Straub–Huillet - Straub–Huillet

Jean-Marie Straub ( Fransızca:  [stʁob] ; 8 Ocak 1933 doğumlu) ve Danièle Huillet ( [ɥijɛ] olarak telaffuz edilir  ; 1 Mayıs 1936 - 9 Ekim 2006), 1963 ile 2006 yılları arasında iki düzine film yapan Fransız film yapımcıları ikilisiydi. filmler titiz, entelektüel açıdan teşvik edici tarzları ve radikal, komünist politikalarıyla tanınır . Her ikisi de Fransız olmasına rağmen , çoğunlukla Almanya ve İtalya'da çalıştılar . Bulutlardan Direnişe (1979) ve Sicilya! (1999) ikilinin en saygın eserleri arasındadır.

biyografi

Doğdu Straub, Metz , Straub Parisli karıştığı 1954'te öğrenci olarak Paris doğumlu Huillet buluştu sinefil zamanda toplulukta. Truffaut , Straub'un daha kışkırtıcı yazılarını yayınlamayı reddetmesine rağmen, Francois Truffaut ile arkadaştı ve Cahiers du Cinéma adlı yayınına katkıda bulundu . 1956 yapımı A Fool's Mate filminde yönetmen Jacques Rivette'in asistanlığını yaptı . Ayrıca Paris'te Abel Gance , Jean Renoir , Robert Bresson ve Alexandre Astruc'un asistanı olarak çalıştı . Çift daha sonra Straub'un Cezayir'de askerlik hizmetinden kaçabilmesi için Almanya'ya göç etti . Straub ilk birkaç yılını Bach'ı araştırarak geçirdi . Huillet başlangıçta etnografik filmler yapmayı planlamıştı, ancak sonunda Straub'a projelerinde yardımcı oldu. 1963'te bir Heinrich Böll hikayesine ve ilk işbirliklerine dayanan 18 dakikalık bir kısa olan Machorka-Muff'ı yaptılar. Bir sonraki filmleri, 55 dakikalık Uzlaşmadı , aynı zamanda bir Böll uyarlamasıydı.

1968'deki Chronicle of Anna Magdalena Bach'a kadar tam bir uzun metrajlı film yapmadılar , ardından her 2-3 yılda bir bir özelliği tamamlayarak oldukça eşit bir oranda filmler yaptılar. Anna Magdalena Bach Chronicle'ın üretimi çok sıkıcıydı. Finansman mücadelesi 1967'ye kadar on yıl sürdü. 1968'de Rainer Werner Fassbinder ve tiyatro grubunun The Bridegroom, the Actress and the Pimp adlı kısa filmini de yaptılar . 1970'lerin ortalarında İtalya'da film çekmeye başladılar. Giderek, zamanlarını Almanya ve İtalya arasında bölmeye ve sık sık Fransız ve İngiliz üreticilerle işbirliği yapmaya başladılar.

Straub ve Huillet hayatlarının çoğunda birlikte yaşadılar. Çocukları yoktu. Huillet, 9 Ekim 2006'da 70 yaşında Cholet'te kanserden öldü.

Stil ve içerik

Straub ve Huillet'in tüm filmleri başka eserlere dayanmaktadır: romanlar, operalar, oyunlar ve politik yazılar gibi daha az geleneksel kaynak materyaller. Kaynakları arasında Marguerite Duras , Franz Kafka , Elio Vittorini ve Bertolt Brecht'in yazıları ; Arnold Schoenberg'in iki operası ; Friedrich Engels , Wassily Kandinsky ve JS Bach tarafından yazılan mektuplar ; ve Rossellini'nin Europa '51'i de dahil olmak üzere diğer filmler . Klassenverhältnisse gibi filmlerinin çoğu , orijinal metin ile film arasındaki ilişkiyi vurgular.

