Gerontius'un Rüyası -The Dream of Gerontius

Besteci ve galanın icracıları tarafından imzalanan el yazması puanı

Gerontius'un Rüyası , Op . 38,1900yılında Edward Elgar tarafından Saint John Henry Newman'ın şiirinden metin olarakbestelenen iki bölümden oluşan sesler ve orkestra için bir eserdir. Dindar bir adamın ruhunun ölüm yatağından Tanrı'nın huzurunda yargılanmasına ve Araf'a yerleşmesine kadar olan yolculuğunu anlatır . Elgar, " oratoryo "teriminineser içinkullanılmasını onaylamadı(ve bu terim, notanın hiçbir yerinde geçmez), ancak istekleri her zaman yerine getirilmez. Parça yaygın olarak Elgar'ın en iyi koro eseri olarak kabul edilir ve bazıları onu başyapıtı olarak kabul eder.

Eser, 1900'deki Birmingham Müzik Festivali için bestelendi ; İlk performans 3 Ekim 1900'de Birmingham Belediye Binası'nda gerçekleşti . Prömiyerde kötü bir performans sergiledi, ancak daha sonra Almanya'daki performanslar onun itibarını ortaya çıkardı. Prömiyerinden sonraki ilk on yılda , Newman'ın şiirindeki Roma Katolik teolojisi, çalışmanın Anglikan katedrallerinde icra edilmesinde zorluklara neden oldu ve 1910'a kadar Üç Koro Festivali'ndeki performanslar için gözden geçirilmiş bir metin kullanıldı .

Tarih

Elgar, kompozisyon zamanı civarında

Edward Elgar, John Henry Newman'ın " The Dream of Gerontius " adlı şiirini kurmayı düşünen ilk besteci değildi . Dvořák bunu on beş yıl önce düşünmüş ve fikirden vazgeçmeden önce Newman ile tartışmıştı. Elgar şiiri iyi biliyordu; en az 1885'ten beri bir kopyasına sahipti ve 1889'da kendisine düğün hediyesi olarak bir kopya daha verildi. Bu nüsha, General Gordon tarafından yapılmış kapsamlı notların el yazısı transkripsiyonlarını içeriyordu ve Elgar'ın metni birkaç yıldır müzik terimleriyle düşündüğü biliniyor. 1890'lar boyunca Elgar, Britanya'nın müzik yaşamının önemli bir parçası olan düzenli festivaller için birkaç büyük ölçekli eser besteledi. 1898'de, artan itibarına dayanarak, 1900 Birmingham Triennial Müzik Festivali için büyük bir eser yazması istendi . 1899 sonbaharına kadar çok iyi bildiği şiir üzerinde çalışmaya başlayamadı ve bunu ancak farklı bir konuyu düşündükten sonra yaptı.

Hans Richter prömiyeri yönetti

Kompozisyon hızla ilerledi. Yayıncı Novello'daki editörü Elgar ve August Jaeger , Jaeger'in çalışmayı şekillendirmede nasıl yardımcı olduğunu ve özellikle de yargılama anının doruk noktası olan tasvirini gösteren sık sık, bazen günlük mektup alışverişinde bulundular. Elgar çalışmayı tamamlayıp Novello bastığında, galaya sadece üç ay kalmıştı. Hepsi amatör olan Birmingham korosu, Elgar'ın karmaşık, talepkar ve biraz devrimci çalışmasında ustalaşmak için mücadele etti. Koro ustası Charles Swinnerton Heap'in ani ölümü ve onun yerine müziği onun ötesinde bulan yaşlı bir müzisyen olan William Stockley'in geçmesiyle işler daha da kötüleşti . Prömiyerin şefi Hans Richter , tam notanın bir kopyasını yalnızca ilk orkestra provasının arifesinde aldı. 3 Ekim 1900'deki Birmingham Festivali'nin solistleri Marie Brema , Edward Lloyd ve Harry Plunket Greene'di . İlk performans, ünlü, yakın bir felaketti. Koro müziği yeterince söyleyemedi ve üç solistten ikisinin sesi zayıftı. Elgar, Jaeger'a, "Kalbimin bir kez açılmasına izin verdim - şimdi her dini duyguya ve her yumuşak, nazik dürtüye sonsuza dek kapalı" dedi. Bununla birlikte, eleştirmenlerin çoğu kusurlu gerçekleşmenin geçmişini görebildi ve çalışma, 1903'te Roma Katolik Westminster Katedrali'nde ilk Londra performansını sergiledikten sonra İngiltere'de kuruldu .

