Tiyatro Lirik -Théâtre Lyrique

Boulevard du Temple üzerindeki Théâtre Lyrique

Théâtre Lyrique , 19. yüzyılın ortalarında Paris'te sahne alan dört opera topluluğundan biriydi (diğer üçü Opéra , Opéra-Comique ve Théâtre-Italien ). Şirket, 1847'de Fransız besteci Adolphe Adam tarafından Opéra-National olarak kuruldu ve 1852'de Théâtre Lyrique olarak yeniden adlandırıldı. Art arda dört farklı tiyatro kullandı: Cirque Olympique , Théâtre Historique , Salle du Théâtre-Lyrique (şimdiki adıyla Théâtre ). de la Ville ) ve Salle de l'Athénée , 1872'de faaliyetlerini durdurana kadar.

Şirketin çeşitli repertuarı, "kurum ve türün tek bir özden oluştuğu ilkesinden koparak Paris opera dünyasının katı organizasyonunu kırdı." Şirket genellikle en çok Fransızcaya çevrilen yabancı eserlerin, özellikle Gluck , Mozart , Weber ve Verdi'nin operalarının yeniden canlandırılmasıyla başarılı oldu, ancak bugün muhtemelen en çok Wagner'in Rienzi'sinin Paris'teki ilk performansını ve prömiyerlerini verdiği için hatırlanıyor. Fransız bestecilerin, özellikle Georges Bizet'nin Les pêcheurs de perles'inin , Hector Berlioz'un Les Troyens à Carthage'sinin , Charles Gounod'un Roméo et Juliette'inin ve hepsinden önemlisi Gounod'un Faust'unun operalarından, en sık Théâtre Lyrique tarafından icra edilen ve hala en çok çalınan operalardan biridir. dünya çapında popüler operalar.

Şirket 1872'de faaliyetlerini sona erdirdikten sonra, birkaç kısa ömürlü şirket, özellikle Albert Vizentini'nin Théâtre National Lyrique (1876-1878) adını yeniden canlandırdı, ancak hiçbiri orijinali kadar başarılı olmadı.

Boulevard du Temple'da

1852-1854: Jules Seveste

Si j'étais roi'den bir sahne (1854)

Théâtre Lyrique, operanın 1851-1852 sezonunun sonunda basit bir isim değişikliğiyle Opéra-National'dan yaratıldı. Aynı mekanda, Boulevard du Temple'daki Théâtre Historique'de performans göstermeye devam etti . Kardeşi Edmond'un ölümünden sonra görevi devralan yeni yönetmen Jules Seveste , sezonu 4 Eylül 1852'de, özellikle dikkat çekici yeni bir Fransız opera komedisi olan Adolphe Adam'ın üç perdelik Si j'étais roi'sinin galasıyla açtı. Kral Olsaydım ), özellikle cömert bir prodüksiyon aldı. Parçanın birbirini izleyen akşamlarda icra edilebilmesi için ikili dökümler kullanıldı. Adam'ın operası yıl sonundan önce 66 kez verildi ve sonunda şirket tarafından sonuncusu 1863'te olmak üzere toplam 166 performans aldı. Aralık ayındaki 60. performans, ünlü bir sanat koruyucusunun katıldığı özellikle bir gala etkinliğiydi. Jérôme Bonaparte'ın kızı ve III. Napolyon'un kuzeni Prenses Mathilde . İkincisi , 2 Aralık'ta imparatoru taçlandıran İkinci Fransız İmparatorluğu'nu yeni kurmuştu . En pahalı koltukları için tipik olarak en fazla beş veya altı frank alan bir bulvar tiyatrosu için bu gerçekten de statüde bir artıştı. Seveste, o sezon ikinci yeni teklifiyle de şanslıydı, Eugène Gautier'in Flore et Zéphire adlı "önemsiz" tek perdelik opera komedisi , ilk olarak 2 Ekim 1852'de sahnelendi ve sonuçta şirket tarafından 126 kez sunuldu.

1840 yılında Chollet

Yakın zamanda Londra'dan dönen ve kariyerinin oldukça ilerisinde olan ünlü tenor Jean-Baptiste Chollet'in nişanı basında çok olumlu yer aldı. Şirketle ilk çıkışı 3 Kasım'da Adam'ın 1836'da büyük beğeni toplayan bir bölümü olan Le postillon de Longjumeau'nun yeniden canlandırılmasında Chapelou rolüyle oldu . Eleştirmen Gustave Hécquet şöyle yazdı: "Chollet yeteneğinden hiçbir şey kaybetmedi. Eski günlerden… Figürü, komik jestleri, sunumu (net ve enerjik) hala var… Her zaman galip geldiği rolde nasıl karşılandığını hayal edebilirsiniz… Bir aile toplantısı gibiydi, geçmişin dönüşü gibiydi. müsrif oğul..."

22 Ocak 1853'te III. Napolyon'un Kontes Eugénie de Montijo ile evleneceği resmen açıklandı ve düğün bir hafta sonra olağan şenliklerin ortasında gerçekleşti. Prenses Mathilde, Lyrique Tiyatrosu'na yaptığı ziyareti akrabalarına olumlu bildirmiş olabilir: İmparator ve yeni gelini, 28 Şubat gecesi oradaki bir gösteriye katıldılar. Boulevard du Temple, etkinlik için özel olarak aydınlatılmış ve dekore edilmişti ve Seveste çifti oditoryuma çıkan merdivenin dibinde karşıladı. Programda Flore et Zéphire , Le postillon de Longjumeau ve iki perdelik bir opera-bale olan Le lutin de la vallée'nin ( Vadinin Goblin ) galası yer aldı. Sonuncusunda Jules Edouard Alboize de Pujol ve Michel Carré'nin bir librettosu ve Adam ve Arthur Saint- Léon'un parçalarının eklenmesiyle Eugène Gautier'in müziği vardı . "Çok kayıtsız" bir besteci olan Saint-Léon, öncelikle bir dansçı ve koreograftı, ancak aynı zamanda keman da çaldı. Prömiyer için Saint-Léon, bir ahırın tüm seslerini taklit ettiği "Une matinée à la Campagne" ("Kırsalda Bir Sabah") adlı bir keman solosu bestelemiş ve çalmıştı. Akşamın en popüler parçası olduğunu kanıtladı ve kraliyet çifti için çaldıysa, muhtemelen iyi karşılandı - müzik zevkleri polka ve valslere kadar uzanıyordu. Saint-Léon'un Paris Opera Balesi'nden getirdiği balerinlerden Marie Guy-Stéphan , yeni İmparatoriçe'den bir takdir nişanesi olarak bir elmas bileklik aldı.

Daha önce bahsedilen yapımların yanı sıra, Seveste'nin ilk sezonu, tümü Fransız besteciler tarafından yapılmış dokuz diğer prömiyeri ve iki ek opéras comiques canlandırmasını içeriyordu , ancak bunların hiçbiri o kadar başarılı olmadı. Yaz boyunca ek koro üyeleri seçmelere katıldı ve görevlendirildi ve ilk kemancı ve yardımcı şef Adolphe Deloffre ana şefliğe terfi etti. Deloffre, 1868'de Opéra-Comique'e taşınana kadar bu görevde kalacaktı .

La sözde Marie Cabel ( 1853)

Seveste'nin 1853–1854 sezonu, Adolphe Adam'ın ilk kez 6 Ekim'de gerçekleştirilen Le bijou perdu ( The Lost Jewel ) adlı üç perdelik opéra comique adlı eseri de dahil olmak üzere birçok yeni Fransız eserini tanıtmaya devam etti . Yeni bir şarkıcı olan 26 yaşındaki Marie Cabel , Toinon'un baş soprano rolünü yarattı ve şirketin yıldız cazibe merkezlerinden biri haline geldi. Pauline Viardot tarafından bir çocuk olarak keşfedilen Cabel, 1849-1850 sezonunda Opéra-Comique'de pek bir izlenim bırakmamıştı, ancak 1850'den 1853'e kadar Brüksel'deki Théâtre de la Monnaie'de daha büyük bir başarı elde etti. ve Fransa'da Lyons ve Strassbourg'daki tiyatrolarda konuk oyuncu olarak yer aldı . Lyrique'de araba ticaretini çekmeye başladı ve kutuların dört veya beş gün önceden rezerve edilmesi gerekiyordu. Yeni operanın ilk 15 performansı 60.000 franktan fazla kazandırdı. İmparator ve İmparatoriçe Noel'den hemen önce onu görmeye geldi. Opera, o yılın sonundan önce 40 ve şirket tarafından toplam 132 performans aldı.