İlk filmleri Machorka-Muff (1962) ve Not reconcied (1964) Almanya'da yapıldığından, Huillet ve Straub o sırada 1962 Oberhausen Manifestosu'nda yüksek sesle ilan edilen Yeni Alman Filmi'ne dahil oldular . Frieda Grafe ve Enno Patalas , Machorka-Muff hakkında şunları yazdı: “Böll'ün kitabı okunmalı çünkü Straub'un filmiyle değişti. Daha çıplak ve ciddi görünüyor çünkü artık filmin son kamera hareketiyle hep kendisinden Almanya'yı işaret ediyor." Konu seçimi - faşist-milliyetçi düşünce kalıplarının sürekliliği gibi Alman savaş sonrası temaları, kırık biyografiler, yeniden silahlanma - ve oyunculuktaki belli bir kırılganlık, ilk iki filmi ilk bakışta zamanın tipik yapımları haline getirdi, oyuncuların yabancılaştırıcı, düşük modülasyonlu dili, Uzlaşmadı'ndaki kronolojik olmayan kurgu tekniği ve alışılmışın dışında işleyiş Heinrich Böll'ün edebi şablonlarından da meslektaşları arasında anlaşılmazlık ve reddedilme üzerine aşılandı 1963'te Oberhausen Kısa Film Festivali'nde ve 1965'te Berlin Uluslararası Film Festivali'nde , ilk iki film seçici jüriler tarafından reddedildi ve sadece özel etkinliklerde gösterildi. Üçüncü film, Chronik der Anna Magdalena Bach (1967), Alexander K. kızak , Heinrich Böll , Enno Patalas ve etkili dergi Filmkritik . Zamanının diğer Alman filmleriyle pek az ortak noktası olan bu filmle Huillet ve Straub, yeni bir üslup ve dramaturjik alana girdiler. Filmin geleneksel film planından yoksun olan şehvetli merkezi, burada kamera önünde ve kısmen orijinal mekanlarda canlı olarak sunulan Johann Sebastian Bach'ın müziğidir - Huillet ve Straub'un filmlerinde tavizsiz ve ayrıntılı bir müzik takdiri. Her ikisi de Arnold Schoenberg'in operalarına dayanan Musa ve Aron (1974) ve Bugünden Yarına (1996) filmlerinde .

Straub ve Huillet'in tüm filmlerinin tarzı, politik bağlılıkla her zaman farklı şekillerde oynamalarıdır ("toute révolution est un coup de dés" - Mallarmé'nin şansın doğası hakkındaki şiirine dayanmaktadır ), hatta bir opera filminde bile. Holger Meins'e adadıkları Musa ve Aron gibi İncil motifleri .

Estetik olarak, özellikle Bertolt Brecht'in dramaturjik fikirlerine yöneldiler , örneğin oyuncunun rolünü illüzyonist bir şekilde oynamaması gerektiğini, ancak etkinliğini olduğu gibi tanımlaması gerektiğini söyleyerek: alıntı yapmak. Bu nedenle, mükemmel standartlaştırılmış diyalogların yerine doğal lehçelerini koyan amatör oyuncularla çok sık çalıştınız. Bununla birlikte, filmleri inanılmaz bir estetik titizlik ve biçimsel titizlik ile karakterize edilir: Her çekim tam olarak inşa edilmiştir, hiçbir kesim, geleneklere bir taviz değildir. Ancak Straub kendisini bir gelenekçi olarak görüyor ve Kenji Mizoguchi ve John Ford gibi klasik film yapımcılarına olan yakınlığını sık sık dile getiriyor .

İşbirliği

Daha dışa dönük doğası nedeniyle , Jean-Marie Straub çiftin halka açık yüzü olarak hizmet etti: bu, Huillet'in film yapım süreçlerindeki rolünün ikincil olduğu yönündeki yaygın varsayıma katkıda bulundu. Gerçekte, ikisi işlerini eşit olarak böldüler , Straub mizansenden sorumluydu , Huillet prodüksiyon tasarımı ve kurgu sürecinin çoğunu kontrol ediyor ve ikisi de prodüksiyon öncesi , metinler ve provalardan eşit derecede sorumluydu . Bu yöntem Pedro Costa'nın Gizli Gülüşün Nerede Yalan Söyler? belgeselinde görülebilir. , Sicilia'nın kurgusu sırasında çekildi ! .

Huillet ve Straub'un çalışmaları hakkında özel olan şey, çalışanlarının çoğuyla sahip oldukları genellikle on yıllarca süren devamlılıktır. Çalışmalarının çoğunu iki kameramanla gerçekleştirdiler: Jean-Marie Straub'un bugün hala birlikte çalıştığı William Lubtchansky (9 film) ve Renato Berta (bugüne kadar 20 film). Ses mühendisi Louis Hochet, 1967-1998 yılları arasında Chronik der Anna Magdalena Bach (1967), [4] Moses ve Aron (1974) ve Von heute filmleri de dahil olmak üzere 15 filminin ses kayıtlarından sorumluydu. canlı kaydedilmiş müzik auf Morgen (1996), her biri müziği bir filme entegre etmede yeni bir çığır açtı. Öncelikle Cesare Pavese'nin Leuko ile diyaloglarına dayanan filmler için bir mekan olarak kullanılan Toskana kasabası Buti ile ve aynı zamanda orada bulunan Teatro Francesco di Bartolo ile topluluğun toplamda yer aldığı eşit derecede biçimlendirici bir bağlantı vardı. on film.

Huillet ve Straub, film yapımcıları Peter Nestler , Frans van de Staak , Holger Meins ve Jean-Luc Godard veya uzun süredir kameramanları Renato Berta gibi arkadaşlarına ve meslektaşlarına sık sık saygılarını sundular. Straub ve Huillet daha çok başkaları tarafından filmlere konu oldular. Harun Farocki (Jean-Marie Straub ve Danièle Huillet, Franz Kafka'nın Amerika romanından uyarlanan bir film üzerinde çalışıyor , 1983), Pedro Costa ( Where Do Your Hidden Smile Lie? , 2001) ve Peter Nestler ( Zamanın Savunması , 2007).

