İspanyol edebiyatı - Spanish literature

İspanya Edebiyatı
• Ortaçağ edebiyatı
Rönesans
Miguel de Cervantes
Barok
Aydınlanma
Romantizm
Gerçekçilik
Modernizm
'98 nesli
Novecentismo
'27 nesli
• İç Savaş sonrası edebiyat
Cervantes 'in Don Kişot İspanyol edebiyatının kanonunu ve Batı edebiyatının klasik kuruluşunda en sembolik çalışmaları olarak kabul edilir.

İspanyol edebiyatı ( İspanyolca : Literatura española ) genellikle şu anda İspanya Krallığı'nı oluşturan topraklarda İspanyolca dilinde yazılmış edebiyata ( İspanyol şiiri , nesir ve drama) atıfta bulunur . Gelişimi, aynı bölge içindeki bölgelerden gelen diğer edebi geleneklerin, özellikle Katalan edebiyatının, Galiçyacanın yanı sıra İber yarımadasının Latin, Yahudi ve Arap edebi gelenekleriyle kesişir ve sıklıkla kesişir . İspanyol Amerikası edebiyatı, İspanya'nın Amerika kıtasını fethinin ilk yıllarına dayanan kendine has özellikleriyle İspanyol edebiyatının önemli bir dalıdır (bkz. Latin Amerika edebiyatı ).

genel bakış

İber yarımadasının MÖ 3. yüzyılda başlayan Roma fethi ve işgali, İspanyol topraklarına bir Latin kültürü getirdi. MS 711'de Müslüman işgalcilerin gelişi, Orta ve Uzak Doğu kültürlerini de beraberinde getirdi. In Ortaçağ İspanyol edebiyatının , Romantik tabanlı literatürde yöresel bir erken kaydedilen örnekleri Müslüman, Musevi ve Hıristiyan kültürünü karıştırın. Dikkate değer eserlerden biri, 1140 ile 1207 arasında bir zamanda bestelenen destansı şiir Cantar de Mio Cid'dir. İspanyol düzyazısı on üçüncü yüzyılın ortalarında popülerlik kazanmıştır. Orta Çağ'daki lirik şiir, popüler şiirleri ve soyluların saraylı şiirlerini içerir. 15. yüzyılda Rönesans öncesi gerçekleşti ve edebi üretim büyük ölçüde arttı. Rönesans'ta önemli konular şiir, dini edebiyat ve nesirdi.

16. yüzyılda ilk İspanyol romanları çıktı, Lazarillo de Tormes ve Guzmán de Alfarache . 17. yüzyılın Barok döneminde önemli eserler Francisco de Quevedo ve Baltasar Gracián'ın nesirleriydi . Kayda değer bir yazar, başyapıtı Don Kişot de la Mancha ile ünlü Miguel de Cervantes Saavedra idi . Bu romanda Cervantes, pikaresk romanın İspanya'da kurduğu edebiyat biçimini , İspanyol edebiyat tarihi boyunca birçok romancı için şablon haline gelen kurgusal bir anlatıda pekiştirdi .

In Aydınlanma 18. yüzyılın çağında, dikkate değer eserler nesrinin dahil Feijoo , Jovellanos ve Cadalso ; lirik Juan Meléndez Valdés , Tomas de Iriarte ve Félix María Samaniego ile) ve tiyatro, Leandro Fernández de Moratín , Ramón de la Cruz ve Vicente García de la Huerta . In romantizm önemli konulardır (19. yüzyılın başında): şiir José de Espronceda ve diğer şairler; nesir; Ángel de Saavedra (Rivas Dükü), José Zorrilla ve diğer yazarlarla birlikte tiyatro . Natüralizm ile karıştırılan Gerçekçilikte (19. yüzyılın sonu), önemli konular Juan Valera , José María de Pereda , Benito Pérez Galdós , Emilia Pardo Bazán , Leopoldo Alas (Clarín) , Armando Palacio Valdés ve Vicente Blasco Ibáñez ; şiir, Ramón de Campoamor , Gaspar Núñez de Arce ve diğer şairlerle; tiyatro, Jose Echegaray , Manuel Tamayo y Baus ve diğer yazarları; ve edebiyat eleştirmenleri Menéndez Pelayo'yu vurgulayarak .

In Modernizmin çeşitli akımlar görüntülenir: Parnasianism , Sembolizm , Fütürizmin ve Yaratılışçılığı . İspanya'nın Küba'daki filosunun 1898'de ABD tarafından imha edilmesi İspanya'da bir krize yol açtı. Aralarında Miguel de Unamuno , Pío Baroja ve José Martínez Ruiz (Azorín) bulunan bir grup genç yazar, edebiyatın biçim ve içeriğinde değişiklikler yaptı. Birinci Dünya Savaşı'nın patlak verdiği ve kuşağın önde gelen sesi José Ortega y Gasset'in ilk büyük eserinin yayımlandığı 1914 yılına gelindiğinde, biraz daha genç yazarlar İspanyol kültürü içinde kendi yerlerini kurmuşlardı. alan. Öncü sesler şair dahil Juan Ramón Jiménez , akademisyenler ve denemecisi Ramón Menéndez Pidal , Gregorio Marañón , Manuel Azaña , Eugeni d'Örs ve Ortega y Gasset, ve romanlarını Gabriel Miró , Ramón Pérez de Ayala ve Ramón Gómez de la Serna . 1920 civarında, çoğunlukla şairlerden oluşan daha genç bir yazar grubu, daha genç sanatçıların 1898 ve 1914 yazarlarının edebi deneylerini ne ölçüde özümsediğini ortaya koyan eserler yayınlamaya başladı. Şairler resmi akademiye sıkı sıkıya bağlıydı. Benjamín Jarnés , Rosa Chacel , Francisco Ayala ve Ramón J. Sender gibi romancılar eşit derecede deneysel ve akademiktiler.