Cabel ayrıca 28 Kasım 1853'te Lyrique'de tek perdelik opéra comique Georgette ou Le moulin de Fontenoy'da Corbin rolünü yarattı. Müzik Belçikalı besteci François-Auguste Gevaert'e, libretto Gustave Vaëz'e ve prodüksiyonu 43 performans aldı. O sezonun ilerleyen saatlerinde 16 Mart'ta üç perdelik opéra comique La Söz'de Marie rolünü yarattı . Müzik Louis Clapisson tarafından bestelendi , libretto Adolphe de Leuven ve Léon-Lévy Brunswick tarafından yapıldı ve o sezon ve bir sonraki sezonda toplam 60 kez verildi.

Sezon sona erdikten sonra, Lafont şirketteki bazı şarkıcılardan oluşan bir topluluk kurdu ve Londra'daki St James's Theatre'da iki aylık bir yaz sezonu sundu . Jules Seveste, sonbahar sezonuna hazırlanmak için Fransa'da kalmaya karar verdi. Londra'da Cabel yıldızdı, yaz sıcağının ortasında bile tüm salonları kendine çeken ve Adam'ın Le bijou perdu , Auber'in Les diamants de la couronne ve Donizetti'nin La fille du régiment'inde sahne alan yıldızdı .

Bürokrasinin çarkları nihayet 21 Mayıs 1854'te Théâtre Lyrique'de, İçişleri Bakanı Jules Seveste'nin daha önce Opera-National için olan on yıllık lisansın meşru sahibi olduğunu açıklayınca gerçekliği yakalamıştı. ilk olarak 1851'de kardeşi Edmond'a verilmişti. Ne yazık ki Jules Seveste, 30 Haziran 1854'te Paris yakınlarındaki Meudon'da beklenmedik bir şekilde öldü.

1854-1855: Émile Perrin

Émile Perrin , 26 Temmuz 1854'te yeni yönetmen olurken, Opéra-Comique'in direktörlüğünü de sürdürdü . Bu düzenleme, şirket içinde, kendisiyle baş rakibi arasındaki olası çıkar çatışmaları konusunda bazı endişeler yarattı. Bu endişeleri gidermek amacıyla bir duyuru yapıldı: "İki kurumdan her birinin ayrı bir şirketi ve özel repertuarı olacak. Tiyatro Lyrique ağabeyinin vassalı olmayacak, aksine her türlü çaba gösterilecek. ikisi arasında, sanata kâr getirmeden başarısız olamayan asil bir öykünme ruhunu sürdürün."

Jules Seveste ile sözleşmesi olan Marie Cabel, artık gitmekte özgürdü ve Opéra'ya gidebileceği yönünde haberler vardı . Ancak Perrin onunla yeni bir sözleşme imzalamada başarılı oldu ve yeni sezon 30 Eylül'de Cabel in La vaat ile başladı . Şirkete yeni katılan iki şarkıcı da çok övgü alacaktı: daha sonra Louis Guéymard ile evlenecek ve Opéra'da başarılı bir kariyere sahip olacak mezzosoprano Pauline Deligne-Lauters ; ve daha sonra Ambroise Thomas'ın Opéra-Comique'deki Mignon'da Wilhelm Meister rolünü yaratacak olan tenor Léon Achard (Cabel ile Philine ) .

Şirketin cahier des ücretlerinin şartları da şu anda biraz daha kısıtlayıcı hale getirildi ve sezon başına en az üçü daha önce Paris'te icra edilmemiş besteciler tarafından olmak üzere 15 yeni eser çağrısında bulundu. Buna ek olarak, Perrin'in daha önce Opéra veya Opéra-Comique tarafından sahnelenmiş dört veya daha fazla eseri olan herhangi bir bestecinin 6'dan fazla perdesini sunmasına izin verilmedi.

Perrin'in şirketteki bir tam sezonu boyunca, 11 yeni Fransız operası ve sadece iki canlandırma üretti. İlk gösterimlerin en başarılısı, Fromental Halévy'nin Jaguarita l'Indienne (14 Mayıs 1855) adlı üç perdelik opéra komedisiydi ve sonunda toplam 124 performans aldı. Başrolde Marie Cabel rol aldı ve daha önce Saint Petersburg'daki Fransız Tiyatrosu'nda ve Paris'teki Théâtre de l' Odéon'da oyuncu olan yeni tenor Jules Monjauze, Maurice'i seslendirdi. Diğer önemli prömiyerler arasında Adolphe Adam'ın üç perdelik opéra komedisi Le muletier de Tolède ve Marie Cabel'in başrolde Elvire (14 Aralık 1854; 54 performans); Adam'ın tek perdelik opera komedisi À Clichy (24 Aralık 1854; 89 performans); ve Ferdinand Poise'ın Les charmeurs adlı tek perdelik opera komedisi (7 Mart 1855; 66 performans). Sonuncusu, Charles Simon Favart'ın Les ensorcelés, ou Jeannot et Jeannette'ine dayanan Adolphe de Leuven'in bir librettosuna sahipti .

1855'te Théâtre Lyrique'de yapıldığı gibi, bekçi evinde bir oda olan Robin des bois'in 2. perdesi

Perrin, sezona altı başarılı prömiyerle başladıktan sonra, çok ihtiyaç duyulan bir para yapıcı olan üç oyunculu Robin des bois'i ( Robin Hood ) canlandırdı. Bu, Weber'in Der Freischütz'ünün oldukça değiştirilmiş bir versiyonuydu ve 1824'te Thomas Sauvage ve Castil-Blaze tarafından Théâtre de l'Odéon'da sahnelenmek üzere çevrildi ve uyarlandı . Eugène Scribe da koşunun başlarında bazı revizyonlar yapmak için getirilmişti, ancak katkısını isimsiz tutmayı tercih etti.

Bu versiyon aynı zamanda 1835'te Opéra-Comique'de ve çeşitli eyalet tiyatrolarında başarıyla uygulanmıştı. Weber'in operasındaki değişiklikler hem metinsel hem de müzikaldi ve Otuz Yıl Savaşları sırasında Bohemya'dan I. Charles döneminde görünüşte Yorkshire'a geçişi içeriyordu , ancak İskoçya da bahsedilmiştir. Ünlü Wolf's Glen sahnesi, Saint Dunstan'ın kavşağında bulunuyordu. Müziğe yapılan değişiklikler arasında Weber'in Euryanthe'sinden bir düet ("Hin nimm die Seele mein!") eklenmesi vardı , ancak Perrin bunu atlamış gibi görünüyor. Weber birçok değişikliğe itiraz etmişti, ancak Castil-Blaze, değişikliklerin operanın Fransa'daki başarısını garanti edeceği için Weber'in nankörlük ettiğini söyledi. "Sanatsal yaralanmaya mali hakaret" eklendiğinde, performans ücretlerini besteci değil, uyarlayıcılar aldı.

Perrin'in Robin des bois'i yeniden canlandırması 24 Ocak 1855'te açıldı ve o sezon 59 kez ve şirket tarafından 1863'e kadar toplam 128 kez yapıldı . Şarkıcılar arasında Annette (orijinalinde Agathe), Caroline Girard Nancy (Ännchen), Rousseau de Lagrave Tony (Max) ve Marcel Junca Robin (Samiel) rolünde Pauline Deligne-Lauters yer aldı. Journal des débats'taki Hector Berlioz , setlerin ve erkek korosunun iyi olduğunu düşündü, ancak orkestradaki nefesli çalgılar o kadar korkunç hatalar yaptı ki seyirciler mırıldanmaya başladı. Revue des deux mondes'daki Paul Scudo , orkestranın "aklı başında" olduğunu söyleyerek aynı fikirdeydi ve şarkıcıların Deligne-Lauters dışında hepsinin vasat olduğunu da sözlerine ekledi.