Prömiyerden kısa bir süre sonra, Alman şef ve koro ustası Julius Buths , metnin Almanca çevirisini yaptı ve 19 Aralık 1901'de Düsseldorf'ta başarılı bir performans sergiledi . Elgar oradaydı ve şöyle yazdı: "İşle ilgili fikrimi tamamen doğruladı: koro çok iyiydi" Buths, 19 Mayıs 1902'de Aşağı Ren Müzik Festivali ile birlikte Düsseldorf'ta tekrar sundu . Solistler arasında Muriel Foster ve tenor Ludwig Wüllner vardı ve Elgar tekrar seyirciler arasındaydı ve seyircinin alkışını almak için yirmi kez sahneye çağrıldı. Bu, Elgar'ı ilk kez gerçekten tatmin edici bir eser yazdığına nihayet ikna eden performanstı. Buths'un festival eş yönetmeni Richard Strauss , bir konser sonrası ziyafette duyduklarından yeterince etkilendi: "İlk İngiliz progresif müzisyen Meister Elgar'ın başarısına ve refahına içiyorum". Bu, Strauss'u "çağın en büyük dehası" olarak gören Elgar'ı çok memnun etti.

Çalışmanın güçlü Roma Katolikliği, bazı etkili İngiliz çevrelerinde itirazlara yol açtı; bazı Anglikan din adamları, İngiliz katedrallerindeki gösteriler için Elgar'ın metni Roma Katolik referanslarını yumuşatmak için değiştirmesi gerektiğinde ısrar etti. : Genel olarak Newman'ın sözlerini hiçbir Anglikan itiraz gelmedi Arthur Sullivan onun ' 's ayar Kurşun, Nazik Işık ', örneğin, en söylenen Westminster Abbey 1904 Onaylamamakla içinde doktrinel yönleri için ayrılan Gerontius Rüyası iğrenç için Araf gibi Anglikanlar. Elgar, önerilen bowlinge direnemedi ve prömiyerden on yıl sonra eser, Üç Koro Festivali'nde arınmış bir metinle verildi. Dekan ait Gloucester Dekanı zaman, 1910 yılına kadar 1930'lara kadar oyalandı Bu tutum işe kabul reddetti Peterborough katedral çalışmalarını yasakladı. Elgar ayrıca birçok insanın, şiirin Anglikan ilahi kitaplarına zaten emilmiş olan bölümleri için standart ilahi melodilerini kullanacağına dair varsayımıyla karşı karşıya kaldı: "Kesinlikle inanıyorum ve gerçekten" ve "Yükseklerdeki En Kutsala Övgü" .

Önemli Gerontius solistleri, Edward Lloyd ve Marie Brema , (üstte); Gervase Elwes ve Elena Gerhardt , (aşağıda)

Gerontius'un Rüyası ABD prömiyerini 23 Mart 1903'te Harrison M. Wild tarafından yönetilen The Oditoryum, Chicago'da aldı. Üç gün sonra Walter Damrosch tarafından New York'ta verildi . 1903'te Sidney'de yapıldı. Viyana'daki ilk performans 1905'te; Paris prömiyeri 1906'daydı; ve 1911'de eser Kanada prömiyerini Toronto'da bestecinin yönetiminde aldı.