İspanya İç Savaşı İspanyolca yazılı bir yıkıcı etkisi oldu. Bir avuç iç savaş şairi ve yazarı arasında Miguel Hernández öne çıkıyor. Erken diktatörlük döneminde (1939-1955), edebiyat, diktatör Francisco Franco'nun ikinci bir Katolik İspanyol altın çağının gerici vizyonunu izledi . 1950'lerin ortalarına gelindiğinde, tıpkı romanda olduğu gibi, İspanya İç Savaşı'nı sadece çocukluğunda yaşamış olan yeni bir nesil yetişiyordu. 1960'ların başında, İspanyol yazarlar huzursuz bir edebi deneye yöneldiler. Franco 1975'te öldüğünde, demokrasiyi kurma konusundaki önemli çalışma İspanyol mektupları üzerinde hemen bir etki yarattı. Önümüzdeki birkaç yıl içinde, aralarında Juan José Millás , Rosa Montero , Javier Marías , Luis Mateo Díez , José María Merino , Félix de Azúa , Cristina Fernández Cubas , Enrique Vila-Matas , Carme Riera ve daha sonra yer aldığı çok sayıda genç yeni yazar var. Antonio Muñoz Molina ve Almudena Grandes , İspanyol kültürel alanında kendilerine önemli bir yer açmaya başlayacaklardı.

Ortaçağ öncesi edebiyat

MÖ 3. yüzyıldan MS 409 yılına kadar uzanan yarımadanın Roma fethi ve işgali, İspanyol topraklarına tam gelişmiş bir Latin kültürü getirdi. Martial (MS 41-104), Quintilian (MS 35-100) ve Lucan ( MS 39-65) gibi Romalı filozof Seneca ( M.Ö.1-65) İspanya'da doğdu . MS beşinci yüzyılda Germen kabilelerinin istilası Roma İspanya'sına son verirken, kabilelerin herhangi bir edebi gelenek de dahil olmak üzere gelişmiş kültürden göreceli olarak yoksunluğu, İber Yarımadası'nda üretilen herhangi bir yazılı edebiyatın Romalı çizgiler boyunca devam etmesi anlamına geliyordu. Üretilen eserler arasında öne çıkan , tüm klasik bilgilerin denenmiş bir özeti olan Sevillalı Aziz Isidore'un (c. 560-636) Etymologiae'sidir . “Antik dünyanın son bilgini” olarak adlandırılan St. Isidore, Orta Çağ boyunca Batı Avrupa'nın geri kalanı için model teşkil edecek teolojik ve proto-bilimsel incelemeler, mektuplar ve bir dizi tarih yazdı.

MS 711'de Müslüman işgalcilerin gelişi, Orta ve Uzak Doğu kültürlerini İber Yarımadası'na ve nihayetinde tüm Avrupa'ya getirdi. Takip ettiği görece dini hoşgörü döneminde böyle Musevi ilahiyatçı olarak yazarlar Maimonides (1135-1204) ya da Müslüman Polymath (1126-1198) Averroes'in İbranice üzerinde uzun vadeli etkileri olacağını ilahiyat, bilim, felsefe ve matematik eserlerini kaleme ve Müslüman felsefesi ve yüzyıllar sonra Avrupa Rönesansının çiçek açması için gerekli olduğunu kanıtladı. Eserlerinin hiçbiri bir İspanyol edebi geleneğinin doğrudan ataları olarak kabul edilemezken, İspanyol edebiyatının ilk yazılı tezahürlerinin ortaya çıktığı, böyle entelektüel enerjinin beslediği kültürel ortamın dışındaydı.

Ortaçağ İspanyol edebiyatı

Endülüs edebiyatı

711'den 1492'ye kadar İberya'daki İslami yönetim dönemi, İspanya'ya birçok yeni edebi gelenek getirdi. Yahudi altın çağının şiir ve diğer edebiyat biçimleri Yahudi-Arapça veya İbranice'de ifade bulsa da , bu dönemdeki edebiyatın çoğu standart Arapça olarak üretildi . Maimonides , örneğin, Opus onun magnum yazdığı şaşkın için Kılavuz ile Arapça İbranice metinlerde .

Zamanın diğer önemli edebi şahsiyetleri arasında İbn Arabi , Al-Mu'tamid ibn Abbad , İbn el-Khatib , İbn Zeydún ve Hafsa Bint al-Hajj al-Rukuniyya sayılabilir .

Önemli edebi üsluplar arasında muvaşe , makam ve nevbe bulunur .

