için anlaşmaya vardı ve stüdyo, önden 500.000 dolar ve İtalya dışındaki gişe hasılatının %50'sini alıyordu. Toplam bütçe sonunda 1,2 milyon $ oldu.

Leone, senaryo yazarının orijinal konseptini "karakterlerin karşılaştığı savaşın saçmalığını ... İç Savaşı göstermek için inşa etti. Benim referans çerçeveme göre, faydasız, aptalca: 'iyi bir neden' içermiyor." Hevesli bir tarih tutkunu olan Leone, " Andersonville gibi Güney kamplarında 120.000 kişinin öldüğünü bir yerde okumuştum . Kuzeyde kamplar olduğu gerçeğinden habersiz değildim. Her zaman kaybedenlerin utanç verici davranışlarını duyarsınız" dedi. , asla kazananlar değil." Blondie ve Tuco'nun hapsedildiği Batterville Kampı, Andersonville'in çelik gravürlerine dayanıyordu. Filmdeki birçok çekim, Mathew Brady ve Alexander Gardner tarafından çekilen arşiv fotoğraflarından etkilenmiştir . Film, İç Savaş sırasında geçtiği için, savaştan sonra geçen üçlemenin diğer iki filmi için bir prequel görevi gördü.

Leone, Vincenzoni'nin fikrini bir senaryoya dönüştürürken, senarist Agenore Incrucci ve Furio Scarpelli'den oluşan komedi yazım ekibine Leone ve Sergio Donati ile birlikte çalışmalarını tavsiye etti. Leone'ye göre, "Yazdıkları tek bir şeyi kullanamadım. Hayatımın en büyük aldatmacasıydı." Donati, "Son senaryoda neredeyse hiçbir şey yoktu. Sadece ilk kısmı yazdılar. Sadece bir satır" diyerek kabul etti. Vincenzoni, senaryoyu on bir günde yazdığını iddia ediyor, ancak Leone ile ilişkisi bozulunca kısa süre sonra projeden ayrıldı. Üç ana karakterin tümü, Leone'nin otobiyografik unsurlarını içerir. Bir röportajda, "[ Sentenza ]'nın ruhu yok, kelimenin en sıradan anlamıyla bir profesyonel. Bir robot gibi. Diğer ikisinde durum böyle değil. Karakterimin metodik ve dikkatli tarafında. , il Biondo'ya (Sarışın) daha yakın olurdum , ama en derin sempatim her zaman Tuco tarafına gider ... Tüm bu şefkatle ve tüm insanlığı yaralayanlarla dokunabilir." Film yönetmeni Alex Cox , kahramanlar tarafından avlanan mezarlığa gömülü altınların , 138 silah deposunun çoğunu mezarlıklarda saklayan anti-Komünist Gladyo teröristlerini çevreleyen söylentilerden ilham almış olabileceğini öne sürüyor .

Eastwood, düz bir ücret aldığı ilk iki filmden farklı olarak yüzdeye dayalı bir maaş aldı. Lee Van Cleef başka bir Dollars filmi için tekrar kadroya alındığında , "Beni geri getirmelerinin tek nedeni, For a Few Dollars More'da beni öldürmeyi unutmalarıydı" diye şaka yaptı .

Filmin çalışma adı I due magnifici straccioni ( İki Muhteşem Serseri ) idi. Çekimler başlamadan hemen önce Vincenzoni , Leone'nin sevdiği Il buono, il brutto, il cattivo ( İyi, Çirkin, Kötü )'yi düşündüğünde değişti . Amerika Birleşik Devletleri'nde, United Artists orijinal İtalyanca çeviri, River of Dollars veya The Man With No Name (Adsız Adam) kullanmayı düşündü , ancak The Good, the Bad and the Ugly'ye karar verdi .

filme

Arka planda belirgin engebeli arazi ile İyi, Kötü ve Çirkin seti
Sad Hill Mezarlığı 2016 yılında olduğu gibi

Blondie'nin Tuco'yu ilk kez yakalayıp hapse gönderdiği Eastwood ve Wallach arasındaki açılış sahnesi de dahil olmak üzere, yapım tekrar Roma'daki Cinecittà stüdyosunda Mayıs 1966'nın ortalarında başladı . Yapım daha sonra İspanya'nın kuzeydeki Burgos yakınlarındaki plato bölgesine taşındı ve bu bölge Güneybatı Amerika Birleşik Devletleri için ikiye katlandı ve batı sahnelerini yine İspanya'nın güneyindeki Almería'da çekti . Bu sefer, üretim, top ateşi altındaki bir kasaba, geniş bir esir kampı ve bir Amerikan İç Savaşı savaş alanı dahil olmak üzere daha ayrıntılı setler gerektirdi; ve doruk noktası için, eski bir Roma sirkine benzemek için birkaç bin mezar taşı içeren bir mezarlık inşa etmek için birkaç yüz İspanyol askeri kullanıldı . Köprünün havaya uçtuğu sahnenin iki kez çekilmesi gerekiyordu, çünkü patlamanın ilk çekiminde üç kamera da yok oldu. Eastwood şöyle hatırlıyor: "İspanyollar ve İspanya hakkında bir hikaye yapsanız umursarlardı. O zaman sizi çok dikkatli bir şekilde incelerlerdi, ancak Güneybatı Amerika veya Meksika'da olması gereken bir Western yapıyor olmanız gerçeği, onlar hikayenizin veya konunuzun ne olduğu daha az umursanamaz." En iyi İtalyan görüntü yönetmeni Tonino Delli Colli filmi çekmek için getirildi ve Leone tarafından ışığa önceki iki filmden daha fazla dikkat etmesi için teşvik edildi; Ennio Morricone bir kez daha müziği besteledi. Leone, Morricone'dan mezarlıktaki son Meksika stand-off sahnesi için bir parça bestelemesini ve ondan "cesetler mezarlarının içinden gülüyordu" gibi bir şey yazmasını istedi ve Delli Colli'den hipnotik bir dönme efekti yaratmasını istedi. Seyirciye görsel bir bale izlenimi vermek için dramatik aşırı yakın çekimlerle serpiştirilmiş. Çekimler Temmuz 1966'da sona erdi.

