Senfoni fantastik -Symphonie fantastique

senfoni fantastik
Épisode de la vie d'un artiste ... cinq partilerinde
Hector Berlioz tarafından senfoni
Berlioz Petit BNF Gallica-crop.jpg
Hector Berlioz, Pierre Petit
başyapıt Op . 14
Dönem Romantik müzik
oluşan 1830
özveri Rusya'nın Nicholas I
Süre yaklaşık 50 dakika
Hareketler Beş
prömiyer
Tarih 5 Aralık 1830 ( 1830-12-05 )
Konum Paris
Orkestra şefi François Habeneck

Senfoni fantastique: Épisode de la vie d'un artiste … en cinq partileri (Fantastik Senfoni: Bir Sanatçının Hayatındaki Bölüm … Beş Bölümde)Op. 14,Fransız besteciHector Berlioztarafından 1830 yılındayazılmışbirprogram senfonisi.ErkenRomantikdöneminönemli bir parçası. İlk performans5 Aralık 1830'daParis Konservatuarı'ndaydı.Franz Liszt1833'te (S. 470) senfoninin piyano transkripsiyonunu yaptı.

Amerikalı besteci ve orkestra şefi Leonard Bernstein , senfoniyi , halüsinasyon ve rüya benzeri doğası nedeniyle psychedelia'ya yapılan ilk müzikal keşif olarak nitelendirdi ve tarihin Berlioz'un en azından bir bölümünü afyon etkisi altında bestelediğini ileri sürdü . Bernstein'a göre, "Berlioz olduğu gibi anlatıyor. Bir yolculuğa çıkıyorsunuz, kendi cenazenizde çığlık atıyorsunuz."

1831'de Berlioz , aktör, solist, koro, piyano ve orkestra için Lélio'nun daha az bilinen bir devamını yazdı .

genel bakış

Symphonie fantastique ,umutsuz, karşılıksız bir aşk yüzünden umutsuzluğun derinliklerindekendini afyonla zehirleyen, canlı bir hayal gücüne sahip bir sanatçının hikayesini anlatan bir program müziğidir . Berlioz, çalışmanın her bölümü içinkendi önsözünü ve program notlarını verdi. İki ana versiyonda mevcutturlar - biri eserin ilk notunda 1845'ten ve ikincisi 1855'ten. Gözden geçirilmiş önsöz ve notlardan, Berlioz'un yaşamının sonraki dönemlerinde eserin programatik yönünü nasıl küçümsediği görülebilir.

1845'teki ilk notta şöyle yazar:

Bestecinin amacı, bir sanatçının yaşamında, kendilerini müzikal tedaviye verdikleri ölçüde çeşitli bölümler geliştirmek olmuştur. Eser, konuşma yardımına dayanamayacağından, enstrümantal dramanın planının önceden belirlenmesi gerekir. Bu nedenle aşağıdaki program, müzikal hareketleri tanıtmaya ve karakterlerini ve ifadelerini motive etmeye hizmet eden bir operanın sözlü metni olarak düşünülmelidir.

George Clint'in senfoninin ilham kaynağı olan aktris Harriett Smithson'ın portresi

1855 önsözünde, Berlioz, çalışmanın programatik alt tonlarına farklı bir bakış açısı getiriyor:

Aşağıdaki programı izleyicilere her zaman dağıtılması gerekmektedir Symphonie fantastique dramatik ve böylece takip gerçekleştirilir Monodrama ait Lelio sonucuna ve bir sanatçının hayatında bölüm tamamlar. Bu durumda görünmez orkestra, alçaltılmış perdenin arkasındaki bir tiyatro sahnesine yerleştirilir. Senfoni kendi başına bir konser parçası olarak icra edilirse, bu düzenleme artık gerekli değildir: kişi programı dağıtmaktan vazgeçebilir ve sadece beş bölümün başlığını tutabilir. Yazar, senfoninin herhangi bir dramatik niyetten bağımsız olarak kendi başına yeterli müzikal ilgi sağladığını umuyor.