Önemli eserler arasında Hadis Bayad ve Riyad ve Tutarsızlığın Tutarsızlığı sayılabilir .

kharjalar

Yerel Romantik temelli edebiyatın en erken kaydedilen örnekleri, aynı zaman ve yere, Müslüman İspanya'daki Müslüman, Yahudi ve Hıristiyan kültürlerinin zengin karışımına, Maimonides , İbn Rüşd ve diğerlerinin çalıştığı yere aittir . Jarchas , 12. yüzyıllarda 9. ve kalma olarak bilinen yerel konuşma dili Hispano-Romantik lehçelerinde, konuşulan kısa şiirler vardı Mozarabic fakat Arap yazısıyla yazılmıştır. Jarchalar , jarchalarda ifade edilen fikirlerin uzun açıklamaları olan, muvaşşah olarak bilinen Arapça veya İbranice yazılmış daha uzun şiirlerin sonunda ortaya çıktı . Tipik olarak bir kadının sesiyle konuşulan jarkalar, aşkın, özellikle de kaybının kaygılarını ifade eder.

Hispano-Romantik ifadenin Arap alfabesiyle ancak 1948'de keşfedilen bu birleşimi, İspanyol edebi geleneğinin yükselişini, Orta Çağ İspanyol toplumu ve siyasetini karakterize eden kültürel heterojenliğe yerleştirir. Bununla birlikte, Jarchaların Mozarabik dili , Kaba Latince'den evrimi, Kastilya İspanyolcası'ndan türemek veya kaynaşmak yerine, Kastilya İspanyolcasınınkine paralel olan ayrı bir Roman dili gibi görünmektedir. Bu nedenle, Jarchas'ın nispeten yeni keşfi , İspanyol edebiyatı tarihinde Poema del Cid'e (El Cantar de mío Cid) (1140 CE) çok uzun süredir ait olan kronolojik yerin gururuna meydan okurken , bir öncü olarak görülemezler. İspanya'nın büyük epik şiirine. Jarchas'ın keşfinin açıkça ortaya koyduğu şey, kökenlerinden, İspanya edebiyatının zengin, heterojen bir kültür ve dil karışımından doğduğu ve buna tanık olduğudur.

Cantar de Mio Cid

Epik şiir Cantar de mio Cid gerçek bir erkek-yaptığı savaşlar, fetihler ve günlük yaşam hakkında yazılmıştır. Adı bilinmeyen şair, destanı yaklaşık 1140'ta yazdı ve Cid'in kırk yıl önce 1099'da öldüğü söyleniyor. Bu destan gerçekçiliği temsil ediyor, çünkü hiçbir şey abartılmamış ve ayrıntılar çok gerçek, coğrafya bile Cid'in seyahat ettiği alanları doğru bir şekilde tasvir ediyor ve yaşadı. Diğer Avrupa destanlarından farklı olarak şiir idealize edilmemiştir ve doğaüstü varlıkların varlığı yoktur. Kafiye yerine asonans vardır ve dizelerinin uzunluğu değişir, en yaygın uzunluk on dört hecedir . Bu tür nazım mester de juglaria (âşıkların nazım şekli) olarak bilinir . Destan, cantos olarak da bilinen üç bölüme ayrılmıştır.

Mester de Juglaría

Ortaçağ İspanyol şairleri, Mester de Juglaría'yı , ozanlar (juglares) tarafından yazılan ve değişen dize uzunluklarından ve kafiye yerine asonans kullanımından oluşan edebi bir form olarak kabul ettiler . Bu şiirler eğitimsiz dinleyicilere, soylulara ve köylülere aynı şekilde söylendi.

Mester de Clerecia

Mester de Clerecía olarak bilinen bu Kastilya anlatı şiiri , on üçüncü yüzyılda popüler oldu. Genellikle din adamları olan bilgin şairlerin şiir biçimidir (dolayısıyla 'clerecía' adı). Şiir resmiydi ve her satırında dikkatle sayılan heceler vardı. Popüler temalar, Hristiyan efsaneleri, azizlerin yaşamları ve klasik antik çağlardan kalma hikayelerdi. Şiirler halka açık meydanlarda köylülere aktarıldı. Bu formu mester de juglaría'dan ayıran iki özellik vardır: didaktiklik ve bilgelik. Gonzalo de Berceo , dini konularda yazan bu okulun en büyük savunucularından biriydi.

İspanyol nesir

İspanyol düzyazısı , Kastilya Kralı Alfonso X'in yazı biçimine destek ve tanıma verdiği on üçüncü yüzyılın ortalarında popülerlik kazandı . Kendi aydın gruplarının yardımıyla , halk dilinde yazılmış ilk modern toprak kanunları kitabı olan Las siete partidas da dahil olmak üzere birçok nesir eserinin kompozisyonunu yönetti . Başka bir çalışma, yaratılıştan Alfonso'nun babasının saltanatı San Fernando'nun sonuna kadar İspanya tarihini açıklayan La primera crónica generaliydi . Alfonso X, bu eserlerin ve yönettiği diğer birçok eserin yönetmenliği için İspanyol nesirinin babası olarak anılır. Yeğeni Don Juan Manuel , bir çerçeve hikaye veya genel bir hikaye içinde kısa hikayeler olan düzyazı çalışması El Conde Lucanor ile ünlüdür . Bu çalışmada, Conde Lucanor, hikayeler anlatarak tavsiye veren bilge danışmanı Patronio'dan tavsiye ister. Juan Manuel , toplumsal sınıflar üzerine El libro de los estados ve felsefi tartışmalar üzerine El libro del caballero y escudero gibi daha az bilinen eserler de yazdı . Orta Çağ'ın sonlarına doğru, yazar Fernando del Pulgar (1436-1490?), sözlü portre adı verilen yeni bir nesir türü yarattı . Bu biçim, Pulgar'ın yirmi dört seçkin çağdaşının ayrıntılı yaşamlarını temsil ettiği Claros varones de Castilla adlı eseriyle kanıtlanmıştır . Fiziksel özelliklerin yanı sıra ahlaki ve psikolojik doğalarını da araştırıyor. Pulgar, İspanya'nın ünlü Katolik Hükümdarları olan hükümdarlar Fernando ve Isabel'in resmi tarihçisiydi . Bu pozisyon ona bu kitaptaki karakterlerle yakın karşılaşmalar sağladı ve işi gerçekçi ve ayrıntılı hale getirdi.

