Oyun (tiyatro) - Play (theatre)

Macbeth'in bir performansı (2018)

Bir oyun eseridir dram genellikle, çoğunlukla oluşan diyalog arasındaki karakterler ve amaçlanan teatral performansın yerine sadece okuma . Bir oyunun yazarı bir oyun yazarıdır .

Oyunlar , İngilizce konuşulan dünyadaki en yüksek ticari tiyatro seviyesi olan Londra'daki West End ve New York City'deki Broadway'den bölgesel tiyatroya , topluluk tiyatrosuna ve ayrıca üniversite veya okul prodüksiyonlarına kadar çeşitli seviyelerde gerçekleştirilir. . Bir sahne oyunu, yayınlanmak veya bir filme dönüştürülmek yerine sahnede oynanan ve oynanmak üzere yazılan bir oyundur. Sahne oyunları, herhangi bir sahnede seyirci önünde oynanan oyunlardır. Nadir oyun yazarları vardır, özellikle George Bernard Shaw , oyunlarının oynanıp oynanmadığı konusunda çok az tercihi olan yazarlardır . "Oyun" terimi, hem oyun yazarlarının yazılı metinlerine hem de tam tiyatro performanslarına atıfta bulunabilir.

Komedi

Komediler, mizahi olması için tasarlanmış oyunlardır. Komediler genellikle esprili açıklamalar, sıra dışı karakterler ve garip durumlarla doludur. Bazı komediler farklı yaş gruplarına yöneliktir. Komediler , trajedilerle birlikte Antik Yunan'ın iki orijinal oyun türünden biriydi . Bir komedi örneği, William Shakespeare'in Bir Yaz Gecesi Rüyası oyunu veya daha modern bir örnek için Saturday Night Live skeçleri olabilir .

saçmalık

Genelde saçma sapan bir oyun türü olan farslar genellikle oynanır ve genellikle mizah içerir. Bir saçmalık örneği, William Shakespeare'in The Comedy of Errors adlı oyununu veya Mark Twain'in Is He Dead oyununu içerir. .

satirik

Bir hiciv oyunu, güncel olaylara komik bir bakış atarken, aynı zamanda, örneğin yolsuzluğa işaret eden siyasi veya sosyal bir açıklama yapmaya çalışır . Bir hiciv örneği olacağını Nikolai Gogol 'ın Hükümet Müfettişi ve Aristofanes'in ' Lysistrata . Hiciv oyunları genellikle en popüler komedi türlerinden biridir ve genellikle tamamen kendi türü olarak kabul edilir.

restorasyon komedisi

Restorasyon komedisi, kadın ve erkek arasındaki ilişkileri araştıran ve zamanında riskli kabul edilen bir türdür. Restorasyon komedisinde yer alan karakterler her türden klişeleri içeriyordu ve aynı klişeler bu türün çoğu oyununda bulundu, öyle ki çoğu oyun mesaj ve içerik açısından çok benzerdi. Ancak restorasyon komedisi, ilişkilerin konuşulmayan yönleriyle ilgilendiğinden, seyirci ile performans arasında daha gayri resmi ve özel bir tür bağlantı yarattı.

Restorasyon komedisinin kökenlerinin Molière'in komedi teorilerinde olduğu, ancak niyet ve ton bakımından farklılık gösterdiği konusunda genel olarak kabul edilir . Restorasyon komedisinin ahlakı ile dönemin ahlakı arasındaki tutarsızlık, bu türün incelenmesi sırasında sıklıkla ortaya çıkan bir şeydir. Bu, orijinal başarısına rağmen restorasyon komedisinin on yedinci yüzyılda neden uzun sürmediğine dair ipuçları verebilir. Ancak son yıllarda, kendi performans geleneklerine sahip tiyatro tarzlarını araştıran tiyatro teorisyenlerinin ilgilendiği bir konu haline geldi.

trajedi

Bu oyunlar ölüm ve felaket gibi daha karanlık temalar içerir. Genellikle oyunun kahramanı trajik bir kusura sahiptir , bu onların çöküşüne yol açan bir özelliktir. Trajik oyunlar tüm duyguları taşır ve çok dramatik çatışmalara sahiptir. Trajedi , Antik Yunan'ın iki orijinal oyun türünden biriydi. Bazı trajedi örnekleri arasında William Shakespeare'in Hamlet'i ve ayrıca John Webster'ın The Duchess of Malfi adlı oyunu sayılabilir .

Tarihi

Bir oyuncu Halikarnas Mozolesi'nden 2 heykelin önünde oyun oynuyor. 21 numaralı oda, British Museum, Londra
Nereid Anıtı, Oda 17, British Museum, Londra'nın önünde bir oyun sergileyen bir aktör ve aktris

Bu oyunlar gerçek tarihi olaylara odaklanır. Trajedi veya komedi olabilirler, ancak çoğu zaman bunların ikisi de değildir. Geçmiş ayrı tür olarak William Shakespeare tarafından popüler oldu. Tarihsel oyunlarından örnekleri Friedrich Schiller 'in Demetrius'u ve Shakespeare'in Kral John'u .

Müzikal tiyatro

O zamanlar popüler bir tiyatro tarzı olan Ballad operası, Amerikan kolonilerinde icra edilen ilk müzikal tarzıydı. Amerikan kökenli ilk müzikalin prömiyeri 1767'de Philadelphia'da yapıldı ve “The Disappointment” olarak adlandırıldı, ancak bu oyun hiçbir zaman prodüksiyona girmedi.

Modern Batı müzikal tiyatrosu , İngiltere'de Gilbert ve Sullivan'ın ve Amerika'da Harrigan ve Hart'ın eserleri tarafından kurulan birçok yapısal unsurla Viktorya döneminde ortaya çıktı . 1920'lerde tiyatro stilleri daha net bir şekilde tanımlanmaya başladı. Müzikal tiyatro için bu, bestecilerin oyundaki her şarkıyı yaratma hakkını kazanması anlamına geliyordu ve bu yeni oyunlar, otuz iki barlık şarkı gibi daha spesifik geleneklere göre düzenlendi. Büyük Buhran geldiğinde, birçok kişi Broadway'i Hollywood için terk etti ve Broadway müzikallerinin atmosferi önemli ölçüde değişti. Benzer bir durum, bestecilerin az olduğu ve müzikallerin canlılık ve eğlence değerinden yoksun olduğu 1960'larda meydana geldi.

1990'lara gelindiğinde, çoğu film veya roman yeniden canlandırmaları olduğu için çok az orijinal Broadway müzikali vardı.

Müzik prodüksiyonları, hikayeyi açıklamaya ve oyunun fikirlerini ilerletmeye yardımcı olacak şarkılara sahiptir. Onlara genellikle dans eşlik eder. Müzikaller, ayarlarda ve oyuncu performanslarında çok ayrıntılı olabilir. Müzik prodüksiyonlarının örnekleri arasında Wicked ve Fiddler on the Roof sayılabilir .

Zulüm Tiyatrosu

Bu tiyatro tarzı, 1940'larda Antonin Artaud'un “toplumsal olarak koşullandırılmış düşünce” yerine beden yoluyla ifade etmenin etkileri hakkında hipotez kurduğunda ortaya çıktı. 1946 yılında eserlerine bir önsöz yazarak neyi nasıl ve nasıl yazdığını anlatır.

Her şeyden önce, Artaud bir iletişim aracı olarak dile güvenmiyordu. Zulüm tiyatrosu türündeki oyunlar, gelenek ve içerik olarak soyuttur. Artaud, oyunlarının bir etki yaratmasını ve bir şeyler başarmasını istedi. Amacı, dilin etkili olabileceğine inanmadığı için bilinçaltını bedensel performanslarla sembolize etmekti. Artaud, oyunlarını yeniden canlandırmadan ziyade canlandırma olarak değerlendirdi, bu da oyuncularının gerçekliği yeniden canlandırmak yerine gerçek olduğuna inandığı anlamına geliyordu.

Oyunları, psikiyatri koğuşlarındaki hastalar ve Nazi Almanyası gibi ağır sorunları ele aldı. Bu performanslar aracılığıyla “acıların nedenlerini sesli hale getirmek” istedi, ancak seyirciler gördükleri karşısında çok şaşırdıkları için başlangıçta kötü tepki verdiler. Çalışmalarının çoğu o sırada Fransa'da yasaklandı.

Artaud, zamanın geleneksel tiyatrosunun seyircinin katartik bir deneyim yaşamasına ve II. Dünya Savaşı'nın yaralarını iyileştirmesine yardımcı olacağına inanmıyordu. Bu nedenle, izleyicilerin duydukları kelimeleri vücutlarına bağlamak için hayal güçlerini kullanabilecekleri radyo tabanlı tiyatroya yöneldi. Bu, çalışmalarını çok daha kişisel ve bireysel hale getirdi ve bunun acıyı tasvir etmenin etkinliğini artıracağına inandı.

Absürt Tiyatro

Absürt Tiyatro: Bu tür genellikle varoluşsal kaygıların ve soruların metafizik temsillerini içerir. Absürt tiyatro rasyonaliteyi reddeder ve insanlık durumunun uçurumuna düşmenin kaçınılmazlığını kucaklar. Ancak bu konuları tartışmak yerine absürt tiyatrosu bunların bir gösterimidir. Bu, seyircinin oyunun içeriğini kendileri için tartışmasına ve sorgulamasına izin verir.

Absürt tiyatronun ana yönlerinden biri, dille fiziksel çelişkidir. Çoğu zaman, karakterler arasındaki diyalog, eylemlerine doğrudan karşı çıkacaktır.

Bu türdeki ünlü oyun yazarları arasında Beckett, Sartre, Ionesco, Adamov ve Genet sayılabilir.

terminoloji

"Oyun" terimi ya genel bir terim olabilir ya da daha spesifik olarak müzikal olmayan bir oyuna atıfta bulunabilir. Bazen "düz oyun" terimi, müzik , dans ve oyunun karakterleri tarafından söylenen şarkılara dayanan bir oyuna atıfta bulunan " müzikal " den farklı olarak kullanılır . Kısa bir oyun için bazen "playlet" terimi kullanılır.

"Senaryo" terimi, oyunun yazılı metnini ifade eder. Başlık ve yazar gibi ön maddeden sonra, geleneksel olarak bir dramatis personae ile başlar : oyunun ana karakterlerinin her birini adıyla sunan bir liste, ardından kısa bir karakterizasyon (örneğin, " Stephano , sarhoş bir Butler").

Müzikli bir oyun için ( opera , hafif opera veya müzikal ) "senaryo" yerine " libretto " terimi yaygın olarak kullanılır.

Bir oyun genellikle bir romandaki bölümlere benzer şekilde eylemlere bölünür . Kısa bir oyun yalnızca tek bir perdeden oluşabilir ve buna "tek oyunculu" denir. Eylemler sahnelere bölünmüştür . Perdeler numaralandırılmıştır, sahneler de öyle; Sahne numaralandırması bu nedenle, her bir sonraki hareket için 1 ile yeniden başlar Kanunu 4, sahne 3 takip edebilir Yasası 5, Sahne 1 . Her sahne, sahnenin başlangıcındaki komut dosyasında belirtilen belirli bir yerde ayarlanır (örneğin, " Sahne 1. Prospero hücresinden önce ."). Konumları değiştirmek genellikle sahneyi değiştirmeyi gerektirir , bu da zaman alır - yalnızca boyalı bir zemin olsa bile - ve yalnızca sahneler arasında yapılabilir.

Oyuncular tarafından konuşulacak metnin yanında, bir senaryo "sahne yönergeleri" içerir (bu terimin bloklamada kullanımıyla karıştırılmamalıdır , aktörlerin sahne boyunca belirli hareketlerle sahnelenmesiyle karıştırılmamalıdır). En yaygın tip giren içindir ve aktörlerin çıkarken, örneğin "[ exeunt Caliban, Stephano ve Trinculo (.]" Exeunt Latin çoğul çıkışında "[onlar] izni" anlamına gelen.) Diğer aşama tarifi gösterebilir "[Yan]" veya "[Şarkı söyler]" gibi metnin teslim şekli veya "[Thunder]" gibi sahne dışında üretilecek sesleri belirtir.

Ayrıca bakınız

Listeler

Referanslar

Dış bağlantılar