Kompozisyonundan sonraki ilk yıllarda, tenor bölümünün önde gelen sanatçıları arasında Gervase Elwes ve John Coates ve Louise Kirkby Lunn , Elena Gerhardt ve Julia Culp , Melek olarak beğenildi. Daha sonra eserle ilişkilendirilen şarkıcılar arasında Melek rolünde Muriel Foster, Clara Butt , Kathleen Ferrier ve Janet Baker ve Gerontius rolünde Heddle Nash , Steuart Wilson , Tudor Davies ve Richard Lewis yer alıyor .

Eser genellikle Elgar'ın en iyi koro kompozisyonu olarak kabul edilmeye başlandı. Müzik ve Müzisyenler Grove Sözlük oranları ve yazarları "adlı üç veya dört en güzel eserlerinden biridir" o kadar Tutanak Kılavuz Elgar müzik nispeten ihmal edildiğinde 1956 yılında yazma, herkes Elgar dehasının gerçeğini şüphe kim" dedi en büyük ve belki de en derinden hissedilen eseri olduğu için başyapıtı olmaya devam eden Gerontius'un Rüyası'nı dinleme fırsatını ilk fırsatta değerlendirmeli ." In Milli Biyografi Oxford sözlüğüne , Michael Kennedy [T] o iş olarak İngiliz koro toplumlar arasında popüler hale gelmiştir" yazıyor Mesih ve İlyas'a popülerliği yurtdışında Elgar başyapıtı olarak 1914. Birçok dikkate bunu atlatamadı rağmen,. ... Elgar, oratoryo veya kantat olarak doğru bir şekilde sınıflandırılamayacağına inanmakta haklı olsa da, bu, tartışmasız oratoryo biçimindeki en büyük İngiliz eseridir."

özet

Kardinal Newman , Elgar'ın yazdığı şiirin yazarı

Newman'ın şiiri, bir ruhun ölüm yolculuğunun hikayesini anlatır ve Roma Katolik teolojisinin görünmeyen dünyası üzerine bir meditasyon sağlar . Gerontius (Yunanca geron , "yaşlı adam" kelimesinden türetilmiş bir isim ) dindar bir Everyman'dir . Elgar'ın ayarı, şiirin Dünya'da geçen ilk bölümünün metninin çoğunu kullanır, ancak çok daha uzun, başka bir dünyaya ait ikinci bölümün daha meditatif bölümlerinin çoğunu atlayarak anlatı akışını sıkılaştırır.

İlk bölümde Gerontius'u, sırayla korkulu ve umutlu, ama her zaman kendinden emin, ölmekte olan bir inanç adamı olarak duyuyoruz. Bir grup arkadaş (metinde "asistanlar" olarak da adlandırılır) dua ve meditasyonda ona katılır. Huzur içinde geçer ve bir rahip, yardımcılarıyla birlikte onu bir veda ile yoluna gönderir. İkinci bölümde, şimdi "Ruh" olarak anılan Gerontius, görünüşte uzay veya zamanın olmadığı bir yerde uyanır ve görevinin zirvesinde sevincini ifade eden koruyucu meleğinin varlığının farkına varır (Newman, Erkek olarak melek; Elgar rolü bir kadın şarkıcıya verir, ancak erkek olarak meleğe yapılan göndermeleri korur). Uzun bir diyalogdan sonra yargı tahtına doğru yola çıkarlar .

Bir grup şeytanı güvenle geçerler ve Tanrı'yı ​​lütfu ve bağışlaması için sonsuza dek öven melek korolarıyla karşılaşırlar. Angel Acı İsa ile yalvarır sadık ruhlarını yedek. Sonunda Gerontius Tanrı'yı ​​görür ve bir anda yargılanır. Koruyucu Melek, Gerontius'u son bir kutsama ve zafer için yeniden uyanma vaadi ile yatıştırıcı Araf gölüne indirir.