Orta Çağ'ın lirik şiiri

Orta Çağ'da lirik şiir üç gruba ayrılabilir: jarchalar, halk tarafından söylenen halk şarkılarından kaynaklanan popüler şiirler ve soyluların saray şiiri. Kastilyalı Alfonso X, Galiçyaca yazılmış üç yüz şiir dizisiyle üçüncü gruba girer: Las cantigas de Santa María. Başka bir şair, Juan Ruiz veya Arcipreste de Hita , on dördüncü yüzyılın seçkin bir söz yazarıdır. Tek eseri Libro de buen amor , Ovidius'tan çeviriler, hicivler, serranilla denilen küçük şiirler , yirmi dokuz fabl, Hıristiyan zırhı üzerine bir vaaz ve Meryem Ana'yı öven birçok lirik şiire yer verdiği bir çerçeve masaldır . Şair Íñigo López de Mendoza, Marqués de Santillana (1398-1458), Orta Çağ geleneklerinden uzaklaşan hareketi göstermeye başlar. Latin yazarlar hakkında bilgi sahibi ve Dante ve Petrarch'ın eserlerine aşinalık gösteriyor . Mendoza ayrıca soneyi İspanyol edebiyatına ilk tanıtan kişiydi. Orta Çağ'ın son büyük şairi Jorge Manrique'dir . Babası Coplas a la muerte de su padre'nin ölümüne ağıt yakan eseriyle ünlüdür . Bu eserde Manrique, kendisini evrensel bir şekilde ifade ederek (her şeyin bir sonu vardır) klasik duygularını gösterir. Dinde huzur ve kesinlik bulduğu için hâlâ bir Orta Çağ şairi olarak kabul edilir.

Rönesans

15. yüzyıl, Rönesans öncesi bir dönem olarak düşünülebilir. Edebi üretim büyük ölçüde artar. Bu yüzyılın seçkin şairleri arasında Juan de Mena ve Íñigo López de Mendoza (Santillana Markisi) sayılabilir . Ortaçağ İspanyol edebiyatı ile sona eriyor La Celestina tarafından Fernando de Rojas .

Önemli Rönesans temaları, Garcilaso de la Vega ve Juan Boscán'la birlikte şiir ; Fray Luis de León , San Juan de la Cruz ve Santa Teresa de Jesús ile dini edebiyat ; ve nesir, anonim El Lazarillo de Tormes ile . Rönesans'ın başlıca özellikleri arasında klasik kaynaklara dayalı öğrenmenin yeniden canlanması, saray himayesinin yükselişi, resimde perspektifin gelişmesi ve bilimdeki ilerlemeler vardı. Rönesans'ın en önemli özellikleri şunlardır:

  • Doğal, karmaşık olmayan dilin yaygınlığı, yapmacıklıktan kaçınma, amaneramiento ve aşırı rafine ifade, basit kelime dağarcığı ve anlaşılır sözdizimi üretme.
  • Aşk gibi temalar - platonik bakış açısıyla tasarlanmış; doğa - biraz pastoral (paskalya); pagan mitolojisi - her zaman aynı klasik ideali izleyerek kadın güzelliği ve tanrıların tarihleri ​​ile ilgilidir. Bu temalarla ilgili olarak, bazıları klasik dünyadan alınmış çeşitli Rönesans noktaları (???) mevcuttur:
    • Carpe Diem , ("günü yakalayın" veya "anın tadını çıkarın"), yaşlılık gelmeden önce hayatın tadını çıkarmayı önerir.
    • Edebi anlamı "Gülleri bakire seç" anlamına gelen ve Carpe Diem'e benzeyen ancak kadın güzelliğine uygulanan, her zaman aynı planı takip eden bir metafor olan Collige, virgo, rosas : genç bir sarışın, sakin, berrak gözlü, beyaz tenli, kırmızı dudaklı , pembe yanaklar, vb.
    • Beatus Ille veya uzakta maddi şeylerden kırsal yaşamın övgü, olarak tehlikeleri ve entrikalara ile, şehirde yaşama karşı çıktı.
    • Locus Amoenus veya tüm pastoral mükemmellikte doğanın açıklaması.