Esin

Bir performans katıldıktan sonra William Shakespeare 'in Hamlet 11 Eylül 1827 tarihinde, Berlioz İrlanda aktris aşık Harriet Smithson'un rolünü oynamıştı, Ophelia . Ona sayısız aşk mektubu gönderdi , hepsi cevapsız kaldı. 1829'da Paris'ten ayrıldığında henüz tanışmamışlardı. Berlioz daha sonra karşılıksız aşkını ifade etmenin bir yolu olarak Symphonie fantastique'i yazdı . Smithson 1830'da galaya katılmadı, ancak 1832'de işi duydu ve Berlioz'un dehasını fark etti. İkisi sonunda bir araya geldi ve 3 Ekim 1833'te evlendiler. Ancak evlilikleri giderek daha acı hale geldi ve yıllar süren mutsuzluktan sonra sonunda ayrıldılar.

Enstrümantasyon

Skor 90'ın üzerinde araçların toplam çağırır:

Berlioz, notalarda en az 15 1. keman, 15 2. keman, 10 viyola, 11 çello ve 9 bas belirtti.

Berlioz başlangıçta 1 yılan ve bir oficleid için yazdı , ancak yılanın kullanımının zor olduğunu kanıtladıktan sonra hızla iki oficleide geçti.

Hareketler

Senfoni, zamanın senfonilerinde geleneksel olduğu gibi dört yerine beş hareketten oluşur :

  1. "Rêveries – Tutkular" (Düşler – Tutkular) – Do minör / Do majör
  2. "Un bal" (Bir Top) – Bir majör
  3. "Scène aux champs" (Tarlalarda Sahne) – F majör
  4. "Marche au supplice" (İskeleye Mart) – Sol minör
  5. "Songe d'une nuit du sabbat" (Cadı Şabat Günü Rüyası) – Do minör/S majör

Her bölüm, Berlioz tarafından program notlarında 1845 puanına göre anlatılan kahramanın hayatından bir bölümü tasvir ediyor. Bu program notları aşağıdaki her bölümde alıntılanmıştır.

I. "Rêveries - Tutkular" - "Hayaller - Tutkular"

Yazar, ünlü bir yazarın tutkuların belirsizliği [ya da karışıklığı] ( vague des tutkular  [ fr ] ) olarak adlandırdığı ruh hastalığına yakalanmış genç bir müzisyenin, ilk kez bir kadının tüm çekiciliğini birleştiren bir kadın gördüğünü hayal eder . hayal gücünün hayalini kurduğu ideal insan ve ona umutsuzca aşık olur. Tuhaf bir anormallikle, sevilen görüntü, sanatçının belirli bir tutku niteliğini tanıdığı müzikal bir fikirle ilişkilendirilmeden, ancak aşkının nesnesine atfettiği asalet ve utangaçlıkla donatılmadan kendisini asla sanatçının zihnine sunmaz.

Bu melodik görüntü ve onun modeli, bir double idée fixe gibi durmadan onu rahatsız etmeye devam ediyor . Bu, ilk allegroyu başlatan melodinin senfonisinin tüm hareketlerinde sürekli tekrarını açıklar. Ara sıra amaçsız neşe patlamalarıyla kesintiye uğrayan bu hülyalı melankoli durumundan, öfke ve kıskançlık patlamaları, şefkat dönüşleri, gözyaşları, dini tesellileriyle çılgın tutkuya geçişler - tüm bunlar ilk bölümün konusunu oluşturur. .

İlk hareket, harmonik ana hatlarında radikaldir ve ana anahtara geri dönen geniş bir kemer oluşturur; Parisli eleştirmenler, klasik dönemin sonat formuna benzerken , bunu alışılmadık olarak değerlendirdiler. Burada dinleyici, sanatçının sevgilisinin temasıyla veya idée fixe ile tanışır . Öylesine takıntı başlar:

 
    \relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 132 \set Staff.midiInstrument = #"keman" \set Score.currentBarNumber = #72 \key c \major \time 2/2 \partial 8 g8\p(^\markup { \column { \line { \italic \bold "Idée fixe" } \line { \italic "canto espressivo" } } } g1~( g4\< c4)\! g4.(\ < e'8)\! e2(\< f~\!_\işaretleme { \italik poco \dinamik sf } f\> e)\! e( d~ dc) c1( b4) r4 r4 r8 d, \break d1~( d4\< g)\! d4.(\< b'8)\! g2(\< d'~)\! d fis~(\sf g) g~(\> g\! f!) e r4 }

Hareket boyunca, Robert Schumann'ın Beethoven'ın özdeyişlerinin, bestecinin tercih etmesi halinde genişletilebilecek fikirlerine benzettiği , melodilerin ve temaların sunulma biçiminde bir sadelik vardır . Bunun nedeni kısmen, Berlioz'un o zamanlar akademik tarzda daha simetrik melodileri yazmayı reddetmesi ve bunun yerine Schumann'ın dediği gibi "her notada normal armonizasyona meydan okuyacak kadar yoğun" melodiler aramasıdır. Temanın kendisi Berlioz'un 1828'de bestelediği sahne lirik "Herminie" den alınmıştır .

II. "Un bal" - "Bir top"

Sanatçı kendini hayatın en farklı durumlarında, bir şenlikli partinin kargaşasında, doğanın güzel manzaralarının barışçıl tefekküründe bulur, ancak ister şehirde ister kırsalda olsun, her yerde, sevilen görüntü onu rahatsız etmeye devam eder ve onu fırlatır. ruhu karışıklık içinde.

İkinci hareket a, vals olarak3
8
. Yaklaşan bir heyecan atmosferi yaratan gizemli bir girişle başlar, ardından iki arpın hakim olduğu bir geçit gelir; sonra, önce sabit fikirden türetilen , sonra onu dönüştüren akıcı vals teması belirir . idée fixe'nin daha resmi ifadeleri valsi iki kez kesintiye uğratır.

 
    \relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4. = 60 \set Staff.midiInstrument = #"keman" \set Score.currentBarNumber = #39 \key a \major \time 3/8 \ geçersiz kıl TextSpanner.bound-details.left.text = \markup { \large \upright \bold "rallent."  } \partial 8 cis16\p b16_\markup { \italik "dolce e tenero" } a( ab cis d) e8.( eis16 fis) a8.( gis16 ba) gis4( fis16) r fis4\sf\>( \glissando d16)\!  cis cis( b) b( bir gis a) b( ais b) e( dis e) cis8 }

Hareket, topun cazibesini ve şehvetli zenginliğini sağlayan iki arpı içeren tek harekettir ve genç adamın sevgisinin nesnesini de sembolize edebilir. Berlioz, özellikle Almanya'da yetenekli arpçıların ve arpların eksikliğinden dolayı bu senfoninin icra edilmesinde yaşadığı denemeleri ve sıkıntıları anılarında kapsamlı bir şekilde yazdı.

Bu hareketin bir diğer özelliği de, Berlioz'un, yaşadığı dönemde yayınlanan notaya dahil edilmemesine rağmen, imza notasına solo kornet için bir parça eklemesidir. Eser çoğunlukla solo kornet kısmı olmadan çalınmış ve kaydedilmiştir. Ancak şefler Jean Martinon , Colin Davis , Otto Klemperer , Gustavo Dudamel , John Eliot Gardiner , Charles Mackerras , Jos van Immerseel ve Leonard Slatkin bu bölümü senfoni performanslarında kornet için kullanmışlardır.

