Plaj Çocukları -The Beach Boys

plaj çocukları
Beach Boys, 2012 birleşmeleri sırasında.  Soldan: Brian Wilson, David Marks, Mike Love, Bruce Johnston, Al Jardine.
The Beach Boys, 2012 birleşmeleri sırasında .
Soldan: Brian Wilson , David Marks , Mike Love , Bruce Johnston , Al Jardine .
Arkaplan bilgisi
Menşei Hawthorne, Kaliforniya , ABD
türler
aktif yıllar 1961–günümüz
Etiketler
Üyeler
eski üyeler
İnternet sitesi thebeachboys .com

The Beach Boys , 1961'de Hawthorne, California'da kurulmuş bir Amerikan rock grubudur . Grubun orijinal kadrosu Brian , Dennis ve Carl Wilson , kuzenleri Mike Love ve arkadaşları Al Jardine'den oluşuyordu . Vokal armonileri , ergen odaklı temaları ve müzikal ustalıkları ile öne çıkan bu grup, rock döneminin en etkili eylemlerinden biridir. Eşsiz seslerini yaratmak için eski pop vokal gruplarının , 1950'lerin rock and roll ve siyah R&B müziğinden yararlandılar ve Brian'ın yönetimi altında, genellikle dahil edildi. yenilikçi yollarla klasik veya caz unsurları ve geleneksel olmayan kayıt teknikleri .

Beach Boys , Wilsons'un babası Murry tarafından yönetilen bir garaj grubu olarak ve Brian ile besteci, aranjör, yapımcı ve fiili lider olarak başladı. 1963'te ilk ulusal hitlerini " Surfin' USA " ile elde ettiler ve " California Sound " olarak adlandırılan, Güney Kaliforniya'nın genç sörf kültürünü , arabaları ve romantizmi yansıtan ilk on single'larından oluşan bir dizi başlattılar . İngiliz İstilası sırasında ticari duruşlarını sürdüren birkaç Amerikan rock grubundan biriydiler . 1965'lerde The Beach Boys Today ile başlıyor! , daha kişisel şarkı sözleri ve iddialı orkestrasyonlar için sahil temalarını terk ettiler. 1966'da Pet Sounds albümü ve " Good Vibrations " single'ı grubun rock yenilikçileri olarak prestijini yükseltti. 1967'de Smile albümünü çöpe attıktan sonra Brian, grubun kontrolünü yavaş yavaş grup arkadaşlarına devretti.

1960'ların sonlarında, grubun ABD'deki ticari ivmesi azaldı ve deneysel bir sound sürdürme çabalarına rağmen, erken rock müzik basını tarafından geniş çapta reddedildi . Carl grubun müzikal lideri olarak devraldı; Bu döneme ait kayıtlar daha sonra hayranlar arasında bir kült takip etti. 1970'lerin ortalarında, konserleri daha geniş kitleleri çektikçe, grup bir eskiler gösterisine dönüştü . Dennis 1983'te boğuldu ve Brian kısa süre sonra gruptan uzaklaştı. Carl'ın 1998'de akciğer kanserinden ölümünün ardından grup, Love'a grubun adı altında tur yapması için yasal haklar verdi . 2010'ların başında, orijinal üyeler grubun 50. yıl dönümü için kısaca tekrar bir araya geldi . 2022 itibariyle, Wilson ve Jardine, Love's Beach Boys'un baskısında performans göstermiyorlar, ancak grubun resmi üyeleri olarak kalıyorlar.

The Beach Boys, dünya çapında 100 milyondan fazla plak satarak, tüm zamanların en eleştirel beğeni toplayan ve ticari olarak başarılı gruplarından biridir. Popüler müziği tanınmış bir sanat formu olarak meşrulaştırmaya yardımcı oldular ve psychedelia , power pop , progresif rock , punk , alternatif ve lo-fi gibi müzik türlerinin ve hareketlerinin gelişimini etkilediler . 1960'lar ve 2010'lar arasında, grubun 36 şarkısı ABD'nin En İyi 40'ına (en çok bir Amerikan grubu tarafından) ulaştı ve dördü Billboard Hot 100'de zirveye ulaştı . 2004 yılında Rolling Stone'un tüm zamanların en büyük sanatçıları listesinde 12. sırada yer aldılar . Kurucu üyeler 1988'de Rock and Roll Onur Listesi'ne alındı .

Tarih

1958–1961: Oluşum

Hawthorne, California'da bir zamanlar Wilson ailesinin evinin nerede durduğunu gösteren tarihi dönüm noktası

Brian Wilson , 20 Haziran 1958'de 16. doğum gününde, Hawthorne'daki aile evlerinde, sırasıyla 13 ve 11 yaşlarındaki kardeşleri Dennis ve Carl ile bir yatak odasını paylaştı . Babası Murry Wilson'ı piyano çalarken izlemiş ve Four Freshmen gibi vokal gruplarının armonilerini dikkatle dinlemişti . Brian, " Ivory Tower " ve " Good News " gibi şarkıları inceledikten sonra , aile üyelerine arka plandaki armonileri nasıl söyleyeceklerini öğretecekti. O yılki doğum günü için Brian, makaradan makaraya bir teyp aldı . Kendi vokallerini ve Carl ile annelerininkini kullanarak nasıl overdub yapılacağını öğrendi . Brian , on bir yaşındaki uzun zamandır komşu olan Carl ve David Marks ile piyano çaldı ve her birinin Noel hediyesi olarak aldıkları gitarları çaldı.

Kısa süre sonra Brian ve Carl, Johnny Otis'in KFOX radyo programını hevesle dinliyorlardı . Dinlediği ritm ve blues şarkılarının sade yapısından ve vokallerinden ilham alan Brian, piyano çalma tarzını değiştirerek şarkı yazmaya başladı. Aile toplantıları, Wilson'ları kuzeni Mike Love ile temasa geçirdi . Brian, Love'ın kız kardeşi Maureen'e ve bir arkadaşına armoniler öğretti. Daha sonra Brian, Love ve iki arkadaş Hawthorne Lisesi'nde konser verdi . Brian ayrıca bir lise sınıf arkadaşı olan Al Jardine'i de tanıyordu. Brian, Jardine'e kuzeni ve erkek kardeşi Carl ile takım kurmalarını önerdi. Love, yeni kurulan gruba adını verdi: " Pendletones ", o zamanlar popüler olan bir yünlü gömlek tarzı olan " Pendleton "a yapılan bir kelime oyunu. Dennis gruptaki tek hevesli sörfçüydü ve grubun Güney Kaliforniya'da sporu ve sporun ilham verdiği yaşam tarzını kutlayan şarkılar yazmasını önerdi . Brian " Surfin " adlı şarkıyı bitirdi ve Mike Love ile " Surfin' Safari " yazdı .

Bir zamanlar şarkı yazarı olan Murry Wilson, Pendletones'un yayıncısı Hite Morgan ile tanışmasını sağladı. Dedi ki: "Sonunda, [Hite] bunu duymayı kabul etti ve Bayan Morgan 'Her şeyi bırak, şarkını kaydedeceğiz. Bence bu iyi' dedi. Ve sorumlu olan o." 15 Eylül 1961'de grup, Morgans'la birlikte bir "Surfin " demosunu kaydetti . 3 Ekim'de Hollywood'daki World Pacific Studio'da daha profesyonel bir kayıt yapıldı. David Marks o gün okulda olduğu için oturumda yoktu. Murry, demoları Candix Records ve Era Records'un sahibi Herb Newman'a getirdi ve grubu 8 Aralık'ta imzaladı. Candix, Era Records'un genç bir organizatörü olan Russ Regan , bu isimde bir grubun zaten var olduğunu belirtene kadar gruba Surfers adını vermek istedi . Onlara Beach Boys demeyi önerdi. "Surfin " Batı Yakası için bölgesel bir başarıydı ve ulusal Billboard Hot 100 listesinde 75 numaraya ulaştı. Tek iflas eden Candix için ödenmemiş siparişlerin sayısı o kadar başarılıydı ki.

1962–1967: En yoğun yıllar

Surfin' Safari , Surfin' USA , Surfer Girl ve Little Deuce Coupe

The Beach Boys, Pendleton kıyafetleri içinde, yerel bir lisede performans sergiliyor, 1962 sonlarında

Bu zamana kadar Beach Boys'un fiili menajeri Murry, grubun ilk ücretli konserini (bunun karşılığında 300 $ kazandılar) 1961'de New Year's Eve, Long Beach'teki Ritchie Valens Memorial Dance'da aldı . Grup, ilk halka açık görünümlerinde, yerel sörfçülerin ticari marka çizgili gömleklerine ve beyaz pantolonlarına geçmeden önce tercih ettiği kalın yün ceket benzeri gömlekler giydi. 1962'nin başlarında Morgan, bazı üyelerden diğer müzisyenlerle kaydettiği birkaç enstrümantal parçaya vokal eklemesini istedi. Bu, Brian'ın "Kenny" takma adı altında yönettiği kısa ömürlü Kenny & the Cadets grubunun yaratılmasına yol açtı. Diğer üyeler Carl, Jardine ve Wilson'ların annesi Audree idi. Şubat ayında Jardine, Beach Boys'tan ayrıldı ve yerini David Marks aldı.

Dot ve Liberty tarafından reddedildikten sonra Beach Boys, Capitol Records ile yedi yıllık bir sözleşme imzaladı . Bu, grubu imzalayan ve onları aradığı "genç altın" olarak gören Capitol yöneticisi ve personel yapımcısı Nick Venet'in ısrarı üzerine oldu. 4 Haziran 1962'de Beach Boys, Capitol'de "409" ile desteklenen ikinci single'ları "Surfin' Safari" ile çıkış yaptı. Bu albüm Billboard'un 9 Haziran sayısında Love'ın ana vokalini övdü ve şarkının potansiyeli olduğunu söyledi. "Surfin' Safari" 14 numaraya yükseldi ve New York ve Phoenix'te plak şirketi için bir sürpriz buldu.

The Beach Boys'un ilk albümü Surfin' Safari Ekim 1962'de piyasaya çıktı. Zamanın diğer rock albümlerinden farklıydı, neredeyse tamamen orijinal şarkılardan oluşuyordu, başta Brian tarafından Mike Love ve arkadaşı Gary Usher ile birlikte yazılmıştı . Beach Boys'un bir başka olağandışı özelliği de, "sörf müziği" olarak pazarlanmalarına rağmen, repertuarlarının, çoğunlukla enstrümantal olan ve yoğun olarak bahar yankısı kullanan diğer sörf gruplarının müziğine çok az benzemesiydi . Bu nedenle, Beach Boys'un ilk yerel performanslarından bazılarında, grubun poz verenler olduğuna inanan genç izleyiciler gruba sebze fırlattı.

Ocak 1963'te, Beach Boys ilk on single'ları " Surfin' USA " yı kaydetti ve bu uzun süreli son derece başarılı kayıt çabalarına başladı. Bu single'ın oturumları sırasında Brian, o andan itibaren grubun vokallerinde çift izleme kullanmaya karar verdi ve bu da daha derin ve daha rezonanslı bir ses sağladı. Aynı adı taşıyan albüm, Mart ayında da Billboard listelerinde 2 numaraya kadar yükseldi. Başarısı grubu ülke çapında bir ilgi odağı haline getirdi ve her ne kadar Beach Boys'un Dick Dale'in öncülük ettiği orijinal enstrümantal tarz değil, türe vokal yaklaşımı olsa da sörf müziğini ulusal bir çılgınlık olarak başlatmak için hayati önem taşıyordu . Biyografi yazarı Luis Sanchez, "Surfin' USA" single'ının grup için bir dönüm noktası olduğunu vurgulayarak, "geniş bir genç dinleyici kitlesi için Kaliforniya yaşamına doğrudan bir geçiş [yaratıyor]... [ve] anlayışını aşan belirgin bir Güney Kaliforniya duyarlılığı Amerikan bilincinin önüne doğru ilerlemek için."

1963 yılı boyunca ve sonraki birkaç yıl boyunca Brian, dış sanatçılar için çeşitli single'lar üretti. Bunların arasında , kuzeni Ginger Blake ile Diane ve Marilyn Rovell kardeşlerden oluşan bir sörfçü üçlüsü olan Honeys de vardı. Brian, onların Beach Boys'un başarılı bir kadın muadili olabileceğine ikna oldu ve Beach Boys'un popülaritesini tekrarlayamasalar da onlar için birkaç single üretti. Ayrıca Phil Spector'un Gold Star Studios'taki bazı seanslarına katıldı . Prodüktörlüğünü Spector'ın yaptığı , Ronettes'in 1963 tarihli " Be My Baby " şarkısını duyması üzerine yaratıcılığı ve söz yazarlığı ilgilerini tazeledi. Şarkıyı ilk kez araba kullanırken duydu ve o kadar bunaldı ki, yolun kenarına çekip nakaratı analiz etmek zorunda kaldı. Daha sonra şunları söyledi: "Phil Spector'un çalışmalarına gerçekten aşina olduğum zamana kadar bir yapımcı olarak gerçekten düşünemiyordum. O zaman deneyimi sadece bir şarkıdan ziyade bir plak olarak tasarlamaya başladım."

Surfer Girl , grubun bir LP'nin önemli bir bölümünde ilk kez dışarıdan müzisyenleri kullanmasına damgasını vurdu. Birçoğu Spector'ın Wall of Sound prodüksiyonlarında kullandığı müzisyenlerdi. 1963'ü kapatmak için grup, " The Lord's Prayer " adlı kutsal şarkının bir cappella yorumuyla desteklenen bağımsız bir Noel temalı single olan " Little Saint Nick "i yayınladı . A-tarafı, ABD Billboard Noel listesinde 3. sıraya yükseldi.

British Invasion, Shut Down , Tüm Yaz Boyu ve Noel Albümü

Sörf müziği çılgınlığı, neredeyse tüm sörf eylemlerinin kariyerleriyle birlikte yavaş yavaş İngiliz İstilası ile değiştirildi . Ocak ve Şubat 1964'te başarılı bir Avustralasya turunun ardından Beach Boys, yeni yarışmaları Beatles ile yüzleşmek için eve döndü . Her iki grup da ABD'de aynı plak şirketini paylaştı ve Capitol'ün Beach Boys'a verdiği destek hemen azalmaya başladı. Bu, Murry'nin şirkette grup için eskisinden daha fazla savaşmasına neden oldu, genellikle "yönetici kollarını bükmek" için uyarıda bulunmadan ofislerini ziyaret etti. Carl, Phil Spector'un "Brian'ın en sevdiği rock türü olduğunu, [onu] ilk Beatles şarkılarından daha çok sevdiğini. " Mike Love'a göre Carl, Beatles'ı gruptaki herkesten daha yakından takip ederken, Brian Beatles tarafından en çok "çırpınan" kişiydi ve onlara "ayak uydurmak" için muazzam bir baskı hissetti. Brian için, Beatles nihayetinde "bizim için çalıştığımız birçok şeyi gölgede bıraktı ... [onlar] tüm müzik dünyasını gölgede bıraktı."