Barok

In Barok 17. yüzyıl önemli konular arasında nesir olan Francisco de Quevedo ve Baltasar Gracian ; tiyatro dikkat çekicidir ( Lope de Vega , Pedro Calderón de la Barca ve Tirso de Molina ); ve Luis de Góngora (bir Culteranist olan ) ve Francisco de Quevedo (bir Conceptist olan ) ile şiir . Miguel de Cervantes Saavedra'nın eserlerinde dikkate değer romanlar La Galatea ve Don Kişot de la Mancha'dır . Barok üslup, heykel, resim, edebiyat, dans ve müzikte drama, gerilim, coşku ve ihtişam üretmek için abartılı hareket ve net, kolayca yorumlanabilen ayrıntılar kullandı.

Barok aşağıdaki noktalarla karakterize edilir:

  • Karamsarlık: Rönesans, hümanistlerin amaçladığı gibi dünyaya uyum ve mükemmelliği empoze etme amacına ulaşmamış, insanı daha mutlu etmemişti; savaşlar ve toplumsal eşitsizlik var olmaya devam etti; Avrupa'da acı ve felaketler olağandı. Zaman geçtikçe artan entelektüel bir karamsarlık hakim oldu. Bu, o dönemin komedilerinin öfkeli karakteri ve pikaresk romanların dayandığı ahlaksız karakterler tarafından gösterildi .
  • Hayal kırıklığı: Rönesans idealleri başarısız olduğundan ve İspanya örneğinde, siyasi güç dağılırken, edebiyatta hayal kırıklığı ortaya çıkmaya devam etti. Pek çok vaka, Danza de la Muerte veya Manrique'nin Coplas a la muerte de su padre'si ile iki yüzyıl öncesini hatırlatır . Quevedo, hayatın "merhumların haleflerinden" oluştuğunu söyledi. Yeni doğanlar ölüye, bebek bezleri de cansız bedenleri örten kefene dönüşür. Bu, ebedi kurtuluşu elde etmekten başka hiçbir şeyin önemli olmadığı sonucuna götürür.
  • Zamanın geçmesinden endişe et.
  • Rönesans ideallerine olan güven kaybı.

aydınlanma

In Aydınlanma İspanya'ya "ışıklar" gelişiyle 18. yüzyılın, önemli konular arasında nesir olan Fray Benito Jerónimo'da Feijoo , Gaspar Melchor de Jovellanos ve José Cadalso ; Salmantine okulunun şarkı sözü ( Juan Meléndez Valdés ile ), Madrilenian grubunun şarkı sözü (hikaye anlatıcıları Tomás de Iriarte ve Félix María Samaniego ile birlikte ) ve Sevilla okulunun sözleri; ve ayrıca Leandro Fernández de Moratín , Ramón de la Cruz ve Vicente García de la Huerta ile tiyatro . Aydınlanma düşünürleri, sistematik düşünceyi her türlü insan faaliyetine uygulamayı, onu birey, toplum ve devletin keşfinde etik ve yönetimsel alanlara taşımaya çalıştılar.

18. yüzyılın İspanyol edebiyatında üç aşama ayırt edilir:

  • Anti-Barokizm (yaklaşık 1750'ye kadar): Aşırı retorik ve çarpık kabul edilen önceki Barok tarzına karşı savaşır. Eğlence literatürü geliştirilmiyor, ancak dili sadelik ve saflıkla kullanarak deneme ve hicivle daha fazla ilgileniyorlar.
  • Neoklasizm (18. yüzyılın sonuna kadar): Fransız ve İtalyan klasisizminden güçlü bir şekilde etkilenir. Yazarlar ayrıca eski klasikleri (Yunanca ve Roma) taklit ederler; patlaması VI. Fernando'nun saltanatından yüzyılın sonuna kadar uzadı.
  • Romantizm Öncesi (18. yüzyılın sonu ve 19. yüzyılın başı): İngiliz filozof John Locke'un etkisi, Fransız Condillac'lı Étienne Bonnot, Jean-Jacques Rousseau ve Denis Diderot ile birlikte yeni bir duyguya neden olacaktır. , bireylerin kişisel duygularını (o zamanlar neoklasikler tarafından bastırılan) ifade etme hakkını vurgulayan aklın tiranlığından memnuniyetsizlik, aralarında figürler temelde sever. Bu akım Neoklasizmin çöküşünü ilan eder ve Romantizmin kapısını açar.

Romantizm

Erken Romantizm, Manuel José Quintana'nın tekil figürüyle ortaya çıktı .

In romantizm önemli konulardır (19. yüzyılın başında): şiir José de Espronceda ve diğer şairler; çeşitli biçimlerde (tarihi roman, bilimsel nesrinin bölgesel gümrük, gazetecilik -where açıklamasını sahip olabilen, nesir Mariano José de Larra tiyatro ile; mentioned- olabilir Ángel de Saavedra Rivas (Duke), José Zorrilla'deki ve Diğer yazarlar İkinci romantizmde (romantizm sonrası) bazıları görünür: Gustavo Adolfo Bécquer ve Rosalía de Castro Bazı anti-romantik şairler Ramón de Campoamor ve Gaspar Núñez de Arce'dir . Kısmen aristokrat, sosyal ve politik normlara karşı bir isyan Sanat ve edebiyatta, Aydınlanma dönemi ve doğanın akılcılaştırılmasına karşı bir tepki Romantizm, estetik deneyimin bir kaynağı olarak güçlü duyguyu vurgulayarak, korku, dehşet ve doğanın yüceliği karşısında yaşanan huşu gibi duygulara yeni bir vurgu yaptı. Halk sanatını, doğayı ve geleneği yükseltti.

