Senfoni No. 15 (Shostakovich) - Symphony No. 15 (Shostakovich)

Symphony No 15 bir majör bölgesi Op . 141, Dmitri Shostakovich'in sonuncusuydu. İlçesinde tıbbi tedavi alırken 1971 yazında tamamladı Kurgan'a daha sonra onun en, dacha içinde Repino . Onuncu Senfoni'den bu yana ilk tamamen enstrümantal ve programatik olmayan senfonisiydi .

Arka plan

Shostakovich, On Beşinci Senfoni'nin taslak taslağını 2 Nisan 1971 tarihine kadar yedek notasyonlu ve çok fazla stenografi kullanan bir taslak oluşturmuştu. El yazması ayrıca Yevgeny Yevtushenko'nun "Yelabuga Nail" adlı şiirinin henüz yayınlanmamış bir ayarı için eskizler de içeriyor. Marina Tsvetayeva'nın intiharı hakkında . O Haziran, Shostakovich , 1968'den beri gördüğü çocuk felci tedavisine devam etmek için karısıyla birlikte Gavriil Ilizarov'un Kurgan'daki kliniğine gitti . Oradayken On Beşinci Senfoni'nin son taslağını yazmaya başladı, okuldan ayrıldıktan sonra çalışmaya devam etti. kliniği ve Repino'daki yazlık evine seyahat ediyor. 13 Temmuz'da , bestecinin ilk iki bölümü tamamladığını ve üçüncü bölüm üzerinde çalıştığını bildirdiği arkadaşı Isaak Glikman tarafından ziyaret edildi. Shostakovich senfoniyi 29 Temmuz'da tamamladı. Kısa bir süre sonra oğlu Maxim'i bu konuda bilgilendirdi ve dünya prömiyerini yönetme sorumluluğunu ona emanet etti.

Shostakovich daha sonra Sofya Khentova'ya senfoni üzerinde çalışmanın "bir an dinlenmesine izin vermediğini" hatırlattı:

"Öncelikle beni içine çeken, ilk notasından son notasına kadar tam bir netlik ile aklımda beliren birkaç eserden biriydi. Bana yazmaktan başka yapacak bir şey kalmamıştı."

Ancak arkadaşı ve eski öğrencisi Veniamin Basner , bestecinin finaldeki çalışmanın çok yavaş ilerlediğinden şikayet ettiğini hatırlattı.

Senfoninin tamamlanan notası, 1971 sonbaharında ilan edilen dünya prömiyerine hazırlık olarak 9 Eylül'e kadar Sovyet Besteciler Birliği'ndeki kopyacılara gönderildi . Birkaç gün sonra Shostakovich, ertelenmesi gereken ikinci kalp krizi geçirdi. Onbeşinci'nin ilk performansından. 28 Kasım'a kadar hastanede kaldı, ardından Barvikha'daki bir sanatoryumda iyileşmeye devam etmek için serbest bırakıldı . Shostakovich'in kollarında ve bacaklarında devam eden zayıflığa rağmen, sağlığı, yeniden planlanan galanın provalarına katılmasına izin verecek kadar iyileşmişti. Sonunda, 8 Ocak 1972'de Moskova Konservatuarı'nın Büyük Salonunda , Tüm Birlik Radyo ve Televizyon Senfoni Orkestrası tarafından Maxim Shostakovich yönetiminde gerçekleşti.

Müzik

Senfoni dört oluşur hareketler , oynadığı orta ikisi kesintisiz :

Genişletilmiş bir perküsyon bölümünün kullanılması bir yana, senfoni, First için kullanılanlardan daha küçük kuvvetler için puanlanır . İlk bölüm glockenspiel'deki iki çanla başlar , ardından pizzicato dizeleri eşliğinde solo flüt üzerine beş notalı bir motif gelir . Bu, Batı kromatik skalasının tüm on iki notasından oluşturulmuş dört nala koşan bir trompet motifine yol açar. Hugh Ottaway , Shostakovich'in bu senfonide bu tür motifleri kullanmasının " kromatik " ve " diyatonik "in anlamlı ayrımlar olmaktan çıktığı genişlemiş bir ton alanı yarattığını gözlemledi . Alıntılar hareket boyunca edilir Tekrarlanan Gioacchino Rossini 'nin yaptığı operaya uvertür William Tell . Bir pirinç koro, bir çello solosuna yol açan ikinci bölümü açar. Bu temalar , bir çift solo flüt tarafından tanıtılan, ardından bir solo trombon tarafından alınan, bir fortississimo doruk noktasına ulaşan noktalı bir cenaze motifi ile değişiyor . Açılış koralinin sessiz bir dize yeniden ifadesi bir timpani rulosunda kaybolur, ardından fagotlar scherzando üçüncü bölümünün başladığını duyurur . Finali dan "kader motif" ile başlayan birçok alıntılar içeriyor Richard Wagner 'in Der Ring des Nibelungen ardından yaptığı açılış motifi Tristan Isolde olduk, bir anımsama geçmeden önce, Mikhail Glinka s "Do Not Tempt Me gereksiz'. " Bir Passacaglia Shostakovich'in gelen yürüyüşü benzemesi nedeniyle bir yorum çekti tema Yedinci Senfoni başka güçlü doruk noktasına oluşturur. Senfoni , senfoninin açılış motifini yeniden ifade eden celesta ile sona erer , ardından dördüncü Senfoni'nin scherzo'sunu hatırlatan bir perküsyon bölümü üzerinde sürdürülen açık bir A-majör akoru gelir ve sonunda üç oktavlık bir C-sharp ile çözülür.