The Musical World (24 Şubat 1855), Madame Lauters'ın Gilbert Duprez tarafından çalıştırıldığını bildirdi :

Şarkıcı asla Der Freischütz gibi bir opera için daha uygun olmayan bir ustanın altında olamazdı . M. Duprez bu başyapıtı Castil-Blaze açısından değerlendirmiş gibi görünüyor; ve 'maestro' bu büyük bestecinin metniyle özgürce hareket ettiğinden, 'profesör' aynı zarafetle melodileri süsleyip çeşitlendirebileceğini düşündü. Kendini işe koymuştu ve Weber'in hiçbir fikri olmadığı ve eğer duysaydı, onu delirtecek olan nağmelerden, sallamalardan ve pirinç yemeklerinden kaçınmadı . Madam Lauters, M. Duprez gibi büyük bir vokal ustasının tavsiyesine uymakta yanılmış olamayacağını düşündü ve buna göre, ona öğrettiklerini nota nota tekrarladı. Halk bir güç gösterisi, quand même'den memnun kaldı , 'yankıya' alkışladı; ve Madame Lauters mutlu mutluluk rüyasından ancak başlıca gazetecilerin yazılarını okurken uyandı. Kupa acı ve dozu kuvvetli olmasına rağmen, aklı başında bir kadın gibi öğütlerden yararlandı. Onu tekrar duydum ve M. Duprez'i bir kenara atıp Weber'e döndüğünü öğrendiğimde çok mutlu oldum. Daha büyük bir gelişme, daha iyiye doğru daha kararlı bir değişiklik hayal bile edemezdim; ne de Madame Lauters'ın zengin ve müzikal sesiyle Weber'in enfes melodilerini duymaktan daha büyük bir zevk olamaz.

1855-1856: Pierre Pellegrin

Perrin, tiyatrodaki sonuçlarından biraz hayal kırıklığına uğramış olabilir. Her halükarda görevinden istifa etti ve yerini Pierre Pellegrin aldı. Marie Cabel doğrudan Perrin ile sözleşmeli idi, bu yüzden şirketin yıldız soprano'su yıl sonundan önce Perrin'in hala yönetici olduğu Opéra-Comique'e transfer oldu. Bununla birlikte, Pellegrin, Opéra'da yer alan bir Mlle Pouilley , Opéra-Comique'den bas Hermann-Léon ve en önemlisi soprano Caroline Miolan-Carvalho dahil olmak üzere bazı yeni şarkıcıları çekmeyi başardı . Miolan-Carvalho, şirketteki en önemli şarkıcı olacaktı. Pellegrin'in Théâtre Lyrique ile atanması 29 Eylül 1855'te onaylanmış olmasına rağmen, çok az başarı elde ediyordu ve Miolan-Carvalho'yu imzaladıktan kısa bir süre sonra, Clapisson'un La fanchonnette adlı yeni bir prömiyeri için hazırlıkların ortasında, iflas başvurusunda bulunmak zorunda kaldı. . Sanatçılar şirketin yönetimini üstlenmeye çalıştılar ve 18 Ocak 1856'da Adam'ın tek perdelik opéra comique Falstaff'ın (23 performans) galasından ve üç perdelik opera komedisi Le'nin daha başarılı bir şekilde yeniden canlandırılmasından oluşan bir çift fatura çıkardılar. sourd ou L'auberge pleine (133 performans), ancak Clapisson kısa süre sonra araya girdi ve Madam Carvalho'nun kocası Léon Carvalho'yu Pellegrin'in yerini alması için davet etti. Carvalho kabul etti ve 20 Şubat 1856'da resmi olarak yeni müdür olarak atandı.

1856-1860: Leon Carvalho

Léon Carvalho , Théâtre Lyrique'de göreve başladığında tiyatro yönetmeni olarak çok az deneyime sahipti veya hiç tecrübesi yoktu, ancak şirketin tarihindeki en başarılı kişi olduğunu kanıtladı. Opéra-Comique'deki meslektaşı Nestor Roqueplan daha sonra şöyle diyecekti: "Harika müziğin yayılması için Paris'teki diğer tüm lirik tiyatroların toplamından daha fazlasını yapmış olan bu yılmaz ve yaratıcı yönetmene karşı zayıflığımı kabul ediyorum." Carvalho'nun başarısında , önde gelen soprano ve şirketin en büyük gişe cazibesi haline gelen karısı Caroline Miolan-Carvalho'nun varlığı büyük ölçüde yardımcı oldu, ancak Léon Carvalho, halihazırda büyük yıldızlar olan veya olacak olan diğer önemli şarkıcılarla da ilişki kurdu. Delphine Ugalde , Marie Sax , Pauline Viardot ve Christine Nilsson dahil .

Léon Carvalho'nun yapımlarının çoğu, daha önce baskın olan çok sayıda tek perdelik opera çizgi romanlarının aksine, 3 veya daha fazla perdelik önemli eserler olacaktı. Sunumları daha dikkatli hazırlanmış ve cömertçe üretilmişti ve bir prodüksiyon (veya alternatif bir çift) artık para kazanmayana kadar sahnede tutuldu. Başarılı olursa, belirli bir yılda daha az üretim yapıldı, aksi takdirde yeni üretim faaliyeti neredeyse ateşli hale gelebilir. Bu kategorideki eylemlerin yalnızca %33'üne ilişkin 1851 kuralını ( Opera-National için kurulmuş olan) önemli ölçüde aşarak, kamu malı çalışmalara daha fazla vurgu yaptı .

Şirketin Robin des Bois ile olan başarısı, Carvalho'yu üç Weber operası daha yapmaya teşvik etti, ancak hiçbiri Robin kadar başarılı olmadı . İlki Charles Nuitter , Alexandre Beaumont ve Paul de Chazot (27 Şubat 1857; 100 performans) tarafından Fransızcaya çevrilen Obéron, ardından Adolphe de Leuven ve Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges tarafından Fransızca çeviride Euryanthe ( 1 Eylül 1857; 28 gösteri) ve Charles Nuitter ve Louis-Alexandre Beaumont tarafından Fransızcaya çevrilen tek perdelik opéra comique Abou Hassan (11 Mayıs 1859; 21 performans).

Théâtre Historique'de Carvalho'nun liderliğindeki diğer başarılı canlandırmalar arasında André Grétry'nin üç perdelik opera komedisi Richard Coeur-de-lion (23 Mayıs 1856; 302 performans); Les noces de Figaro , Jules Barbier ve Michel Carré tarafından Mozart'ın dört perdelik komik operası Le nozze di Figaro'dan (8 Mayıs 1858; 200 performans); L'enlèvement au sérail , Mozart'ın iki perdelik opera komedisi Die Entführung aus dem Serail'in Prosper Pascal tarafından Fransızca çevirisi (11 Mayıs 1859; 87 performans); ve Gluck's Orphée (18 Kasım 1859; 138 performans). Sonuncusu, Orfeo'nun alto castrato rolünü Orphée'nin yüksek tenor ( haute-contre ) rolüyle değiştirerek Gluck'un Viyana versiyonunu 1774'te Paris Operası için uyarladığı sırada Pierre-Louis Moline tarafından orijinal İtalyancadan çevrilmişti. Théâtre Lyrique'nin üretimi, Hector Berlioz tarafından mezzo-soprano Pauline Viardot için Orphée olarak uyarlanan müzikle, opera tarihinde bir dönüm noktasıydı . Eurydice, daha sonra Paris Operası'nda önde gelen soprano olan Marie Sax tarafından söylendi .

Caroline Carvalho Fanchonnette olarak

Bu dönem aynı zamanda Louis Clapisson'un üç perdelik opéra comique La fanchonnette (1 Mart 1856; 192 performans), Aimé Maillart'ın üç perdelik opéra comique Les dragons de Villars (19 Eylül 1856; 156 performansları), Victor Massé'nin üç perdelik opéra comique La reine topaze (19 Eylül 1856; 170 performans), Léo Delibes'in tek perdelik opera komedisi Maître Griffard (3 Ekim 1857; 64 performans) ve Charles Gounod'un üç- act opéra comique Le médecin malgré lui (15 Ocak 1858; 142 performans). Ancak Carvalho yönetimindeki en önemli prömiyer, Carvalho'nun karısı Caroline Miolan-Carvalho'nun Marguerite rolünü söylediği Gounod'un Faust operasıydı (19 Mart 1859; 306 performans). Daha sonra bu bölümde uluslararası üne kavuştu.

18 Şubat 1860'tan itibaren Gounod'un Philémon et Baucis'i tiyatroda prömiyerini yaptı. Baucis rolünde Caroline Carvalho, Bacchante rolünde Marie Sax ve Jüpiter rolünde Charles-Amable Battaille ile güçlü bir oyuncu kadrosuna rağmen , bu yapım daha az başarılı oldu: "sadece 13 kayıtsız performanstan sonra firar etti." Bununla birlikte, 1876'da Opéra-Comique'de iki perdelik bir versiyonda daha başarılı bir şekilde yeniden canlandırıldı. Revize edilmiş versiyon, 1943'e kadar bu şirketin repertuarında tutuldu.