Romantizmin eserlerinin özellikleri şunlardır:

  • Neoklasizmin reddi. 18. yüzyılda uyulan kuralların titiz ciddiyeti ve düzeninin aksine, romantik yazarlar tür ve dizeleri farklı ölçülerde birleştirir, zaman zaman şiir ve nesri karıştırır; tiyatroda, üç birimin (yer, mekan ve zaman) kuralı küçümsenir ve komedi ile dramayı değiştirirler.
  • öznelcilik. Ne tür bir eser olursa olsun, aşka, topluma, vatanseverliğe vb. arzusunun uçuşunu sınırlayan ve kıran bir dünyaya karşı yazarın yüce ruhu, tüm memnuniyetsizlik duygularını eserine döker. doğa onların ruh halleriyle kaynaşır ve manzaraya zar zor ilgi gösteren neoklasiklerin aksine melankolik, tetrik, gizemli, karanlıktır. Tutkulu aşk özlemleri, mutluluk arzusu ve sonsuzluğa sahip olma, romantistte bir rahatsızlık, Mariano José de Larra örneğinde olduğu gibi zaman zaman onları intihara sürükleyen muazzam bir aldatmacaya neden olur.
  • Gece ve gizemli cazibe. Romantikler ıstırap ve hayal kırıklığı duygularını harabeler, ormanlar, mezarlıklar gibi gizemli veya melankolik yerlere yerleştirirler... Aynı şekilde doğaüstü şeylere, mucizeler, hayaller, ahiret hayalleri gibi mantıktan kaçan şeylere karşı bir çekim hissederler. şeytani ve cadı gibi...
  • Onları çevreleyen dünyadan kaçış. İçinde yaşamaya zorlandıkları burjuva toplumunun reddedilmesi, romantisti, ideallerinin diğerlerine üstün geldiği geçmiş dönemleri hayal ederek veya egzotikten ilham alarak içinde bulunduğu koşullardan kaçmasına neden olur. Romantikler, Greko-Latin antikitesine hayran olan neoklasiklerin aksine, Orta Çağ ve Rönesans'ı tercih ederler. Daha sık yapıtları arasında roman, efsane ve tarihi dramayı geliştirirler.

Romantik eserlerin temaları çeşitlidir:

  • kendini. Espronceda'nın aşk ve hayal kırıklığının yürek burkan bir itirafı olan Teresa'ya Şarkısı'nda duygularını büyük bir başarıyla şiirselleştirmeyi başardı.
  • Ani, eksiksiz teslimatlar ve hızlı terklerle tutkulu aşk. Yüceltme ve tiksinme.
  • Efsanevi ve tarihi temalardan ilham alıyorlar.
  • Din, çoğu zaman şeytanın merhametine ve hatta yüceltmesine karşı çıksa da.
  • Sosyal talepler (dilenci gibi marjinalleştirilmiş tiplerin yeniden değerlendirilmesi).
  • Doğa, tüm modaliteleri ve varyasyonları ile gösterilir. Genellikle mezarlıklar, fırtınalar, dalgalı deniz gibi gizemli yerlerde geçer.
  • Siyasi veya edebi olaylarla bağlantılı hiciv.

gerçekçilik

Gelen Realizme ile karıştırılır (19. yüzyılın sonu), Naturalizm , önemli konular ile roman vardır Juan Valera , José María de Pereda , Benito Pérez Galdós , Emilia Pardo Bazán , Leopoldo Alas (Clarin) , Armando Palacio Valdés ve Vicente Blasco Ibáñez ; şiir, Ramón de Campoamor , Gaspar Núñez de Arce ve diğer şairlerle; tiyatro, Jose Echegaray , Manuel Tamayo y Baus ve diğer yazarları; ve edebiyat eleştirmenleri Menéndez Pelayo'yu vurgulayarak . Gerçekçilik, çağdaş yaşamın ve toplumun 'oldukları gibi' tasvirlerini sundu. Genel "Gerçekçilik" ruhu içinde, Realist yazarlar, romantikleştirilmiş veya benzer şekilde stilize edilmiş bir sunum yerine, günlük ve banal etkinliklerin ve deneyimlerin tasvirlerini tercih ettiler.

Bu dönemin gerçekçi eserleri şu şekilde karakterize edilir:

  • Geleneklerin veya psikolojik karakterlerin doğrudan gözlemlenmesi yoluyla gerçekliğin nesnel vizyonu. Her türlü öznel yönü, fantastik olayları ve gerçeklikten uzaklaşan her duyguyu ortadan kaldırırlar: "Roman, hayatın imgesidir" (Galdós), "gerçekliğin sanatsal bir kopyasıdır" (Clarín).
  • Bir tezin savunması: Anlatıcılar, ahlaki anlayışlarından gerçeğe yaklaşan eserlerini yazarlar. Onlar sözde her şeyi bilen anlatıcılardır. Bir tezin savunulması genellikle romanın nesnelliğini tehlikeye atar.
  • Okuyucunun aşina olduğu temalar: evlilik çatışmaları, sadakatsizlik, ideallerin savunulması vb.
  • Popüler ve konuşma dili, karakterleri gerçek ortamlarına yerleştirdiği için büyük önem kazanır.