Resepsiyon

Shostakovich, ilk performansını duyduktan sonra, "kötü bir senfoni" bestelediğini belirtti. Prömiyerinde seyirciler tarafından alkışlarla karşılandı; onun hayranları arasında onun arkadaşıydı Marietta Shaginyan ilk performanstan sonra yapılan haç "Söyleyecek etmemeli, Dmitri Dmitrievich iyi olmadığını, Sen: onun üzerine ve haykırdı. şunlardır bize mutlu ettiniz, çünkü iyi !" Tikhon Khrennikov , senfoniyi Shostakovich'in "en derin" lerinden biri olarak övdü ve "iyimserlik [ve] insanın tükenmez gücüne olan inançla dolu" olduğunu ekledi. İlk bölüm , İngiltere'deki Norman Kay'dan özel övgü aldı ve onu "konsantrasyon, kendi kendine çözülme ve müzik ekonomisinin bir tur-kuvveti" olarak nitelendirdi. Eric Roseberry, senfoninin enstrümantal tınılarının ve passacaglia kullanımının, Shostakovich'in arkadaşı Benjamin Britten'in geç dönem operalarından etkilendiğini öne sürdüğünü kaydetti . Senfoninin Leningrad prömiyerini yöneten Yevgeny Mravinsky , müziği incelerken karısına bu "otobiyografik" senfoniye "ömrünün sonuna kadar" dönmeye devam edeceğini söyleyerek kendisini "bunalmış" buldu.

Shostakovich'in kendisinin ve diğer bestecilerin çeşitli eserlerinden alıntılar ve imalar kullanması, ilk gösteriminden bu yana spekülasyonları çekti. İlk bölümü ilk başta "çocukluk, bulutsuz bir gökyüzünün altındaki bir oyuncakçı" olarak tanımladı, ancak daha sonra dinleyicileri "bu tanımı çok kesin olarak almamaları" konusunda uyardı. O da dedi ki rağmen besteci şahsen, o müzikal tırnak uzatılmış kullanmıştır neden bilerek engellendi "olabilir değil , olabilir değil , değil onları kapsar." Glikman ve Krzysztof Meyer'e , Beethoven'ın yanı sıra Rossini ve Wagner'den "kesin alıntılar" kullandığını ve senfoniyi bestelerken Mahler'in müziğinin etkisinde olduğunu bildirdi. Maxim Shostakovich'e göre, babası tarafından ilk provada orkestraya ilk bölümde Rossini'den bir alıntı olacağını söylememesi için ısrar etmişti: "Geldiklerinde yüzlerini görmek istiyorum."

Maxim Shostakovich, senfoninin kendisine "bir insanın yaşam döngüsünün büyük felsefi sorunlarını" yansıttığı görüşünü dile getirdi. Daha sonra bu eseri, insan hayatını "varoluş hapishanesi" üzerinden anlatan bir "oda senfonisi"ne benzetti. Senfoniyi Doğu Almanya'da ilk kez çalan başka bir orkestra şefi Kurt Sanderling , müziğin yalnızlık ve ölümle ilgili olduğunu duydu ve Shostakovich'in başka hiçbir eserinin ona bu kadar "radikal olarak korkunç ve acımasız" görünmediğini söyledi. Kendi müziği Shostakovich'ten derinden etkilenen Alfred Schnittke , On Beşinci'nin "geçmişin şimdiki zamanla yeni ilişkilere girdiği ve Hamlet'in babasının hayaleti gibi, dünyanın gerçekliğine girdiği bir "zamanda kavşak" olduğunu savundu. müzik ve aslında onu oluşturur." To Alexander Ivashkin , teklifin Shostakovich'in sonra sıradışı kullanım tepesinde kendi yazışmalar bir ağ oluşturarak alıntılarla, bir "saf" senfonisini oluşturan imkansızlığı bir farkındalık uyandırmaya "senfonisinin geleneksel iskelet."

Shostakovich'in On Beşinci Senfonisi de müziğin ötesinde bir etki yarattı. Yönetmen David Lynch , 1986 tarihli Blue Velvet filmi üzerinde önemli bir etkisi olduğunu belirtti : "Senaryoyu Shostakovich'e yazdım: A majör 15 numara. Sadece aynı bölümünü tekrar tekrar oynamaya devam ettim". Çekimler sırasında Lynch, sete hoparlörler yerleştirdi ve istediği havayı iletmek için senfoniyi çaldı. Daha sonra Angelo Badalamenti'den film için "Shostakovich gibi" bir beste yapmasını istedi .

Referanslar