Delphine Ugalde Gil Blas olarak

Gounod'un operasını 24 Mart'ta, Jules Barbier ve Michel Carré'nin Alain-René Lesage'nin Gil Blas de Santillane adlı romanından uyarlanan bir libretto ile Théophile Semet'in beş perdelik opera komedisi Gil Blas'ın galası izledi . Delphine Ugalde baş rolde oynadı ve onun varlığı muhtemelen 61 performanstan oluşan nispeten uzun vadeden sorumluydu. The Musical World (14 Nisan 1860), Ugalde'nin "kahraman rolünü halkın büyük zevkine göre doldurduğunu, çünkü şimdi ve sonra sesinde canlandırılmış oyunculuğuyla sağladığı çekicilik ne olursa olsun […] köylülerin ziyafet verdiği hanın kapısının önünde kendisine mandolin eşliğinde söylediği şarkıya eşdeğer... O [Gil Blas] hissettiği açlığı dile getiriyor ve onu dinlemeyince üslubunu şeytani bir şekilde değiştiriyor. tehditler. Hava coşkuyla kuşatılmıştı." Albert Lasalle bize "'Gil Blas Serenadı'nın' sonraki iki ya da üç yıl boyunca [Paris'in] tüm Barbary namlu organlarında kullanıldığını" söylüyor.

Muhtemelen en azından kısmen Philémon et Baucis'in başarısızlığından ve kısmen de birçok abartılı prodüksiyonundan dolayı Carvalho önemli bir finansal zorlukla karşılaşmıştı. Bir eleştirmenin yazdığı gibi: " Faust muhteşem bir yapımdı, ama M. Carvalho bunun için 150.000 frank harcamıştı, yani 120.000 frank fazlaydı." 1 Nisan'da şirketin müdürü olarak istifa etti. Şirkete Mart 1856'da genel sekreter olarak katılan Charles Réty yerini aldı ve tiyatrodaki gösterilerin kalitesi düşmeye başladı.

1860-1862: Charles Réty

Fidelio'nun Théâtre Lyrique'deki son perdesi

Charles Réty (1826-1895), Nisan 1860'ta Léon Carvalho'dan devraldığında, yeni bir canlanma zaten prova aşamasındaydı. Bu, Beethoven'ın Jules Barbier ve Michel Carré tarafından Fransızcaya çevrilen Fidelio'suydu ve hikayenin yeri 15. yüzyılda Milano olarak değiştirildi. Pauline Viardot Isabelle, Düşes d'Aragon (orijinal versiyonda Leonore), Guardi ( Hector Gruyer) Jean Galéas (Florestan) rolünü seslendirdi ve Charles-Amable Battaille Rocco'ydu . Don Fernando'nun rolü Fransa'nın Charles VIII'i oldu. Yapım ilk olarak 5 Mayıs'ta sunuldu ve ne yazık ki Viardot, Orphée ile elde ettiği başarıyı tekrarlamadı. Rol onun için çok yüksekti ve açıklanamaz bir şekilde sözlü diyalog onu zorlaştırdı ve seyirciyi rahatsız etti. Guardi daha iyi değildi. Viardot ve Battaille'ın başka nişanları olduğu iddiasıyla sadece on bir performanstan sonra kapandı, ancak zayıf bilet satışları şüphesiz belirleyici faktördü. Réty, sezonu bazı önemsiz yeni eserler sunarak ve Orphée'nin daha fazla performanslarını vererek bitirdi .

1860–1861 sezonu için Réty'nin en başarılı yeni prodüksiyonu, Halévy'nin üç perdelik opéra comique Le val d'Andorre'nin (15 Ekim 1860; 135 performans) yeniden canlandırılmasıydı, Marie-Stéphanie Meillet Rose-de Mai ve Jules Monjauze Stéphan olarak. En başarılı yeni eser Ernest Reyer'in Margyane rolünde Blanche Baretti, Sélim rolünde Jules Monjauze ve Kaloum rolünde Émile Wartel'in yer aldığı üç perdelik opéra comique La heykeliydi (11 Nisan 1861; 59 performans) . Ertesi sezon Marie Cabel , Opéra-Comique'den Théâtre Lyrique'e döndü ve daha da başarılı olan , Albert Grisar'ın (18 Mart 1862; 72 performans) üç perdelik bir opera komedisi olan La chatte merveilleuse'in yıldızı oldu. Prenses rolünde Caroline Vadé, Urbain rolünde Jules Monjauze ve Orman Ogresi rolünde Émile Wartel. Dumanoir ve d' Ennery'nin librettosu Charles Perrault'un Chat botté'sine ( Çizmeli Kedi ) ve Eugène Scribe'ın La chatte metamorphosée en femme adlı bir vodviline dayanıyordu . İlk başarısına rağmen, eser hiçbir zaman yeniden canlandırılamadı.

Réty'nin tiyatrodaki yönetmenlik gelirleri sürekli olarak düştü, böylece 4 Ekim 1862'ye kadar nihayet pes etti ve 773.000 frank borçla istifa etti. Daha sonra kariyerinde (1870-1895) , Charles Darcours takma adı altında yazan Le Figaro'nun müzik eleştirmeni olacaktı.

Place du Châtelet'te

Place du Châtelet'teki Théâtre Lyrique Impérial

1862'de Haussmann'ın Paris'i yenilemesi sırasında Boulevard du Temple'daki tiyatroların yıkılması sonucu, şirket Place du Châtelet'in doğu tarafında yeni bir tiyatroya (kapasite 1800) taşındı . Mimar Gabriel Davioud'du ve aynı zamanda meydanın batı tarafında daha büyük ama benzer tarzda bir tiyatro olan Cirque Impérial'i tasarladı. Birbirine bakan iki tiyatro hala aynı yerlerde, ancak farklı isimlerde bulunuyor: Cirque Impérial kısa süre sonra Théâtre du Châtelet oldu ve Théâtre Lyrique'ninki bugün Théâtre de la Ville olarak biliniyor . Ekim ayında yeni tiyatroda açılmadan kısa bir süre önce, şirket resmi olarak Théâtre Lyrique Impérial olarak yeniden adlandırıldı, ancak 1870'de III. Napolyon'un düşüşünden sonra eski ismine geri döndü. Théâtre-Lyrique, 25 Mayıs 1871'e kadar, Paris Komünü sırasındaki çatışmaların neden olduğu bir yangında yok olduğu zamana kadar . Tiyatro sonunda aynı sitede aynı tarzda yeniden inşa edildi ve 1874'te Théâtre des Nations olarak yeniden açıldı ve daha sonra Théâtre Sarah Bernhardt oldu, ancak bir daha asla Théâtre Lyrique tarafından kullanılmadı.

1862–1868: Leon Carvalho

La flûte enchantée (1865) için basın illüstrasyonları

Léon Carvalho , 7 Ekim 1862'de şirketin müdürü olarak yeniden atandı. Daha önce olduğu gibi, Carvalho, hem Fransızca hem de Fransızca'ya çevrilmiş yabancı eserler de dahil olmak üzere yerleşik operaları canlandırarak şirketi çözücü tuttu. Place du Châtelet'teki tiyatrodaki canlanmalar arasında , ilk kez 8 Aralık 1862'de sahnelenen Weber'in Der Freischütz'ünün (şimdiki adı Le Freischütz ) yeni, daha sadık bir çevirisi; Dört perdelik Peines d'amour perdues , Mozart'ın Constance-Caroline Faure-Lefebvre ve Marie Cabel'in başrollerini paylaştığı Cosi fan tutte'sinin oldukça uyarlanmış bir versiyonudur ve ilk kez 31 Mart 1863'te sahnelenmiştir, ancak sadece 18 performans almıştır; Grétry'nin iki perdelik L'épreuve köyü (11 Eylül 1863; 48 performans); Verdi'nin Rigoletto'su (24 Aralık 1863; 243 performans); Bellini'nin Norma'sı (14 Haziran 1864; 8 performans); Donizetti'nin Don Pasquale (9 Eylül 1864; 35 performans); Verdi'nin Violetta başlığı altında Christine Nilsson ile başrolde oynadığı La traviata (27 Ekim 1864; 102 performans); Mozart'ın Sihirli Flüt , Christine Nilsson'ın Gecenin Kraliçesi ve Delphine Ugalde'nin Papagena rolüyle La flûte enchantée (23 Şubat 1865; 172 performans); Verdi'nin Macbeth'i (21 Nisan 1865; 14 performans); Flotow'un Martha'sı ve Christine Nilsson ile Lady Henriette (18 Aralık 1865; 163 performans); ve Mozart'ın Don Giovanni'si Don Juan rolünde , Anne Charton-Demeur Donna Anna rolünde, Christine Nilsson Donna Elvire rolünde ve Caroline Miolan-Carvalho Zerline rolünde (8 Mayıs 1866; 71 performans).