modernist edebiyat

In Modernizmin çeşitli akımlar görüntülenir: Parnasianism , Sembolizm , Fütürizmin ve Yaratılışçılığı . İspanya'daki Edebi Modernizm, " 98 felaketi ", Yenilenmecilik ve Özgür Eğitim Kurumu'ndan ( Giner de los Ríos tarafından kurulan) etkilenmiştir . Modernizm, sanatın, edebiyatın, dini inancın, sosyal organizasyonun ve günlük yaşamın "geleneksel" biçimlerinin modası geçmiş olduğu fikrine dayanıyordu; bu nedenle onları bir kenara atmak gerekliydi. 19. yüzyıldan 20. yüzyıla kadar İspanya'nın bir ulus olarak çöküşünün nedenleri hakkında nesnel ve bilimsel düşünen entelektüel harekete Rejenerasyon denir. İspanya hakkında karamsar bir yargıyı ifade ediyor. Yenilenmeci aydınlar çalışmalarını büyük bir yayılma ile dergilerde ifşa ettiler, böylece hareket genişledi. Bazı önemli Modernist yazarlar Salvador Rueda , Juan Ramón Jiménez , Miguel de Unamuno ve Rubén Darío'dur .

20. yüzyıl edebiyatı

1898 Kuşağı

İspanya'nın Küba'daki filosunun 1898'de ABD savaş gemileri tarafından imha edilmesi, İspanya'da genel bir kültürel krize yol açtı. 1898'deki "Felaket", yerleşik yazarları "Regeneracionismo" edebi başlığı altında gruplanan denemelerde pratik siyasi, ekonomik ve sosyal çözümler aramaya yöneltti. Aralarında Miguel de Unamuno , Pío Baroja ve José Martínez Ruiz (Azorín) bulunan bir grup genç yazar için, Afet ve kültürel yansımaları, hem biçim hem de içeriği etkileyen daha derin, daha radikal bir edebi değişime ilham verdi. Bu yazarlar, Ramón del Valle-Inclán , Antonio Machado , Ramiro de Maeztu ve Ángel Ganivet ile birlikte " 98 Kuşağı " olarak bilinmeye başlandı . Etiket en başından beri tartışmalıydı ve kökeninin kaynağı olan Azorín bile onu reddetmeye başladı. Yine de, Ondokuzuncu Yüzyıl Gerçekçiliğine özgü evrensel orta sınıf değerlerinin daha genel keşfinden daha ulusal nitelikte sorularla bir saplantıya dönüşen bir grup yazarı tanımlamanın bir yolu olarak kaldı. İspanyol tarihini ve coğrafyasını araştıran makaleleri, denemeleri, şiirleri ve romanları, çağdaş İspanyol toplumunda belirgin olan sosyal adaletsizlik, siyasi beceriksizlik ve kültürel kayıtsızlık karşısında genel olarak derin bir rahatsızlık hissini ifade eden varoluşsal tonlar taşıyordu.

Birkaç yıl içinde, bu genç yazarlar ülkelerinin edebi manzarasını değiştirmişlerdi. Kuşkusuz, Benito Pérez Galdós gibi yerleşik on dokuzuncu yüzyıl realistleri yirminci yüzyılın ikinci on yılında da roman ve tiyatro yazmaya devam ettiler ve Galdós örneğinde olduğu gibi, yeni nesil yazarlar tarafından çok beğenildiler. Bununla birlikte, Unamuno, Azorín, Pío Baroja ve Valle Inclan'ın romanları, ikincisinin tiyatrosu ve Antonio Machado ve Unamuno'nun şiirleriyle birlikte, Unamuno'ya işaret eden kesin bir edebi değişim -hem biçim hem de içerikte bir değişim- meydana geldi. 1920'lerin İspanya'nın öncü yazarlarının daha ünlü deneysel yazıları.

Azorín'in yazar arkadaşlarını bir "kuşak" olarak tanımlaması sayesinde, çağdaş eleştirmenler ve sonraki edebiyat tarihçileri, sonraki yüz yıl boyunca yeni yazar gruplarının gelişini bu tür kuşak terimleriyle kataloglayacak ve daha sonra yorumlayacaktı. belirli bir örgütsel zarafet ve gerçekten de, büyük siyasi ve kültürel olayların değişen edebi ifadeler ve zevkler üzerindeki önemli etkisini kabul eder (örneğin, 1898 bağlantısı veya İspanya'daki hemen hemen her büyük öncü şairi kısaca birleştiren bir 1927 edebi kutlaması).

1914 Nesli veya Novecentismo

'98'dekileri izleyen bir sonraki sözde İspanyol yazar "nesli", bu tür terminolojinin değerini şimdiden sorguluyor. neslin önde gelen sesi José Ortega y Gasset -biraz daha genç yazarlar İspanyol kültür alanında kendi yerlerini kurmuşlardır.Önde gelen sesler arasında şair Juan Ramón Jiménez , akademisyenler ve denemeciler Ramón Menéndez Pidal , Gregorio Marañon , Manuel Azaña , Eugeni bulunmaktadır. d'Ors , Ortega y Gasset ve romancılar Gabriel Miró , Ramón Pérez de Ayala ve Ramón Gómez de la Serna 98'in yazarlarını saplantı haline getiren ulusal ve varoluşsal sorular tarafından yönlendirilirken, bu konulara bir bakış açısıyla yaklaştılar. daha fazla mesafe ve nesnellik duygusu Bu yazarlar, birçoğu akademi duvarları içinde öğretilen ve bir tanesi, Azaña, Başkan olacak olan seleflerinden daha resmi akademik eğitimden yararlandılar. t ve İkinci Cumhuriyet'in yüzü. Seçtikleri tür deneme ve makaleydi, argümanları daha sistematik ve zevkleri daha Avrupalıydı.

