Resim Sanatı -The Art of Painting

Resim Sanatı
Sanatçı	Johannes Vermeer
Yıl	1666-1668
Orta	Tuval üzerine yağlıboya
Hareket	Barok resim , Hollanda Altın Çağı resmi
Boyutlar	120 cm × 100 cm (47 inç × 39 inç)
Konum	Sanat Tarihi Müzesi , Viyana

Boyama Sanatı : (Hollandaca schilderkunst de Allegoriler op olarak da bilinir), Resim-Alegorisi'nde veya onun Studio'da Painter , 17. yüzyıldan kalma olduğu boyama tuval üzerine yağlı tarafından Hollandalı ressam Johannes Vermeer'in . Bu aittir Avusturya Cumhuriyeti ve sergilenmektedir Kunsthistorisches Müzesi'nde de Viyana'da .

Bu illüzyonist tablo, Vermeer'in en ünlülerinden biridir. 1868'de , bugün ressam Johannes Vermeer'in eserlerini yeniden keşfetmesiyle tanınan Thoré-Bürger , bu tabloyu en ilginç olarak değerlendirdi. Svetlana Alpers bunu benzersiz ve iddialı olarak tanımlıyor; Walter Liedtke "sanatçının kendi stüdyosunun hayali bir versiyonunda sahnelenen buluş ve uygulama gücünün virtüöz bir gösterimi olarak..." Albert Blankert'e göre "Başka hiçbir resim natüralist tekniği, parlak bir şekilde aydınlatılmış alanı ve karmaşık bir şekilde bütünleşmiş bir alanı bu kadar kusursuz bir şekilde bütünleştirmez. kompozisyon."

Birçok sanat tarihçileri bir olduğunu düşünüyorum alegori ait boyama , boyama dolayısıyla alternatif başlık. Kompozisyonu ve ikonografisi onu Vermeer'in en karmaşık eseri yapıyor. Vermeer'in Martha ve Mary Evi'ndeki Mesih'ten ve The Procuress'den sonra en büyük eseridir.

Açıklama

Bu tuval, stüdyosunda model olarak poz veren mavi giyinmiş bir kadını resmeden bir sanatçıyı tasvir ediyor. Konu bir pencerenin yanında duruyor ve arkadaki duvarda Aşağı Ülkelerin büyük bir haritası asılı. "I [Oannes] Ver. Meer" adlı kızın sağında imzalanmış, ancak tarihlenmemiş. Çoğu uzman 1665/1668 arasında yapıldığını varsayıyor, ancak bazıları çalışmanın 1670-1675 gibi geç bir tarihte yaratılmış olabileceğini öne sürüyor.

1663'te Vermeer, Balthasar de Monconys tarafından ziyaret edildi , ancak gösterecek bir tablosu yoktu, bu yüzden muhtemelen "sanatının seçkin bir örneğini atölyesinde bulundurmak için" yapılmıştı. Vermeer açıkça tabloyu beğendi; hayatı boyunca hiç satmadı. Alpers'e göre "Yapılanların bir nevi özeti ve değerlendirmesidir."​

Elementler

Resmin sadece iki figürü var, ressam ve konusu, gözleri yere bakan bir kadın. Ressamın, sanatçının kendi portresi olduğu düşünülüyordu; Jean-Louis Vaudoyer , genç kadının kızı olabileceğini öne sürdü. Ressam, tacın eskizini görebileceğiniz şövale üzerinde resmin önünde oturuyor. Kollarında ve arkasındaki gömleğin altındaki gömleğe bir bakış sunan kesiklerle zarif siyah bir giysi giymiş. Kısa kabarık pantolonları ve turuncu çorapları var, Rubens'in ünlü otoportresinde olduğu gibi, zamanın diğer eserlerinde de bulunan pahalı ve modaya uygun bir giysi.

Her ikisi de depo olan goblen ve sandalye, izleyiciyi tabloya yönlendirir. Olduğu gibi İmanın Alegorisi'nde tavan görülebilir.

Uzmanlar , resmin çeşitli yönlerine semboller atfederler. Belki de paragone tartışmasını temsil eden bir dizi öğe, bir alçı maske , masada bir bez parçası, bir folyo ve bir miktar derinin varlığı Liberal Sanatların sembolleriyle ilişkilendirilmiştir . Mermer karo zeminin temsili ve görkemli altın avize, Vermeer'in işçiliğinin örnekleridir ve perspektif bilgisini gösterir . Her nesne ışığı farklı şekilde yansıtır veya emer, böylece malzeme efektlerinin en doğru şekilde oluşturulmasını sağlar.

Üzerindeki ışığın temsili dikkate değer olan harita, Hollanda'nın on yedi ilini, önde gelen Hollanda şehirlerinin 20 manzarasıyla çevrili olarak göstermektedir. 1636'da Claes Janszoon Visscher tarafından yayınlandı. Bu harita, ancak sol ve sağda şehir manzarası olmadan Jacob Ochtervelt ve Nicolaes Maes'in resimlerinde görülebilir . Benzer haritalar Paris'teki Bibliothèque Nationale'de ve İsveç Skokloster'da bulundu . Haritanın sol üst köşesinde iki kadın görülüyor; birinde çapraz asa ve pergel, diğerinin elinde palet, fırça ve şehir manzarası var.

Sembolizm ve alegori

Vermeer'in resme teorik bir ilgisi vardı. Konu olduğu tahmin ediliyor Fama , PICTURA veya Clio , Muse ait History onu giyen kanıtladığı, defne çelengi bir holding, trompet muhtemelen bir kitabını taşıyan, Herodot ya Thucydides açıklama eşleşen, Cesare Ripa 'nın 16. Iconologia başlıklı amblemler ve kişileştirmeler üzerine yüzyıl kitabı . Ancak Ripa'ya göre Tarih bu resimdeki gibi geriye değil, geriye bakmalıdır. Vermeer'in Fransız Klasisizmi ve Ripa ile ilgilenen çağdaşı Gerard de Lairesse'nin ardından başka bir açıklama daha var; bir ressamın temel kaynakları olarak tarih ve şiirden bahseder. Mavili kadın , daha sonra Latin şair Horace tarafından ut pictura poesis olarak yorumlanacak olan " Simonides resme sessiz şiir ve konuşan şiir resim diyor " diye gözlemleyen Plutarch'a işaret ederek şiiri temsil ediyor olabilir . Eğer öyleyse, harita tarihi temsil ediyor.

Çift başlı kartal , Habsburg sembolü Kutsal Roma İmparatorluğu'nun muhtemelen santral altın süslüyordu, avize , düşük ülkelerin eski yöneticilerini temsil edebilir. Arka duvardaki büyük harita , Onyedi Eyaleti kuzey ve güney olarak ayıran belirgin bir kıvrıma sahiptir. (Batı, haritanın en üstündedir.) Kırışık, Hollanda Cumhuriyeti'nin Habsburg yönetimi altındaki kuzey ve güney eyaletleri arasındaki ayrımı simgeliyor olabilir . Harita, kuzeydeki Utrecht Birliği ile güneydeki sadık eyaletler arasındaki daha önceki siyasi bölünmeyi gösteriyor . Bu yorum savaş sırasında tablonun sahibi olan Hitler'e çekici gelmiş olabilir.​ Liedtke'ye göre haritanın ve Habsburg kartalının politik bir yorumu inandırıcı değil; diğer motifleri görmezden gelirler. Harita, resmin Hollanda'ya ün kazandırdığını düşündürebilir; kıvrımlar üzerinde seyreden gemiler bunu gösteriyor.

köken

Harici video
Johannes Vermeer'in Resim Sanatı , (4:55), Smarthistory

Resim, Vermeer için önemli bir eser olarak kabul edilir, çünkü borçlu olduğu zaman bile ondan ayrılmadı veya satmadı. 24 Şubat 1676'da dul eşi Catharina , tablonun alacaklıları memnun etmek için satışından kaçınmak amacıyla annesi Maria Thins'e miras bıraktı . Vermeer'in mülkünün yöneticisi, ünlü Delft mikroskopisti Antonie van Leeuwenhoek , devir işleminin merhum ressamın kayınvalidesine yapılan iş yasadışıydı ve John Michael Montias'a göre en azından ilginç bir işlemdi . 15 Mart 1677'de resimlerinin çoğu Delft'teki Guild'de bir müzayedede satıldı. Resim Sanatını kimin satın aldığı bilinmiyor; belki de Jacob Dissius'du . Resmin 1696 tarihli Dissius müzayedesinde "Vermeer'in bir odadaki çeşitli aksesuarlarla portresi" olarak alıntılanıp alıntılanmadığı kesin olarak tespit edilememiştir. Tablo Gerard van Swieten'e aitti ve Gottfried van Swieten'in eline geçti . 1813 yılında 50 için satın alınmıştır florinlik tarafından Bohemian Avusturyalı Kont Rudolf Czernin . Viyana'daki Czernin Müzesi'nde halka açık sergilendi .

1860 yılına kadar tablonun Vermeer'in çağdaşı Pieter de Hooch tarafından yapıldığı düşünülüyordu ; Vermeer, 19. yüzyılın sonlarına kadar çok az biliniyordu. Hooch'un imzası bile tablonun üzerinde sahteydi. Alman sanat tarihçisi Gustav Friedrich Waagen'in müdahalesiyle, orijinal bir Vermeer olarak kabul edildi.

Nazi ilgisi

1935'te Kont Jaromir Czernin, tabloyu Andrew W. Mellon'a satmaya çalıştı , ancak Avusturya hükümeti tablonun ihracatını yasakladı. Avusturya'nın ilhakından sonra , Philipp Reemtsma , Reichsmarschall Hermann Göring'in yardımıyla tabloyu elde etmeye çalıştı. Özel bir kişiye yapılan işlem kültürel miras olarak reddedildi . Sonunda Adolf Hitler tarafından 20 Kasım 1940'ta temsilcisi Hans Posse aracılığıyla 1.82 milyon Reichsmark karşılığında Linzer Müzesi'nin koleksiyonu için satın alındı . Tablo, II. Dünya Savaşı'nın sonunda Altaussee yakınlarındaki bir tuz madeninden kurtarıldı . Diğer sanat eserleriyle birlikte Müttefik bombalama baskınlarından korunduğu 1945 . Resim, Avusturya Anıtlar, Güzel Sanatlar ve Arşivler programı (MFA&A) şefi Andrew Ritchie tarafından Münih'ten Viyana'ya kadar eşlik edildi .

Amerikalılar, tabloyu 1946'da Avusturya Hükümeti'ne sundular , çünkü Czernin ailesi , Hitler'in aşırı zorlaması olmaksızın gönüllü olarak sattı. Czernin ailesi, her seferinde reddedilen tazminat talebinde bulunmak için birkaç girişimde bulundu. Kamu kurumlarını ilgilendiren 1998 tarihli bir iade yasası ailenin yasal konumunu güçlendirdi, ancak dava 2011'de Avusturya hükümeti tarafından tekrar reddedildi.

1958'de Vermeer'in The Art of Painting adlı eseri sonunda geçici statüden Viyana'daki Sanat Tarihi Müzesi'nin daimi koleksiyonuna taşındı.

Ayrıca bakınız

• 100 Harika Tablo
• Salvador Dalí , kendi sürrealist tablosunda , Tablo Olarak Kullanılabilen Delft'in Vermeer Hayaleti'nde (1934) Resim Sanatı'na atıfta bulunur . Dalí'nin resminde, The Art of Painting'den Vermeer'in görüntüsü, Vermeer'in kıyafetleriyle ilgili temsile uygun olmasa da, sırtından bakıldığında garip bir tür masa olarak yeniden yaratılır.

• 1968'de İngiliz sanatçı Malcolm Morley , The Art of Painting'in akrilik bir kopyasını kendi imzası olan "süper gerçekçi" stilinde boyadı ve onu 105 x 87 inç'e (266,7 x 220,98 cm) kadar ölçeklendirmek için bir ızgara tekniği kullanarak, ödenekle ilgili soruları gündeme getirdi. 20. yüzyılın ortalarından sonlarına kadar sanat söylemini etkiledi.

Referanslar