Eylül 1964'te The Ed Sullivan Show'da " I Get Around " performansını sergilemek

Brian son sörf şarkısını Nisan 1964'te yazdı. O ay, " I Get Around " single'ının kaydı sırasında Murry yöneticilik görevinden alındı. Grupla yakın temasta kaldı ve kariyer kararları konusunda tavsiye vermeye devam etmeye çalıştı. "I Get Around" Mayıs'ta yayınlandığında, bunu başaran ilk single'ları olan ABD ve Kanada'da 1 numaraya tırmanacaktı (İsveç ve Birleşik Krallık'ta da İlk 10'a girerek), Beach Boys'un rekabet edebileceğini kanıtladı. çağdaş İngiliz pop gruplarıyla. Temmuz ayında şarkının yer aldığı All Summer Long albümü ABD'de 4 numaraya ulaştı. All Summer Long , Beach Boys'un başlık parçasının pikoloları ve ksilofonlarıyla örneklenen sesine egzotik dokular ekledi . Albüm, Beach Boys'un ticari duruşunu inşa ettiği sörf ve araba müziğine bir kuğu şarkısıydı. Daha sonraki albümler farklı bir üslup ve lirik yol izledi. Bundan önce, canlı bir albüm olan Beach Boys Concert , Ekim ayında piyasaya sürüldü ve daha önce kaydedilmiş şarkıların ve henüz kaydetmedikleri cover'ların bir set listesini içeren dört haftalık bir listede 1 numarada kaldı.

Haziran 1964'te Brian , Four Freshmen aranjör Dick Reynolds ile işbirliği içinde kırk bir parçalık bir stüdyo orkestrasıyla The Beach Boys' Christmas Album'ün büyük bölümünü kaydetti . Albüm, Phil Spector'ın A Christmas Gift for You'ya (1963) bir yanıttı. Aralık ayında piyasaya çıkan Beach Boys'un albümü, beş yeni, orijinal Noel temalı şarkı ve geleneksel Noel şarkılarının yedi yeniden yorumu arasında bölündü. Rock döneminin en iyi tatil albümlerinden biri olarak kabul edilecektir . Albümden bir single, " The Man with All the Toys " yayınlandı ve ABD Billboard Noel listesinde 6 numaraya kadar yükseldi. 29 Ekim'de Beach Boys, geniş bir müzisyen yelpazesini tek seferlik bir performans için bir araya getirmeyi amaçlayan bir konser filmi olan The TAMI Show için sahne aldı. Sonuç bir ay sonra sinema salonlarında yayınlandı.

Bugün! , Yaz Günleri ve Parti!

1964'ün sonunda, yolculuk, yazma ve üretme stresi Brian için çok fazla oldu. 23 Aralık'ta Los Angeles'tan Houston'a giden bir uçakta panik atak geçirdi . Ocak 1965'te, tamamen şarkı yazarlığı ve plak üretimine konsantre olmak için turdan çekildiğini açıkladı. 1964 yılının geri kalanında ve 1965'e kadar, oturum müzisyeni Glen Campbell , Brian'ın konserde geçici olarak yerini aldı. Carl sahnede grubun müzik direktörü olarak devraldı. Şimdi tam zamanlı bir stüdyo sanatçısı olan Brian, Beach Boys'u sörf estetiğinin ötesine taşımak istedi, imajlarının modası geçmiş olduğuna inanarak ve halkı bir yapımcı ve söz yazarı olarak yeteneklerinden uzaklaştırdı. Müzikal olarak, "Phil Spector'dan öğrendiğim şeyleri almaya ve elimden geldiğince daha fazla enstrüman kullanmaya başladığını" söyledi. Basları ikiye katladım ve klavyeleri üçe katladım, bu da her şeyin daha büyük ve daha derin görünmesini sağladı.

Büyümemiz gerekiyordu. Bu noktaya kadar, sörf ve [arabalar] hakkında her fikri kuruttuk [ve yaptık]. Ama sanatsal olarak büyümemiz gerekiyordu.

— Brian Wilson

Mart 1965'te yayınlanan The Beach Boys Today! grubun "sanat olarak albüm" formuyla ilk denemesini yaptı. Birinci taraftaki parçalar, çoğunlukla duygusal baladlardan oluşan ikinci tarafa zıt bir yüksek tempolu sese sahiptir. Müzik yazarı Scott Schinder, " süit benzeri yapısını ", uyumlu bir sanatsal ifade oluşturmak için kullanılan rock albümü formatının erken bir örneği olarak nitelendirdi. Brian ayrıca otobiyografik olana yönelik yeni lirik yaklaşımını da oluşturdu; Gazeteci Nick Kent , Brian'ın şarkılarının öznelerinin "birdenbire güneş öpücüğü masumiyetlerini ve bal kaplı bir sörf ve kum zemin üzerinde birbirlerine ölmekte olan bağlılıklarını uyumlu hale getiren basit mutlu ruhlar olmadığını" yazdı. biraz nevrotik ve açıklayıcı güvensizliklerle dolu." Evet Evet Evet: Modern Pop'un Öyküsü adlı kitapta Bob Stanley , "Brian, Johnny Mercer'ı hedefliyordu ama proto-indie'yi çıkarıyordu " dedi. 2012 yılında, albüm Rolling Stone dergisinin Tüm Zamanların En İyi 500 Albümü listesinde 271 oyla seçildi .

Nisan 1965'te Campbell'ın kendi kariyer başarısı onu grupla gezmekten çekti. Columbia Records'un personel yapımcısı Bruce Johnston'dan Campbell'ın yerine birini bulması istendi; Bir tane bulamayan Johnston, 19 Mayıs 1965'te grubun tam zamanlı bir üyesi oldu, önce yolda Brian'ın yerini aldı ve daha sonra 4 Haziran'da " California Girls " için vokal seanslarından başlayarak stüdyoya katkıda bulundu. ilk olarak grubun bir sonraki albümü Summer Days (And Summer Nights!!) 'da yer aldı ve sonunda ABD'de üç numaraya kadar yükseldi ve albüm iki numaraya yükseldi. Albüm ayrıca 1965 baharında grubun ikinci bir numaralı ABD single'ı haline gelen " Help Me, Rhonda "nın yeniden düzenlenmiş bir düzenlemesini içeriyordu.

Capitol'ün 1965 Noel sezonu için bir Beach Boys LP talebini yatıştırmak için Brian, Beach Boys' Party'yi tasarladı! , çoğunlukla 1950'lerin rock ve R&B şarkılarının akustik cover'larından oluşan, üç Beatles şarkısının cover'larından, Bob Dylan'ın " The Times They Are a-Changin " ve grubun önceki şarkıları. Albüm, " unplugged " akımının erken habercisiydi . Birkaç hafta sonra piyasaya çıktığında beklenmedik bir şekilde iki numaraya ulaşan Regents'in " Barbara Ann " şarkısının bir kapağını içeriyordu . Kasım ayında grup, yirmi birinci sıradaki bir diğer single'ı olan " The Little Girl I Once Knew "i yayınladı. Grubun şimdiye kadarki en deneysel ifadesi olarak kabul edildi. Bekar, Brian'ın beklenmedik tempo değişiklikleri ve sayısız yanlış son içeren cesur düzenlemeler konusundaki tutkularını sürdürdü. Grubun 1962'deki çıkışlarından bu yana ABD'de ilk ona giremeyen ikinci single'ı oldu ve 20 numaraya kadar yükseldi. Luis Sanchez'e göre 1965'te Bob Dylan müziği ve imajıyla "pop başarısı için kuralları yeniden yazıyordu" ve Wilson'ın "The Beach Boys'u kapmak için atılan pop arazisini kazanmak için bir geçiş aşamasına yönlendirdiği" bu noktadaydı.

evcil hayvan sesleri

1966 yılında Brian Wilson

Wilson, Today'de tanıtılan temaların ve fikirlerin bir iyileştirmesi olan Pet Sounds albümündeki bazı şarkılar için jingle yazarı Tony Asher ile işbirliği yaptı ! . Bazı yönlerden müzik, önceki tarzlarından sarsıcı bir ayrılıktı. Jardine, "[yeni malzemeye] alışmamız epey zaman aldı, çünkü bu mutlaka dans edebileceğiniz bir müzik değildi, daha çok sevişebileceğiniz bir müziğe benziyordu" diye açıkladı. The Journal on the Art of Record Production'da Marshall Heiser, Pet Sounds'un "önceki Beach Boys'un çabalarından birkaç yönden ayrıldığını" yazıyor : ses alanının daha büyük bir derinlik ve "sıcaklık" duygusu var; şarkılar armoni ve akor seslerinin daha da yaratıcı kullanımını kullanır; perküsyonun belirgin kullanımı (davulun geri vuruşlarını yönlendirmenin aksine) önemli bir özelliktir; orkestrasyonlar zaman zaman ' egzotik ' grup lideri Les Baxter'ın veya Burt Bacharach'ın ' havalı'sı , Spector'un gençlik hayranlarından çok daha fazlası."

Brian, Pet Sounds için , Beatles'ın Aralık 1965'te piyasaya sürdükleri en yeni albümleri Rubber Soul ile yaptığına inandığı şeye benzer bir "tam bir açıklama" yapmak istedi . dolgu parçaları , 45 rpm single'ların tam uzunlukta LP'lerden daha dikkate değer olduğu düşünüldüğünde, çoğunlukla duyulmamış bir özellik. Daha sonra şunları söyledi: "Beni onları kopyalamak değil, onlar kadar iyi olmak istedim. Aynı türde müzik yapmak istemedim, ama aynı düzeyde yapmak istedim." Karşılıklı bağlantılar sayesinde Brian, daha sonra Beach Boys'un yayıncısı olarak istihdam edilen Beatles'ın eski basın görevlisi Derek Taylor ile tanıştı. Brian'ın grubun imajını yeniden icat etme isteğine yanıt veren Taylor, " Brian Wilson bir dahidir " sloganıyla bir tanıtım kampanyası tasarladı ve bu, Taylor'ın içtenlikle inandığı bir inançtı. Taylor'ın prestiji, dışarıdakilere inandırıcı bir bakış açısı sunmada çok önemliydi ve çabaları, albümün İngiltere'deki başarısında büyük ölçüde araç olarak kabul ediliyor.

16 Mayıs 1966'da piyasaya sürülen Pet Sounds , geniş çapta etkiliydi ve grubun yenilikçi bir rock grubu olarak prestijini yükseltti. ABD'de albüm için yapılan ilk incelemeler olumsuzdan geçici olarak olumluya kadar değişmekteydi ve satışları yaklaşık 500.000 birime ulaştı ve bu, hemen önceki albümlerden bir düşüş oldu. Capitol'ün Pet Sounds'u bir risk olarak gördüğü ve Beach Boys'un ticari duruşunu üzerine inşa ettiği genç, kadın izleyiciden daha yaşlı bir demografiye hitap ettiği varsayıldı. İki ay içinde, plak şirketi, grubun ilk en büyük hit derlemesi olan Best of the Beach Boys'u yayınlayarak teslim oldu ve RIAA tarafından kısa sürede altın sertifika aldı . Buna karşılık, Pet Sounds İngiltere'de oldukça olumlu bir eleştirel tepkiyle karşılaştı ve burada 2 numaraya ulaştı ve altı ay boyunca ilk on sıra arasında kaldı. Hype'a yanıt olarak Melody Maker , birçok pop müzisyenine albümün gerçekten devrimci ve ilerici mi yoksa "fıstık ezmesi kadar hastalıklı" mı olduğuna inanıp inanmadıklarının sorulduğu bir özellik yayınladı . Yazar, "kaydın sanatçılar ve sanatçıların arkasındaki adamlar üzerindeki etkisinin dikkate değer olduğu" sonucuna varmıştır.

101 Albums that Changed Popular Music (2009) adlı kitap, Pet Sounds hakkındaki değerlendirmesinde, onu "rock'taki en yenilikçi kayıtlardan biri" olarak nitelendiriyor ve "Brian Wilson'ı yetenekli grup liderinden stüdyo dehasına yükselttiğini" belirtiyor. 1995 yılında, Mojo tarafından bir araya getirilen çok sayıda müzisyen, şarkı yazarı ve yapımcıdan oluşan bir panel, Pet Sounds'u şimdiye kadar yapılmış en büyük rekor olarak seçti . Paul McCartney sık sık albümle olan yakınlığından söz etti, "God Only Knows"u tüm zamanların en sevdiği şarkı olarak gösterdi ve melodik bas hatları tasarlamaya olan ilgisini artırdığını söyledi. Pet Sounds'un Beatles'ın 1967 albümü Sgt için birincil itici güç olduğunu söyledi . Pepper'ın Yalnız Kalpler Kulübü Grubu . Yazar Carys Wyn Jones'a göre, Pet Sounds döneminde iki grup arasındaki etkileşim, rock tarihinin en dikkate değer bölümlerinden biri olmaya devam ediyor. 2003 yılında, Rolling Stone dergisi "Tüm Zamanların En İyi 500 Albümü" listesini oluşturduğunda, yayın Pet Sounds'u en üst sıradaki albüm Sgt. biber _

"İyi Titreşimler" ve Gülümseme

Beach Boys , 1966 sonlarında Capitol Tower'da " İyi Titreşimler " için altın rekor satış sertifikası kabul ediyor.

1966 yazında Brian, grubun bir sonraki single'ı " Good Vibrations "ı bitirmeye odaklandı. Açık, büyük ölçekli sözdizimsel yapılarla bütün şarkılar üzerinde çalışmak yerine, kendini kısa değiştirilebilir parçalar (veya "modüller") kaydetmekle sınırladı. Bant ekleme yöntemiyle , her bir parça daha sonra herhangi bir sayıda daha büyük yapıların ve farklı ruh hallerinin daha sonra üretilmesine izin vererek doğrusal bir dizi halinde birleştirilebilir. Pop single'larının genellikle iki saatin altında kaydedildiği bir zamanda gelen, dört büyük Hollywood stüdyosunda birkaç ay boyunca süren şarkı seanslarıyla şimdiye kadar yapılmış en karmaşık pop prodüksiyonlarından biriydi. Aynı zamanda, on binlerce olduğu tahmin edilen üretim maliyetleriyle, o zamana kadar kaydedilen en pahalı single oldu.

Van Dyke Parks , Brian'ın söz yazarı ve bitmemiş albümü Smile için işbirlikçisi

"İyi Titreşimler" oturumlarının ortasında Wilson, oturum müzisyeni ve söz yazarı Van Dyke Parks'ı Beach Boys'un yakında adını alacak olan bir sonraki albüm projesi için söz yazarı olarak işbirliği yapmaya davet etti . Parklar kabul etti. Wilson ve Parks , Smile'ı hem tematik hem de müzikal olarak bağlantılı, ana şarkıların küçük vokal parçalarla ve ana şarkıların müzikal temalarını detaylandıran enstrümantal bölümlerle birbirine bağladığı sürekli bir şarkı paketi olmasını amaçladı. Tarz ve konu olarak açıkça Amerikandı, o sırada popüler müziğin ezici İngiliz egemenliğine bilinçli bir tepkiydi. Müziğin bir kısmı ilahi, kovboy şarkıları, Hint ve Hawai müziği keşifleri, caz, klasik ton şiirleri , çizgi film ses efektleri, musique concrète ve yodeling içeriyordu. Saturday Evening Post yazarı Jules Siegel , bir Ekim akşamı Brian'ın karısına ve arkadaşlarına "Tanrı'ya bir gençlik senfonisi yazdığını" duyurduğunu hatırladı.