Bu dönemdeki en başarılı prömiyer Gounod'un Roméo et Juliette'iydi (27 Nisan 1867; 90 performans). Georges Bizet'in Les pêcheurs de perles (30 Eylül 1863; 18 performans); Hector Berlioz'un Les Troyens à Carthage (4 Kasım 1863; 21 performans); Charles Gounod'un Mireille'i (19 Mart 1864; 41 performans); ve La jolie fille de Perth (26 Aralık 1867; 18 performans). Ayrıca 8 Aralık 1864'te birlikte prömiyer yapan iki yeni tek perdelik opera komedisi vardı: Albert Grisar'ın Les bégaiements d' amour'u ( Aşkın Kekemeleri ; 36 performans) ve Henri Caspers'ın Le kuzeni Babylas (59 performans).

1868'de Carvalho, Salle Ventadour'daki Théâtre Lyrique'nin bir uzantısı olan yeni bir girişim başlattı . O tiyatrodaki yerleşik şirket olan Théâtre-Italien ile karıştırılmaması için , Carvalho'nun yeni girişiminin adı Théâtre de la Renaissance olacaktı . Théâtre Lyrique'nin Gounod'un Faust'u ve Roméo et Juliette'i ve Weber'in Le Freischütz'ü gibi daha gösterişli prodüksiyonları daha seçkin Ventadour'da, şirketin daha basit prodüksiyonları ve genç bestecilerin operaları The Place'deki tiyatroda gösterilecekti. du Châtelet. Yeni mekandaki performanslar 16 Mart'ta Faust ile başladı , ancak 7 Mayıs 1868'de Carvalho iflas etti, yeni girişim faaliyetini durdurdu ve sonunda Théâtre Lyrique'nin direktörü olarak istifa etmek zorunda kaldı.

1868–1870: Jules Pasdeloup

22 Ağustos 1868'de Jules Pasdeloup Théâtre Lyrique'nin yeni yöneticisi olarak seçilmiş ve onaylanmıştır. Cirque Napoléon'da tiyatro yönetmeni olarak çok az deneyime sahip başarılı bir popüler konser şefi olan Pasdeloup, halihazırda kurulmuş bazı prodüksiyonlarla başladı. Sezon, 24 Ekim'de şirketin Halévy'nin Le val d'Andorre'sinin yeniden canlandırılmasıyla açıldı , ardından Flotow'un Martha'sı , Rossini'nin Le barbier de Seville'i , Paer'in iki perdelik opéra comique Le maître de chapelle ve Grisar'ın performansları izledi. tek perdelik opera komedisi Les bégaiements d'amour .

Pasdeloup'un ilk yeni yapımı, 16 Kasım 1868'de vizyona giren Méhul'un tek perdelik opera komedisi L'irato'nun (1801) yeniden canlandırılmasıydı. O kadar büyük bir başarısızlıktı ki, sadece bir performans aldı. Ardından , ilk kez 26 Kasım'da sunulan ve 15 performansla biraz daha iyi performans gösteren Gluck'un Iphigénie en Tauride'sinin yeni bir canlanması vardı. Ernest Reyer , Iphigénie'nin 29 Kasım'daki ikinci performansında, Pasdeloup'un "sabahları Panthéon'daki güzel Mme la Vicomte de Grandval Ayini'ni ve öğleden sonra Cirque'deki [Napoléon] konserini yönettikten sonra tiyatroya geldiğini bildirdi. ]." Pasdeloup ayrıca Orphéonistes'in şefi olarak görevini sürdürmüştü ve Théâtre Lyrique'i yönetmek için çok az zamanı varmış gibi görünüyor. Bir sonraki yeni canlanması, 23 Aralık'ta Adolphe Adam'ın üç perdelik opera komedisi Le brasseur de Preston oldu. İkincisi, 60 performans alarak daha popüler olduğunu kanıtladı. Le Brasseur'ün açılışından kısa bir süre sonra , o zamana kadar Théâtre Lyrique'nin şef şefi olan Adolphe Deloffre, Opéra-Comique'in şefi olmak için ayrıldı .

Yeni yıl, şirketin Verdi'nin Rigoletto'su (8 Ocak 1869'dan itibaren), Mozart'ın Don Juan'ı (24 Ocak'tan itibaren) ve Verdi'nin Violetta'sı (1 Şubat'tan itibaren) yapımlarının daha da performanslarını getirdi. Violetta olarak oldukça başarılı olan Christine Nilsson, Opéra için şirketten ayrılmış ve yerine Macar soprano Aglaja Orgeni geçmiştir . Clara Schumann'ın tavsiyesi üzerine Pauline Viardot tarafından tavsiye edilmişti ve güçlü bir yabancı aksanı vardı. Alman olarak yanılmış ve kötü karşılanmış olabilir. Le Ménestrel'in 7 Şubat sayısında yazan Gustave Bertrand, seyircinin "gaddar oldukları kadar adaletsiz" olduğundan şikayet etti ve "Mlle Orgeni'nin değerli bir sanatçı olduğunu" söyledi. Bu prodüksiyonların hiçbiri, önemli ölçüde düşük bilet fiyatlarına rağmen evi doldurmuyordu. Le Ménestrel'den Henri Moreno (31 Ocak 1869) Don Juan hakkında şunları yazdı : "O [Pasdeloup] yıldızları istemiyor, ama birinci dereceden sanatçılarla olmadıkça, her şeyden önce klasikleri icra edemez." Revue et Gazette Musicale ( 31 Ocak 1869) aynı fikirde: "Maalesef M Carvalho ile aynı prensipler üzerinde çalışmıyor, bu nedenle prodüksiyon azalır, çünkü başka yerlerde orkestraya verilen tüm özene rağmen başarıdır. Bölüm."

Ernest Boulanger'ın Don Kişot'unun galası sırasında Théâtre Lyrique

Bu canlanmaları bazı prömiyerler izledi: Ernest Guiraud tarafından ilk kez 5 Mart 1869'da sunulan ve 21 performans alan En cezaevi adlı tek perdelik bir opera komedisi ve bir başka yeni çalışma , Ernest Boulanger'ın üç perdelik opera komedisi Don Quichotte (1835'te Prix de Rome'un galibi ve Nadia Boulanger'ın babası ), 10 Mayıs'ta prömiyer yaptı ve sadece 18 performans aldı. Jules Barbier ve Michel Carré tarafından Cervantes'in romanından uyarlanan ve Offenbach tarafından reddedilen ikincisi, "hayırsever bir şekilde ancak beğenilmeden karşılandı. Parça ilgi veya hareketten yoksundu; birbiri ardına kötü bir şekilde dikilmiş bir dizi sahneden başka bir şey sunmuyordu. diğeri ise sihirli fener slaytları gibi izleyicinin gözlerinin önünden geçen." Le Guide Musical'de yazan Jules Ruelle, bariton Auguste-Alphonse Meillet'in Sancho-Pança rolünde mükemmel olduğunu düşündü, ancak genç bas Alfred Giraudet , düzgün bir fiziğe sahip olmasına rağmen, vokal olarak Don rolüne tam olarak uygun değildi - onun ses, ikinci perdenin sonunda başarısız olmaya başladı. Ruelle ayrıca önemli kadın rolleri ve tenor eksikliğinin müzikal sayıların tınılarında belirli bir monotonluk yarattığını hissetti.