Eastwood başlangıçta senaryodan memnun değildi ve Wallach tarafından üstlenilebileceğinden endişelendi. Leone'ye "İlk filmde yalnızdım" dedi. "İkincisinde iki kişiydik. Burada üç kişiyiz. Bu böyle giderse bir sonrakinde Amerikan süvarileriyle oynayacağım." Eastwood rolü kabul etmekte zorlanırken (kazançlarını 250.000$'a, başka bir Ferrari'ye ve sonunda orada serbest bırakıldığında Amerika Birleşik Devletleri'ndeki karının %10'una kadar şişirerek ), yine Ruth Marsh arasında reklamcı anlaşmazlıklarıyla karşılaşıyordu. üçlemenin üçüncü filmini ve Marsh'ın oyuncu üzerindeki etkisinden memnun olmayan William Morris Agency ve Irving Leonard'ı kabul etmesini sağladı . Eastwood, Marsh'ın kariyerinde daha fazla etki sahibi olmasını engelledi ve Frank Wells tarafından gönderilen bir mektupla Marsh'ı işletme müdürü olarak görevden almak zorunda kaldı. Bir süre sonra, Eastwood'un tanıtımı Gutman ve Pam'den Jerry Pam tarafından yapıldı. Çekimler boyunca Eastwood , o sırada Texas, Adios'u çeken aktör Franco Nero ile düzenli olarak sosyalleşti .

Wallach ve Eastwood birlikte Madrid'e uçtular ve çekim sahneleri arasında Eastwood rahatlayıp golf vuruşunu yapacaktı. Wallach, çekimler sırasında bir film teknisyeninin soda şişesinin yanına koyduğu bir şişe asitten yanlışlıkla içtiğinde neredeyse zehirleniyordu. Wallach bundan otobiyografisinde bahsetti ve Leone mükemmel bir yönetmen olmasına rağmen tehlikeli sahnelerde oyuncularının güvenliğini sağlama konusunda çok gevşek olduğundan şikayet etti. Örneğin, tabanca ateşlendikten sonra asılacağı bir sahnede, altındaki atın sürgülenmesi gerekiyordu. Wallach'ın boynundaki ip kopmuşken, at biraz fazla korkmuş. Wallach hala atında ve elleri arkasında bağlıyken yaklaşık bir mil kadar dörtnala gitti. Wallach'ın hayatının üçüncü kez tehdit edildiği olay, Mario Brega ve birlikte zincirlenmiş olan onun hareket halindeki bir trenden atladığı sahnedeydi. Zıplama kısmı planlandığı gibi gitti, ancak karakteri onu (şimdi ölü) uşağına bağlayan zinciri kesmeye çalıştığında Wallach'ın hayatı tehlikeye girdi. Tuco, cesedi tren raylarına yerleştirir ve trenin zincirin üzerinden geçmesini ve onu kesmesini bekler. Wallach ve muhtemelen tüm film ekibi, her kutu arabadan bir adım dışarı çıkan ağır demir basamakların farkında değildi. Wallach yanlış zamanda yüzüstü pozisyondan kalkmış olsaydı, sıçrayan adımlardan biri başını kesebilirdi.

Filmdeki köprü , İspanyol ordusunun istihkamcılar tarafından iki kez inşa edildi ve kamerada patlayıcı yıkım için donatıldı. İlk seferinde, bir İtalyan kamera operatörü çekime hazır olduğunu işaret etti, bu da bir ordu kaptanı tarafından "başlangıç" anlamına gelen benzer sesli İspanyolca kelime olarak yanlış anlaşıldı. Meydana gelen patlamada kimse yaralanmadı. Diğer çekimler çekilirken ordu köprüyü yeniden inşa etti. Köprü bir destek değil, oldukça ağır ve sağlam bir işlevsel yapı olduğundan, onu yok etmek için güçlü patlayıcılar gerekiyordu. Leone, bu sahnenin kısmen Buster Keaton'ın sessiz filmi The General'den ilham aldığını söyledi .

Uluslararası bir oyuncu kadrosu istihdam edildiğinden oyuncular kendi ana dillerinde sahne aldı. Eastwood, Van Cleef ve Wallach İngilizce konuştu ve Roma'daki ilk gösterim için İtalyancaya dublaj yapıldı. Amerikan versiyonu için, başrol oyuncu sesleri kullanıldı, ancak yardımcı oyuncular İngilizce olarak seslendirildi. Sonuç, seslerin ekrandaki dudak hareketleriyle kötü senkronizasyonunda fark edilir; diyalogların hiçbiri tamamen senkronize değil çünkü Leone sahnelerini nadiren senkronize sesle çekiyor . Bunun için çeşitli nedenler öne sürülmüştür: Leone genellikle bir sahnede Morricone'un müziğini çalmayı ve muhtemelen oyuncuların havasını almak için onlara bir şeyler bağırmayı severdi. Leone diyalogdan çok görsellere önem veriyordu (İngilizcesi en iyi ihtimalle sınırlıydı). Zamanın teknik sınırlamaları göz önüne alındığında, Leone'nin sıklıkla kullandığı son derece geniş çekimlerin çoğunda sesi temiz bir şekilde kaydetmek zor olurdu. Ayrıca, o zamanlar İtalyan filmlerinde sessiz ve post-dub çekmek için standart bir uygulamaydı. Gerçek sebep ne olursa olsun, filmdeki tüm diyaloglar post prodüksiyonda kaydedildi.