Müzik

kuvvetler

Eser, tipik geç Romantik oranlarda büyük bir orkestra, yarı korolu çift koro ve genellikle üç solist gerektirir. Gerontius bir tenor tarafından söylenir ve Melek bir mezzosopranodur . Rahip kısmı bir bariton için yazılırken , Acı Meleği daha çok bir bas için uygundur ; Her iki bölüm de kısa olduğu için genellikle aynı sanatçı tarafından söylenir, ancak bazı performanslarda iki bölüm için farklı şarkıcılar atanır.

Koro birkaç rol oynar: görevliler ve arkadaşlar, iblisler, Melekler (sadece kadınlar) ve Melekler ve Araf'taki ruhlar. Dört bölümde tek koro olarak veya sekiz bölümde çift koro olarak veya antifonal olarak farklı zamanlarda kullanılırlar . Yarı koro, daha hafif bir dokuya sahip müzik için kullanılır; genellikle performansta ana koronun birkaç üyesinden oluşurlar; ancak Elgar'ın kendisi yarı koroyu sahnenin önüne yakın yerleştirmeyi tercih etti.

Gerekli enstrümantasyon iki flüt (II duble piccolo ), iki obua ve kor anglais , B ve A'da iki klarnet ve bas klarnet , iki fagot ve kontrfagot , dört korno , üç trompet , üç trombon , tuba , timpani artı üç perküsyon parçasından oluşur. , arp , org ve yaylılar . Elgar, Gerontius'un Tanrı vizyonundan hemen önce, Kısım II'deki doruğa ulaşmak için mümkünse ek bir arp ve üç ek trompet (ve mevcut herhangi bir perküsyoncu) için çağrıda bulundu.

Biçim

İki bölümün her biri farklı bölümlere ayrılmıştır, ancak müziğin önemli kesintiler olmadan devam etmesiyle geleneksel oratoryodan farklıdır. Elgar, eseri bir oratoryo olarak adlandırmadı ve başkaları bu terimi kullandığında onaylamadı. I. Kısım yaklaşık 35 dakika, II. Kısım ise yaklaşık 60 dakika uzunluğundadır.

Bölüm I:

  1. Prelüd
  2. Jesu, Maria – Ölüme yakınım
  3. Uyandır seni, benim bayılan ruhum
  4. Sanctus fortis, kutsal Deus
  5. Proficiscere, anima Christiana

Bölüm II:

  1. uyumaya gittim
  2. O ailenin bir üyesi
  3. Ama dinle! içimden şiddetli bir uğultu geliyor
  4. O sahte ruhları görmüyorum
  5. Ama dinle! büyük gizemli bir uyum
  6. Senin hükmün şimdi yakın
  7. yargıcımın karşısına çıkarım
  8. Usulca ve nazikçe, sevgili fidyeli ruh

Bölüm I

Eser, en önemli motifleri sunan orkestral bir prelüd ile başlar . Ayrıntılı bir incelemede, Elgar'ın arkadaşı ve editörü August Jaeger , bu temaları eserdeki işlevlerine uygun olarak belirlemiş ve isimlendirmiştir.

Gerontius, hayatın onu terk ettiğini bilerek ve korkusunu dile getirerek bir dua okur ve arkadaşlarından onunla dua etmelerini ister. Solistin müziğinin çoğu için Elgar, tam notalı , tam eşlikli resitatif ve hafifçe eşlikli arioso cümleleri arasında geçiş yapan bir tarzda yazar . Koro, dört parçalı fugal yazıya adanmış metinler ekler . Gerontius'un bir sonraki ifadesi, sonunda acı ve korku ifadelerine geri dönen uzun bir inanç olan tam gelişmiş bir arya Sanctus fortis'tir . Yine, geleneksel koro ve ezberden oluşan bir karışımda, arkadaşlar onun için aracılık eder. Gerontius, huzur içinde teslim olur ve rahip, "Yolculuğa çık, Hıristiyan ruh!" kutsamasını okur. (bir çeviri ayin Ordo Commendationis animae ). Bu, birleşik kuvvetler için Bölüm I'i sona erdiren uzun bir koroya yol açar.