Rienzi'nin 3. Yasası (1869)

Bununla birlikte, en önemli yeni prodüksiyon, Wagner'in Rienzi'sinin 6 Nisan 1869'daki Fransız prömiyeriydi. Pasdeloup, Wagner'in müziğinin iyi bilinen bir savunucusuydu ve bazen müzikle karşılansa da, onu sık sık Cirque Napoléon'daki popüler konserlerinde seslendirmişti. hem orkestrasının hem de dinleyicilerinin çoğunun düşmanlığı. Wagner'e Rienzi hakkında danışmak için Luzern'e gitmişti ve Wagner, Pasdeloup'un eseri bir Fransız izleyicisine uyarlamak için önerdiği değişikliklerin çoğunu kabul etti. Libretto Charles Nuitter ve Jules Guillaume tarafından çevrildi ve Wagner'in önerisiyle Carl Eckert tarafından yönetilen provalar kapsamlıydı. Gösterişli prodüksiyon Augustin Vizentini ( Théâtre Lyrique'li eski bir kemancı olan Albert Vizentini'nin babası) tarafından yönetildi. Setler Charles-Antoine Cambon ve Auguste Alfred Rubé tarafından tasarlandı ve kostümler bol ve zengindi. Koro 120 sese genişletildi ve şirketin önde gelen sanatçılarının çoğu bu prodüksiyon için şarkı söylemeyi kabul etti. Operanın belirli noktalarında aynı anda 200 figüran sahnedeydi. Oyuncular arasında Rienzi rolünde Jules Monjauze, Irène rolünde Anna Sternberg, Adriano rolünde Juliette Borghèse ve Le Messager rolünde Marguerite Priola (operasyonda ilk kez) yer aldı.

Jules Monjauze Rienzi olarak (1869)

Genel bir provaya katılan besteci Georges Bizet , Edmond Galabert'e (Nisan 1869) yazdığı bir mektupta şu açıklamayı yaptı:

Saat sekizde başladılar.—İkide bitirdiler.—Orkestrada seksen çalgıcı, sahnede otuz, yüz otuz koro, yüz elli gösteri.—İşler kötü yapılandırılmış. Tek bir rol: Monjauze tarafından dikkat çekici bir şekilde oynanan Rienzi'nin rolü. Hiçbir şeyin fikir veremeyeceği bir uğultu; İtalyan temalarının bir karışımı; tuhaf ve kötü stil; geleceğin değil, düşüşün müziği. Bazı rakamlar iğrenç! bazıları takdire şayan! her şey hesaba katılırsa; olağanüstü canlı , şaşırtıcı bir eser : nefes kesici, Olimposlu bir ihtişam! ilham, ölçüsüz, düzensiz, ama deha! bir başarı olacak mı? Bilmiyorum!—Ev doluydu, şakşakçı yoktu! Bazı olağanüstü efektler! bazı feci etkiler! bazı coşku çığlıkları! sonra yarım saatlik hüzünlü sessizlik."

Rienzi için bilet fiyatları , ekstra maliyetleri dengelemek için yükseltildi, ancak kapsamlı olan incelemeler çoğunlukla kritikti. 13 Mayıs'a kadar fiyatların düşürülmesi gerekiyordu ve iş o kadar kesildi ki, Rienzi ile Roma halkı arasındaki bitmeyen diyalogdan biraz daha fazlasına indirildi. Bununla birlikte, Pasdeloup ısrarcıydı ve prodüksiyon toplam 38 performans alacaktı.

Sezon 31 Mayıs'ta Rienzi'nin performansıyla sona erdi . Gustave Bertrand, Le Ménestrel'de (11 Temmuz 1869) şu yorumu yaptı: "M. Wagner bir mektupta M. Pasdeloup'un yalnızca altı operasını icra etmek için Théâtre Lyrique'nin yönetimini aldığını doğruladı. M. Pasdeloup'un bunu reddedeceğini umuyoruz. Bu övünme. Eğer Théâtre Lyrique sübvanse edilirse, öncelikle Fransız okuluna yardım etmek içindir ve M. Pasdeloup bunu asla unutmamalıdır. Aydınlanmamız için bir Wagner operası yeterli olacaktır." Buna rağmen yeni sezon 1 Eylül'de Rienzi'nin performansıyla başladı. Pasdeloup biraz Fransız müziği sağladı: 12 Eylül'de Félicien David'in senfonik gazeli Le désert'i ve aynı zamanda Rossini'nin Le barbier de Seville'inin I ve II. Perdelerini içeren bir konser vardı . Konser tekrarlandı. Daha sonra başka bir konser David'in senfonik kasidesi Christophe Colombe'yi içeriyordu, ancak bu konser aynı zamanda yabancı eserleri de içeriyordu: Rossini'nin Semiramide uvertürü ve Marie Schroeder tarafından söylenen Le Freischütz'den bir arya . Bu program iki kez tekrarlandı.

Philippe Chaperon tarafından Le dernier jour de Pompéï'nin IV.

Yine de, sezonun ilk yeni eseri, 21 Eylül 1869'da prömiyeri yapılan Victorin de Joncières'in dört perdelik Le dernier jour de Pompéï adlı bir Fransız operasıydı. Marie Schroeder, Ione'nin baş soprano rolünü seslendirdi. Charles Nuitter ve Louis-Alexandre Beaumont'un librettosunun, tıpkı Rienzi gibi, Edward Bulwer-Lytton'ın ( Pompeii'nin Son Günleri ) bir romanına dayandığı gözden kaçmadı . Wagner'in Joncières'in müziğini güçlü bir şekilde etkilediği de usulüne uygun olarak kaydedildi. (Joncières bir Wagner tutkunuydu ve Das Rheingold'un ilk performanslarından birini görmek için Münih'e gitti .) Ancak Meyerbeer, Verdi ve Donizetti gibi başka etkiler de duyuldu. Mekanların Enrico Robecchi, Charles-Antoine Cambon , Auguste Alfred Rubé ve Philippe Chaperon tarafından tasarlanacağı duyurulmuştu , ancak prömiyer sırasında sahne ve kostümlerin çoğunun önceki yapımlardan yeniden kullanıldığı açıktı. Son tablodaki Vezüv Yanardağı'nın patlaması kahkahaları tetikledi. Galignani'nin Elçisi (30 Eylül 1869) şöyle yazdı: "Kıvrılan yanardağın tükürdüğü iki ya da üç sivrisinek, yalnızca neşelenmeye elverişlidir. … M. Pasdeloup'a, İtalya'daki hiçbir ülke tiyatrosunun böyle bir şeyle halkı ertelemeye cesaret edemeyeceğine emin olabiliriz. bir patlama için sefil bir özür." Bu opera sadece 13 kez sahnelendi.

Le bal masqué'nin (1869) vokal partisyonunun kapağı

Pasdeloup'un bir sonraki yeni prodüksiyonu, pek çok kötü alınan prodüksiyondan kurtulmak için başka bir Verdi operasının canlanmasıydı, bu sefer Un ballo in maschera , güvenilir Edouard Duprez'in Fransızca tercümesinde Le bal masqué olarak . Marie-Stéphanie Meillet, Amelia'nın önemli rolü için yeniden nişanlandı. Juliette Borghèse, Ulrique'i seslendirdi ve Richard (Riccardo) Massy adında bir tenor tarafından söylendi. Yapım 17 Kasım 1869'da coşkulu eleştirilere açıldı ve opera aynı sezonda Théâtre-Italien'de İtalyanca olarak da icra edilmesine rağmen toplam 65 kez sahnelendi.

Le bal masqué'yi , Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges tarafından gözden geçirilmiş ve oldukça uyarlanmış bir Fransız versiyonunda Michael William Balfe'nin üç perdelik The Bohemian Girl'ü izledi . La Bohémienne adı altında icra edildi ve orijinal olarak 1862'de Balfe'nin yokluğunda Rouen Théâtre des Arts of Rouen'de bir prodüksiyon için hazırlanmıştı . Yerel ayar Edinburgh'dan Macaristan'a değiştirildi ve opera, sözlü diyalog yerine resitatifler ve La Reine Mab (Çingenelerin Kraliçesi) için yeni müzikler de dahil olmak üzere ek müzikle dört perdeye genişletildi. Rouen'de bu, Sarah'yı (Arline) gölgede bırakan ana rol haline gelmişti, çünkü muhtemelen La Reine Mab'ı Célestine Galli-Marié (daha sonra Bizet'in Carmen'inde baş rolü yaratacak bir şarkıcı ) canlandırdı. 1862 versiyonundaki resitatifler ve ek aryalar, şimdi büyük ölçüde unutulmuş Jules Duprato tarafından bestelendi ve muhtemelen kayboldu. İlk olarak 23 Nisan 1862'de gerçekleştirildi, 13 kez verildi, bu bir taşra üretimi için alışılmadık derecede büyük bir sayı. Operanın Rouen'de sahnelenmesine yardımcı olan De Saint-Georges, Sarah'nın rolünü yeniden canlandırmak için daha fazla değiştirilen ve şimdi bir önsöz ve dört perdeden oluşan Paris versiyonunda da çalıştı. 1869 versiyonunun resitatifleri ve yeni müziği, muhtemelen, Mart ayında Paris'e gelen ve hazırlık döneminde orada bulunan Balfe'nin kendisi tarafından bestelenmiştir.


