Sahne zanaatı - Stagecraft

Erken sahne sanatı ustası Robert Edmond Jones , yüksek bir masada çizim yapıyor ( c.  1920) .

Stagecraft , tiyatro, film ve video prodüksiyonunun teknik bir yönüdür. Sahne inşa etmeyi ve donatmayı içerir; aydınlatmanın asılması ve odaklanması; kostüm tasarımı ve tedariki; makyaj yapmak; sahne yönetimi; ses mühendisliği; ve sahne prosedürleri. Stagecraft, daha geniş kapsamlı senografi teriminden farklıdır. Sanatsal bir alandan ziyade teknik bir alan olarak düşünüldüğünde, öncelikle bir manzara tasarımcısının sanatsal vizyonunun pratik uygulamasıdır.

En temel biçiminde, sahne işi, tüm sahneyi, kostümleri, ışıklandırmayı ve sesi ayarlayan ve oyuncu kadrosunu organize eden tek bir kişi (genellikle daha küçük bir prodüksiyonun sahne yöneticisi) tarafından yürütülebilir. Bölgesel tiyatrolar ve daha büyük topluluk tiyatroları genellikle bir teknik direktöre ve her biri kendi tasarımlarında doğrudan eli olan tasarımcılardan oluşan bir tamamlayıcıya sahip olacaktır. Önemli ölçüde daha büyük prodüksiyonlarda, örneğin modern bir Broadway şovunda, bir gösteriyi açılış gecesine etkili bir şekilde getirmek, yetenekli marangozların, ressamların, elektrikçilerin, sahne ustalarının, dikişçilerin, peruk yapımcılarının ve benzerlerinin çalışmasını gerektirir. Modern sahne zanaatı son derece teknik ve uzmanlaşmıştır: birçok alt disiplini ve geniş bir tarih ve gelenek hazinesini içerir.

Tarih

Yunanlılar, sahne sanatının en eski kayıtlı uygulayıcılarıydı. " Skene " Yunancadır, kabaca "sahne" veya "manzara" olarak tercüme edilir ve üç kapılı, yaklaşık bir katlı, büyük manzaralı bir eve atıfta bulunur. Skene'nin seyirci tarafında, şimdi " daireler " olarak bilinen şeyler asılabilirdi. Daireler, bir sahne değişikliği için dairelerin döndürülebilmesi için birbirini takip eden her bir pimin etrafından geçen ip ile dönen bir pim üzerine monte edilecek, ortalanacak iki taraflı boyalı daireler olarak geliştirildi. Çift taraflı daire sonunda periaktos'a (pl. periaktoi) dönüştü.

Yunanlılar, dairelerin yanı sıra , esasen tekerlekler üzerinde bir platform olan ekkyklema ve bir karakteri/manzarayı skene üzerinde kaldırmak için kullanılan elle çalıştırılan bir asansör olan deus ex machina gibi makineler de kullandılar . 20'den fazla bu tür doğal icatlar, Yunanlılara kadar izlenebilir. Güneşten başka ışık yoktu; Güneş doğarken başlayan oyunlar gün batımına kadar devam etti.

Kasaba ve şehirlerin sokakları, gezici, laik topluluklar gibi farklı mekanlarda Ortaçağ oyunları oynanırdı. Bazıları da manastırlarda tutuldu, kilise tarafından kontrol edilen gruplar tarafından gerçekleştirildi ve genellikle dini sahneleri tasvir etti. Oyun yeri, iç veya dış mekan gibi birçok farklı şeyi temsil edebilir (Cornish plen-an-gwary amfi tiyatrolarında olduğu gibi). Sahnelerin oyun için kullanılabilmesi için belirli yerlerde oynandılar. Oyunlarda katılımı artırmak için şarkılar ve gösteriler sıklıkla kullanılırdı.

