Heykel - Statue

Vikipedi, özgür ansiklopedi

The Thinker , Auguste Rodin tarafından c. 1902, Bronze, Kopenhag , Danimarka
Gommateshwara heykeli de Hindistan'ın en büyük antik biri monolitik dünyasında heykel.
Leshan Dev Buda , yak. 803, Leshan , Çin'de bir dağdan oyulmuş bir taş heykel

Bir heykel bir serbest duran bir heykel insanlara veya hayvanlara ya da olmayan temsil formlarının gerçekçi tam uzunluğu değerleri oyma veya edildiği döküm , tahta, metal ya da taş gibi dayanıklı bir malzeme, içinde. Tipik heykeller gerçek boyuttadır veya gerçek boyuta yakındır; İnsanları veya hayvanları tam olarak temsil eden, ancak kaldırıp taşıyabilecek kadar küçük olan bir heykel , bir heykelcik veya heykelcikken , yaşam boyutunun iki katından fazla olan devasa bir heykeldir .

Tarih öncesinden günümüze birçok kültürde heykeller üretilmiştir ; 30.000 yıl öncesine ait bilinen en eski heykel. Heykeller, gerçek ve efsanevi birçok farklı insanı ve hayvanı temsil eder. Pek çok heykel, halka açık yerlere halka açık sanat olarak yerleştirilir . Dünyanın en yüksek heykeli, Birlik Heykeli , uzun boylu 182 metre (597 ft) ve yakınında yer alır Narmada baraj içinde Gujarat , Hindistan .

Renk

Eski heykeller genellikle yapıldıkları malzemenin çıplak yüzeyini gösterir. Örneğin, birçok kişi Yunan klasik sanatını beyaz mermer heykel ile ilişkilendirir, ancak birçok heykelin parlak renklerle boyandığına dair kanıtlar vardır. Rengin çoğu zamanla bozuldu; temizlik sırasında küçük kalıntılar çıkarıldı; bazı durumlarda tespit edilebilecek küçük izler kaldı. 35 orijinal heykel ve rölyefin yanı sıra Yunan ve Roma eserlerinin 20 renkli kopyasını içeren gezici bir sergi 2008 yılında Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde düzenlendi: Renkli Tanrılar: Klasik Antik Çağ Boyalı Heykel. Boyanın bir veya iki kat halinde uygulanıp uygulanmadığı, pigmentlerin ne kadar ince öğütüldüğü veya her durumda tam olarak hangi bağlama ortamının kullanılmış olacağı gibi ayrıntılar - bitmiş bir parçanın görünümünü etkileyebilecek tüm unsurlar - bilinmemektedir. Richter, klasik Yunan heykelini söyleyecek kadar ileri gider: "İster kireçtaşı ister mermer olsun, tüm taş heykeller, tamamen veya kısmen boyanmıştır."

Ortaçağ heykelleri de genellikle boyanmış, bazıları hala orijinal pigmentlerini korumuştur. Rönesans döneminde renklerini yitirmiş kazılardan çıkarılan klasik heykeller en iyi modeller olarak kabul edildiğinden, heykellerin renklendirilmesi sona ermiştir.

Şanlıurfa Müzesi'nde bulunan
Urfa Adamı ; kumtaşı, 1.80 metre, yak. MÖ 9.000

Tarihsel dönemler

Tarihöncesi

Berekhat Ram Venüs , bir antropomorfik çakıl kuzey bulundu İsrail ve günümüze önce en az 230.000 yıl tarihli en eski bilinen heykelcik olduğu iddia edilmektedir. Bununla birlikte, araştırmacılar, şeklinin doğal erozyondan mı yoksa erken bir insan tarafından mı oyulduğuna göre bölünmüş durumda . Tan-Tan Venüsü , bulunan benzer bir yaştaki bir benzeri bir nesne Fas , aynı zamanda bir heykelcik olduğu iddia edilmiştir.

Her ikisi de Almanya'dan olan Löwenmensch heykelcik ve Hohle Fels Venüsü, 35.000-40.000 yıl öncesine tarihlenen dünyanın en eski doğrulanmış heykelcikleri.

Bilinen en eski gerçek boyutlu heykel, Türkiye'de bulunan ve MÖ 9.000 yıllarına tarihlenen Urfa Adamıdır.

Antik dönem

Tarih boyunca heykeller , Eski Mısır , Eski Hindistan , Antik Yunanistan ve Antik Roma'dan günümüze kadar birçok dini gelenekte kült imgeleriyle ilişkilendirilmiştir . Kralları sfenks olarak gösteren Mısır heykelleri , en eskisi Djedefre için olan Eski Krallık'tan beri var olmuştur (yaklaşık MÖ 2500). Uzun adımlarla ilerleyen bir firavunun en eski heykeli Senwosret I (MÖ 1950) döneminden kalmadır ve Kahire Mısır Müzesi'dir. Mısır Orta Krallık büyümesini tanık (yaklaşık 2000 M.Ö. başlayarak) blok heykeller o zamana kadar en popüler formu haline Ptolemaios döneminde (c. M.Ö. 300).

Bir Roma veya Yunan tapınağının cella'sının veya ana iç mekanının odak noktası , adanmış olduğu tanrının bir heykeliydi. Büyük tapınaklarda bunlar gerçek boyutlarının birkaç katı olabilir. Diğer tanrı heykelleri, yan duvarlar boyunca ikincil konumlara sahip olabilir.

Roma'daki en eski tanrı heykeli, MÖ 485'teki bronz Ceres heykeliydi . Roma'nın en eski heykeli artık heykelidir Diana üzerinde Aventine'in .

Başarılı bir Yunan veya Romalı politikacı veya iş adamı (onur için kamu projelerine önemli meblağlar bağışlayan) için, tercihen yerel forumda veya bir tapınağın zemininde halka açık bir heykel sahibi olmak , statünün önemli bir onayıydı ve bu alanlar doldu. kaidelerde heykeller ile (çoğunlukla 19. yüzyıl eşdeğerlerinden daha küçük).

Dünyanın harikaları ile antik birkaç heykeller dahil Colossus of Rhodes ve Zeus Heykeli arasında Antik dünyanın yedi harikasından .

Ortaçağ

Heykel genellikle Avrupa Ortaçağ sanatında gelişirken , tek heykel, Meryem Ana figürleri , genellikle Çocuk figürleri ve haçlar üzerindeki Mesih'in külliyatı veya bedeni dışında en yaygın türlerden biri değildi . Bunların her ikisi de hayat boyutuna kadar tüm boyutunda çıktı ve geç tarafından Orta Çağ birçok kilise, hatta köylerde, bir etrafında bir çarmıha grubu vardı rood haç . Gero Çapraz içinde Köln çarmıha Mesih'in en erken ve en iyi büyük rakamlar hem biridir. Henüz, tam boyutlu ayakta duran aziz ve hükümdar heykelleri nadirdi, ancak genellikle uzanmış olan mezar heykelleri , yüzyıllar önce kral mezarlarından aşağıya doğru yayılmış olan, yaklaşık 14. yüzyıldan kalma zenginler için çok yaygındı.

İken Bizans sanatı çeşitli biçimlerde gelişti, heykel ve heykel yapma genel gerileme yaşadı; imparatorların heykelleri görünmeye devam etmesine rağmen. Bir örnek, 15. yüzyılda Konstantinopolis'in düşüşüne kadar Ayasofya'nın karşısındaki meydanda duran Justinianus heykelidir (6. yüzyıl) . Bizans döneminde heykel yapımındaki düşüşün bir kısmı, kilisenin genel olarak heykeli idol yapmak ve tapınmak için bir yöntem olarak gördüğü göz önüne alındığında, sanat formuna yerleştirilen güvensizliğe bağlanabilir . Heykel yapmak genel bir yasağa tabi olmasa da bu dönemde pek teşvik edilmedi. Justinianus, tam boyutlu bir heykel yaptıran son imparatorlardan biriydi ve her boyutta seküler heykeller, ikonoklazmdan sonra neredeyse yok oldu ; ve bu süreçte heykel yapımındaki sanatsal beceri kayboldu.

Rönesans

İtalyan Rönesans sanatı , ayakta duran heykeli Roma sanatının hayatta kalmak için anahtar biçimi olarak tanımladı ve Donatello ve Michelangelo liderliğindeki önde gelen figürlerin çoğunun katkıda bulunduğu hem dini hem de seküler figürlerin heykellerinde büyük bir canlanma yaşandı . Büyük bir teknik zorluk olan atlı heykel, yeniden ustalaştı ve kademeli olarak gruplara heykel yaptı.

Bu eğilimler yoğunlaştı Barok sanatın her cetvel, kendi kendilerine yapılmış heykelleri ve aziz heykelleriyle kalabalığından ile dolu Katolik kiliseleri olmasını istedik, her ne kadar sonra Protestan Reformasyon ölçüde büyük bazı istisnalar dışında, Protestan kiliseleri kayboldu dini heykel Lutheran Alman kiliseler . İngiltere'de kiliseler, bunun yerine, Roma'daki Papalık mezarları , Venedik Doges'unkiler veya Fransız kraliyet ailesi gibi kıtasal savurganlıklar olduğu, giderek artan ayrıntılı mezar anıtlarıyla doluydu .

18. ve 19. yüzyılın sonlarında, kaidelerdeki halka açık figürlerin halka açık açık hava heykellerinde bir büyüme oldu. Monarşilerin yanı sıra politikacılar, generaller, toprak sahipleri ve sonunda sanatçılar ve yazarlar anıldı. Birinci Dünya Savaşı , daha önce nadir görülen savaş anıtının çok yaygınlaştığını gördü ve bunlar genellikle jenerik askerlerin heykelleriydi.

Modern çağ

Maillol'un 1900'lü yıllardaki çalışmasından başlayarak , heykellerde somutlaşan insan figürleri, binlerce yıldır takip edilen çeşitli gerçekçilik okullarından uzaklaşmaya başladı. Fütürist ve Kübist okullar, genellikle ismen hala insanları temsil eden heykeller kadar daha da bu metamorfizmayı aldı tüm ama insan formuna en ilkel ilişkiyi kaybetmişti. 1920'lerde ve 1930'larda, tasarım ve uygulamada tamamen soyut olan heykeller ortaya çıkmaya başladı.

Nosyonu atların nal pozisyonu atlı heykelleri ölüm binicinin nedenini belirtilen geçersiz kılınmaktadır.

Fotoğraf Galerisi

Ayrıca bakınız

Referanslar

Dış bağlantılar