Bölüm II

Tam bir ruh hali değişikliğinde, Bölüm II, viyolalar için yumuşak, sallanan bir tema sunan dört notalı basit bir cümle ile başlar . Bu bölüm, ikinci bölümün çoğunda olduğu gibi üçlü zaman dilimindedir. Ruh'un müziği, yeni çevresine duyulan merakı ifade eder ve Melek duyulduğunda, görevinin zirvesinde sessiz bir coşkuyu ifade eder. Uzun bir düet içinde konuşurlar, yine resitatifleri saf söylenen bölümlerle birleştirirler. Gittikçe daha yoğun müzik, iblislerin ortaya çıkışını müjdeliyor: insanları yoğun bir şekilde küçümseyen düşmüş melekler , onların yerini alan ölümlüler. Başlangıçta koro adamları yakın bir uyum içinde kısa ifadeler şarkı ama onların öfke yoğun müzik kaymalar daha yoğun büyüdükçe füg alaycı kahkaha sesleri vurgulanmaya.

Gerontius iblisleri göremez ve yakında Tanrısını görüp göremeyeceğini sorar. İşin çok açılmasını hatırlatan zorlukla eşlik konuşur gibi okuma olarak, melek deneyimi neredeyse dayanılmaz olacak onu uyarır ve peçeli açısından açıklanır stigmata'ya arasında St. Francis . Melekler duyulabilir, tekrar tekrar övgüler sunarlar. Yoğunluk yavaş yavaş artar ve sonunda tam koro , Yükseklikteki En Kutsala Övgü ile başlayan bölümün bir ayarına ses verir . Kısa bir orkestra geçişinden sonra, Ruh, dünyada geride bıraktığı ve hala onun için dua eden arkadaşlarından yankılar duyar. Şefaati bas için ateşli bir arya olarak belirlenen Acı Meleği ile karşılaşır. Ruhun Meleği, uzun zamandır beklenen anın geldiğini bilerek bir Alleluia söyler.

Ruh şimdi Tanrı'nın huzuruna çıkıyor ve büyük bir orkestra patlamasıyla bir anda yargılanıyor. Skorun bu noktasında Elgar, "bir an için, her enstrümanın tüm gücünü kullanması gerekir" talimatını verir. Bu orijinal olarak Elgar'ın tasarımında değildi, ancak Jaeger'in ısrarı üzerine eklendi ve Elgar ile olan eleştirel dostluğunun olumlu müzikal etkisinin bir kanıtı olarak kaldı. Acılı bir aryada, Ruh daha sonra götürülmek için yalvarır. Bir ruh korosu, Mezmur 90'ın ilk satırlarını ("Rab, sığınağımız oldun") söyler ve sonunda Gerontius, Araf'ta onlara katılır . Son bölüm Melek, koro ve yarı koroyu uzun bir veda şarkısında birleştirir ve çalışma örtüşen Amen ile sona erer.

Adanmışlık ve üstlenme

Elgar, çalışmalarını "SDG" ye adayacak olan Johann Sebastian Bach'ın uygulamasını izleyerek "AMDG" ( Ad maiorem Dei gloriam , "Tanrı'nın yüceliğine", İsa veya Cizvitler Derneği'nin sloganı ) adadı ( Soli Deo gloria , "Yalnızca Tanrı'ya Zafer"). Bunun altında o bir çizgi yazdı Virgil : "Quae Lucis miseris tam dira cupido?" birlikte Florio 's İngilizce çeviri Montaigne Virgil'ın hattının s uyarlaması': 'Nereden Işığın dyre arzu ederse alçaklar büyümek üzerine?'