Resepsiyon

Filmleri önde gelen film eleştirmenlerinden olumlu tepkiler aldı: örneğin Almanya'da Enno Patalas, Frieda Grafe, Alexander Kluge, Helmut Färber ve Ulrich Gregor , daha sonra Harun Farocki ve Hartmut Bitmosky ve diğerleri. Fransa'da yazarları Michel Delahaye ve Serge Daney , daha sonra film eleştirmenleri Bernard Eisenschitz , François Albera ve Benoît Turquety olan Cahiers du Cinéma ; İtalya'da Filmcritica ve özellikle de uzun süre Pesaro film festivalini yöneten ve Straub ve Huillet'in Othon (1969) filminde başrol oynayan yazarı Adriano Aprá . Çiftin filmleri ayrıca, büyük ölçüde arthouse sinema operatörü Dan Talbot , film eleştirmenleri Jonathan Rosenbaum ve J. Hoberman ve Londra'nın uzun program direktörü olan küratör Richard Roud'un desteği sayesinde ABD'de erken bir hayran kitlesi buldu . ve New York film festivalleri. Film yapımcıları Pedro Costa , Deborah Stratman , Thom Andersen ve Ted Fendt onları bir etki olarak gösterdi.

Bazı olumlu eleştirilere rağmen, filmleri genellikle anlaşılmazlıkla karşılandı ve karşılandı. Özellikle Straub-Huillet'in film yapımcılığının ilk yıllarında, amatörlük suçlaması bu taraftan sıklıkla onlara yöneltildi. Bir değerler bütünü olarak klasik sinemanın süreklilik kavramına ve anlatı uzlaşımlarına dayalı bir eleştiri, Straub-Huillet sinemasında sayısız kırılmalar bulur. Bir başka eleştiri noktası da filmlerinde duygu eksikliği olduğu iddiası. Oyuncuların anlatımı, jestleri ve yüz ifadeleri ifadesiz, dramatik olmayan ve kasten sıkıcı.

Straub ve Huillet'in son ortak filmi Quei loro incontri , 2006'daki 63. Venedik Film Festivali'ndeki yarışmanın bir parçasıydı. Festivalde Straub ve Huillet, "sinema dilini bütünüyle icat ettikleri için" özel bir ödüle layık görüldüler. " Jüri Başkanı Catherine Deneuve tarafından film endüstrisinin geç tanınmasını aldılar . Ancak ödül töreninde bir skandal yaşandı: Straub ve Huillet yoktu, onun yerine aktris Giovanna Daddi , Straub'un yazdığı bir açıklamayı okudu. Amerikan emperyalist kapitalizmi olduğu sürece dünyada asla yeterince terörist olamayacağını söyledi. Açıklama, festivalde ve İtalyan basınında protestolara neden oldu. Jüri, ödülü geri çekmeyi tartıştı. Straub-Huillet sinemasının savunucuları, Straub'un özel, tartışmalı açıklamalarının sinema eserinin takdirini etkilememesi gerektiğine dikkat çekiyor.

Daniele Huillet'in 2006'daki ölümünden sonra, çalışmaları daha az tartışmalı hale geldi. Çalışmaları New York, Paris, Madrid, Berlin, Londra, Lizbon ve Tokyo'da yeni bir uluslararası tanınırlık kazandı. Retrospektifler, BELVA-Film'in (Jean-Marie Straub, Barbara Ulrich) tüm çalışmalarını restore etmek ve dijitalleştirmek için gösterdiği başarılı çabalardan önce geldi.

Ocak 2019'dan Eylül 2020'ye kadar, akış hizmeti MUBI , Straub'un son uzun metrajlı filmi Kommunisten dahil olmak üzere on beş filminin yeni restorasyonlarını sergileyerek ilk dijital Straub-Huillet retrospektifini gerçekleştirdi .

Filmografi

Referanslar

daha fazla okuma

  • Direniş Manzaraları: Daniele Huillet ve Jean-Marie Straub'un Alman Filmleri (1995), Barton Byg
  • Görme Sanatı, Dinleme Sanatı: Jean-Marie Straub ve Daniele Huillet'in Çalışmalarında Temsil Politikası (2004) Ursula Boser
  • 'Yer İcadı: Danièle Huillet ve Jean-Marie Straub'un Musa ve Aaron'u. (2006) Jacques Aumont İçinde: M.Lefebvre (Ed.): Manzara ve Film, Londra ve New York: Routledge
  • Danièle Huillet ve Jean-Marie Straub sinemada “objektivistes” (2009), Benoît Tuquety, Lozan, L'Âge d'homme.
  • Ted Fendt (Ed.), Jean-Marie Straub & Danièle Huillet , FilmmuseumSynemaPublikationen Vol. 26, Viyana 2016, ISBN  978-3-901644-64-1

Dış bağlantılar