1576 ve 1642 yılları arasında İngiltere'de daha modern sahne sanatı geliştirildi. Londra'da üç farklı tiyatro türü vardı - kamu, özel ve mahkeme. Boyut ve şekil farklıydı, ancak birçoğunun yuvarlak tiyatrolar olduğu öne sürüldü. Globe Theatre gibi halka açık oyun evleri , çatıdaki bir odaya yerleştirilmiş teçhizatı, sahneyi veya oyuncuları alçaltmak ve yükseltmek için kullandılar ve tiyatro prodüksiyonlarında tuzak kapıları kullanma pratiğini geliştirerek yükseltilmiş sahneyi kullandılar. Tiyatroların çoğu, güneş ışığının içeri girip sahneyi aydınlatmasına izin vermek için çukurun üzerinde açık bir alana sahip dairesel bir tasarıma sahipti. Çukurda durmak bir kuruş kabulüydü. Koltuk fiyatları artıyor. Mahkeme oyunları tatiller ve özel günler için kullanıldı.

Proscenium aşamaları veya resim kutusu aşamaları, İngiliz Restorasyonu döneminde Fransa'da inşa edildi ve bugüne kadar kullanılan en popüler sahne biçiminin yerini koruyor ve tasarımda orijinal olarak skene öğelerini birleştiriyor, esasen bina sahnede bir skene. Dönemin aydınlatması, ayak lambası olarak kullanılan ve sahne üzerindeki avizelere asılan mumlardan oluşmaktaydı.

İngiltere'de Viktorya döneminde Stagecraft, West End'in ortaya çıkmasıyla hızla gelişti . Londra'nın daha büyük bir bölgesinde kentlilerin harekete geçmesi ve akın etmesiyle, Parlamento önceki lisans yasalarını kaldırmaya zorlandı ve 1843'te tüm tiyatroların düz oyunlar oynamasına izin verdi . Büyük izleyicileri sahnedeki fırtınaları görmeye çekmek için elektrikli aydınlatma ve hidrolik tanıtıldı, patlamalar ve mucizevi dönüşümler. 19. yüzyılın ikinci yarısında geliştirilen teknolojiler, filmde kullanılacak özel efektlerin geliştirilmesinin yolunu açtı.

Aydınlatma gelişmeye devam etti. İngiltere'de, navigasyon amacıyla kireci akkor haline getirmek için bir üfleme borusu kullanan bir form lambası geliştirildi - kısa süre sonra tiyatro gösterilerine uyarlandı ve ilgi odağı tiyatrolar için yaygın bir yapay ışık biçimi haline geldi. Işığın odağını kontrol etmek için bir Fresnel lens kullanıldı.

Başlangıçta deniz fenerlerindeki büyük, dışbükey merceklerin yerini alması amaçlanan Dr. Fresnel , dışbükey merceği ağaç halkaları gibi bir dizi daire şeklinde parçalara ayırdı ve belirli bölümün açısını koruyarak bölümü düz tarafına çok daha yaklaştırdı. dışbükey mercek .

Mumlardan sonra, her performanstan önce yanan ve alev hiç sönmediği sürece gaz akışı kontrol edilerek kısılabilen küçük açıklıklı borular kullanılarak gaz aydınlatması geldi. 20. yüzyıla girilmesiyle birlikte gazdan elektriğe geçiş yapan birçok tiyatro topluluğu, yeni sistemi eskisinin hemen yanına kuracak ve elektriğin gaz hatlarını tutuşturması nedeniyle birçok patlama ve yangınla sonuçlanacaktı.

Modern tiyatro aydınlatması elektrik tabanlıdır. Günümüzde birçok lamba ve aydınlatma aleti kullanılmaktadır ve bu alan hızla sektördeki en çeşitli ve karmaşık alanlardan biri haline gelmektedir.

Alt disiplinler

Stagecraft, tipik olarak birkaç ana disipline bölünmüş birçok disiplini içerir:

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ Coldwey, John (2001). Dram: Klasikten Çağdaşa . New Jersey: Prentice Salonu, ISBN  978-0130884411
  2. ^ Styan, John L. (1967). Shakespeare'in Stagecraft , Cambridge University Press. ISBN  0521094356
  3. ^ Bratton, Jacky (2015). "19. Yüzyılda Tiyatro." İngiliz Kütüphanesi .
  4. ^ Beyaz, Timothy R. (2015). Mavi Yakalı Broadway: Amerikan Tiyatrosunun Zanaat ve Endüstrisi . Pensilvanya Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 978-0812246629.