Çekimlerin sonunda, Eastwood sonunda Leone'nin mükemmeliyetçi yönetmenlik özelliklerinden bıkmıştı. Leone, çoğu kez oyuncuları yoran en küçük ayrıntılara dikkat ederek sahneleri birçok farklı açıdan çekmekte ısrar etti. Obez olan Leone, aşırılıkları ile eğlendirdi ve Eastwood, kendisi tarafından yönlendirilmenin stresiyle kendisi hakkında şakalar yaparak başa çıkmanın bir yolunu buldu ve huysuzluğundan dolayı ona " Yosemite Sam " lakabını taktı . Film tamamlandıktan sonra Eastwood, Leone ile bir daha asla çalışmadı, daha sonra Leone'nin bizzat Los Angeles'a uçarak senaryosunu verdiği Batıda Bir Zamanlar (1968) filmindeki Harmonica rolünü geri çevirdi . Rol sonunda Charles Bronson'a gitti. Yıllar sonra Leone, Bir Zamanlar Amerika'da filminin çekimleri sırasında Eastwood'un bir aktör olarak yeteneklerini bir mermer veya balmumu bloğu gibi ve Robert De Niro'nun oyunculuk yeteneklerinden daha düşük olarak nitelendirdiğinde, Eastwood'dan intikamını aldı: " Eastwood, patlamalar ve kurşun yağmurları arasında bir uyurgezer gibi hareket eder ve o her zaman aynıdır - bir mermer blok. Bobby her şeyden önce bir aktördür, Clint her şeyden önce bir yıldızdır. Bobby acı çeker, Clint esner." Eastwood daha sonra bir arkadaşına, Carmel, California'daki bir Meksika restoranında asıldığı üç filmde giydiği pançoyu verdi .

sinematografi

Şiddet tasvirinde Leone , aşırı yüz çekimlerini ve geniş uzun çekimleri karıştırarak yaptığı, kendine özgü uzun çizilmiş ve yakın çekim tarzını kullandı. Bunu yaparak, Leone aşırı gözler ve yüz çekimleriyle noktalanan destansı sekanslar ya da yavaşça tabancaya uzanan eller sahnelemeyi başardı. Bu, izleyicilerin performansların ve karakter tepkilerinin tadını çıkarmasına izin vererek, bir heyecan duygusu yaratarak ve aynı zamanda Leone'ye güzel manzaralar çekme özgürlüğü vererek gerilimi ve merakı artırıyor . Leone ayrıca filmin birçok silahlı çatışması öncesinde ve sırasında gerilimi ve baskıyı artırmak için müziği de dahil etti.

Leone, önemli silahlı çatışmaları filme alırken, filmin ikonik Meksika açmazı sırasında önemli olan karakterlerin eylemlerine daha fazla odaklanmak için diyaloğu büyük ölçüde ortadan kaldırıyor . Bu tarz, eleştirmenler tarafından sözlerinden çok eylemleriyle tanımlanmış olarak tanımlanan filmin ana karakterlerinden biri olan Blondie'de (İsimsiz Adam) da görülebilir. Her üç karakter de kişisel kazançları için öldüren anti-kahramanlar olarak görülebilir. Leone ayrıca , filmin dikkat çeken çatışmalarının çoğunda, Blondie'nin bir kişinin kafasından şapka çıkarması ve bir celladın ilmiğini iyi yerleştirilmiş bir atışla kesmesi gibi hileli atışlar kullandı .

Müzik

Skor, sık sık Leone işbirlikçisi Ennio Morricone tarafından oluşturulmuştur . İyi, Kötü ve Çirkin , ikisinin daha önce nasıl işbirliği yaptığına dair önceki sözleşmeleri bozdu. Post prodüksiyon aşamasında filmi puanlamak yerine, çekim başlamadan önce temalar üzerinde birlikte çalışmaya karar verdiler, böylece filmin müziğe ilham vermesi yerine, müziğin filme ilham vermesine yardımcı oldular. Leone, sette müziği bile çaldı ve müziğe uyması için kamera hareketlerini koordine etti. Edda Dell'Orso'nun belirgin vokalleri, "The Ecstasy of Gold" bestesinin tamamına nüfuz ederek duyulabilir. Gitarist Bruno Battisti D'Amorio'nun belirgin sesi 'The Sundown' ve 'Padre Ramirez' bestelerinde duyulabilir. Trompetçiler Michele Lacerenza ve Francesco Catania 'Trio'da duyulabilir. Sözleri olan tek şarkı, sözlerini Tommie Connor'ın yazdığı 'Askerin Hikayesi'dir. Morricone'un silah sesleri, ıslık ( John O'Neill tarafından ) ve ezgiler içeren kendine özgü orijinal kompozisyonları filme nüfuz ediyor. Bir çakalın ulumasını andıran (açılış jeneriğinden sonraki ilk çekimde gerçek bir çakal ulumasına karışan) ana tema, sık kullanılan bir motif olan ve üç ana karakter için kullanılan iki adımlı bir melodidir . Her biri için farklı bir enstrüman kullanıldı: Blondie için flüt , Angel Eyes için ocarina ve Tuco için insan sesleri. Müzik , Tuco Angel Eyes tarafından işkence görürken mahkumlar tarafından söylenen kederli balad " Bir Askerin Öyküsü "nü içeren filmin Amerikan İç Savaşı sahnesini tamamlıyor . Filmin doruk noktası, üç yönlü bir Meksika soğukluğu , " Altın Ecstasy " melodisiyle başlar ve ardından "Üçlü" (Morricone'nin For a Few Dollars More'daki önceki çalışmasına müzikal bir gönderme içerir ) gelir.

" The Ecstasy of Gold ", The Good, The Bad and the Ugly'de kullanılan bir şarkının adıdır . Morricone tarafından bestelenen bu, filmin müziği içindeki en köklü eserlerinden biridir. Şarkı uzun zamandır popüler kültürde kullanılmaktadır. Şarkıda İtalyan kadın vokalist Edda Dell'Orso'nun vokalleri yer alıyor. Şarkıda vokallerin yanı sıra piyano, davul ve klarnet gibi müzik aletleri de yer alıyor. Şarkı filmde Tuco karakteri kendinden geçmiş bir şekilde altın ararken çalınıyor, bu nedenle şarkının adı "Altın Ecstasy". Popüler kültürde şarkı, canlı şovlarını açmak için şarkıyı kullanan ve hatta şarkıyı coverlayan Metallica gibi sanatçılar tarafından kullanıldı. Ramones gibi diğer gruplar şarkıya albümlerinde ve canlı şovlarında yer verdi. Şarkı ayrıca Hip Hop türünde, özellikle de Immortal Technique ve Jay-Z gibi rapçiler tarafından örneklendi . Altın Ecstasy ayrıca Los Angeles Futbol Kulübü tarafından ev maçlarını açmak için törenle kullanıldı .

Aynı zamanda " İyi, Kötü ve Çirkin " başlıklı ana tema, bir yılı aşkın bir süredir müzik listelerinde yer alan film müziği albümü ile 1968'de bir hit oldu ve Billboard pop albüm listesinde 4 numaraya ve listelerde 10 numaraya ulaştı. siyah albüm tablosu. Ana tema, yorumuyla 1968'de Billboard'da 2 numara olan bir single olan Hugo Montenegro için de bir hit oldu .

Popüler kültürde, Amerikan yeni dalga grubu Wall of Voodoo , bu filmin teması da dahil olmak üzere Ennio Morricone'un film temalarından oluşan bir karışık seslendirdi. Bilinen tek kaydı The Index Masters'daki canlı performanstır . Punk rock grubu Ramones , bu şarkıyı canlı albümleri Loco Live'ın açılışında ve 1996'da dağılana kadar konserlerde çaldı. İngiliz heavy metal grubu Motörhead , 1981'deki "No sleep 'til" de ana temayı uvertür müziği olarak oynadı. Hammersmith" turu. Amerikan heavy metal grubu Metallica , 1985'ten beri (1996–1998 hariç) konserlerinde başlangıç ​​müziği olarak "The Ecstasy of Gold"u yayınladı ve 2007'de Morricone'a bir övgü derlemesi için enstrümantal versiyonun bir versiyonunu kaydetti. XM Uydu Radyo 'ın Opie & Anthony göster da 'Altın Ecstasy' ile her gösteri açılır. Amerikan punk rock grubu The Vandals'ın "Urban Struggle" şarkısı ana tema ile başlıyor. İngiliz electronica hareket Bass Bomba bir dizi biri olarak ana tema kullanılan numuneler üzerinde kendi 1988 tek " Dis yendi onların 1991 albümü dan "Bütün Dünyadan boyunca" konulu Tuco'nun asılı, açılış parçası gelen ve diyalog kullanılan bölümlerini" Bilinmeyen bölge . Bu diyalog , Fistful of Dollars'dan bazı katır diyaloglarıyla birlikte, 1986 single'ları Medicine Show'da Big Audio Dynamite tarafından da örneklendi . Ana tema ayrıca İngiliz grup New Order tarafından 1993 single'ları " Ruined in a Day " in albüm versiyonu için örneklendi / yeniden oluşturuldu . Gorillaz grubundan bir şarkının adı " Clint Eastwood " ve aktöre göndermeler ve tema şarkısının tekrarlanan bir örneği; The Good, the Bad and the Ugly'nin müziğinde yer alan ikonik haykırış , müzik videosunun başında duyulur.

Temalar

Birçok filmi gibi, yönetmen Sergio Leone de filmin western türünde bir hiciv olduğunu belirtti. Filmin şiddete vurgu yapan temasına ve Eski Batı romantizminin yapıbozumuna dikkat çekti . Şiddete vurgu, üç başrolün (Blondie, Angel Eyes ve Tuco) çeşitli şiddet eylemleriyle nasıl tanıtıldığı görülüyor. Blondie ile Tuco'yu serbest bırakma girişiminde görülür ve bu da silahlı bir savaşla sonuçlanır. Angel Eyes, Stevens adında eski bir konfederasyon askerine isabet gerçekleştirdiği bir sahnede kuruldu. Stevens'tan ihtiyacı olan bilgiyi aldıktan sonra kendisine Baker'ı (işverenini) öldürmesi için para verilir. Daha sonra Stevens ve oğlunu öldürmeye devam eder. Baker'a döndükten sonra onu da öldürür ('Kötü' unvanını alarak). Tuco, üç ödül avcısının onu öldürmeye çalıştığı bir sahnede kurulur. Filmin açılış sahnesinde üç ödül avcısı, Tuco'nun saklandığı bir binaya girer. Silah sesi duyulduktan sonra Tuco bir pencereden kaçar. Ardından üç cesedin bir fotoğrafını çekiyoruz (onun ünvanını 'Çirkin' olarak yerine getiriyoruz). Hepsi altının peşindeler ve onu alana kadar hiçbir şeyden vazgeçmeyecekler. Richard T. Jameson, "Leone, filmin başlığına göre alaycı bir şekilde sınıflandırılan (sırasıyla Clint Eastwood, Lee Van Cleef ve Eli Wallach) gülünç derecede ilkesiz üç adamın altın zula arayışını anlatıyor" diye yazıyor.

Film, karakterleri anti-kahraman olarak betimleyerek Eski Batı Romantizmini yapıbozuma uğratıyor. Filmin 'İyi' olarak değerlendirdiği karakter bile ahlaki anlamda bu unvanın hakkını veremiyor. Eleştirmen Drew Marton bunu, John Wayne tarafından popüler hale getirilen kahraman kovboyu ahlaki açıdan karmaşık anti- kahramanlar ile değiştirerek, Batı'nın Amerikan İdeolojisini eleştiren bir "barok manipülasyonu" olarak tanımlıyor .

Zulüm ve açgözlülük gibi olumsuz temalara da odaklanılır ve hikayedeki üç lider tarafından paylaşılan özelliklerdir. Zalimlik, Blondie karakterinde film boyunca Tuco'ya nasıl davrandığıyla gösterilir. Bazen onunla dostça davrandığı, diğer sahnelerde ise onu kandırıp kenara attığı görülüyor. Angel Eyes'da, filmdeki tavırları ve film boyunca şiddet içeren eylemlerde bulunma eğilimi ile gösterilir. Örneğin Stevens'ı öldürdüğünde oğlunu da öldürür. Filmde daha sonra Tuco'ya şiddetle işkence yaptığında da görülüyor. Tuco'da, aşırı derecede susuz kaldığında Blondie'ye nasıl ilgi gösterdiği gösterilir, ancak gerçekte, onu yalnızca altını bulmak için hayatta tutuyor. Kardeşiyle yaptığı konuşmada da, bildiği tek şeyin zalim bir hayat olduğunu ortaya koyuyor. Richard Aquila, "İtalyan batılılarının şiddetli anti-kahramanları, Güney İtalya'da Mezzogiorno köylülerini tehdit eden kilise yetkililerinin yozlaşmış hükümetiyle mücadele etmek için her yolu kullanan mafya ve kanunsuzları onurlandıran bir halk geleneğine de uyuyor" diye yazıyor.

Açgözlülük filmde, Bill Carson'ın Sad Hill Mezarlığı'ndaki bir mezara gömüldüğünü söylediği 200.000 doları bulmak isteyen üç karakterin ana ana konusu aracılığıyla gösteriliyor. Ana arsa, altını elde etmek için bir dizi çifte geçiş ve değişen bağlılıklar olduğu için açgözlülükleriyle ilgilidir. Russ Hunter, filmin "homososyal ilişkilerin oluşumunu yalnızca zenginlik arayışında işlevsel olarak vurgulayacağını" yazıyor. Bütün bunlar, filmin mezarlıkta geçen son setinde doruğa ulaşır. Angel Eyes'ın ölümünden sonra, Tuco, Blondie paradaki payıyla ayrılırken, boynuna tehlikeli bir şekilde yerleştirilmiş bir iple asılır.

Birçok eleştirmen, filmin savaş karşıtı temasını da fark etti . Amerikan İç Savaşı'nda geçen film, siviller, haydutlar ve en önemlisi askerler gibi insanların bakış açısını alıyor ve savaş sırasında yaşadıkları günlük zorlukları sunuyor. Bu, filmin sağlam ve kaba estetiğinde görülür. Film, İç Savaş'a atfedilebilecek bir kirlilik havasına sahip ve bunun sonucunda insanların eylemlerini etkiliyor ve savaşın birçok insanın hayatını nasıl derinden etkilediğini gösteriyor.

Brian Jenkins'in belirttiği gibi, "Kuzey'i nüfus azalması ve borçtan sakat bırakan ve güneyi harap eden büyük bir kan dökülmesinden sonra barış içinde çalışacak kadar samimi bir birlik yeniden inşa edilemez". Savaşta savaşmasalar da, üç silahşor yavaş yavaş ortaya çıkan savaşlara karışır ( Senarist Luciano Vincenzoni ve Age & Scarpelli'nin katkıda bulunduğu Büyük Savaş'a benzer bir film). Buna bir örnek, Tuco ve Blondie'nin savaşın iki tarafını dağıtmak için bir köprüyü havaya uçurmasıdır. Mezarlığa giden bir yolu temizlemeleri ve bunu başarmaları gerekiyor. Ayrıca Angel Eyes'ın bir sendika çavuşu kılığına girerek ihtiyaç duyduğu bilgiyi elde etmek için Tuco'ya saldırabilmesi ve işkence yapabilmesi, bu süreçte kendini savaşta iç içe geçirmesinde de görülüyor.

Serbest bırakmak

İyi, Kötü ve Çirkin 23 Aralık 1966'da İtalya'da vizyona girdi ve o sırada 6,3 milyon dolar hasılat elde etti.

Amerika Birleşik Devletleri'nde, Bir Avuç Dolar 18 Ocak 1967'de serbest bırakıldı; Birkaç Dolar İçin Daha Fazlası 10 Mayıs 1967'de yayınlandı (17 ay); ve İyi, Kötü ve Çirkin 29 Aralık 1967 (12 ay) yayınlandı. Böylece, Leone'nin Dolar Üçlemesi filmlerinin üçü de aynı yıl Amerika Birleşik Devletleri'nde gösterime girdi. Orijinal İtalyan yerli versiyonu 177 dakika uzunluğundaydı, ancak uluslararası versiyon çeşitli uzunluklarda gösterildi. Çoğu baskı, özellikle Amerika Birleşik Devletleri'nde gösterilenler, 161 dakika, İtalyan prömiyer versiyonundan 16 dakika daha kısa bir çalışma süresine sahipti, ancak diğerleri, özellikle İngiliz baskıları 148 dakika kadar kısa sürdü.

Kritik resepsiyon

On toplayıcı inceleme Çürük Domates , İyi, Kötü ve Çirkin 8.79 / 10 arasında bir ortalama puanı ile 74 yoruma göre% 97'lik bir onay notunu tutar. Web sitesinin kritik fikir birliği şu şekildedir: "Spagetti westernlerinin tartışmasız en büyüğü olan bu destansı, etkileyici bir hikaye, unutulmaz performanslar, nefes kesici manzaralar ve unutulmaz bir skor içeriyor." Ağırlıklı bir ortalama kullanan Metacritic , filme 7 incelemeye göre 100 üzerinden 90 puan vererek "evrensel beğeni"yi işaret etti.

Serbest bırakıldıktan sonra, İyi, Kötü ve Çirkin , şiddeti tasvir ettiği için eleştiri aldı. Leone benim filmlerde cinayetleri ben yapmak istedim çünkü abartılı" olduğunu açıklıyor dil-yanak çalışma sıradan western üzerinde hiciv ... batı şiddet, komplikasyonsuz erkekler tarafından yapıldı ve bu gücü ve resimlerimde yeniden yakalamaya çalıştığım sadelik." Bugüne kadar, Leone'nin eskimiş Western'i yeniden canlandırma çabası geniş çapta kabul görmüştür.

Filmin ilk gösterime girmesiyle ilgili eleştirel görüş, o sırada birçok eleştirmen " Spagetti Westerns " ı küçümsediği için karışıktı . The New York Times'daki olumsuz bir eleştiride eleştirmen Renata Adler , filmin "tuhaf türünün tarihindeki en pahalı, dindar ve itici film olması gerektiğini" söyledi. Charles Champlains ait Los Angeles Times "günaha vesile aramaya karşı konulamaz bir hal olduğunu yazdı İyi, Kötü ve Çirkin , hemen oynamaya Citywide, Bad, Mat ve bitmez öyle çünkü." Filmi daha sonra Büyük Filmler listesine dahil eden Roger Ebert , geriye dönük olarak, orijinal incelemesinde "dört yıldızlı bir filmi tarif ettiğini, ancak belki de bir 'Spagetti Western' olduğu için ona sadece üç yıldız verdiğini belirtti. sanat olamaz."

Ev medyası

28 Ocak 1998'de film, MGM Home Video tarafından DVD formatında yayınlandı . MGM'den çıkışı, Angel Eyes'ın Birlik esir kampında Blondie ve Tuco'yu nasıl beklediğini açıklayan bir sahne de dahil olmak üzere, filmin Kuzey Amerika gösteriminden kesilen 14 dakikalık sahneleri içeriyordu.

2002'de film, ABD'nin serbest bırakılması için kesilen 14 dakikalık sahnelerin yeniden filme eklenmesiyle restore edildi. Clint Eastwood ve Eli Wallach, filmin orijinal gösteriminden 35 yıl sonra karakterlerinin repliklerini seslendirmek için geri getirildiler. Seslendirme sanatçısı Simon Prescott , 1989'da ölen Lee Van Cleef'in yerine geçti. O zamandan beri ölen aktörlerin yerine başka seslendirme sanatçıları girdi. 2004 yılında, MGM bu sürümü iki diskli özel sürüm bir DVD'de yayınladı.

Disk 1, yazar ve eleştirmen Richard Schickel ile bir sesli yorum içerir . Disk 2'de "Leone's West" ve "İç Savaşı Kaybeden Adam" adlı iki belgesel , ardından "'İyi, Kötü ve Çirkin'i Geri Getirmek" adlı belgesel yer alıyor; "The Socorro Sequence: A Reconstruction" başlıklı kayıp dizilerden oluşan animasyonlu bir galeri; genişletilmiş bir Tuco işkence sahnesi; "Il Maestro" adlı bir özellik; "Il Maestro, Part 2" adlı bir ses özelliği; bir Fransız römork; ve bir poster galerisi.

Bu DVD genel olarak iyi karşılandı, ancak bazı saflar, orijinal film müziği için hiçbir seçenek olmadan birçok tamamen yeni ses efektiyle (özellikle silah sesleri değiştirildi) yeniden karıştırılmış stereo film müziğinden şikayet ettiler. Yeniden eklenen en az bir sahne, filmin İtalya'da gösterime girmesinden önce Leone tarafından kesilmişti, ancak bir kez İtalya galasında gösterilmişti. Richard Schickel'e göre, Leone sahneyi tempolu nedenlerle isteyerek kesti; bu nedenle, onu restore etmek yönetmenin isteklerine aykırıydı. MGM, 2004 DVD baskısını 2007'de "Sergio Leone Anthology" kutu setinde yeniden yayınladı. Ayrıca diğer iki "Dolar" filmi ve Duck, You Sucker! . 12 Mayıs 2009'da filmin genişletilmiş versiyonu Blu-ray olarak yayınlandı . Film tarihçisi Sir Christopher Frayling'in ek bir yorumunu içermesi dışında, 2004 özel baskı DVD'siyle aynı özellikleri içerir .

Film, 2014'te yeni bir 4K remaster kullanılarak Blu-ray olarak yeniden yayınlandı, gelişmiş resim kalitesi ve ayrıntı, ancak renk zamanlaması değişti ve bu da filmin önceki sürümlere göre daha sarı bir renk tonuna sahip olmasına neden oldu. 15 Ağustos 2017'de Kino Lorber Studio Classics tarafından Blu-ray ve DVD olarak , hem teatral hem de genişletilmiş kesimlerin yanı sıra yeni bonus özellikleri ve sarı rengi düzeltme girişimi içeren yeni bir 50. Yıldönümü sürümünde yeniden yayınlandı. önceki diskten zamanlama. 27 Nisan 2021'de Kino , 2014 remaster'daki aynı taramayı kullanarak, ancak kapsamlı renk düzeltmesiyle teatral kurgunun bir Ultra HD Blu-ray sürümünü yayınladı .

Silinmiş sahneler

Aşağıdaki sahneler orijinal olarak filmin İngiliz ve Amerikan sinema versiyonlarından dağıtımcılar tarafından silindi, ancak 2004 Special Edition DVD'sinin yayınlanmasından sonra restore edildi.

  • Angel Eyes, Bill Carson'ı ararken, büyük bir topçu bombardımanından sonra güç durumdaki bir Konfederasyon karakoluna rastlar. Orada, hayatta kalanların sefil koşullarına tanık olduktan sonra, Bill Carson hakkında ipuçları için bir Konfederasyon askerine ( Víctor Israel , Tom Wyner tarafından seslendirildi ) rüşvet verir .
  • Blondie tarafından ihanete uğrayan, medeniyet yolunda çölde hayatta kalan ve bir markette satılan yıpranmış silahların parçalarından iyi bir tabanca toplayan Tuco, çete üyeleriyle uzak bir mağarada buluşur ve burada komplo kurar. Blondie'yi avlamak ve öldürmek için.
  • Tuco ve Blondie'nin çölü geçtiği sekans uzatıldı: Tuco, ciddi şekilde susuz kalmış bir Blondie'ye önünde yemek yiyip banyo yaparak zihinsel olarak işkence ediyor.
  • Susuz kalmış bir Blondie'yi taşıyan Tuco, sakinlerinin ona Peder Ramirez'in manastırının yakında olduğunu söylediği bir Konfederasyon kampı bulur.
  • Tuco ve Blondie, Peder Ramirez'in manastırından bir vagonla ayrılırken planlarını tartışırlar.
  • Bir adam göründüğünde ve Blondie onu vurduğunda Blondie ve Angel Eyes'ın bir dere kenarında dinlendiği bir sahne. Angel Eyes, adamlarının geri kalanından saklandıkları yerden çıkmalarını ister. Beş adam dışarı çıktığında, Blondie onları sayar (Angel Eyes dahil) ve altının mükemmel sayı olduğu sonucuna varır, bu da silahındaki her mermi için bir tane anlamına gelir .
  • Tuco, Blondie ve Kaptan Clinton'ın olduğu sekans uzatıldı: Clinton vermek istemedikleri isimlerini sorar.

Aşağıdaki görüntülerin tümü, 2004 DVD sürümünün ek özellikleri içinde yer almaktadır.

  • Tuco'nun Angel Eyes'ın uşağı tarafından işkence gördüğü sekansın ek görüntüleri keşfedildi. Bu görüntünün orijinal negatifi, teatral kesimde kullanılamayacak kadar ağır hasar gördü.
  • Tuco'nun Teksaslı bir puebloda Blondie'yi aramaya devam ederken, Blondie Meksikalı bir kadınla (Silvana Bacci) bir otel odasındayken kayıp Socorro Dizisinin kayıp görüntüleri, fotoğraflar ve Fransız fragmanından tamamlanmamış parçalarla yeniden oluşturuldu. Ayrıca, "İyiyi, Kötüyü ve Çirkin'i Yeniden İnşa Etmek" adlı belgeselde, Altın Ecstasy sekansından önce Tuco aydınlatma toplarının görüntüleri gibi görünen şeyler kısaca gösteriliyor. Bu sahnelerin veya sekansların hiçbiri 2004'ün yeniden yayınlanmasında yer almıyor, ancak ek özelliklerde yer alıyor.

Miras

yeniden değerlendirme

İlk başta bazı eleştirmenler tarafından olumsuz karşılansa da, film o zamandan beri çok olumlu geri dönüşler aldı. Eleştirmenler Richard Corliss ve Richard Schickel tarafından seçilen Time'ın " Son Yüzyılın En İyi 100 Filmi " listesinde yer alıyor . İyi, Kötü ve Çirkin , Avrupa sinemasının en iyi Western'i olarak tanımlandı ve Quentin Tarantino filmi "tüm zamanların en iyi yönetilen filmi" ve "sinema tarihinin en büyük başarısı" olarak nitelendirdi. Bu, 2002 ve 2012 Sight & Sound dergisi anketlerine verdiği oylara yansıdı ve The Good, the Bad and the Ugly'ye şimdiye kadar yapılmış en iyi film seçimi olarak oy verdi. Film müziğindeki ana müzik teması, Classic FM tarafından tüm zamanların en ikonik temalarından biri olarak kabul edilir. Variety dergisi en iyi 50 film listesinde filmi 49 numaraya yerleştirdi. 2002'de Film4 , İyi, Kötü ve Çirkin'in 46 numarada oylandığı En Büyük 100 Film için bir anket düzenledi . Premiere dergisi filmi Şimdiye Kadarki En Cesur 100 Film listesine dahil etti. Bay Showbiz, filmi Tüm Zamanların En İyi 100 Filmi listesinde 81. sıraya koydu .

Empire dergisi eklendi İyi, Kötü ve Çirkin onların için Masterpiece Eylül 2007 sayısında toplanması, ve "500 Greatest Filmler" kendi ankette, İyi, Kötü ve Çirkin 2014 yılında sayı 25 adresinde seçildi , Kötü ve Çirkin İyi ve Çirkin ,derginin okuyucuları tarafından oylanarak Empire'ın " Tüm Zamanların En İyi 301 Filmi" listesindeşimdiye kadar yapılmış en iyi 47. sırada yer aldı. Aynı zamanda The New York Times tarafından 1000 filmlik benzer bir listede yer aldı . 2014'te Time Out , en iyi aksiyon filmlerini listelemek için birkaç film eleştirmeni, yönetmen, oyuncu ve dublör oyuncuyla anket yaptı. İyi, Kötü ve Çirkin , listelerinde 52. sırada yer aldı. BBC web sitesinde yer alan bir makale, filmin 'kalıcı mirası'nı ele alıyor ve üçlü sahneyi "tüm zamanların en sürükleyici ve beğenilen uzun metrajlı film sekanslarından biri" olarak tanımlıyor.

popüler kültürde

Filmin adı İngilizce'ye deyimsel bir ifade olarak girmiştir. Tipik olarak, bir şeyi tam olarak tanımlarken kullanılan ilgili ifadeler, olumlu yönler, olumsuz yönler ve daha iyi yapılabilecek veya yapılması gereken, ancak yapılmayan kısımlara atıfta bulunur.

Quentin Tarantino , 1992 yapımı Rezervuar Köpekleri'nde filmin doruk noktasına ulaşan soğuk sahnesine saygılarını sundu .

Film 1967'de Joe Millard tarafından "Adsız Adam"a dayanan "Dolar Batı" serisinin bir parçası olarak romanlaştırıldı. Güney Kore western filmi The Good, the Bad, the Weird (2008), olay örgüsünün ve karakter öğelerinin çoğu Leone'nin filminden ödünç alınarak filmden esinlenmiştir. Stephen King , The Dark Tower: The Gunslinger adlı romanının 2003 yılında gözden geçirilmiş baskısına yazdığı önsözde , filmin Dark Tower serisi için birincil etki olduğunu ve Eastwood'un karakterinin King'in kahramanı Roland Deschain'in yaratılmasına ilham verdiğini söyledi .

1975'te Willie Colón , Yomo Toro ve Hector Lavoe ile birlikte The Good, the Bad, the Ugly adlı bir albüm çıkardı . Albüm kapağında üç kovboy kıyafeti vardı.

Batı türü üzerindeki etkisi

İyi, Kötü ve Çirkin , kesin Spagetti Western olarak adlandırıldı. Spagetti Batılıları , genellikle diğer Avrupa ülkeleriyle, özellikle İspanya ve Batı Almanya ile işbirliği içinde, İtalyanlar tarafından üretilen ve yönetilen Batılılardır. 'Spagetti Western' adı aslında yabancı eleştirmenler tarafından Amerikan westernlerinden daha aşağı olduklarını düşündükleri için bu filmlere verilen aşağılayıcı bir terimdi. Filmlerin çoğu düşük bütçelerle yapıldı, ancak bazıları hala yenilikçi ve sanatsal olmayı başardı, ancak o zamanlar Avrupa'da bile fazla tanınmadı. Bu tür, örneğin çarmıha gerilme veya son akşam yemeği gibi Katolik ikonografisinden güçlü bir şekilde etkilenen görsel bir stile sahip, kesinlikle Katolik bir türdür. Birçok Spagetti Western'in, özellikle nispeten daha yüksek bütçeli olanların dış mekan sahneleri, İspanya'da, özellikle Almería'nın Tabernas çölü ve Colmenar Viejo ve Hoyo de Manzanares'te çekildi . İtalya'da Lazio bölgesi favori bir yerdi.

Akira Kurosawa'nın samuray filmi Yojimbo'nun uyarlaması olan Sergio Leone'nin Bir Avuç Dolar filminin başarısıyla tür genişledi ve uluslararası bir sansasyon yarattı . Ancak Leone türü yeniden tanımlamadan önce İtalya'da bir avuç western çekildi ve altmışlı yıllarda Avrupa'da ilk western yapanlar İtalyanlar değildi. Ama türün görünüşünü ve tavrını ilk westerni ve yakında takip edecek olan iki filmiyle tanımlayan Leone oldu: Birkaç Dolar Daha Fazlası ve İyi, Kötü ve Çirkin . Birlikte bu filmlere Dolar Üçlemesi denir . Leone'nin batı tasviri, ikincisinde, sınır veya iyinin kötülüğe karşı fikirleriyle ilgili değildi, daha ziyade dünyanın bundan açıkça nasıl daha karmaşık olduğu ve batı dünyasının nasıl öldür ya da öldürüldüğü ile ilgileniyordu. . Bu filmler, her beş ila on dakikada bir bıçaklama, dayak, silahlı çatışma veya diğer şiddet içeren eylemleri içeriyordu. İtalyan yönetmen Ferdinando Baldi, "Ahlak konusu Amerikan batısına aittir" diye açıklıyor. "Filmlerimizdeki şiddet, Amerikan filmlerindekinden daha gereksiz. Çok az ahlak vardı çünkü kahraman genellikle kötü bir adamdı." Eastwood'un karakteri, eğlence ve çıkar için rakiplerini öldüren şiddetli ve acımasız bir katildir. Soğuk ve taş gibi bakışlarının arkasında, kuşkulu bir ahlaktan güç alan alaycı bir zihin vardır. Daha önceki kovboy kahramanlarının aksine, Eastwood'un karakteri sürekli olarak küçük bir puro içiyor ve neredeyse hiç tıraş olmuyor. Daha geleneksel batı kostümü yerine düz tepeli bir şapka ve Meksika panço giyiyor. Biriyle tanıştığında asla kendini tanıtmaz ve kimse adını sormaz. Ayrıca, Spagetti Westerns, western türünü 1960'ların ve 70'lerin sürekli değişen zamanlarına uyacak şekilde yeniden tanımladı. Geleneksel efsanevi Batı'yı egzotik ve güzel bir fırsat, umut ve kurtuluş ülkesi olarak tasvir etmektense, ıssız ve terk edilmiş bir Batı'yı tasvir ettiler. Bu şiddetli ve sıkıntılı zamanlarda, Spagetti Westerns, anti-kahramanları, belirsiz ahlakları, vahşeti ve Kuruluş karşıtı temalarıyla izleyicilerde yankı buldu. Filmlerin nedensiz şiddeti, gerçeküstü tarzı, kasvetli görünümü ve ürkütücü sesi, dönemin melankolisini yakaladı. 70'lerin sonu ve 80'lerin başındaki revizyonist batıyı tanımlayan, türe yönelik bu yeni yaklaşımdır; Spagetti Western'lerin bu ahlaki belirsizliği ve aynı zamanda western'lerin tarihsel olaylar bağlamına yerleştirilmesiyle başlatılan bir hareket; her ikisi de İyi, Kötü ve Çirkin tarafından tanımlanan ve belirlenen niteliklerdir .

Bu filmler inkar edilemez derecede şıktı. İyi, Kötü ve Çirkin karakterlerin gözlerine ve ruhlarına bakan görkemli geniş çekimler ve yakın çekimlerle Spagetti Western'in belirleyici sinematografik tekniklerine sahipti. Bu, Leone'nin imzasını taşıyan bir teknikti; aralarında gerilim yaratan ve karakterleri geliştiren aşırı yakın çekimlerle serpiştirilmiş uzun çizilmiş çekimler kullanılıyordu. Ancak, Leone'nin filmleri sadece tarzdan etkilenmedi. Quentin Tarantino'nun belirttiği gibi:

Onlar için de gerçekçilik vardı: o boktan Meksika kasabaları, küçük kulübeler - kamerayı yerleştirmek için biraz daha büyük - fasulyeleri koydukları tüm tabaklar, büyük tahta kaşıklar. Filmler o kadar gerçekçiydi ki 1930'ların, 40'ların ve 50'lerin westernlerinde, vahşet ve gri ile siyahın farklı tonlarında her zaman eksikmiş gibi görünüyordu. Leone daha da koyu bir siyah ve kirli beyaz buldu. Leone'nin İç Savaş'ı İyi, Kötü ve Çirkin'deki sunumunda, kendisinden önceki tüm İç Savaş filmlerinde eksik olan gerçekçilik var . Leone'nin filmi ve onun içinde tanımladığı tür, müziğin kullanımıyla daha şiddetli, daha az geveze, daha karmaşık, daha teatral ve genel olarak daha ikonik bir batı gösterir; müzik, müziğin açıklayıcı bir bileşeni olduğu için operatik görünür. hikaye.

Amerikalı kuzenlerinden daha büyük bir opera şiddeti duygusuyla, spagetti westernleri döngüsü sadece birkaç yıl sürdü, ancak türün yeniden yazıldığı söyleniyor.

Önerilen devam filmi

İyi, Kötü ve Çirkin , Dolar Üçlemesinin son filmidir ve bu nedenle resmi bir devam filmi yoktur. Bununla birlikte, senarist Luciano Vincenzoni , birçok kez, geçici olarak Il buono, il brutto, il cattivo n başlıklı bir devam filmi için bir tedavi yazdığını belirtti . 2 (İyi, Kötü ve Çirkin 2) . Vincenzoni ve Eli Wallach'a göre, film orijinalinden 20 yıl sonra kurulacaktı ve Tuco'nun altın için Blondie'nin torununu takip etmesini takip edecekti. Clint Eastwood, anlatıcı olarak oyunculuk da dahil olmak üzere filmin yapımında yer almakla ilgilendiğini belirtti. Joe Dante ve Leone'a da sırasıyla filmi yönetmeleri ve üretmeleri için teklifte bulunuldu. Ancak sonunda, orijinal filmin başlığının veya karakterlerinin yeniden kullanılmasını istemediği veya başka bir Batı filminde yer almak istemediği için proje Leone tarafından veto edildi.

Ayrıca bakınız

Referanslar

bibliyografya

daha fazla okuma

  • Charles Leinberger, Ennio Morricone'un İyi, Kötü ve Çirkin: Bir Film Puanı Rehberi . Korkuluk Basın, 2004.

Dış bağlantılar