El yazması skor sonunda, Elgar bu alıntıyı yazdı John Ruskin 'in Susam ve Lilies :

Bu benim için en iyisi; geri kalanı için, yedim, içtim ve uyudum, sevdim ve bir başkası gibi nefret ettim: hayatım buhar gibiydi ve değil; ama bu ben testere ve biliyordu; Bu, eğer benim bir şeyimse, hafızanıza değer.

Richter yazıt ile skorun imza kopyası imzalı: "let damla, Koro damla herkes ama Izin vermek değil orijinal dehasının kanatlarını bırakın."

Kayıtlar

Henry Wood , The Dream of Gerontius'tan daha 1916 gibi erken bir tarihte, Clara Butt'ın Angel rolünde olduğu dört parçanın akustik kayıtlarını yaptı . Edison Bell, eseri 1924'te Elgar'ın zımni onayı ile yayınladı (HMV ile olan sözleşmesine rağmen); akustik olarak kaydedilmiş ve kısaltılmış, elektriksel işlemin devreye girmesiyle hızla modası geçmiş ve kısa süre sonra geri çekilmiştir. HMV , 1927'de Elgar'ın solistleri Margaret Balfour , Steuart Wilson , Tudor Davies , Herbert Heyner ve Horace Stevens ile gerçekleştirdiği iki halka açık performanstan canlı kaydedilmiş alıntılar yayınladı . Radyo yayınlarından gelen özel kayıtlar ("kapalı" kayıtlar) 1930'lardan itibaren parça parça olarak da mevcuttur.

İlk tam kayıt EMI tarafından 1945'te yapıldı, Malcolm Sargent tarafından düzenli koro ve orkestrası, Huddersfield Choral Society ve Liverpool Filarmoni ile yönetildi . Solistler Heddle Nash , Gladys Ripley , Dennis Noble ve Norman Walker'dı . Bu, Priest ve The Angel of the Agony için farklı şarkıcıların kullanıldığı bugüne kadarki tek kayıttır. İlk stereofonik kayıt EMI tarafından 1964 yılında Sir John Barbirolli tarafından yapılmıştır . İlk çıktığından beri sürekli kataloglarda yer aldı ve Janet Baker'ın Angel olarak şarkı söylemesiyle dikkat çekiyor . Benjamin Britten'in Decca için hazırladığı 1971 kaydı , Elgar'ın müziğine olan bağlılığıyla dikkat çekti ve Gramophone yorumcusunun dediği gibi "bestecinin talimatlarını takip etmek müziğin dramatik etkisini güçlendirir". Diskteki diğer bir düzine kadar kaydın çoğu, Hans Swarowsky yönetiminde Almanca 1960 kaydı ve Yevgeny Svetlanov yönetiminde Moskova'da 'canlı' gerçekleştirilen bir Rus kaydı (İngiliz kuvvetleri tarafından İngilizce olarak söylendi) dışında, İngiliz şefler tarafından yönetildi. 1983'te bir başka Rus şef Vladimir Ashkenazy , 2008'de Sydney Senfoni Orkestrası ve koro ve vokal solistleriyle eseri seslendirdi ve bu da CD'de yayınlandı.

BBC Radio 3 "Bir Kütüphane Oluşturma" özelliği mevcut tüm versiyonlarının karşılaştırmalı değerlendirmeleri sunmuştur Gerontius Rüyası üç kez. Karşılaştırmalı incelemeler ayrıca The Penguin Guide to Recorded Classical Music , 2008 ve Gramophone , Şubat 2003'te de yer almaktadır. Üçü tarafından önerilen kayıtlar Sargent'ın 1945 EMI versiyonu ve Barbirolli'nin 1964 EMI kaydıdır.

düzenlemeler

Başlangıcı Gerontius rüya symphonic rüzgar bant, yayıncı Molenaar Edition, John Morrison tarafından düzenlenen,.

Ayrıca bakınız

Notlar

Kaynaklar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar