Stuart Davis (ressam) - Stuart Davis (painter)

Stuart Davis
Stuart Davis.jpg
Davies, 1940
Doğmak ( 1892-12-07 )7 Aralık 1892
Philadelphia
Öldü 24 Haziran 1964 (1964-06-24)(71 yaşında)
New York City
Milliyet Amerikan
Bilinen Resim, Modernizm
Hareket Amerikan modernizmi

Stuart Davis (7 Aralık 1892 - 24 Haziran 1964), erken dönem Amerikan modernist ressamdı . 1940'ların ve 1950'lerin cazdan etkilenen, proto- pop art resimleri, cesur, atılgan ve renkli resimleriyle ve 20. yüzyılın ilk yıllarında Ashcan Okulu resimleriyle tanınıyordu . Çalışmalarının Amerika'nın sosyopolitik ortamını etkileyebileceğine inanan Davis'in politik mesajı, en soyuttan en netine tüm eserlerinde kendini gösteriyordu. Çoğu modernist sanatçının aksine , Davis politik hedeflerinin ve bağlılıklarının farkındaydı ve kariyeri boyunca sanat eseri aracılığıyla sadakatinden vazgeçmedi. 1930'larda Davis zaten ünlü bir Amerikalı ressamdı, ancak bu onu Büyük Buhran'ın olumsuz etkilerini hissetmekten kurtarmadı ve bu da onun Federal Sanat Projesi'ne başvuran ilk sanatçılardan biri olmasına yol açtı . Proje kapsamında Davis, görünüşte Marksist olan bazı eserler yarattı; ancak Marksist idealleri ve felsefeleri tam olarak destekleyemeyecek kadar bağımsızdı. Sınıf mücadelesini yansıtıyormuş gibi görünen birkaç esere rağmen, Davis'in Amerikan iyimserliğindeki kökleri yaşamı boyunca aşikardır.

yaşam ve kariyer

Stuart Davis, 7 Aralık 1892'de Philadelphia'da Philadelphia Press'in sanat editörü Edward Wyatt Davis ve heykeltıraş Helen Stuart Davis'in çocuğu olarak dünyaya geldi . 1909 yılından itibaren Davis altında yaptığı resmi sanat eğitimine başladı Robert Henri , lideri Ashcan Okulu Bu süre zarfında 1912 altında New York'taki Sanat Robert Henri Okulu'nda, Davis ressamları arkadaş John Sloan , Glenn Coleman ve Henry Glintenkamp .

1913'te Davis, Ashcan okul tarzında beş suluboya resmi sergilediği Armory Show'da sergilenen en genç ressamlardan biriydi . Gösteride Davis, Vincent van Gogh , Henri Matisse ve Pablo Picasso gibi birçok sanatçının eserlerine maruz kaldı . Davis kararlı bir "modern" sanatçı ve Amerika'da kübizm ve modernizmin önemli bir temsilcisi oldu . Yazları Massachusetts , Gloucester'da resim yaparak geçirdi ve 1918'de Havana'ya ve 1923'te New Mexico'ya resim gezileri yaptı .

Armory Show'da sanatçıları taklit ederek birkaç yıl geçirdikten sonra Davis , Amon Carter Amerikan Sanatı Müzesi koleksiyonundaki 1919 Otoportresi ile imza stiline doğru ilerlemeye başladı . 1920'lerde olgun stilini geliştirmeye başladı; soyut natürmortlar ve manzaralar boyamak . Sigara paketleri ve buji reklamları gibi çağdaş konuları kullanması, çalışmalarına bir proto-pop art öğesi önerir . Davis'in uygulamaları arasında önceki resimlerini kullanması vardı. Gloucester, Massachusetts'te çizdiği liman sahnelerinin unsurları, daha sonraki bir dizi eserde bulunabilir. Diğer bir uygulama ise serileri boyamak, benzer yapılara sahip ancak renkleri değiştirilmiş veya eklenmiş geometrik süslemeler ile temelde bir tema üzerinde varyasyonlar yaratan çalışmalardı. Bazı yorumcular, çalışmalarının bu yönünün, müzisyenler tarafından temel bir akor yapısının doğaçlama yapıldığı caz sevgisine paralel olduğunu öne sürüyorlar.

1928'de bir yıllığına Fransa'nın Paris kentini ziyaret etti ve burada sokak sahneleri çizdi. 1929'da Paris'teyken Amerikalı kız arkadaşı Bessie Chosak ile evlendi. 1930'larda, giderek daha fazla politik olarak meşgul oldu; Cécile Whiting'e göre, Davis'in amacı "soyut sanatı Marksizm ve modern endüstriyel toplumla uzlaştırmak"tı . 1934'te Sanatçılar Birliği'ne katıldı ; daha sonra cumhurbaşkanı seçildi. 1936'da Amerikan Sanatçılar Kongresi onu Ulusal Sekreter seçti. O için duvar resimleri boyalı Federal Sanat Projesi içinde İş Geliştirme Dairesi sevgisi etkilenir caz .

Stuart Davis tarafından 'Klişe için Ayrıntı Çalışması' özelliğine sahip 1964 ABD posta pulu

1932'de Davis, başarısız bir kürtajdan kaynaklanan komplikasyonlardan sonra ölen karısı Bessie Chosak Davis'in kaybıyla harap oldu . Ayrıca 1932 yılında Davis için bir duvar resmi komisyon idam Radio City Music Hall Rockefeller Center Sanat Komitesi "adlı Without Women Men " (sonra Ernest Hemingway 'in kısa öyküler ikinci koleksiyonu aynı yıl tamamlandı). Hilton Kramer'e göre , New York Times'taki eser üzerine 1975 tarihli bir parçada , sanatçı ne duvar resminin yerleştirildiği yerden ne de kendisine verilen unvandan memnundu.

1938'de Davis, Roselle Springer ile evlendi ve son yaşamını New York Sosyal Araştırmalar Okulu'nda ve Yale Üniversitesi'nde öğretmenlik yaparak geçirdi .

Davis, resimlerinin yanı sıra aynı zamanda bir matbaacıydı ve Amerikan Grafik Sanatçıları Derneği'nin bir üyesiydi .

1945-1951 yılları arasında Davis , caz müziğinden ilham alan soyut bir eser olan The Mellow Pad üzerinde çalıştı .

1947-52'de, Stuart Davis'in, Sadece dahili kullanım için (1945) ve Kompozisyon (1863) (c. 1930) adlı iki eseri, 28 mekanda, Mimariye Doğru Resim ve Tasarım çapraz sanat ve tasarım sergisinde yer aldı.

New York City'deki Downtown Gallery'de Edith Gregor Halpert tarafından temsil edildi .

1963 ve 1964 yılları arasında yaptığı son tablolarından biri olan Blips and Ifs , Amon Carter Amerikan Sanatı Müzesi koleksiyonundadır .

1964'te ABD Posta Ofisi, Davis'in 'Klişe için Ayrıntı Çalışması'nı içeren bir pul yayınladı.

Davis, 24 Haziran 1964'te 71 yaşında New York'ta felç geçirerek öldü.

stil

Davis'in 1913'teki Avrupalı ​​modernist eserlerle etkileşimleri, bir sanatçı olarak büyümesinde önemli bir etkiye sahipti. Realist Robert Henri, Davis'i gençliğinden beri gerçekçi bir tarzda resim yapması için eğitmişti, ancak Davis'in Avrupalı ​​modernistlerle yaptığı gezi onun yerine modernist bayrağı yükseltmesine neden oldu. Stuart Davis modernizme Henri'ye inat değil, var olan birçok sanat biçimini takdir ettiği için geçti. Avrupa modernizminin sevgisi ve benimsenmesi, 1920'lerde ve 1930'larda Amerika'nın […] Davis 1920'lerde hiçbir sanat grubuna katılmadı ve Amerikan kültürel ve politik ortamının çeşitli dinamiklerini göstermek için soyut renkler ve şekiller kullanan Kübizm'in tek yazarı oldu. 1915'ten 1919'a kadar Davis, yazlarını Massachusetts'te geçirdi ve sanat eserinin yoğun renk paletleri ile basit tasarımlarla eşleştiği, Davis'in Armory Show'da hayran olduğu birkaç sanatçının ticari markasıydı. 1920'lerin başında birçok Amerikalı sanatçının modern sanatı terk ettiğini gördü, ancak Davis şekiller ve renkler hakkındaki bilgisini sanat eserine uygulamanın yollarını keşfetmeye devam etti. 1920'lerin sonunda Davis, Kübizm ve onun çeşitli gelişmişlik düzeyleri üzerine o zamanki diğer Amerikalı sanatçılardan daha fazla çalışma ve araştırma yapmıştı. 1930'lar ve 1940'larda Davis, Kübizm'i değiştirilmiş ve daha özgün hale getirmeye çalıştı. Federal Sanat Projesi için çeşitli duvar resimleri üzerinde çalışırken Davis, geleneksel Kübist yapıya alternatifler bulmaya çalıştı. 1940'larda Soyut Dışavurumculuğun ortaya çıkışı, Davis'in hâlâ ülkedeki en büyük modernist olup olmadığı konusunda bazı sorular yöneltti; ancak bu test, kendi resim stilini geliştirmeye devam ederken kararlılığını sarsmadı.

akıl hocaları

Davis, ilk olarak Amerikalı bir realist olan Robert Henri tarafından profesyonel olarak eğitildi. Henri, Davis'e 1909'da öğretmeye başladı. Henri, o zamanlar Amerikan sanat kurumlarına pek fazla bakmadı, bu da onun John Sloan ve diğer altı kurum karşıtı sanatçıya ("Sekizler" olarak bilinir) Macbeth'te bir sergi açmak için katılmasına yol açtı. 1908'de Galeri. Resimdeki akademik normları sesli olarak reddeden Henri, Davis'i ve diğer öğrencilerini sanatlarını ifade etmek için yeni biçimler ve yollar bulmaya ve ilham almak için günlük yaşamlarından yararlanmaya teşvik etti.

ilham

Davis, Amerika'nın maddi ve sosyal alandaki teknolojileri ve yönetimi aracılığıyla bir ulus olarak kendisi hakkında artan bir iyimserlik duygusuna sahip olduğu İlerici Dönem'de doğdu . Bu sayede Davis, Amerikalı olmaktan büyük bir gurur duydu ve “Büyük Amerika” merkezli birkaç eser yaratmasına yol açtı. Henri'den aldığı eğitimin ardından Davis, çalışmalarından ilham almak için New York şehrinin sokaklarında dolaşıyordu. Halk arasında geçirdiği zaman, başka bir kurum karşıtı sanatçı olan John Sloan ile olan dostluğu sayesinde güçlenen güçlü bir sosyal vicdan geliştirmesine neden oldu. Buna ek olarak, Davis , modernizm ve onun gelişen eğilimleri konusunda kendini daha fazla eğitmek için 1913 Armory Show'a (çalışmalarını sergilediği) sık sık katıldı. Davis, Henri'nin odaklanmadığı Avrupa modernizminin biçimsel ve renkli ilerlemelerinin sanatına nasıl uygulanacağı konusunda bir takdir ve bilgi edindi. 1925'te Société Anonyme , Fransız sanatçı Fernand Léger'in birkaç eseriyle New York'ta bir sergi açtı . Davis, Léger'e büyük saygı duyuyordu çünkü Davis gibi Léger de çalışmalarında en üst düzeyde resmi netlik arıyordu. Davis ayrıca Léger'in konuyla ilgili çalışmalarını da takdir etti: vitrinler, reklam panoları ve diğer insan yapımı nesneler. 1930'ların başlarında, çeşitli sanat stüdyolarını ziyaret etmek için Avrupa'ya yaptığı bir geziden döndükten sonra, Davis, kendi özel çalışmasında kimliğinde yeniden enerji kazandı. Daha önce, Avrupa'yı yetenekli sanatçılarla dolu bir yer olarak görüyordu, ancak şimdi Avrupalı ​​meslektaşlarından daha büyük olmasa da aynı kalibrede olduğunu hissediyordu. Davis'e göre, gezisi "Amerikan atmosferinin Avrupa'ya kıyasla muazzam canlılığını gözlemlememe izin verdi ve New York'ta çalışmanın gerekliliğini olumlu bir avantaj olarak görmemi sağladı."

alıntılar

"Resim yapma eylemi, deneyimin bir kopyası değil, deneyimin biçimsel buluş düzlemindeki uzantısıdır."

"[Modern sanat], modern endüstriyel teknolojinin olumlu ilerici gerçeğinin bir yansımasıdır."

"Etkilerini kabul etmek tamamen uygun olsa da, insanların Matisse veya Picasso'yu kopyalamasını istemiyorum. Onlarınki gibi resimler yapmıyorum. Kendim gibi resimler yapıyorum."

"Kehribardı."

Kamu koleksiyonları

Stuart Davis'in çalışmalarını içeren kamu koleksiyonları arasında şunlar yer almaktadır:

Seçilmiş işler

Ayrıca bakınız

Referanslar ve kaynaklar

Referanslar
Kaynaklar

Dış bağlantılar