Smile'ın kayıtları 1966'nın ortasından 1967'nin ortasına kadar yaklaşık bir yıl sürdü ve "Good Vibrations" ile aynı modüler üretim yaklaşımını izledi. Aynı zamanda, Wilson bir ses efektleri kolajı, bir komedi albümü ve bir "sağlıklı gıda" albümü gibi birçok farklı multimedya yan projesi planladı. Capitol tüm bu fikirleri desteklemedi, bu da Beach Boys'un kendi plak şirketi Brother Records'u kurma arzusuna yol açtı . Biyografi yazarı Steven Gaines'e göre Wilson, yeni keşfettiği "en iyi arkadaşı" David Anderle'yi etiketin başına getirdi.

1966 yılı boyunca, EMI , Birleşik Krallık pazarını, Beach Boys' Party dahil daha önce yayınlanmamış Beach Boys albümleriyle doldurdu! , Beach Boys Bugün! ve Yaz Günleri (ve Yaz Geceleri!!) ve Best of the Beach Boys , yılın sonunda birkaç hafta boyunca orada iki numaraydı. 1966'nın son çeyreğinde, Beach Boys, Birleşik Krallık'ta en çok satan albüm grubuydu ve üç yıl içinde ilk kez Amerikalı sanatçılar İngiliz sanatçılarının liste hakimiyetini kırdı. 1971'de Cue dergisi, 1966'nın ortalarından 1967'nin sonlarına kadar Beach Boys'un "karşı kültürün hemen hemen her alanında öncüler arasında olduğunu" yazdı.

10 Ekim 1966'da piyasaya sürülen "Good Vibrations", Beach Boys'un ABD'deki üçüncü bir numaralı single'ı oldu, Aralık ayında Billboard Hot 100'ün zirvesine ulaştı ve Britanya'daki ilk bir numarası oldu. O ay, rekor, RIAA tarafından ilk tek sertifikalı altınlarıydı . Rock müziğinin en büyük başyapıtlarından biri olarak geniş çapta beğeni topladı. Aralık 1966'da Beach Boys, NME'nin yıllık okuyucu anketinde Beatles, Walker Brothers , Rolling Stones ve Four Tops'un önünde dünyanın en iyi grubu seçildi .

1967'nin ilk yarısı boyunca, Brian kayıtlarla uğraşırken, farklı çekimler ve miksler üzerinde deneyler yaparken, son bir versiyonu sağlayamıyor veya vermek istemiyorken, albümün çıkış tarihi defalarca ertelendi. Bu arada, bir keresinde, albümde yer alacak " Fire " parçasının bir binanın yanmasına neden olduğuna inandığı için kuruntulara ve paranoyaya kapıldı. 3 Ocak 1967'de Carl Wilson askere alınmayı reddetti ve vicdani retçi olarak itiraz ettiği iddianameye ve cezai kovuşturmaya yol açtı . FBI onu Nisan ayında tutukladı ve mahkemelerin meseleyi çözmesi birkaç yıl aldı.

Aylarca süren kayıt ve medya heyecanından sonra, Smile kişisel, teknik ve yasal nedenlerle rafa kaldırıldı. Şubat 1967'de , ihmal edilen telif ödemeleri nedeniyle Capitol Records'a karşı 255.000 $ (2021'de 2.07 milyon $'a eşdeğer) talep eden bir dava açıldı . Dava kapsamında grubun Capitol ile olan sözleşmesini Kasım 1969'da sona ermeden önce feshetme girişimi vardı. Parks ve Anderle de dahil olmak üzere Wilson'ın birçok arkadaşı, Nisan 1967'ye kadar gruptan ayrıldı. Brian daha sonra şunları söyledi: "Stüdyoda öyle bir noktaya kadar zaman harcanabilir ki, o kadar yakınsınız ki, nerede olduğunuzu bilemezsiniz. onunla - bir süreliğine atmaya karar veriyorsun."

Smile'ın piyasaya sürülmemesini takip eden yıllarda , yoğun spekülasyonlara ve gizemlere konu oldu ve pop müzik tarihinin yayınlanmamış en efsanevi albümü oldu. Albümün savunucularının çoğu, albüm yayınlansaydı grubun yönünü değiştireceğine ve onları rock yenilikçilerinin öncüsü haline getireceğine inanıyor. 2011'de Uncut dergisi çalışanları Smile'ı " tüm zamanların en büyük kaçak kaydı " olarak seçti.

1967–1969: Popülaritenin düşmesi ve Brian'ın katılımının azalması

Smiley Smile ve Yabani Bal

1965'ten 1967'ye kadar, Beach Boys, çalışmalarını öncesi ve sonrası arasında tezat oluşturan müzikal ve lirik bir sofistike geliştirdi. Bu ayrım, albümleri ve sahne performansları arasındaki ses farkıyla daha da katılaştı. Bu, iki farklı müzik pazarına karşılık gelen bölünmüş bir hayran kitlesiyle sonuçlandı. Bir grup, 1960'ların ortalarında ortaya çıkan siyasi ve sosyal hareketlerden önce Amerikan popüler kültürünün sağlıklı bir temsili olarak grubun ilk single'larından hoşlanan muhafazakar izleyicidir. Diğer grup da ilk şarkıları enerjileri ve karmaşıklıkları nedeniyle takdir ediyor, ancak grubun psychedelic döneminde yaratılan iddialı çalışmaları kadar değil . O zamanlar, rock müzik gazetecileri, Beach Boys'un ilk kayıtlarına deneysel çalışmalarından daha çok değer verirdi.

Mayıs 1967'de Beach Boys, ABD'den getirilen dört ekstra müzisyenle Avrupa'yı gezmeye çalıştı, ancak İngiliz müzisyenler birliği tarafından durduruldu. Tur ekstra destek olmadan devam etti ve eleştirmenler performanslarını "amatörce" ve "boğaz" olarak nitelendirdi. Son dakikada, Beach Boys , Haziran ayında düzenlenen Monterey Pop Festivali'nde manşet olmayı reddetti . David Leaf'e göre, "Monterey, 'yeni' kayanın 'uzaktaki' sesleri için bir toplanma yeriydi... " Hayran dergileri, grubun dağılmanın eşiğinde olduğunu iddia etti. Medyanın odak noktası Los Angeles'tan San Francisco'daki olaylara kaydığı için eleştirmenler grubu "Bleach Boys" ve "California Hypes" olarak adlandırdı. Özgünlük eleştirmenler arasında daha yüksek bir endişe haline geldikçe , grubun rock müzikteki meşruiyeti, özellikle ilk şarkılarının politik olarak bilinçsiz bir gençlik kültürünü kutladığı ortaya çıktığından, sık sık tekrarlanan bir eleştiri haline geldi.

Zuma Plajı'ndaki grup , Temmuz 1967

Smile iptal edilmiş olsa da , Beach Boys hala baskı altındaydı ve bir albüm kaydedip Capitol'e sunmak için sözleşmeden doğan bir yükümlülük vardı. Carl hatırladı: "Brian az önce, 'Bunu yapamam. Bunun yerine [ Smile ]'ın sade bir versiyonunu yapacağız. Sakin olacağız. Havuza girip şarkı söyleyeceğim. Ya da spor salonuna gidip üzerimize düşeni yapalım.' Bu Smiley Smile'dı ." Yeni albümün oturumları, Brian'ın yeni derme çatma ev stüdyosunda Haziran'dan Temmuz 1967'ye kadar sürdü . Albümün çoğu, önceki işlerinin çoğunda kullanılan oturum müzisyenleri yerine, kendi enstrümanlarını çalan Beach Boys'u içeriyordu. Üretimin tek başına Brian yerine tüm gruba yatırıldığı ilk albümdü.

Temmuz 1967'de, aylarca süren kamuoyu beklentisinden sonra gelen ve ABD'de 12 numaraya ulaşan baş single " Heroes and Villains " yayınlandı. Genel kafa karışıklığı ve ezici eleştirilerle karşılandı ve NME'de Jimi Hendrix onu ünlü bir "psychedelic berber dükkanı dörtlüsü" olarak reddetti. O zamana kadar, grubun Capitol ile olan davası çözüldü ve Smile'ın grubun bir sonraki albümü olmayacağına karar verildi. Ağustos ayında grup iki günlük bir Hawaii turuna çıktı. Smiley Smile kaydının çoğunda bulunmayan Bruce Johnston gruba eşlik etmedi, ancak Brian eşlik etti. Gösteriler, Lei'd in Hawaii adlı canlı bir albüm çıkarma niyetiyle filme alındı ​​ve kaydedildi . Genel plak satın alan halk, bu saatten sonra yapılan müziği, grubun sanatsal düşüşünü gösteren nokta olarak görmeye başladı.

Smiley Smile 18 Eylül 1967'de piyasaya çıktı ve ABD'de 41 numaraya kadar yükseldi ve o tarihe kadar en çok satan albümleri oldu. Eleştirmenler ve hayranlar genellikle albümden etkilenmedi. Scott Schinder'e göre, albüm "genel anlaşılmaz bir şekilde yayınlandı. Smile , piyasaya sürülseydi Beach Boys'un hayranlarını ikiye bölmüş olsa da, Smiley Smile onları sadece şaşırttı." Grup, müzik basını tarafından neredeyse kara listeye alındı, öyle ki grubun kayıtlarının incelemeleri ya yayından alıkonuldu ya da çıkış tarihlerinden çok sonra yayınlandı. Kasım ayında İngiltere'de piyasaya sürüldüğünde daha iyi bir performans sergileyerek 9 numaraya ulaştı. Yıllar içinde albüm, bir LSD düşüşü sırasında dinlenebilecek en iyi " chill-out " albümlerinden biri olarak ün kazandı . 1974'te NME , albümü tüm zamanların en büyük 64. albümü seçti.

Wild Honey'i yaptığımızda Brian, kayıt sonunda daha fazla yer almamı istedi. Ara vermek istedi çünkü [çünkü] bunu çok uzun süredir yapıyordu.

—Carl Wilson

The Beach Boys, hemen yeni bir albüm, Wild Honey , ruh müziğine bir gezi ve geçmişin daha orkestral işlerine karşı bir rock grubu olarak kendilerini "yeniden gruplandırmak" için bilinçli bir girişim kaydetti. Müziği, önceki Beach Boys kayıtlarından birçok yönden farklıdır: önceki albümlere kıyasla çok az grup şarkısı içerir ve esas olarak Brian'ın piyanosunda şarkı söylemesini içerir. Yine, Beach Boys çoğunlukla ev stüdyosunda kayıt yaptı. Love, Yabani Bal'ın "o sırada olup bitenler için ana akımın tamamen dışında olduğunu... ve fikir de bu olduğunu" yansıtıyordu.

Wild Honey , Beatles'ın Magical Mystery Tour ve Rolling Stones' They Satanic Majesties Request ile rekabet halinde 18 Aralık 1967'de piyasaya sürüldü . Smiley Smile'dan daha düşük bir sıralamaya sahipti ve listelerde sadece 15 hafta kaldı. Smiley Smile'da olduğu gibi , çağdaş eleştirmenler onu önemsiz olarak gördüler ve Smile tarafından beklentileri artan hayranları yabancılaştırdı . O ay, Mike Love bir İngiliz gazeteciye şunları söyledi: "Brian, kayıt programımızı yeniden düşünüyor ve her halükarda, bugünlerde stüdyoda ortaya çıkan şeylerde hepimiz çok daha fazla söz sahibiyiz."

Arkadaşlar , 20/20 ve Manson ilişkisi

Beach Boys, 1960'ların sonlarında en düşük popülaritesindeydi ve kültürel konumları, akranlarının "ağır" müzikleriyle uyuşmayan kamusal imajları nedeniyle özellikle kötüleşti. 1967'nin sonunda, Rolling Stone'un kurucu ortağı ve editörü Jann Wenner , Beach Boys'u "The Beatles'ı yakalamaya çalışan bir grubun önde gelen örneklerinden biri" olarak kınayan etkili bir makale yayınladı. Bu anlamsız bir arayış. " Makale, grubu ciddi rock hayranları arasında dışlama etkisine sahipti ve bu tür tartışmalar onları bir sonraki yıla kadar takip etti. Capitol onları "Amerika'nın En İyi Sörfçü Grubu!" diye faturalandırmaya devam etti. ve Brian'ın yıllık yaz pazarları için daha fazla sahil şarkısı yazmasını bekliyordu. 1968'den itibaren, şarkı yazarlığı çıktısı önemli ölçüde azaldı, ancak "Brian'ın lider olarak" kamuya açık anlatısı devam etti. Grup ayrıca uzun zamandır çizgili gömlekli sahne üniformalarını giymeyi bırakıp, bir Las Vegas gösteri grubuna benzeyen beyaz, polyester takım elbiseleri tercih etti.

Paris'teki UNICEF Variety Gala'da Maharishi Mahesh Yogi ile tanıştıktan sonra , Love ve Beatles ve Donovan gibi diğer yüksek profilli ünlüler Şubat-Mart 1968'de Hindistan'ın Rishikesh kentine gitti . Bir sonraki Beach Boys albümü Friends , şarkılardan etkilenen şarkılara sahipti. Maharishi'nin öğrettiği Transandantal Meditasyon . Friends'i desteklemek için Love, Beach Boys'un Maharishi ile ABD'de tur düzenlemesini ayarladı . 3 Mayıs 1968'den itibaren tur beş gösteri sürdü ve Maharishi film sözleşmelerini yerine getirmek için geri çekilince iptal edildi. Hayal kırıklığı yaratan izleyici sayıları ve Maharishi'nin çekilmesi nedeniyle, 24 tur tarihi 250.000 dolar olarak tahmin edilen bir maliyetle iptal edildi. 24 Haziran'da yayınlanan Friends , ABD'de 126 numaraya kadar yükseldi. Ağustos ayında, Capitol, Beach Boys'un destek parçalarından oluşan bir koleksiyon yayınladı, Stack-o-Tracks . ABD ve İngiltere'de listelerde başarısız olan ilk Beach Boys LP oldu.

1966 yılında

Haziran 1968'de Dennis , hevesli bir şarkıcı-söz yazarı olan Charles Manson ile arkadaş oldu ve ilişkileri birkaç ay sürdü. Dennis ona Brian'ın evinde kalırken kayıt oturumlarının denendiği ev stüdyosunda zaman kazandırdı. Dennis daha sonra Manson'ın Brother Records'a imza atmasını önerdi. Brian'ın Manson'dan hoşlanmadığı ve bir anlaşma yapılmadığı bildirildi. Temmuz 1968'de grup , önceki şarkılarının tarzında bağımsız bir single olan " Do It Again "i yayınladı. Bu sıralarda Brian kendini bir psikiyatri hastanesine yatırdı; grup arkadaşları onun yokluğunda yazılar yazıp üretti. Ocak 1969'da piyasaya sürülen 20/20 albümü çoğunlukla son albümlerden parçalardan ve artıklardan oluşuyordu; Brian yeni kayıtların neredeyse hiçbirini üretmedi.

Beach Boys, Manson'ın katılımı olmadan bir şarkı kaydetti: 20/20'de dahil edilen " Never Learn Not to Love " olarak yeniden yazılan "Cease to Exist " . Takipçileri Dennis'in evini ele geçirdiğinde, Dennis yavaş yavaş Manson'dan uzaklaştı. Leaf'e göre, "Bütün Wilson ailesinin hayatlarından endişe ettiği bildirildi."

Ağustos ayında, Manson Ailesi Tate-LaBianca cinayetlerini işledi . Grubun tur yöneticisi Jon Parks'a göre, Hollywood camiasında cinayetlerden Manson'ın sorumlu olduğundan şüpheleniliyordu ve Manson'ın Beach Boys ile ilişkisi olduğu biliniyordu ve bu da grubun bir grup için parya olarak görülmesine neden oluyordu. bir zaman. Kasım ayında polis Manson'ı tutukladı ve Beach Boys ile olan bağlantısı medyanın ilgisini çekti. Daha sonra birkaç cinayet ve cinayet komplosu suçundan mahkum edildi .

Grubun yayıncılık satışı

Nisan 1969'da grup, 1967'de Capitol aleyhine açtığı davayı, bir denetimin grubun ödenmemiş telif hakları ve üretim vergileri için 2 milyon doların üzerinde borçlu olduğunu ortaya çıkardığını iddia ettikten sonra tekrar ziyaret etti. Mayıs ayında Brian, müzik basınına grubun fonlarının, yıl sonunda iflas başvurusunda bulunmayı düşündüğü noktaya kadar tükendiğini ve Disc & Music Echo'nun "şaşırtıcı haberler" ve "Amerikan pop müziğinde büyük bir şok" olarak nitelendirdiğini söyledi. faliyet alani, sahne". Brian, yakında çıkacak olan " Break Away " single'ının başarısının finansal sorunları çözeceğini umuyordu. Brian ve Murry tarafından yazılan ve üretilen şarkı, ABD'de 63 numaraya ve İngiltere'de 6 numaraya ulaştı ve Brian'ın basına yaptığı açıklamalar nihayetinde Deutsche Grammophon ile uzun süredir devam eden sözleşme müzakerelerini engelledi . Grubun Capitol sözleşmesi iki hafta sonra bir albümün daha teslim edilmesiyle sona erdi, ardından plak şirketi Beach Boys'un kataloğunu baskıdan sildi ve telif haklarını etkili bir şekilde kesti. Dava daha sonra lehlerine sonuçlandı ve 1965 sonrası kataloglarının haklarını aldılar.

Ağustos ayında, Beach Boys'un kataloğu Sea of ​​Tunes 700.000 $'a (2021'de 5.17 milyon $'a eşdeğer) Irving Almo Music'e satıldı. Karısı Marilyn Wilson'a göre Brian, satıştan dolayı harap oldu. Yıllar boyunca, katalog, yayıncılık telif ücretlerinde 100 milyon dolardan fazla gelir elde etti ve bunların hiçbiri Murry veya grup üyelerinin hiç almadığı bir şeydi. Aynı ay, Carl, Dennis, Love ve Jardine, Johnston'ın bu arayıştan habersiz olmasıyla, Johnston'ın yerine kalıcı bir yedek aradılar. Carl'ın üniversite eğitimine odaklanma teklifini reddeden kayınbiraderi Billy Hinsche'ye yaklaştılar .

1970–1978: Tekrar dönemi

Ayçiçeği , Surf's Up , Carl ve Tutkular ve Hollanda

Grup, 1970 yılında Reprise Records ile anlaştı. Scott Schinder, şirketi "muhtemelen zamanın en hip ve sanatçı dostu büyük plak şirketi" olarak tanımladı. Anlaşma, daha sonra Warner Music Group'ta multimedya yöneticisi olarak çalışan Van Dyke Parks tarafından sağlandı . Reprise'in sözleşmesi, Brian'ın tüm albümlerde grupla proaktif katılımını şart koşuyordu. Beach Boys'un 1969'da Capitol ile görev süresi sona erdiğinde, dünya çapında 65 milyon plak satmışlar ve on yılı popüler müzikte ticari olarak en başarılı Amerikan grubu olarak kapatmışlardı.

30'dan fazla farklı şarkı kaydettikten ve birkaç albüm başlığından geçtikten sonra, Reprise için ilk LP'leri Sunflower 31 Ağustos 1970'de yayınlandı. Sunflower , tüm grup üyelerinin önemli yazı katkılarıyla güçlü bir grup varlığına sahipti. Brian bu dönemde aktif olarak çalıştı, Sunflower'ın 12 şarkısından yedisini yazdı veya birlikte yazdı ve grubun 1970'deki yurt içi konserlerinin yarısında performans sergiledi. Albüm hem ABD'de hem de Birleşik Krallık'ta olumlu eleştiriler aldı. Bu, albümün dört haftalık bir konaklama sırasında ABD rekor listelerinde yalnızca 151 numaraya ulaşması ve o noktada en çok satan Beach Boys albümü olmasıyla dengelendi. Hayranlar genellikle LP'yi Beach Boys'un en iyi Pet Sounds sonrası albümü olarak görüyor. 2003 yılında Rolling Stone'un " Tüm Zamanların En İyi Albümleri" listesinde 380 numaraya yerleşti .

The Beach Boys, Haziran 1971'de Central Park'ta sahne alırken

1970 yılının ortalarında, Beach Boys, radyo sunucusu Jack Rieley'i yönetici olarak tuttu. Girişimlerinden biri, grubu sosyal açıdan daha bilinçli şarkı sözleri içeren şarkılar kaydetmeye teşvik etmekti. Ayrıca "Surf's Up"ın tamamlanmasını istedi ve Beach Boys'un karşı kültüre geçişini ön plana çıkarmak için Nisan 1971'de Bill Graham 's Fillmore East'te Grateful Dead konserinde konuk olarak yer aldı. Bu süre zarfında, grup sahnede eşleşen üniformaları giymeyi bıraktı ve Dennis elini yaraladı ve onu geçici olarak davul çalamaz halde bıraktı. Dennis ara sıra konserlerde yer almaya, şarkı söylemeye veya klavye çalmaya devam etti ve davulların yerini Flame'den Ricky Fataar aldı . Temmuz ayında Amerikan müzik basını, Beach Boys'u Grand Funk Railroad ile birlikte ülkedeki "en sıcak hasılat yapan eylem" olarak değerlendirdi . Grup , Central Park'ta ABC-TV için 19 Ağustos'ta Central Park'tan Good Vibrations olarak yayınlanan bir konseri filme aldı.

30 Ağustos'ta grup , orta derecede başarılı olan Surf's Up'ı yayınladı ve ABD'de ilk 30'a girdi ve son yayınlarına göre belirgin bir gelişme kaydetti. Rekor listelerde yer alırken, Beach Boys, Carnegie Hall'da neredeyse tükenmek üzere olan bir set gerçekleştirerek yenilenen şöhretlerine katkıda bulundular ; Bu çağdaki canlı şovları, Pet Sounds ve Smile'dan alınan set listeleri ile önceki şarkılarının çoğunun yeniden çalışılmış düzenlemelerini içeriyordu . 28 Ekim'de Beach Boys, Rolling Stone'un o tarihteki sayısına kapak oldu . Tom Nolan ve David Felton tarafından yürütülen "The Beach Boys: A California Saga" başlıklı iki bölümden oluşan uzun bir röportajın ilk bölümünü içeriyordu .

Fataar ve Blondie Chaplin , 1972'nin başlarında gruba resmen katıldı ve Johnston kısa bir süre sonra ayrıldı. Yeni kadro, nispeten başarısız olan Carl and the Passions'ı Mayıs 1972'de, ardından Ocak 1973'te Hollanda'yı yayınladı. Reprise, Hollanda'nın güçlü bir single'a ihtiyacı olduğunu hissetti. Van Dyke Parks'ın müdahalesinin ardından bu, " Sail On, Sailor " un dahil edilmesiyle sonuçlandı. Reprise onaylandı ve ortaya çıkan albüm 37 numaraya ulaştı. Brian'ın müzikal çocuk hikayesi Mount Vernon ve Fairway , bonus EP olarak dahil edildi .

En iyi hit LP'ler, turne dirilişi ve Caribou seansları

Hollanda'dan sonra grup bir turne rejimi sürdürdü, ancak 1975'e kadar stüdyoda çok az kayıt yaptı. Birkaç ay önce, Smile'ı tamamlayacaklarını açıklamışlardı , ancak bu asla meyve vermedi ve piyasaya sürülmesi için planlar bir kez daha terk edildi. Murry'nin Haziran 1973'teki ölümünün ardından, Brian yatak odasına çekildi ve uyuşturucu bağımlılığı, alkolizm, zincirleme sigara içme ve aşırı yeme içine çekildi. Ekim ayında grup Rieley'i kovdu. Rieley'nin yerine Mike Love'ın kardeşi Stephen ve Chicago menajeri James William Guercio geçti . Chaplin ve Fataar, sırasıyla Aralık 1973 ve Kasım 1974'te gruptan ayrıldı.

Beach Boys'un en büyük hit derlemesi Endless Summer , Haziran 1974'te beklenmedik bir başarı ile piyasaya sürüldü ve grubun Ekim ayında ABD'deki ikinci bir numaralı albümü oldu. LP, 155 haftalık bir grafik çalışmasına sahipti ve 3 milyonun üzerinde kopya sattı. Beach Boys , 1974 yazında Crosby, Stills, Nash ve Young için açılış yapmaktan, birkaç hafta içinde basketbol sahalarını satan manşetlere kadar kendilerini iten ABD'de bir numaralı grup oldu . Guercio, kısmen artan dinleyici kitlesini ve erken hitlerine olan talebi karşılamak için, grubun konser şarkı listelerinde daha yeni şarkılarla eski malzemeleri değiştirmesi konusunda galip geldi. Aynı yıl içinde, grup üyeleri Chicago'nun hit parçası " Wishing You Were Here " ın konukları olarak göründüler. 1974'ün sonunda Rolling Stone , canlı performanslarının gücüne dayanarak Beach Boys'u "Yılın Grubu" ilan etti.

Beach Boys, popülaritelerinin aniden yeniden canlanmasından yararlanmak için Guercio'nun bir sonraki Reprise albümlerini Nederland, Colorado dağlarında bulunan Caribou Ranch stüdyosunda kaydetme davetini kabul etti . Bu Ekim 1974 oturumları, 21 aylık bir sanal hareketsizlik döneminden sonra grubun stüdyoya dönüşünü işaret etti, ancak Brian'ın Los Angeles'taki evine dönmekte ısrar etmesi üzerine işlemler kısa kesildi. Proje askıya alındığında, Beach Boys gelecek yılın çoğunu yolda kolej futbol stadyumlarında ve basketbol sahalarında oynayarak geçirdi.

1975 yazında, turne grubu Chicago ile birlikte bir dizi konser tarihi oynadı ve bu eşleşme " Beachago " olarak adlandırıldı. Tur büyük ölçüde başarılı oldu ve Beach Boys'un karlılığını 1960'ların ortalarındaki haline geri getirdi. 1976 yazında Chicago ile başka bir ortak tur planlanmış olmasına rağmen, Beach Boys'un Guercio ve Caribou Management şirketi ile olan ilişkisi 1976'nın başlarında sona erdi. Stephen Love daha sonra grubun fiili işletme müdürü olarak devraldı .

15 Büyükler , Seni Seviyorum ve Yetişkin/Çocuk

1975'in başlarında Brian, Bruce Johnston ve Gary Usher'ı da içeren bir Los Angeles kolektifi olan California Music ile bir prodüksiyon anlaşması imzaladı , ancak Beach Boys'un yeni bir albüm için acil talepleri tarafından çekildi. Ekim ayında Marilyn, Brian'ı kendisini sürekli gözetim altında madde bağımlılığına düşmekten alıkoyan psikolog Eugene Landy'nin bakımına kabul etmeye ikna etti . Brian programda Aralık 1976'ya kadar tutuldu.

1976 başlarında Brother Studios'un karıştırma konsolunun arkasındaki Brian Wilson

Ocak 1976'nın sonunda, Beach Boys, Brian'ın bir kez daha prodüksiyonu ile stüdyoya döndü. Brian, grubun rock and roll ve doo wop standartlarında bir albüm yapması gerektiğine karar verdi . Carl ve Dennis, orijinallerden oluşan bir albümün çok daha ideal olduğunu hissederek aynı fikirde değildiler, Love ve Jardine ise albümün mümkün olduğunca çabuk çıkmasını istediler. Brian'ın iyileşmesini ve yazarlık ve yapımcılığa geri dönüşünü vurgulamak için Stephen, "Brian Geri Döndü!" sloganıyla bir promosyon kampanyası tasarladı ve bunu uygulamak için Rogers & Cowan reklam ajansına ayda 3.500 dolar ödedi. Grup ayrıca daha sonra The Beach Boys olarak bilinen bir NBC -TV özel programını da görevlendirdi : It's OK! Saturday Night Live yaratıcısı Lorne Michaels tarafından üretildi .

5 Temmuz 1976'da piyasaya sürülen 15 Big Ones , hayranlar ve eleştirmenler ile albümü basına kötüleyen Carl ve Dennis tarafından genel olarak sevilmedi. Albüm ABD'de 8 numaraya kadar yükseldi ve Pet Sounds'dan bu yana yeni materyallerden oluşan ilk 10 albümleri ve Summer Days (And Summer Nights!!)' dan bu yana en yüksek listeye sahip stüdyo albümleri oldu . İlk single " Rock and Roll Music " 5 numaraya ulaştı - "Good Vibrations"dan bu yana en yüksek liste sıralaması.

1976'nın sonlarından 1977'nin başlarına kadar Brian, ara sıra halka göründü ve grubun bir sonraki albümü The Beach Boys Love You'nun yapımcılığını yaptı . Otobiyografik şarkı sözleri nedeniyle bunu Pet Sounds'un manevi halefi olarak gördü . 11 Nisan 1977'de piyasaya çıkan Love You , ABD'de 53, İngiltere'de 28 numaraya kadar yükseldi. Eleştirel olarak, halktan kutuplaşmış tepkilerle karşılandı. Çok sayıda saygın eleştirmen olumlu eleştiriler kaleme aldı, ancak sıradan dinleyiciler genellikle albümün kendine özgü sesini zararlı buldu.

Love You'nun devamı niteliğindeki Adult/Child tamamlandı, ancak yayın Love ve Jardine tarafından veto edildi. Stan Love'a göre, kardeşi Mike albümü duyduğunda, Mike Brian'a döndü ve sordu: " Ne yapıyorsun sen? " Adult/ Child'deki yayınlanmamış şarkılardan bazılarıdaha sonra Beach Boys'un sonraki albümlerinde ve derlemelerinde bireysel olarak yayınlandı. Bu dönemden sonra, grupla konserleri giderek azaldı ve performansları zaman zaman düzensizdi.

CBS imzası ve MIU Albümü

1977'nin başında, Beach Boys, grup dolu stadyumlarda çalarak ve gösteri başına 150.000 dolara kadar kazanarak, şimdiye kadarki en kazançlı konser turlarının keyfini çıkardı. Aynı zamanda, grup Warner Bros. ile olan sözleşmeleri yakında sona ereceği için bir plak şirketinin savaş teklifinde bulundu. Stephen Love, Beach Boys'un 1 Mart'ta CBS Records ile 8 milyon dolarlık bir anlaşma imzalamasını ayarladı . CBS sözleşmesinde Brian'ın her albüm için en az dört şarkı yazması ve en az %70'ini birlikte yazması gerektiği de dahil olmak üzere çok sayıda şart vardı. ve kardeşleriyle birlikte yapımcılık veya ortak yapım. Anlaşmanın diğer bir kısmı, grubun Avustralya ve Japonya'da bir tur ve Avrupa'da iki tura ek olarak ABD'de yılda otuz konser vermesini gerektiriyordu.

CBS sözleşmesinin birkaç hafta içinde, Stephen grup tarafından fiilen kovuldu ve iddia edilen nedenlerden biri, Mike'ın Stephen'ın İsviçre'deki bir TM inzivasındayken onun adına imza atmasına izin vermemesiydi. Stephen'ın yerine grup, müzik endüstrisinde daha önce deneyimi olmayan bir eğlence işletmesi sahibi olan Carl'ın arkadaşı Henry Lazarus'u tuttu. Lazarus, Temmuz ayı sonundan başlayarak Almanya, İsviçre ve Fransa'daki duraklarla birlikte Beach Boys için büyük bir Avrupa turu düzenledi. Kötü planlama nedeniyle, Lazarus gerekli evrakları tamamlamadığı için tur başlamadan kısa bir süre önce iptal edildi. Grup daha sonra Lazarus'u kovdu ve konser organizatörlerinin çoğu tarafından ön harcamalarda 200.000 $ ve potansiyel gelirde 550.000 $ zararla dava edildi.

Temmuz ayında Beach Boys, Wembley Stadyumu'nda bir konser verdi ve bu, gösteri sırasında Mike'ın Brian'a 15.000'den fazla katılımcının önünde sahnede bir piyano tezgahıyla saldırmasıyla dikkat çeken bir konser verdi. Ağustos ayında, Mike ve Jardine Stephen'ı grubun yöneticisi olarak geri dönmeye ikna ettiler; bu karar Carl ve Dennis'in şiddetle karşı çıktığı bir karardı. Bu noktada, grup etkili bir şekilde iki kampa bölündü; Bir tarafta Dennis ve Carl, diğer tarafta Mike ve Jardine, Brian tarafsız kaldı. Grup içindeki bu iki karşıt birlik - ortakları arasında "özgür karaciğerler" ve "meditatörler" olarak bilinirler - farklı uçaklarda seyahat ediyor, farklı otelleri kullanıyor ve nadiren birbirleriyle konuşuyorlardı. Love'a göre, "[T] 'sigara içenler' ve 'sigara içmeyen' terimleri de kullanıldı."

3 Eylül'de, kuzeydoğu ABD turunun son tarihini tamamladıktan sonra, iç çekişme doruğa ulaştı. Havaalanı asfaltında bir çatışmanın ardından - Casablanca'nın sona ermesiyle karşılaştırıldığında, tanınmış bir Rolling Stone gazetecisinin gördüğü bir manzara - Dennis gruptan ayrıldığını açıkladı. Grup, 17 Eylül'de Brian'ın evinde bir toplantıya kadar dağıldı. Kazançlı CBS sözleşmesi ışığında, taraflar bir anlaşmaya vardılar ve Love'ın Brian'ın gruptaki oylarının kontrolünü ele geçirmesine ve Love ve Jardine'nin Carl ve Dennis'i geride bırakmasına izin verdi. her hangi bir mevzu.

The Beach Boys, Ağustos 1978'de Michigan'da bir konser veriyor.

Grubun Reprise için hala bir albüm borcu daha vardı. Eylül 1978'de piyasaya sürülen MIU Albümü , Love'ın önerisiyle Iowa'daki Maharishi International University'de kaydedildi . Dennis ve Carl sınırlı katkılarda bulundular; Albümün yapımcılığını Jardine ve Ron Altbach üstlendi ve Brian "baş yapımcı" olarak gösterildi. Dennis, ikinci solo albümü Bambu'ya odaklanmak için gruptan çekilmeye başladı, tıpkı alkolizm ve evlilik sorunlarının üç Wilson kardeşinin de üstesinden gelmesi gibi rafa kaldırılan Bambu . Carl konserler sırasında sarhoş görünüyordu (özellikle 1978 Avustralya turundaki görünüşlerinde) ve Brian yavaş yavaş bağımlılığa ve sağlıksız bir yaşam tarzına geri döndü. Stephen, Avustralya turundan kısa bir süre sonra, kısmen Brian'ın koruması Rocky Pamplin'in Carl'a fiziksel olarak saldırdığı bir olay nedeniyle kovuldu.

1978–1998: Devam eden kayıt ve Brian'ın yabancılaşması

LA (Hafif Albüm) ve Keepin' the Summer Alive

Bence pek çok eleştirmen grubu "Good Vibrations"ın ötesine geçmediği için cezalandırıyor... Grubu o kadar çok seviyorlar ki, kendimizi zirveye taşımadığımız için çıldırıyorlar. ... [ama] bu işte büyüme zor.

-Bruce Johnston, 1982

Nisan 1980'deki bir röportajda Carl, "son iki yıl kariyerimizin en önemli ve zor dönemi oldu. Nihai yol ayrımındaydık. Gençliğimizden beri içinde bulunduğumuz şeyin kaybedip kaybetmediğine karar vermemiz gerekiyordu. anlamı. Geçmişte sık sık kaçındığımız zor soruları kendimize ve birbirimize sorduk." Ertesi yıl, grubun nostalji formatından ve cansız canlı performanslarından memnun olmadığı için turne grubundan ayrıldı ve ardından solo bir kariyere devam etti. "Beach Boys'tan ayrılmadım ama 1981'in onlar için 1961 kadar önemli olduğuna karar verene kadar onlarla turneye çıkmayı düşünmüyorum." Carl, grubun prova ve tur politikalarını yeniden gözden geçirmesi ve "Las Vegas tipi" nişanlardan kaçınması şartıyla, yaklaşık 14 ay uzakta kaldıktan sonra, Mayıs 1982'de geri döndü.

1982'nin sonlarında, Eugene Landy bir kez daha Brian'ın terapisti olarak işe alındı ​​ve Brian'ı sağlığına kavuşturmak için daha radikal bir program başlatıldı. Bu, onu 5 Kasım 1982'de Carl, Love ve Jardine'nin emriyle gruptan çıkarmanın yanı sıra sıkı bir diyet ve sağlık rejimine sokmayı içeriyordu. Uzun, aşırı danışmanlık seanslarıyla birleştiğinde, bu terapi Brian'ı fiziksel sağlığa geri getirmede başarılı oldu ve 311 pound'dan (141 kg) 185 pound'a (84 kg) indi.

Dennis, The Beach Boys ve Still Cruisin'in Ölümü

The Beach Boys, Başkan Ronald Reagan ve First Lady Nancy Reagan ile Beyaz Saray'da , 12 Haziran 1983

1983'te Dennis ve Love arasındaki gerilim o kadar tırmandı ki, her biri diğerine karşı bir yasaklama emri aldı. Grubun geri kalanı Brian gibi olacağından korkarken, Dennis'e Kasım 1983'teki son performansından sonra alkol sorunları için rehabilitasyona girmesi veya onlarla canlı performans göstermesinin yasaklanması için bir ültimatom verildi. Dennis, ayık olma şansı için rehabilitasyona girdi, ancak 28 Aralık'ta, 39 yaşında Marina del Rey'de , bir arkadaşının teknesinden daha önce öfke nöbetleri içinde denize attığı eşyaları kurtarmaya çalışırken dalış yaparken boğuldu.

Beach Boys sonraki birkaç yılını turne yaparak, genellikle büyük izleyiciler önünde çalarak ve film müzikleri ve çeşitli sanatçı derlemeleri için şarkılar kaydederek geçirdi. 1988'de grupla olan ilişkisi hakkında yorum yapan Brian, Landy'nin önerisi üzerine ailesinden uzak durduğunu söyledi ve "Grup olarak bir arada olmamıza rağmen, insanlar olarak arkadaşlardan çok uzaktayız" dedi. Mike, kendisinin ve grubun Brian'ı gruba katılmaktan alıkoyduğu suçlamasını reddetti. 1988'de, bir hafta boyunca listenin zirvesinde yer alan " Kokomo " ile 22 yıl aradan sonra beklenmedik bir şekilde ABD'de bir numara olan ilk single'larını elde ettiler. Kokteyl filminde ve ABD'de platin plak kazanan Still Cruisin' albümünde yer aldı.

Davalar, Cennette Yaz ve Yıldızlar ve Çizgiler, Cilt. 1

Carlin özetledi, "Bir kez pin-up'larda sörf yaptıktan sonra, kendilerini avangard pop sanatçıları, sonra psychedelic oracles olarak yeniden yaptılar. Ondan sonra aşağılık hippiler, ardından retro-hip ikonları oldular. Sonunda yukarıdakilerin hiçbirine dönüşmediler: bir tür sürekli hareket eden nostalji makinesi." Müzik gazetecisi Erik Davis 1990'da şöyle yazmıştı: "Beach Boys ya ölü, dengesiz ya da dinozorlar; kayıtları Avrupa merkezli, kare, örneksiz; kalça revizyonizmini hak etmek için çok fazla para kazandılar." 1992'de eleştirmen Jim Miller, "Onlar kendi geçmişlerinin bir ürünü, bitmek tükenmek bilmeyen popülerliklerinin tutsakları haline geldiler - kendi en iyi müziklerinin çoğu tarafından yalanlanan güneşli bir sonsuz gençlik efsanesinin tutarsız amblemleri. … Grup hala büyük ölçüde tanımlanıyor. 60'ların başlarındaki hitleriyle."

Love, Brian'ın 1992 yılında kaleme aldığı Anıları Güzel Olmaz Mı: Kendi Hikayem'de yer alması nedeniyle Brian'a iftira davası açtı . Yayıncısı HarperCollins , davayı 1,5 milyon dolara yerleştirdi. Davanın avukatına "Brian'ın [kitap] işbirlikçisi Todd Gold ile yaptığı röportajların dökümlerine erişmesine izin verdiğini söyledi. Bu görüşmeler, Brian'a göre, grubun ilham kaynağı olduğumu ve benim yazdığımı doğruladı. [yakında] anlaşmazlık içinde olacak şarkıların çoğu." Diğer karalama davaları Carl, Brother Records ve Wilsons'ın annesi Audree tarafından açıldı. Love ve Brian'ın, Love'ın telif ücretlerinde tam olarak ne kadar borçlu olduğunu belirleyemeyen Love, 1992'de Brian'a dava açtı ve 1994'te telif haklarını kaybettiği için 13 milyon dolar kazandı. Grubun 35 şarkısı daha sonra Love'a atfedilecek şekilde değiştirildi. Daha sonra bunu "müzik tarihindeki neredeyse kesinlikle en büyük dolandırıcılık vakası" olarak nitelendirdi.

California mahkemelerinin Brian ve Landy arasında bir yasaklama kararı vermesinden sonraki gün Brian , Beach Boys için geçici olarak yeni malzeme üzerinde işbirliği yapmak üzere Sire Records'un personel yapımcısı Andy Paley'i aradı. Love ile olan şarkı sözü yazarlığı davasını kaybettikten sonra Brian , Şubat 1995'te MOJO'ya şunları söyledi : "Mike ve ben çok iyiyiz. Andy ve ben onun için çok şey yazdık. Sadece o lanet olası davadan geçmek zorundaydım!" Nisan ayında, projenin bir Wilson solo albümüne mi, bir Beach Boys albümüne mi yoksa ikisinin bir kombinasyonuna mı dönüşeceği belli değildi. Proje sonunda dağıldı. Bunun yerine, Brian ve grup arkadaşları Stars and Stripes Vol. River North Records'un sahibi Joe Thomas'ın ortak yapımı olan Beach Boys şarkılarını kapsayan country müzik yıldızlarının bir albümü . Daha sonra grup, Smile albümünü bitirmeyi tartıştı , ancak Carl, Brian'ın başka bir sinir krizi geçirmesine neden olacağından korktuğu için bu fikri reddetti.

1998-günümüz: Aşk liderliğindeki turlar

Carl'ın ölümü ve grup adı davası

Mike Love ve Bruce Johnston'ın David Marks'la birlikte 2008'deki "The Beach Boys Band" adlı turne kadrosu

1997'nin başlarında, Carl'a yıllarca yoğun sigara içtikten sonra akciğer ve beyin kanseri teşhisi kondu. Son durumuna rağmen, Carl kemoterapi görürken grupla 1997 yaz turunda (Chicago grubuyla çift fatura) performans göstermeye devam etti. Gösteriler sırasında bir tabureye oturdu ve her şarkıdan sonra oksijene ihtiyacı vardı. Carl, Wilson'ların annesi Audree'nin ölümünden iki ay sonra, 6 Şubat 1998'de 51 yaşında öldü.

Carl'ın ölümünden sonra, Jardine turne kadrosundan ayrıldı ve adı lisanssız kullanmak için yasal sorunlarla karşılaşana kadar "Beach Boys: Family & Friends" grubu ile düzenli olarak performans göstermeye başladı. Bu arada Jardine, uzun süredir avukatı Ed McPherson aracılığıyla BRI konserlerinden dışlandığını iddia ederek Love'a dava açtı ve Jardine'i Federal Mahkeme'de dava etti. Jardine, buna karşılık, haksız fesih için BRI'ye karşı dava açtı. BRI sonuçta galip geldi.

2000 yılında, ABC-TV , Beach Boys'un hikayesini dramatize eden iki bölümlük bir televizyon dizisi olan The Beach Boys: An American Family'yi yayınladı. John Stamos tarafından üretildi ve Wilson da dahil olmak üzere çok sayıda parti tarafından tarihsel yanlışlıklar nedeniyle eleştirildi.

2004'te Wilson , bitmemiş Smile projesinin yeniden yorumu olan solo albümü Brian Wilson Presents Smile'ı kaydetti ve yayınladı. O Eylül ayında Wilson, Mail On Sunday aracılığıyla, yakın zamanda yeniden kaydettiği Beach Boys şarkılarını içeren ve beş tanesini Love ile birlikte yazdığı ücretsiz bir CD yayınladı. 10 şarkılık derlemenin 2,6 milyon kopyası dağıtıldı ve Love'ın Kasım 2005'te dava açmasını sağladı; promosyonun orijinal kayıtların satışlarına zarar verdiğini iddia etti. Love'ın davası 2007'de bir yargıcın yargılanabilir bir mesele olmadığına karar vermesiyle reddedildi.

Bu yüzden Tanrı Radyoyu Yarattı ve kısa bir yeniden birleşme turu

31 Ekim 2011'de Capitol, The Smile Sessions biçiminde Smile'a adanmış bir derleme ve kutu seti yayınladı . Albüm evrensel eleştiriler topladı ve hem ABD Billboard'da hem de İngiltere'de ilk 30'da yer aldı. 2013 Grammy Ödülleri'nde En İyi Tarihi Albüm ödülünü kazandı .

2012'de tekrar bir araya gelerek Smile'ı anmak için " Kahramanlar ve Kötüler " adlı performansı sergilediler.

16 Aralık 2011'de Wilson, Love, Jardine, Johnston ve David Marks'ın yeni bir albüm ve 50. yıl dönümü turu için bir araya geleceği açıklandı . 12 Şubat 2012'de Beach Boys, organizatörler tarafından "özel performans" olarak nitelendirilen 2012 Grammy Ödülleri'nde sahne aldı. Grubun 1996'dan beri Wilson, 1998'den beri Jardine ve 1999'dan beri Marks'ı içeren ilk canlı performansı oldu. 5 Haziran'da piyasaya sürülen God Made the Radio , ABD listelerine 3 numaradan giriş yaparak grubun Billboard 200 top listesini genişletti. -49 yıl ve bir hafta boyunca on albüm, Beatles'ı 47 yıllık ilk on albümle geçti. Eleştirmenler genellikle albümü "düzensiz" bir koleksiyon olarak gördü ve övgülerin çoğu kapanış müzikal süitine odaklandı.

Yeniden birleşme turu planlandığı gibi Eylül 2012'de sona erdi, ancak Love'ın Wilson'ı Beach Boys'tan kovduğuna dair yanlış söylentiler arasında. Love ve Johnston, Beach Boys adı altında performans göstermeye devam ederken, Wilson, Jardine ve Marks üçlü olarak turneye devam etti ve gitarist Jeff Beck ile daha sonraki bir turda belirli tarihlerde Blondie Chaplin de yer aldı.

Telif hakkı uzantısı sürümleri

Capitol, yapıldıktan sonraki 50 yıl içinde yayınlanan kayıtların telif hakkını 70 yıla çıkaran yeni bir Avrupa Birliği telif hakkı yasasına yanıt olarak, The Big Beat ile başlayarak Beach Boys kayıtlarının yıllık 50 yıllık "telif hakkı uzantısı" sürümlerini yayınlamaya başladı. 1963 (2013).

Jardine, Marks, Johnston ve Love, Love'ın bir şarkıcı olarak yaptığı çalışmalarla onurlandırıldığı 2014 Ella Ödül Töreni'nde bir araya geldi. 2015 yılında Soundstage , Wilson'ın Jardine, Chaplin ve Fataar ile Las Vegas'taki The Venetian'da performans sergilediği bir bölüm yayınladı . Nisan ayında Love ile tekrar müzik yapmak isteyip istemediği sorulduğunda Wilson, "Sanmıyorum, hayır" yanıtını verdi ve Temmuz ayında "Beach Boys [veya] Mike Love ile konuşmadığını ekledi. "

2016 yılında Love ve Wilson, Good Vibrations: My Life as a Beach Boy ve I Am Brian Wilson adlı anılarını yayınladılar . Wilson'ın kitapta kendisi hakkında yaptığı olumsuz yorumlar sorulan Love, Wilson'a atfedilen açıklamaların kitapta ve basında meşruiyetini sorguladı. Rolling Stone ile Haziran 2016'da yapılan bir röportajda Wilson, Love ile olan ilişkisini onarmayı ve onunla tekrar işbirliği yapmayı denemek istediğini söyledi. Ocak 2017'de Love, "Sadece Brian ve ben yapmak ve kontrol altında tutmak ve 2012'de olandan daha iyisini yapmak mümkün olsaydı, o zaman evet, bir şeye açık olurdum" dedi.

Johnston ve Love, 2019'da Beach Boys olarak sahne alıyor

Temmuz 2018'de Wilson, Jardine, Love, Johnston ve Marks , Los Angeles'taki Capitol Records Tower'da yönetmen Rob Reiner tarafından yönetilen tek seferlik bir Soru-Cevap oturumu için tekrar bir araya geldi . Grup, 2012 turnesinden bu yana ilk kez halk önünde bir araya geldi. O Aralık ayında Love, yeni tatil albümü Reason for the Season'ı "Brian'a bir mesaj" olarak tanımladı ve "Brian'la bir araya gelip biraz müzik yapmaktan başka hiçbir şeyi sevmeyeceğini" söyledi.

Şubat 2020'de Wilson ve Jardine'nin resmi sosyal medya sayfaları, Love's Beach Boys'un Reno, Nevada'daki Safari Club International Convention'da hayvan hakları gerekçesiyle sahne alacağı açıklandıktan sonra hayranları grubun müziğini boykot etmeye teşvik etti . Love, grubunun her zaman "Amerikalılar olarak haklarımızın temel bir ilkesi olarak düşünce ve ifade özgürlüğünü" desteklediğini belirten bir açıklama yaptığı için konser, çevrimiçi protestolara rağmen devam etti. Ekim ayında Love ve Johnston's Beach Boys, Donald Trump'ın yeniden başkanlık seçim kampanyası için bir bağış etkinliğinde sahne aldı; Wilson ve Jardine, bu performans hakkında bilgilendirilmediklerini ve desteklemediklerini bir kez daha açıkladılar.

Grubun fikri mülkiyetinin satılması

Mart 2020'de Jardine'e olası bir yeniden birleşme hakkında soru soruldu ve grubun 2021'de bir dizi canlı performans için tekrar bir araya geleceğini, ancak yeni bir albümün olası olmadığına inandığını söyledi. Yeniden birleşme söylentilerine yanıt olarak Love, Mayıs ayında, Wilson'ın "bazı ciddi sağlık sorunları" olmasına rağmen 60. yıl dönümü turuna açık olduğunu söylerken, Wilson'ın menajeri Jean Sievers, Wilson'la böyle bir tur hakkında kimsenin konuşmadığını söyledi. Şubat 2021'de Brian Wilson, Love, Jardine ve Carl Wilson'ın mülkünün grubun fikri mülkiyetindeki çoğunluk hissesini Irving Azoff ve yeni şirketi Iconic Artists Group'a sattığı açıklandı; 60. yıl dönümü buluşması söylentileri yeniden tartışıldı.

Nisan 2021'de Omnivore Recordings , Love, Jardine, Marks, Johnston ve orijinal Beach Boys'un birkaç çocuğunun yer aldığı California Music Presents Add Some Music albümünü yayınladı. Ağustos ayında Capitol, Feel Flows: The Sunflower & Surf's Up Sessions 1969–1971 kutu setini yayınladı . 2022'de grubun bir "60. yıl dönümü kutlamasına" katılması bekleniyor. Azoff, Mayıs 2021'deki bir röportajda, "The Beach Boys hakkındaki kesin belgesel ve 60. yıl dönümü kutlaması için bir yayıncıyla büyük bir anlaşmayı duyuracağız. Rock & Roll Hall ile bağlantılı bir haraç konseri planlıyoruz. Şöhret ve SiriusXM'in muhteşem oyunculuklarıyla. Bu değer katıyor ve bu yüzden The Beach Boys'a yatırım yaptım."

Mike Love'ın 81. doğum gününde, Al Jardine bir kez daha Facebook sayfasında Love'ı "birleşme"de görmeyi "beklediğini" belirterek olası bir yeniden birleşmeye işaret etti.

Müzikal stil ve geliştirme

Müzikolog Daniel Harrison, Rock'ı Anlamak: Müzikal Analizde Denemeler adlı kitabında şöyle yazıyor:

Beach Boys, başlangıcından beri bir deney grubuydu. Jim Miller'ın dediği gibi, " Ventures'ın enstrümantal inceliği, Chuck Berry'nin lirik inceliği ve Lettermen ile Frankie Lymon ve Teenagers arasındaki tuhaf bir geçişin vokal uzmanlığını " görüntüleri, deyimleri, ve endişeler, orta sınıf beyaz erkek güney Kaliforniya gencinin nadir bulunan dünyasından alındı. ... [Fakat] grubun derin vokal virtüözlüğü, liderleri Brian Wilson'ın saplantılı dürtüsü ve kompozisyon hırsları ile birleştiğinde, sonunda geçici bir heves kırıldıktan sonra hayatta kalmalarını vaat etti. ... Association gibi vokal odaklı diğer rock gruplarıyla karşılaştırıldığında, Beach Boys'un tekniği çok daha üstün, neredeyse utanç verici bir şekilde. Yeteneklerinden ve Brian'ın bunu geliştirmek için bir yapımcı olarak becerisinden o kadar emindiler ki, çoklu süspansiyonlar , pas dizilişleri , karmaşık akorlar ve hem kromatik hem de enharmonik modülasyonlar içeren sofistike, a capella glee-club düzenlemeleri yapmaktan korkmuyorlardı .

Beach Boys, 1950'ler tarzı rock and roll çalan bir garaj grubu olarak başladı ve sörf gibi müzik tarzlarını, benzersiz seslerini yaratan vokal caz armonisini içerecek şekilde yeniden bir araya getirdi. Buna ek olarak, rock and roll'a özgü olmayan harmonik veya formal bükümler uygulayarak pop balad gibi yaygın türlere kendi imza yaklaşımlarını sundular . Beach Boys'un stilinin belirgin unsurları arasında, şarkı söyleme seslerinin nazal kalitesi, sürüş, lokomotif benzeri bir melodi üzerinde falsetto uyumu kullanmaları ve tüm grubun bir anahtar hattaki ani çınlaması vardı. Brian Wilson, ilk kayıtların çoğunda gerektiği gibi itibar görmemiş olsa da, grubun kayıt sürecinin çoğu aşamasını başından beri yönetti.

1960'ların başlarından ortalarına kadar Carl Wilson tarafından kullanılan 12 telli gitarın aynısı bir Rickenbacker 360/12

İlk başlarda, Mike Love rock odaklı şarkılarda ana vokalleri söylerken, Carl grubun baladlarında gitar hatlarına katkıda bulundu. Jim Miller şu yorumu yaptı: " Heteroseksüel rock'larda Love'ın öncülüğünün arkasında sıkı armoniler söylediler ... baladlarda, Brian falsettosunu , genellikle (rock için) alışılmışın dışında armonik yapılar kullanarak, yemyeşil, caz tonlu seslere karşı çaldı." Harrison, "Beach Boys'un ilk yüksek tempolu rock 'n' roll şarkılarının en az seçkinleri bile, bir düzeyde yapısal karmaşıklığın izlerini gösteriyor; Brian, geleneği yalnız bırakamayacak kadar meraklı ve deneyseldi" diye ekliyor. Brian genellikle mükemmeliyetçi olarak adlandırılsa da, deneyimsiz bir müzisyendi ve müzik anlayışı çoğunlukla kendi kendini yetiştiriyordu. Lirik sahnede genellikle, iddialı kişiliği Brian'ın romantizm ve duyarlılık konusundaki keşifleriyle tezat oluşturan genç havası sağlayan Love ile çalıştı. Luis Sanchez, " Lonely Sea " ve " In My Room " örneklerinde, Brian'ın grubu dışındaki işbirlikçilerle çalışırken sörf görüntülerine yer vermediği bir model kaydetti .

Brian'ın grup arkadaşları, onun gruptaki tek yaratıcı güç olduğu fikrine içerlediler. "Beach Boys'un ses dehası Brian'a çok fazla güvenip güvenmediğini" soran 1966 tarihli bir makalesinde Carl, Brian'ın müziklerinden en sorumlu kişi olmasına rağmen, grubun her üyesinin fikirlerle katkıda bulunduğunu söyledi. Mike Love şöyle yazdı: "Endişelendiğim kadarıyla, Brian bir dahiydi ve bu tanınmayı hak ediyordu. Ama geri kalanımız Brian'ın müzik makinesinde isimsiz bileşenler olarak görülüyordu... sadece Brian'ın paltosuna biniyor." Buna karşılık, Dennis, Brian'ın gruptaki konumunu savundu ve şunları söyledi: "Brian Wilson , Beach Boys. O grup. Biz onun kahrolası habercileriyiz. O hepsi. Nokta. Biz hiçbir şeyiz. O her şey."

etkiler

Grubun ilk etkileri öncelikle Chuck Berry ve Four Freshmen'in çalışmalarından geldi. Dört Birinci Sınıf Öğrencisi tarafından seslendirilen " Kalpleri Baharla Doluydu " (1961) grubun özel bir favorisiydi. Brian , pop standartlarının aranjmanlarını analiz ederek kendini caz armonisi konusunda eğitti . Bunu akılda tutarak, Philip Lambert, " Bob Flanigan Brian'a şarkı söylemeyi öğretmeye yardım ettiyse, o zaman Gershwin , Kern , Porter ve bu panteonun diğer üyeleri onun bir şarkı yapmayı öğrenmesine yardım etti" dedi. Grup üzerindeki diğer genel etkiler arasında Hi-Los , the Penguins , the Robins , Bill Haley & His Comets , Otis Williams , the Cadets , the Everly Brothers , the Shirelles , the Regents ve the Crystals yer aldı .

Beach Boys genellikle beyaz, banliyö eylemi olarak karikatürize edilse de, siyah R&B sesleri için çok önemliydi.

Geoffrey Himes

Beyaz ve siyah vokal grup etkilerinin eklektik karışımı - Berry'nin rock and roll'undan, Four Freshmen'in caz armonilerinden, Four Preps'in pop'undan , Kingston Trio'nun folklorundan , Coasters gibi grupların R& B'sinden ve Five Satins ve Dion and the Belmonts'un doo wop'u - Beach Boys'un Amerikan popüler müziğindeki benzersizliğine katkıda bulundu. Carl hatırladı: "[Mike'ın] sınıf arkadaşlarının çoğu siyahtı. O, koşu takımındaki tek beyaz adamdı. Gerçekten doo-wop ve o müziğe dalmıştı ve bence Brian'ı onu dinlemesi için etkiledi. Siyah sanatçılar o günlerde rock plakları açısından o kadar iyiydi ki beyaz plaklar neredeyse tak-çalıştır gibiydi." Jimi Hendrix ve "ağır" müzik hakkında Brian, bu yöne gitmek için hiçbir baskı hissetmediğini söyledi: "Ağır müzikal seviye yolculuğuna hiç girmedik. Buna hiç ihtiyacımız olmadı. Bu zaten yapıldı."

Brian'ın çalışması üzerindeki bir diğer önemli etki de Burt Bacharach'tı . 1960'larda şöyle dedi: "Burt Bacharach ve Hal David daha çok benim gibiler. Onlar aynı zamanda bugünün en iyi pop takımı. Yapımcı olarak Bacharach'ın çok taze, yeni bir yaklaşımı var." Sörf rock öncüsü Dick Dale ile ilgili olarak Brian, grup üzerindeki etkisinin Carl ve gitar çalma tarzıyla sınırlı olduğunu söyledi. Carl, gitar stilini şekillendirme konusunda Chuck Berry, The Ventures ve John Walker'a güvendi ve Beach Boys, Ventures'ın tüm şarkılarını kariyerlerinin başlarında kulaktan kulağa çalmayı öğrendi.

1967'de Lou Reed , Aspen'de Beach Boys'un eski rock ve Four Freshmen'den "melez bir ses" yarattığını yazdı ve "Let Him Run Wild", "Don't Endişe Bebeğim", "I Get Etrafında" ve "Eğlenceli, Eğlenceli, Eğlenceli", Elchords'ın "Peppermint Stick"inden farklı değildi. Benzer şekilde, Lovin' Spoonful'dan John Sebastian , "Brian, hakkında hiçbir fikrimiz olmayan bu vokal paletinin kontrolüne sahipti. Biz, Four Freshmen'e veya Crew Cuts gibi doo-wop kombinasyonlarına hiç dikkat etmemiştik . Bakın ne kadar altın çıkardı. bunun dışında."

vokal

Brian, her üyeyi ayrı ayrı vokal aralıkları için tanımladı , bir kez Carl, Dennis, Jardine ("[onlar] G, A ve B'den yukarı doğru ilerliyorlar"), Love ("bastan E'ye orta C'nin üzerinde gidebilirler") için aralıkları detaylandırdı. "), ve kendisi (" Tiz nota anahtarındaki ikinci D'yi alabilirim "). 1966'da, "harika bir kesitsel ses" olarak kabul ettiği Four Freshmen'in sesine duyduğu hayranlıktan dolayı en büyük ilgisinin modern vokal armonisini genişletmek olduğunu açıkladı. "Üretebildiğimiz armoniler bize gerçekten kayıtlara koyabileceğiniz tek önemli şey olan benzersizliği veriyor - başka hiç kimsenin sahip olmadığı bir kalite. Bir şarkıdaki zirveleri seviyorum - ve onları şarkılarda zenginleştirmeyi seviyorum. kontrol paneli. En çok da insan sesini kendi iyiliği için seviyorum." Brian bir süre grup için falsetto söylemekten kaçındı ve "İnsanların benim bir peri olduğumu düşündüğünü düşündüm ... grup bana 'Eğer böyle söylüyorsan endişelenme,' dedi."

En düşük aralıklardan en yükseğe, grubun vokal armoni yığını genellikle Love veya Dennis ile başladı, ardından Jardine veya Carl ve son olarak Brian üstte, Jardine'ye göre, Carl karışımın Love altta, üstte Carl olduğunu söyledi. Dennis veya Jardine ve ardından Brian üstte. Jardine şöyle açıklıyor: "Biz her zaman aynı vokal aralıklarını söyledik. ... Piyanodaki akorları duyar duymaz bunu kolayca anlardık. [Brian] tasavvur edilen bir vokal hareketi olsaydı, bunu gösterirdi. Hareket eden belirli bir şarkıcı. Vokal kısımlar söz konusu olduğunda biraz fotoğrafik hafızamız vardı, bu yüzden bu bizim için hiçbir zaman sorun olmadı." Mükemmellik için çabalayan Brian, karmaşık vokal düzenlemelerinin grubun hesaplanmış tonlama , atak , ifade ve ifade karışımını kullanmasını sağladı . Bazen, her bir vokal armoni bölümünü çok kanallı bant aracılığıyla tek başına söylerdi.

[Love] birçok düzenlemede rol aldı. Shoo-boo-bop ya da bom-bom-did-di-did- did'e gitmek için daha eğlenceli yaklaşımları ortaya çıkarırdı . Büyük bir fark yaratıyor çünkü tüm ritmi, tüm rengini ve tonunu değiştirebiliyor.

— Carl Wilson

Grubun karışımı hakkında Carl şunları söyledi: "[Love]'un çok güzel, zengin, çok dolgun bir bas sesi var. Yine de başrolde söylediği şarkı gerçek nazal, gerçek serseri. [Jardine]'in sesinin parlak bir tınısı var; gerçekten Sesimin sakin bir tonu var. Büyük oooh'larız, oooh'u seviyoruz. Büyük, dolgun bir ses, bu bizi çok sevindiriyor; kalbi açıyor." Rock eleştirmeni Erik Davis , "Seslerini yumuşatan ses tonu ve genetik yakınlığın 'saflığı' neredeyse ürkütücü, sahte kastrato [ve] bir ' berber ' sesiydi." Jimmy Webb , "Çok az vibrato kullandılar ve çok düz tonlarda şarkı söylediler. Seslerin hepsi çok kolay yan yana geliyor - aralarında hiçbir çarpma yok çünkü perde çok kesin." Brian'a göre: " Jack Good bir keresinde bize ' Sistine Şapeli'ndeki hadımlar gibi şarkı söylüyorsunuz' demişti ki bu oldukça iyi bir alıntıydı." Yazar Richard Goldstein , Brian'a müziğinin kara köklerini soran bir gazeteci arkadaşına göre Brian'ın cevabının şu olduğunu bildirdi: "Biz beyazız ve beyaz şarkı söylüyoruz." Goldstein, vokal armonilerine yaklaşımının nereden geldiğini sorduğunda, Wilson'ın 'Berber' yanıtını verdiğini de sözlerine ekledi.

Stüdyo müzisyenlerinin kullanımı

1964'te sahne alan Beach Boys

Grup, kurulduktan dokuz ay sonra ulusal başarıya ulaştı ve kişisel görünümlerine yönelik talep hızla arttı. Biyografi yazarı James Murphy, "Çoğu çağdaş hesaba göre, başladıklarında çok iyi bir canlı grup değildiler. ... The Beach Boys, canlı izleyicilerin önünde bir grup olarak çalmayı öğrendi" ve sonunda "en iyilerden biri" oldu. ve kalıcı canlı gruplar". Beach Boys'un enstrümantal parçalarının kaydı için Brian, bestelerinin çoğunu daha sonra " Wrecking Crew " olarak bilinen bir grup oturum müzisyeni için düzenledi. Malzemenin giderek karmaşıklaşan doğası nedeniyle onların yardımına ihtiyaç duyuldu.

Daha sonra, üyeler sadece enstrümantal parçaları belirli kayıtlara seslendirdi. Richie Unterberger'in inancı , "Seans müzisyenleri parçaların çoğunu devralmadan önce, Beach Boys kendi kendine yeten bir birim olarak saygın bir şekilde cesur sörf rock çalabiliyordu." Carl, seanslara katılmak için müsait olduğunda bu müzisyenlerle birlikte çaldığı için grup içinde bir istisnaydı. Arşivci Craig Slowinski'nin görüşüne göre, "Carl'ın kendi katkılarını eksik satmamak gerekir; en genç Wilson, ağabeyin şimdi stüdyoya getirdiği yüksek dolarlı profesyoneller kalabalığının yanında çalmak için müzisyen olarak yeterince gelişmişti. Carl'ın gitar çalması [ önemli bir bileşendi."

Aksine raporlara rağmen, grubun çoğu, Pet Sounds and Smile'dan önceki her albümde kendi enstrümanlarını çaldı; bu, grubun stüdyo oturumları için eksik belgelerle bulandırıldığı bir gerçek. Bir başka yaygın yanılgı da, Beach Boys'un kayıtlarında Dennis'in davulunun yalnızca stüdyo müzisyenleri tarafından doldurulduğudur. Davul çalması grubun "I Get Around", "Fun, Fun, Fun" ve "Don't Worry Baby" gibi birçok single'ında belgelenmiştir.

maneviyat

Grup üyeleri, özellikle Pet Sounds ve Smile'ın kaydı için, genellikle müziklerinin (ve genel olarak müziğin) manevi doğasını yansıttı . Wilson'lar özellikle dindar bir ailede büyümemiş olsalar da, Carl Brian tarafından "tanıdığım en gerçek dindar insan" olarak tanımlandı ve Carl grubun manevi inançları hakkında açık sözlüydü: evrensel bilinç . Tanrı sevgidir. Tanrı sensin. Tanrı benim. Tanrı tam burada bu odadaki her şey. Müziğimizin büyük bir kısmına ilham veren manevi bir kavram." Carl , 1967'de Rave dergisine, grubun etkilerinin "dini nitelikte" olduğunu, ancak belirli bir dine ait olmadığını, yalnızca "Evrensel Bilincin fikrine dayalı bir fikir olduğunu" söyledi. şarkılarımızın sözleri için son derece önemlidir ve daha iyi kilise müziğinin bazılarının dini unsuru da yeni çalışmalarımızın bazılarında yer almaktadır."

Brian, Gülümseme döneminde alıntılanmıştır : "Ben çok dindarım. Kiliseler anlamında değil, kiliseye gitmek anlamında değil; tüm dinlerin özü gibi." Pet Sounds'un kaydı sırasında Brian dua toplantıları yaptı ve daha sonra "Bu kaydı yaptığımız süre boyunca Tanrı bizimleydi... O hissi beynimde hissedebiliyordum." 1966'da beyaz bir ruhsal sese geçmek istediğini açıkladı ve müzik endüstrisinin geri kalanının da aynı şeyi yapacağını öngördü. 2011'de Brian, müziğinde maneviyatın önemli olduğunu ve herhangi bir dini takip etmediğini savundu.

Carl , grubun manevi inançlarıyla bağlantısı nedeniyle Smile'ın albüm adı olarak seçildiğini söyledi . Brian , Smile'dan "gençlik Tanrı'ya senfonisi" olarak bahsetti ve albümün açılış ruhsal duası olarak " Bizim Duamız " adlı bir ilahi besteledi. Psikotrop maddelerle yapılan deneyler , grubun sanatçı olarak gelişiminde de çok önemli olduğunu kanıtladı. LSD gezilerinden "dini bir deneyim" olarak bahsetti ve "Bizim Duamız" için bir seans sırasında Brian'ın diğer Beach Boys'a "Hâlâ asit hissediyor musunuz?" diye sorduğu duyulabilir. 1968'de grubun aşkın meditasyona olan ilgisi onları orijinal şarkı olan " Transandantal Meditasyon "u kaydetmeye yöneltti .

Eski ve kültürel etki

Başarılar ve övgüler

Beach Boys, tüm zamanların en eleştirel beğeni toplayan, ticari olarak başarılı ve etkili gruplarından biridir. Dünya çapında 100 milyondan fazla plak sattılar. Grubun ilk şarkıları onları ABD, Birleşik Krallık, Avustralya ve diğer ülkelerde önemli pop yıldızları yaptı ve Nisan 1963 ile Kasım 1964 arasında ilk 10'a giren yedi single'a sahip oldular. Onlar, kendi kendine bir kişiliğin kesin özelliklerini sergileyen ilk Amerikan gruplarından biriydi. kendi enstrümanlarını çalan ve kendi şarkılarını yazan bir rock grubu içeriyordu ve 1964 İngiliz İstilası'ndan önce kurulan ve başarılarını sürdüren az sayıdaki Amerikan grubundan biriydiler. 1960'ların sanatçıları arasında, rock tarihinin en önemli isimlerinden biridir. 1960'lar ve 2010'lar arasında, Billboard Hot 100'de dördü ile ABD Top 40'a (bir Amerikalı grup tarafından en çok) ulaşan 36 şarkı vardı ; ayrıca Nielsen SoundScan'ın albüm ve single satışlarında en çok satan Amerikan grubu olarak rekorunu elinde tutuyorlar.

Brian Wilson'ın Beach Boys'un rekorları üzerindeki sanatsal kontrolü, o zamanlar için emsalsizdi. Carl Wilson şunları söyledi: "Plak şirketleri sanatçıları üzerinde mutlak kontrol sahibi olmaya alışkındı. Bu özellikle gergindi, çünkü Brian 21 yaşında bir çocuktu ve sadece iki albümü vardı. Bu duyulmamıştı. Ama ne diyebilirlerdi ki? Brian yaptı. iyi kayıtlar." Bu, Beach Boys'u stüdyo kontrolü uygulayan ilk rock gruplarından biri yaptı. 1960'ların ortalarından sonra müzik yapımcıları Brian'ın etkisinden yararlanarak grupların ve sanatçıların bir kayıt stüdyosuna girmesine ve bağımsız olarak veya diğer benzer zihinlerle birlikte yapımcı olarak hareket etmesine izin veren bir emsal teşkil edecekti.

Cleveland'daki Rock and Roll Onur Listesi'nde sergilenen "Sadece Tanrı Bilir" adlı bir el yazması

Grup, rutin olarak "Tüm Zamanların En İyi 1000 Albümü" gibi dereceli listelerin üst sıralarında yer alıyor. The Beach Boys Today dahil grubun birçok şarkısı ve albümü ! , Smiley Smile , Sunflower ve Surf's Up - ve özellikle Pet Sounds ve "Good Vibrations" - tüm zamanların en iyi albümlerine veya single'larına ayrılmış sayısız listede yer alıyor. Son ikisi sıklıkla bir numaralı noktada görünür. Onlarca yıllık eleştirmen listelerini toplayan Alkışlanan Müzik'te , Pet Sounds tüm zamanların en iyi albümü olarak sıralanırken, "Good Vibrations" tüm zamanların en büyük üçüncü şarkısıdır ("God Only Knows" da 21). Grubun kendisi, tüm zamanların en çok tavsiye edilen 1000 sanatçısı arasında 11. sırada yer alıyor. 2004'te Rolling Stone , derginin "Tüm Zamanların En İyi 100 Sanatçısı" listesinde 12. sırada yer aldı.

1988'de Wilson kardeşlerin çekirdek beşlisi Love ve Jardine, Rock and Roll Onur Listesi'ne alındı . On yıl sonra, Vokal Grubu Onur Listesi'ne seçildiler . 2004 yılında, Pet Sounds , "kültürel, tarihsel ve estetik açıdan önemli" olduğu için Kongre Kütüphanesi tarafından Ulusal Kayıt Kaydı'nda korunmuştur . "In My Room", "Good Vibrations", "California Girls" ve tüm Pet Sounds albümlerinin kayıtları Grammy Onur Listesi'ne girdi .

The Beach Boys, rock döneminin en etkili gruplarından biridir. 2017'de, AllMusic'in kataloğunun bir araştırması, Beach Boys'un veritabanında en sık alıntılanan 6. sanatçı etkisi olduğunu gösterdi. Pet Sounds'un 50. yıldönümü için 26 sanatçı, Talking Heads , Yo La Tengo , Chairlift ve Deftones üyelerinin yorumlarını içeren bir Pitchfork retrospektifine katkıda bulundu . Editör, "bu özellik için bir araya getirilen geniş sanatçı yelpazesi, albümün geniş etki ölçüsünün sadece bir nebzesini temsil ediyor. Kapsamı hemen hemen tüm yaş, ırk ve cinsiyet çizgilerini aşıyor. Etkisi her geçen nesille genişlemeye devam ediyor. " 2021'de Ultimate Classic Rock personeli , Beach Boys'u tüm zamanların en iyi Amerikan grubu olarak sıraladı; yayının editörü grubun girişinde "birkaç grubun ... popüler müzik üzerinde daha büyük bir etkisi olduğunu" yazdı.

Kaliforniya sesi

1963 Billboard reklamında görünen Beach Boys

Kültürel çalışmalar profesörü James M. Curtis 1987'de şöyle yazmıştı: "Beach Boys'un altmışların başlarındaki beyaz Protestan Anglo-Sakson gençlerin bakış açısını ve değerlerini temsil ettiğini söyleyebiliriz . Bunu söyledikten sonra, onların çok daha fazla anlam ifade etmesi gerektiğini hemen anlıyoruz. İstikrarları, kalıcı güçleri ve yeni hayranlar çekme yetenekleri de bunu kanıtlıyor." Kültür tarihçisi Kevin Starr , grubun ilk olarak genç Amerikalılarla mitolojikleştirilmiş bir manzaranın lirik yorumu için özel olarak bağlantı kurduğunu açıklıyor: "Arabalar ve plaj, sörf, California Kızı, bunların hepsi gençliğin alembisinde kaynaştı: İşte bir yaşam tarzıydı. , bir ikonografi, akorlara ve yeni bir sesin çoklu parçalarına zaten yarı yayınlanmış." Robert Christgau'nun görüşüne göre, "Beach Boys, müziğin en temel köklerinin masum bir hedonist materyalizmde olduğunu anlayan gerçek rock and roll müzisyenleri için bir mihenk taşıydı."

Grubun "Kaliforniya sesi" , sörf alt kültürünü film, televizyon ve gıda endüstrisi tarafından yaygın olarak kullanılan ana akım genç hedefli bir reklam imajına dönüştürmeye yardımcı olan 1963 albümleri Surfin' USA'nın başarısıyla ulusal düzeyde öne çıktı. Grubun sörf müziği tamamen kendi buluşları değildi, öncesinde Dick Dale gibi sanatçılar vardı. Ancak, önceki sörf müzisyenleri, Beach Boys'un yaptığı gibi bir dünya görüşü yansıtmadılar. Grubun daha önceki sörf müziği, Kaliforniya eyaletinin profilini yükseltmeye yardımcı oldu, ulusal öneme sahip ilk büyük bölgesel stilini yarattı ve Hollywood'un aksine Güney Kaliforniya için müzikal bir kimlik oluşturdu . California, Brian'ın prodüksiyonlarının başarısı sayesinde popüler müziğin merkezi olarak New York'un yerini aldı.

Platin sertifikalı Little Deuce Coupe albümünün kapağında görünen 1932 Ford

Rock müziğindeki yeni trendleri tartışan 1966 tarihli bir makale, Beach Boys'un Jan ve Dean'in " Surf City " şarkısında duyulan ve kulağa "hızlı yükselen bir lokomotif" gibi gelen bir tür davul ritmini popülerleştirdiğini yazıyor. koro ile mısra arasında birdenbire durmak". Pete Townshend , "bizim oynadığımız - Küçük Yüzler'in eskiden ne oynardı" ve Beach Boys'un "Eğlenceli, Eğlenceli" günlerde oynadığı pop türü olarak tanımladığı " power pop " terimini icat etmekle tanınır. , Eğlence' hangisini tercih ettim."

California sound'u, müzikal olarak daha hırslı ve olgun bir dünya görüşünü yansıtacak şekilde yavaş yavaş gelişti, sörf ve arabalarla daha az, sosyal bilinç ve politik farkındalık hakkında daha fazla şey oldu. 1964 ve 1969 yılları arasında, sanatçılara cinsel özgürlük , siyahların gururu , uyuşturucular , muhalif politikalar , diğer kültürlerarası motifler ve savaş gibi büyük ölçüde adı geçmeyen temaları ele almaları için ilham vererek yenilik ve geçişi körükledi . Yumuşak pop (daha sonra "güneş ışığı popu" olarak bilinir) kısmen bu hareketten türetilmiştir. Sunshine pop yapımcıları, Pet Sounds'un orkestral tarzını geniş ölçüde taklit ettiler ; ancak, Beach Boys'un kendileri, kolay dinleme ve reklam jingle'larına dayanan türün nadiren temsilcisiydi .

1960'ların sonunda, California sesi, Batı Kıyısı'nın kültürel değişimleri, Wilson'ın profesyonel ve psikolojik gerilemesi ve Manson cinayetlerinin bir kombinasyonu nedeniyle azaldı ve David Howard bunu "orijinal California Sunshine Sound'un gün batımı" olarak nitelendirdi ... [] Kaliforniya Efsanesi tarafından savunulan tatlılık, ürpertici karanlığa ve çirkin çürümeye yol açmıştı". Beach Boys'un Charles Manson ve eski California valisi Ronald Reagan ile olan ilişkilerinden yola çıkan Erik Davis, "Beach Boys, bu dengesiz kutuplar arasındaki tek köprü olabilir. Kayıtlarında, eskisinden daha geniş bir siyasi ve estetik duygu yelpazesi var. o zor zamanlarda başka herhangi bir grup - [Kaliforniya eyaleti] gibi, genişler, şişirir ve kendileriyle çelişirler."

1970'lerde, reklam jingle'ları ve görüntüleri ağırlıklı olarak Beach Boys'un ilk müzik ve imajına dayanıyordu. Grup ayrıca daha sonra " yat rock " olarak adlandırılan West Coast stilinin gelişimine de ilham verdi . Jacobin'den Dan O'Sullivan'a göre grubun estetiği, Rupert Holmes gibi yat rock sanatçıları tarafından " temizlenen" ilk kişiydi . O'Sullivan ayrıca Beach Boys'un "Sloop John B" kaydını, yat rock'ın Christopher Cross'tan Eric Carmen'e , Buffalo Springfield'dan " herkes tarafından kaldırılan" "denizciler ve sahilciler" estetiğiyle meşgul olmasının kaynağı olarak anıyor . Jim Messina gibi halktan, Hall & Oates gibi ' Philly Sound ' rockçılarından ."

Yenilikler

Pet Sounds pop, rock, caz, elektronik , deneysel , punk ve hip hop gibi türlerin gelişmelerini bildirmek için geldi . Frank Zappa , the Beatles ve Who'nun daha sonraki deneysel rock LP'lerine benzer şekilde , Pet Sounds , albümün kayda değerliğine dikkat çeken karşı dokusal yönler içeriyordu. Amerikan tarihi profesörü John Robert Greene , albümün yeni bir çığır açtığını ve rock müziğini sıradan sözlerinden ve melodik yapılarından alıp o zamanlar keşfedilmemiş bölgelere götürdüğünü belirtti. Ayrıca, 1965 sonrası rock müziğindeki eğilimlerin çoğunu yaratan bir faktör olarak nitelendirdi, diğerleri sadece Rubber Soul , Beatles'ın Revolver'ı ve çağdaş halk hareketiydi. Albüm, Theremin'in çalması daha kolay bir versiyonu olan Electro-Theremin'i içeren popüler müzikteki ilk parçaydı ve ayrıca rock müzikte theremin benzeri bir enstrümana sahip ilk parçaydı. Pet Sounds ile , aynı zamanda, her zamanki küçük topluluk elektrik rock grubu formatından ayrılan bir albümün tamamını yapan ilk gruptu.

David Leaf'e göre 1978'de Pet Sounds ve "Good Vibrations" "grubu yeni bir pop müzik türü olan Art Rock'ın lideri olarak kurdu ." Akademik Bill Martin , grubun rock müzikte " Sgt. Pepper's'tan Close to the Edge ve ötesine uzanan" bir yol açtığını belirtiyor . Çok kanallı kayıt ve miksaj tahtalarının gelişen teknolojisinin , sentezleyici gibi elektronik enstrümanlardan ziyade deneysel rock için daha etkili olduğunu ve Beatles ve Beach Boys'un klasik eğitimli olmayan müzisyenlerin genişletilmiş ve karmaşık kompozisyonlar yaratan ilk mahsulü olmasına izin verdiğini savunuyor. . Garip Sesler: Pop'ta Sıradışı Enstrümanlar ve Sonik Deneyler'de Mark Brend şöyle yazıyor:

Diğer sanatçılar ve yapımcılar, özellikle Beatles ve Phil Spector, daha önce karmaşık stüdyo prodüksiyonları oluşturmak için çeşitli enstrümantasyon ve çoklu izleme kullanmıştı. Ve Roy Orbison gibi diğerleri daha önce karmaşık pop şarkıları yazmıştı. Ancak "İyi Titreşimler", hem bir prodüksiyon olarak karmaşıklığı hem de bir pop şarkısının nasıl yapılandırılacağına dair geleneksel kavramlarla aldığı özgürlükler bakımından, kendisinden önce gelen her şeyi gölgede bıraktı.

Domenic Priore'a göre "İyi Titreşimler"in yapımı "klasik, caz, uluslararası, film müziği veya diğer herhangi bir tür kayıt aleminde daha önce yapılmış hiçbir şeye benzemiyordu", biyografi yazarı Peter Ames Carlin ise bunun "hiçbir şeye benzemediğini" yazdı. bu daha önce radyoda çalınmıştı." Daha önce denenmemiş enstrüman karışımlarını içeriyordu ve titrek bir ritimde çellolara sahip ilk başarılı pop şarkısıydı. Müzikolog Charlie Gillett , "stüdyo prodüksiyonunu bir performans sunma aracı olarak değil, kendi başına bir kalite olarak sergileyen ilk kayıtlardan biri" olarak nitelendirdi. Yine Brian, parça için Electro-Theremin kullanımını kullandı. Yayınlandıktan sonra single, Theremin'lerde beklenmedik bir canlanmayı tetiklerken analog synthesizer'ların farkındalığını artırdı ve Moog Music'in kendi şerit kontrollü enstrümanlarını üretmesine yol açtı. Gene Sculatti, Jazz & Pop için 1968'de bir başyazıda , şarkının "şimdiki rock rönesansının en önemli devrimci parçası olduğunu kanıtlayabilir... rock sanatçıları üretmek; herkes bir dereceye kadar ithalatını hissetti".

Smiley Smile'ı tartışan Daniel Harrison, albümün Batı klasik geleneğinde "neredeyse" sanat müziği olarak kabul edilebileceğini ve grubun rock müzik dilindeki yeniliklerinin, bu klasiğe atonal ve diğer geleneksel olmayan teknikleri getirenlerle karşılaştırılabileceğini savunuyor. gelenek. " Deney ruhu, örneğin Schoenberg'in op. 11 piyano parçasında olduğu kadar elle tutulur bir şey." diye açıklıyor . Bununla birlikte, bu tür kavramlar, rock dinleyicileri veya o zamanlar klasik düşünenler tarafından geniş çapta kabul görmedi. Harrison şu sonuca varıyor: "O zaman bu yeniliklerin ne gibi etkileri olabilir? Kısa cevap, çok fazla değil. Smiley Smile , Wild Honey , Friends ve 20/20 diğer birkaç rock albümü gibi kulağa hoş geliyor; nevi şahsına münhasır . ... Öyle olmalı. Beach Boys'un deneylerinin ticari başarısızlığının taklit için pek motivasyon olmadığını hatırladım." Ocean of Sound adlı kitabına eşlik eden bir CD'ye Smiley Smile parçası " Fall Breaks and Back to Winter "ı ekleyen müzikolog David Toop , Beach Boys'un Les Baxter , Aphex Twin , Herbie Hancock ile ligde ses öncülüğü üzerindeki etkisini yerleştirdi . Kral Tubby ve My Bloody Valentine .

Ayçiçeği , Smiley Smile tarafından başlatılan deneysel şarkı yazımı ve yapım aşamasına son verdi . Harrison, Surf's Up'dan sonra , albümlerinin "geleneksel sınırların ötesine geçme arzusunun ölmediğini kanıtlayan birkaç tuhaflıkla birlikte 1970'lerin başlarında pop tarzıyla tamamen uyumlu bir orta-yol müziği karışımı içerdiğini" yazdı. 1974'e kadar, "Beach Boys'un bir rock 'n' roll eylemi olmaktan çıktığı ve bir eskiler dizisi haline geldiği yıl."

Punk, alternatif ve indie

Post-punk'ın sanatsal dalları için Wilson'ın acılı kırılganlığı, sıra dışı enstrümanları kullanması ve karmaşık armonileri, Smile destanının kendisinden bahsetmeye gerek yok , Pere Ubu ve XTC'den REM'e [ sic ] ve Pixies'ten U2'ye bir mihenk taşı haline geldi . ve Kanlı Sevgilim.

- Müzik eleştirmeni Carl Wilson (Brian'ın kardeşiyle hiçbir ilişkisi yok)

1970'lerde, Beach Boys punk rock üzerinde "totemik bir etki" yaptı ve daha sonra yerini indie rock'a bıraktı . Stereogum'dan Brad Shoup , Ramones'in gruba övgüsü sayesinde , birçok punk, pop punk veya "punk-komşu" sanatçının Beach Boys'tan etkilendiğini ve grubun şarkılarının Ajan Slickee Boys tarafından kaydedilen kapak versiyonlarını kaydettiğini tahmin etti. Orange , Bad Religion , Shonen Knife , the Queers , Hi-Standard , the Descendents , the Donnas , MOD ve the Vandals . The Beach Boys Love You bazen grubun "punk albümü" olarak kabul edilir ve Pet Sounds bazen ilk emo albümü olarak ilerler.

1990'larda, Beach Boys, alternatif rock nesli ile yeniden popülerlik kazandı. High Llamas'ın lideri ve Stereolab'ın eski üyesi Sean O'Hagan'a göre , genç nesil plak alıcıları Beach Boys lehine "indie plakları dinlemeyi bıraktılar". Beach Boys'u savunan gruplar arasında Elephant 6 Collective'in ( Neutral Milk Hotel , Olivia Tremor Control , the Apples in Stereo ve Montreal ) kurucu üyeleri vardı. Grubun müziğine duydukları ortak aşkla birleşerek, grubun onuruna Pet Sounds Studio adını verdiler . Rolling Stone yazarı Barry Walters 2000 yılında Surf's Up ve Love You gibi albümlerin "erken Velvet Underground LP'lerin önceki bağımsız grup için ne anlama geldiğine benzer şekilde sonik planlar haline geldiğini" yazdı. The High Llamas, Eric Matthews ve St. Etienne , Caroline Now! adlı haraç albümündeki "yayınlanmamış, gözden kaçan veya yeterince takdir edilmeyen Wilson/Beach Boys müstehcenlikleri"nin kapak versiyonlarına katkıda bulunan "alt kahramanlar" arasında yer alıyor . (2000).

Beach Boys, 2000'lerin sonlarına kadar indie rock'taki en önemli etkilerden biri olarak kaldı. Smile , Brian Wilson, Lee Hazlewood ve Burt Bacharach'ın gür orkestrasyonlarından etkilenen sanatçılar için kullanılan bir terim olan " oda pop " olarak etiketlenen birçok grup için bir mihenk taşı oldu . Pitchfork yazarı Mark Richardson, Smiley Smile'ı " daha sonra Sebadoh , Animal Collective ve diğer karakterleri harekete geçirecek türden lo-fi yatak odası popunun " başlangıç ​​noktası olarak gösterdi. Ayçiçeği parçası " All I Wanna Do ", 2009'da ortaya çıkan bir mikro tür olan chillwave'in en eski öncülerinden biri olarak gösteriliyor .

Görülecek yer

1500 Vine Street'te bulunan Hollywood Walk of Fame'deki Beach Boys'un yıldızı

Üyeler

Zaman çizelgesi

Beach Boys'un hem canlı performansları hem de stüdyo kayıtları için önemli destekleyici müzisyenler arasında gitarist Glen Campbell , klavyeciler Daryl Dragon ve Toni Tennille ( Captain & Tennille ) ve saksafoncu Charles Lloyd vardı .

Diskografi

stüdyo albümleri

Seçilmiş arşiv yayınları

Seçilmiş filmografisi

notlar

Referanslar

bibliyografya

daha fazla okuma

Nesne

Kitabın

Dış bağlantılar