La bohémienne (1869) için skor kapağı

Théâtre Lyrique'nin prodüksiyonu ilk olarak 30 Aralık 1869'da yapıldı ve oyuncular arasında La Reine Mab rolünde Palmyre Wertheimber, Sarah rolünde Hélène Brunet-Lafleur ve Stenio de Stoltberg rolünde Jules Monjauze yer aldı. Balfe günlüğüne bunun "büyük ve gerçek bir başarı" olduğunu yazdı. Les Modes Parisiennes'de yazan Paul de Saint-Victor, bunun Paris halkını büyülediğini ve Balfe'nin Fransa'daki itibarını canlandıracağını belirtti. Orkestrayı "hafif ve parlak", müziği "net ve canlı" buldu. Neue Berliner Musikzeitung'un muhabirine göre , La Bohémienne , Balfe'nin Paris'te sergilenen daha önceki operalarıyla karşılaştırıldığında, çok daha şanslı bir gösteriydi, "şarkı edilebilir, taze melodilerinden" ve özenli topluluk çalışmasından büyük ölçüde yararlandı. başlıca sanatçılardan. Ancak bazıları Balfe'nin 1843 tarihli operasını buldu. La Presse (2–3 Ocak 1870) şunları yazdı: "Bizim neslimiz Maestro Balfe'yi ne biliyor ne de alkışlıyor." Açılış gecesindeki sıcak karşılamaya ve genel olarak olumlu eleştirilere rağmen, prodüksiyon sadece orta derecede başarılı oldu ve toplam 29 performans aldı.

Bu zamana kadar Pasdeloup gitmeye hazır olduğuna karar vermişti. Birkaç hafta önce istifasını sunarak, 31 Ocak 1870'de yönetmenlikten resmen emekli oldu. Ancak sessiz kalmadı, çünkü son gecesinde Wagner'in Rienzi'sini yönetti . Yakında Fransa-Prusya Savaşı ile sonuçlanacak olan kötüleşen siyasi durum, davasını giderek daha da zorlaştırdı ve makbuzlar yetersiz 2.000 franktı. Şirketten 80.000 franklık kişisel bir kayıpla ayrıldı. Marie Escudier, La France Musicale'de (23 Ocak 1870) şöyle yazmıştı: "Başı dik ve elleri temiz ayrılıyor. Biri dışında herkese ödeme yapıldı. İki yıl boyunca bitmeyen yorgunluk ve azimli çabalardan sonra cesareti kırılmış ve mahvolmuş, o o. "

Yeni bir yönetmen bulmak biraz zaman alacaktı, bu yüzden sanatçılar bir araya gelerek şirketi kendileri yönetmeye çalıştılar. Güzel Sanatlar Bakanı'ndan ek fon istediler ve mevcut sübvansiyonda 10.000 franklık hafif bir artış aldılar, şimdi dört ay için toplam 60.000 frank. Pasdeloup, şirketin dekorunu ve kostümlerini ücretsiz olarak almalarına izin verdi. Ayrıca tiyatro kirasını ücretsiz olarak kullanabildiler ve aydınlatma ve işletme maliyetleri için ücretlerde bir indirim elde ettiler (sahibinin, Paris Belediyesi'nin bu konuda fazla seçeneği olmadığı için değil). En kısa zamanda yeni bir prodüksiyona ihtiyaçları vardı ve Halévy'nin beş perdelik büyük operası VI . Perrin ayrıca, 1850'den beri orada duyulmamış olmasına rağmen, Opera'daki orijinal 1843 üretimi için kullanılan setleri onlara sağlayacaktı. (Sadece bir salon sahnesi hasar gördü ve Odéon cömertçe ücretsiz bir yedek sağladı. şarj.) Olduğu gibi siyasi durumla, operanın milliyetçi duyguları, "Guerre aux tyrans!" çığlıklarıyla. ("Zorbalara karşı savaş!"), başarı için biraz umut verdi.

Rosine Bloch , Charles VI'da Odette rolünde
( 1869)

Üretimi hazırlarken elbette zorluklar vardı. Odette'in çok önemli rolünü söyleyecek olan mezzosoprano Hélène Brunet-Lafleur hastalandı ve sonunda çekildi. Perrin tekrar gedikten içeri girdi ve onun yerine Opéra'dan Rosine Bloch'u verdi. Kraliçe Isabelle rolünü oynayan Marie Schroeder de hastalandı ve yerini Joséphine Daram ile değiştirmek zorunda kaldı. 16 Mart'ta ilan edilen açılış, Bloch'un grip olduğu için ertelenmek zorunda kaldı. Opera nihayet 5 Nisan 1870'de gerçekleştirildi, ancak görünüşe göre vatanseverlik gerekli desteği sağlamadı ve yapımın alımı en iyi ihtimalle toplam 22 temsille ılıktı. Revue et Gazette Musicale'de (10 Nisan 1870) yazan Henri Lavoix fils , sanatçıları sahnelemeyi başardıkları için tebrik etti ve ardından II. Perdedeki bale ve final de dahil olmak üzere yapılmış tüm kurguları listelemeye başladı. Act III, diğerleri arasında, neredeyse 140 sayfaya kadar orkestra puanı ekleyerek ve yine de bazı bölümlerin çok uzun olduğunu düşündü.

Şubat ayının ortasından beri prova aşamasında olan bir sonraki planlı prodüksiyon, Friedrich von Flotow'un üç perdelik opéra comique L'ombre idi . Bu noktada kariyerinde oldukça ileride olan Marie Cabel, rolünü çok yüksek buluyordu ve neredeyse yirmi yaş küçük olan Marie Roze'nin varlığıyla başa çıkmakta zorluk çekiyor olabilirdi. Nisan ayının başlarında Cabel bronşite yakalandı ve 17 Nisan 1870'e kadar üretim terk edilmek zorunda kaldı. (Eser, Cabel'in seslendireceği rolde Jules Monjauze, Marie Roze ve Marguerite Priola'nın da yer aldığı bir kadroyla 7 Temmuz 1870'de başarıyla açıldığı Opéra-Comique'e devredildi. 1890'a kadar orada repertuarda kaldı. ) Théâtre Lyrique'nin sezonu nihayet 31 Mayıs'ta sona erdi.

1870-1872: Louis Martinet

Pasdeloup'un yerine geçecek adaylar arasında Léon Carvalho, bir Mösyö Roux (birkaç taşra şirketini yönetmişti), Léon Sari (eski Délassements-Comiques'den ), Théodore Letellier (eskiden Théâtre de la Monnaie'den ) ve Louis Martinet  [ fr ] (eskiden boulevard des Italiens'de ve 1 Nisan 1869'dan beri küçük bir bodrum tiyatrosunda, rue Scribe'deki Salle de l'Athénée'de bulunan Les Fantaisies Parisiennes'in yönetmeni). Sanatçılar Carvalho'yu tercih etti, ancak Martinet sonunda 28 Mayıs'ta ilan edilen göreve layık görüldü ve resmen 1 Temmuz 1870'de yeni yönetmen oldu.

Martinet hemen sonraki sezonu organize etmeye başladı ve ilk olarak şarkıcıları işe almak için Almanya'ya gitti. Sonbahar sezonunu Edmond Membrée'nin L'ésclave'inin galasıyla açmayı planladı ve Vincent Wallace'ın Maritana'sı da düşünüldü. Portekizli besteci Miguel Angelo Pereira'nın üç perdelik opera Frédéric Barberousse 30 Temmuz'da seçmelere katıldı, ancak onun tiyatrodaki son opera performansı olacaktı. Fransa, 16 Temmuz'da Almanya'ya savaş ilan etmişti ve 19 Eylül'de Paris Kuşatması devam ediyordu. Tüm tiyatrolar kapatıldı ve Paris'teki çoğu tiyatroyla birlikte Théâtre Lyrique bir ambulans istasyonuna dönüştürüldü. 28 Ocak 1871'deki ateşkesten sonra Martinet, Théâtre Lyrique'nin artık ertelenen sezonu için planlamaya devam etti. Dört opera, L'esclave , Offenbach'ın Les brigands , Boieldieu'nun La dame blanche ve Adam'ın Si j'étais roi operasının provalarına başlandı . Sezon açılışı 2 Nisan olarak planlandı, ancak Paris Komünü liderlerinin 28 Mart'ta yakındaki Hôtel de Ville'e taşınmasıyla tekrar ertelendi .

Komün sırasında, Fédération Artistiques tarafından tiyatroda çeşitli konserler sunuldu, ancak 25 Mayıs 1871'de hükümet güçleri ile Komün'ün güçleri arasındaki çatışmanın bir sonucu olarak bir yangın çıktı ve oditoryum ve oditoryum dahil binanın çoğunu tahrip etti. sahne. Rüzgâr, yangını, kostümlerin, müziğin, idari evrakların ve şirket arşivlerinin depolandığı nehrin yakınındaki binanın üst kısmından uzak tuttu ve bunlar hayatta kaldı. Tiyatro 1874 yılına kadar yeniden inşa edilmedi ve bir daha asla Théâtre Lyrique tarafından kullanılmadı.

Salle de l'Athénée'de çalışıyor

Louis Martinet, Salle (veya Théâtre) de l'Athénée (kapasite 760-900) olarak adlandırılan 17 rue Scribe'deki daha küçük bodrum tiyatrosunda 11 Eylül 1871'de Théâtre Lyrique'yi kısaca yeniden açtı . Mart 1872'den itibaren şirketin resmi adı Théâtre-Lyrique-National olarak değiştirildi , ancak 7 Haziran 1872'de Martinet iflas nedeniyle şirketi kalıcı olarak kapatmak zorunda kaldı.

Théâtre Lyrique adını yeniden canlandıran sonraki şirketler

L'aumônier du alayı için afiş

Orijinal Théâtre Lyrique'nin haleflerinden en dikkate değer olanı, Papin rue'deki Théâtre de la Gaîté'de sahne alan Albert Vizentini'nin Théâtre National Lyrique (Opera National Lyrique ve Théâtre Lyrique National olarak da bilinir) idi . 1863'ten 1867'ye kadar orijinal Théâtre Lyrique ile baş solo keman olan Vizentini, şirketini 5 Mayıs 1876'dan 2 Ocak 1878'e kadar işletti. Bu süre zarfında Victorin de Joncières'in Dimitri (5 Mayıs 1876), Victor'un prömiyerlerini sundu. Massé'nin Paul et Virginie'si (15 Kasım 1876), Camille Saint-Saëns'in Le timbre d'argent'ı (23 Şubat 1877), Gaston Salvayre'nin Le bravo'su (18 Nisan 1877) ve Hector Saloman'ın tek perdelik comique operası L' aumônier du alayı (14 Eylül 1877).

Théâtre Lyrique adını yeniden canlandıran diğer şirketler, Théâtre du Château-d'Eau'da (13 Ekim 1888 - 5 Mart 1889) ve Porte Saint-Martin yakınlarındaki Théâtre de la Renaissance'da (Ocak-Mart 1893; Mart 1899 - Mart 1900) sahne aldı. .

mekanların listesi

Tarih Tiyatro Konum
15 Kasım 1847 – 29 Mart 1848 sirk olimpik 66 boulevard du Temple , Paris, 3. arr.
27 Eylül 1851 – 31 Mayıs 1862 Tiyatro Tarihi 72 boulevard du Temple, Paris, 3. arr.
30 Ekim 1862 – 25 Mayıs 1871 Salle du Théâtre-Lyrique Place du Châtelet , Paris, 1. arr.
11 Eylül 1871 – 6 Haziran 1872 Salle de l'Athénée 17 rue Yazıcı

genel müdürlerin listesi

Bu listedeki bilgiler Walsh ve Levin'den alınmıştır.

  • Edmond Seveste (1 Mayıs 1851 – 28 Şubat 1852)
  • Jules Seveste (4 Mart 1852 – 30 Haziran 1854)
  • Émile Perrin (26 Temmuz 1854 - 26 Eylül 1855)
  • Pierre Pellegrin (26 Eylül 1855 - 20 Şubat 1856)
  • Léon Carvalho (20 Şubat 1856 - 1 Nisan 1860)
  • Charles Réty (1 Nisan 1860 – 4 Ekim 1862)
  • Léon Carvalho (7 Ekim 1862 – Mayıs 1868)
  • Jules Etienne Pasdeloup (22 Ağustos 1868 – 1 Şubat 1870)
  • Charles Benou (1 Şubat 1870 – 1 Temmuz 1870)
  • Louis Martinet  [ fr ] (1 Temmuz 1870 – 6 Haziran 1872)

dikkate değer prömiyer ve canlanma listesi

Premierler
canlanmalar

Notlar

bibliyografya

  • Bizet, Georges; Galabert, Edmond, editör (tarih yok). Mektuplar à un ami, 1865-1872 . Paris: Calmann-Lévy. İnternet Arşivinde görüntüleyin .
  • Charlton, David (1992). Sadie 1992, cilt "Paris, §4. 1789-1870". 3, s. 865-873.
  • Curtiss, Mina (1958). Bizet ve Dünyası . New York: Knopf. OCLC  600093 .
  • Ellis, Katherine (2009). Fauser ve Everist 2009, s. 49-71 "Sistem Arızası Operatic Paris: Théâtre-Lyrique Asit Testi"
  • Fauser, Annegret; Everist, Mark, editörler (2009). Müzik, Tiyatro ve Kültürel Aktarım: Paris, 1830–1914 . Chicago: Chicago Press Üniversitesi. ISBN  978-0-226-23926-2 .
  • Fétis, F.-J. (1878). "Vizentini (Albert)" Biographie Universelle des musiciens , ek, cilt. 2, s. 632-633. Paris: Didot. Google Kitaplar'da görüntüleyin .
  • Grayson, David (2009). Fauser ve Everist 2009'da "Fransız Operası İçin Bir Sahne Bulmak", s. 127–154.
  • Kenney, Charles Kuzu (1875). Michael William Balfe'nin Anıları . Londra: Tinsley Kardeşler. Google Kitaplar'da görüntüleyin .
  • Kutsch, KJ ve Riemens, Leo (2003). Großes Sängerlexikon (dördüncü baskı, Almanca). Münih: KG Saur. ISBN  978-3-598-11598-1 .
  • Lacombe, Herve (2001). Ondokuzuncu Yüzyılda Fransız Operasının Anahtarları . Berkeley: California Üniversitesi Yayınları. ISBN  978-0-520-21719-5 .
  • Langham-Smith, Richard (1992). "Paris. 5. 1870–1902", Sadie 1992, vpl. 3, s. 873-879.
  • Lasalle, Albert (1877). Mémorial du Théâtre Lyrique . Paris: J. Lecuir. Google Kitaplar'da görüntüleyin .
  • Letellier, Robert Ignatius (2010). Opéra-Comique: Bir Kaynak Kitap . Tyne üzerine Newcastle: Cambridge Bilginleri. ISBN  978-1-4438-2140-7 .
  • Levin, Alicia (2009). "Ek: Paris'teki Müzikal Tiyatrolara Belgesel Bir Bakış, 1830–1900" Fauser ve Everist 2009, s. 379-402.
  • Michaelis, Theodore (1877). Görüşler ve değerlendirmeler de la presse parisienne sur l'Aumonier du régiment, opéra-comique en un acte ; Paroles de MM. de Leuven et de Saint-Georges, musique de M. Hector Salomon, ulusal lyrique la prömiyerini temsil etmek, 14 eylül 1877 . Paris: L'Agence Internationale des Auteurs, Compositeurs et Écrivains. Gallica'da görüntüleyin . _
  • Roqueplan, Nestor (1867). "Les Théâtres", s. 803-844. Paris Guide par les principaux écrivains et artistes de la France'da. Prömiyer partisi: La Science – L'Art . Paris: Uluslararası Kütüphane. Google Kitaplar'da görüntüleyin .
  • Sadie, Stanley , editör (1992). Opera'nın Yeni Grove Sözlüğü . Londra: Macmillan. ISBN  978-1-56159-228-9 .
  • Soubies, Albert (1899). Histoire du Théâtre Lyrique, 1851-1870 Paris: Fischbacher. Google Kitaplar'da görüntüleyin .
  • Walsh, TJ (1981). İkinci İmparatorluk Operası: Theatre Lyrique Paris 1851-1870 . New York: Nehirova Basın. ISBN  978-0-7145-3659-0 .
  • Vahşi, Nicole ; Charlton, David (2005). Théâtre de l'Opéra-Comique Paris: repertuar 1762–1972 . Sprimont, Belçika: Editions Mardaga. ISBN  978-2-87009-898-1 .
  • Wright, Lesley A. (1992). "Clapisson, (Antonin [Antoine-]) Louis", Sadie 1992, cilt. 1, s. 875.

Dış bağlantılar