III. "Scène aux champs" - "Ülkedeki sahne"

Bir akşam, kırsalda , uzakta iki çobanın ranz des vaches ile diyalog kurduklarını duyar ; bu pastoral düet, manzara, rüzgarda ağaçların hafif hışırtısı, son zamanlarda beslediği bazı umutlar, hepsi kalbine alışılmamış bir dinginlik hissi vermek ve düşüncelerine daha mutlu bir renk vermek için birleşiyor. Yalnızlığı üzerine kara kara düşünür ve yakında artık kendi başına kalmayacağını umar... Ama ya ona ihanet ederse!... Bu umut ve korku karışımı, karanlık önsezilerle bozulan bu mutluluk fikirleri konuyu oluşturur. adagio'nun. Sonunda çobanlardan biri ranz des vaches'e devam eder ; diğeri artık cevap vermiyor. Uzak gök gürültüsü sesi... yalnızlık... sessizlik.

Üçüncü hareket, Adagio olarak işaretlenmiş yavaş bir harekettir .6
8
. Program notlarında adı geçen iki çoban, bir cor anglais (İngiliz kornosu) ve bir sahne arkası obua tarafından çağrıştırıcı bir melodiyi ileri geri savurarak tasvir edilmiştir . Kor anglais-obua sohbetinden sonra, hareketin ana teması solo flüt ve kemanlarda ortaya çıkar. Şununla başlar:

 
    \relative c' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 8 = 84 \set Staff.midiInstrument = #"keman" \set Score.currentBarNumber = #37 \key f \major \time 6/8 f4.\ pp f8( ga) bes4( g8) bes( ag) \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #2 f(\< f'4)\sf f8(\> ed)\!  d4.( c8) }

Berlioz, bu temayı terk edilmiş Messe solennelle'inden kurtardı . Öylesine takıntı obua ve flüt oynadığı hareketin ortasında döner. Hareketin sonunda uzaktan gelen gök gürültüsünün sesi dört timpani için çarpıcı bir pasajdır.

IV. "Marche au supplice" - "İskeleye yürüyüş"

Sevgisi spurned olduğuna ikna olan sanatçı zehirler kendisi afyon . Uyuşturucunun dozu, ölümüne neden olamayacak kadar zayıf olmasına rağmen, onu en tuhaf görüntüler eşliğinde ağır bir uykuya daldırır. Rüyasında sevdiğini öldürdüğünü, mahkûm edildiğini, darağacına götürüldüğünü ve kendi infazına tanık olduğunu görür. Alay, bazen kasvetli ve vahşi, bazen de parlak ve ciddi bir yürüyüşün sesine doğru ilerler; bu yürüyüşte, en gürültülü patlamaları geçiş yapmadan ağır ayak seslerinin donuk sesi gelir. Yürüyüşün sonunda, idée fixe'nin ilk dört çubuğu , ölümcül darbeyle kesintiye uğrayan son bir aşk düşüncesi gibi yeniden belirir.

Berlioz, bitmemiş bir proje olan Les francs-juges operasından müziği yeniden kurarak dördüncü bölümü tek bir gecede yazdığını iddia etti . Hareket , üçte birlik timpani altılılarıyla başlar ve yönettiği: "Her yarım çubuğun ilk dörtlüğü iki bagetle ve diğer beşi sağ bagetlerle çalınacaktır". Hareket, yüksek sesli kornalar, hızlı geçişler ve daha sonra son harekette ortaya çıkan ürkütücü figürlerle dolu bir yürüyüş şeklinde ilerler.

 
    \relative c' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 72 \set Staff.midiInstrument = #"çello" \set Score.currentBarNumber = #17 \key g \minor \time 2/2 \clef bas g4\fr g'2\ff f(\> es4)\!  d8-._\markup { \bold \italic "karart."  } C-.  bes4 rar g2(\> f4)\!  es8-.  NS-.  c4 r kesinlikle r a2(\> g4)\!  a8 en fazla c4\prar d2 }

İdamının müzikal tasvirinden önce, bir solo klarnetteki idée fixe'nin kısa, nostaljik bir hatırası var, sanki yakında idam edilecek adamın son bilinçli düşüncesini temsil ediyormuş gibi.

V. "Songe d'une nuit du sabbat" - "Cadıların Şabat Günü Rüyası"

Cenazesi için bir araya gelen her türden korkunç gölgeler, büyücüler ve canavarların ortasında, bir cadı sabbath'ında kendini görüyor . Garip sesler, iniltiler, kahkahalar; daha fazla bağırışla yanıtlanmış gibi görünen uzak bağırışlar. Sevilen melodi bir kez daha karşımıza çıkar ama artık asil ve utangaç karakterini kaybetmiştir; artık sıradan bir dans melodisinden başka bir şey değil, önemsiz ve grotesk: Şabat'a gelen odur... Varışında sevinç kükremesi... Şeytani cümbüşe katılıyor... Cenaze çanı çalıyor, burlesk Dies irae'nin parodisi , cadıların dansı. Dies irae ile birlikte cadıların dansı.

Bu hareket tempo değişikliklerine göre bölümlere ayrılabilir:

  • Giriş, Largo, ortak zamanda , azalan yedinci akorların dinamik varyasyonlarının ve özellikle yaylılarda ( tremolos , pizzicato , sforzando ) enstrümental efektlerin bol kullanımı yoluyla uğursuz bir kalite yaratıyor .
  • 21. barda, tempo Allegro'ya, metre ise 6
    8
    . idée fixe'nin "kaba dans melodisi" olarak geri dönüşü , B klarnet tarafından tasvir edilmiştir . Bu, 29 numaralı barda kesme zamanında bir Allegro Assai bölümü tarafından kesintiye uğradı .
  • Öylesine takıntı tanınmış olarak daha sonra geri döner E klarnet barda 40 solo, içinde6
    8
    ve Allegro. E klarnet, B klarnetten daha keskin bir tınıya katkıda bulunur .
  • 80. barda , tüm orkestra boyunca ahenk içinde azalan kroşelerle birlikte bir alla breve çubuğu vardır . tekrar6
    8
    , bu bölüm "cadıların yuvarlak dansının" çanlarının ve parçalarının tanıtımını görüyor.
  • " Dies irae " , 13. yüzyıl Latin dizisinden türetilen motif olan 127. barda başlar . Başlangıçta dört fagot ve iki ofiklidin olağandışı kombinasyonu arasında uyum içinde ifade edilir. Anahtar, Do minör, fagotların temayı menzillerinin en altında oluşturmasını sağlar.
 
    \relative c { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 86 \set Staff.midiInstrument = #"trombon" \set Score.currentBarNumber = #127 \key c \minor \time 3/4 \clef bas es2 .->\f^\markup { \large \bold "Dies irae" } d-> es-> c-> d-> bes-> c-> c-> es-> es-> \break f-> es-> d-> c-> bes-> d-> es-> d~-> d4.~ d8 c4 c2.~-> c2.  }
  • 222 numaralı barda, "cadıların yuvarlak dansı" motifi, pirinçte üç senkoplu nota ile kesintiye uğratılmak üzere tellerde tekrar tekrar belirtilir. Bu , motifin nihayet tam olarak ifade edildiği 241 numaralı barda Ronde du Sabbat'a (Şabat Turu) yol açar .
  • Dies irae et Ronde du Sabbat Ensemble bölümü 414 numaralı bardadır.

Nefesli çalgılarda trilling ve tellerde col legno gibi birçok efekt vardır . Doruk noktası olan final, şimdi A minörde olan kasvetli Dies Irae melodisini Ronde du Sabbat'ın fügüsüyle birleştirerek , E-bemol majöre, ardından kromatik olarak C majöre bir modülasyon oluşturarak, bir C akoru ile biter.

Referanslar

Kaynaklar

Dış bağlantılar