Unamuno'nun varoluşsal takıntılarının veya Machado'nun kavramsal, dünyaya bağlı dizelerinin aksine, Juan Ramón'un şiiri her şeyden önce güzellik ve gerçeğin daha ezoterik bir versiyonunu takip ederken, yirminci yüzyılın ilk yarısında entelektüelleri rahatsız eden varoluşsal ikilemlerin içselleştirilmiş bir duygusunu hala tezahür ettirdi. Yüzyıl. Juan Ramón, İspanya'nın büyük modernist şairi ve 1927'nin gelecek öncü kuşağının maestrosuydu. 1957'de Nobel Edebiyat Ödülü'ne layık görüldü. José Ortega y Gasset, yirminci yüzyılın ilk yarısında her nesil yazar için bu ve esas olanın sözcüsü oldu. Ortega, “Kijote Üzerine Meditasyonlar”, “Kitlelerin İsyanı” ve en ünlüsü “Sanatın İnsansızlaştırılması” gibi denemelerde, yirminci yüzyılın öncü deneylerini net bir şekilde açıklayan ve kutlayan sanat ve toplum teorilerini ortaya koydu. bu sanatın gölgede kalması ironik bir şekilde ifade edilen seçkinci bir toplumsal vizyon.Bu kuşağın en zor ve tartışmasız bu grup içinde sınıflandırılamayan sesi, Unamuno ve Valle Inclan'ın anlatı deneylerini absürt uçlara taşıyan romancı Ramón Gómez de la Serna idi. Anlatı öznelliğine sahip oyunların çeşitlerinin sokak lambalarının gözleri ve sesi aracılığıyla tasavvur edilen bölümlerle sonuçlandığı 1923 tarihli romanı El romanista'da . Gómez de la Serna'nın "Greguerías"ı, kendisinin şöyle tanımladığı özgün bir aforizma biçimidir. "mizah artı metafor."

1927 Kuşağı

1920 civarında, çoğunlukla şairlerden oluşan daha genç bir yazar grubu, daha genç sanatçıların 1898 ve 1914 yazarlarının edebi deneylerini ne ölçüde özümsediğini ortaya koyan eserler yayınlamaya başladı. Şairler Pedro Salinas , Jorge Guillén , Federico García Lorca , Vicente Aleixandre , Dámaso Alonso , Manuel Altolaguirre aynı şekilde resmi akademiye henüz en yakın olanlardı . Benjamín Jarnés , Rosa Chacel , Francisco Ayala ve Ramón J. Sender gibi romancılar eşit derecede deneysel ve akademiktiler. Bu neslin çoğu tam zamanlı üniversite profesörleriyken, diğerleri dönemlerini misafir öğretmen ve öğrenci olarak geçirdi. Hepsi de kendi ulusal edebi mirasının bilginleriydi, yine İspanyol istihbaratının en azından kısmen içe dönmesi için “Regeneracionistas” ve 1898 Kuşağı çağrılarının etkisinin kanıtıydı.

Bu şairler grubu, tartışmasız, İspanya'nın yirminci yüzyıl yazarları arasında en ünlüsü ve inceleneni olmaya devam ediyor. Çalışmaları, 1868'deki kansız darbenin ardından roman üretiminin gerçek patlamasıyla başlayan ve iç savaşın patlak vermesiyle trajik bir şekilde sona erecek olan bir dönem olan İspanyol Mektuplarının "Gümüş Çağı" olarak adlandırdıkları döneme bir mihenk taşı sağlar. Temmuz 1936'da.

Bu sözde neslin yazımı kabaca üç ana bölünebilir. İlk yıllarında çalışmaları hâlâ çoğunlukla yerel ve ulusal geleneklerden doğar ve Altın Çağ şairi Luis de Góngora'nın ölümünün üç yüzüncü yılını birleşik kutlamalarında doruğa ulaşır . On yılın ortalarından 1931'de İspanya'nın İkinci Cumhuriyeti'nin gelişine kadar, Kuşağın şairleri deneysel yazılarının zirvesine ulaştılar ve dönemin başlıca Batı başkentlerini süpüren uluslararası öncü “-izmler” hakkında net bir farkındalık gösterdiler. 1931'den sonra Kuşağın yazıları İspanya'nın kanlı iç savaşına yol açacak siyasi ve sosyal streslerin izlerini giderek daha fazla sergiliyor.

İspanyol iç savaşı

İspanya İç Savaşı , Temmuz 1936 Nisan 1939 ömürlü, İspanyol harflerin yörünge üzerinden bir yıkıcı etkisi oldu. Temmuz 1936'da İspanya Gümüş Çağının zirvesindeydi. Üç büyük kuşağın (1898, 1914 ve 1927) her büyük yazarı hâlâ hayatta ve üretkendi. 1914 ve 1927'dekiler, edebi güçlerinin zirvesindeydiler ya da daha yeni ulaşmışlardı. Bazıları Batı medeniyetinin en yetenekli ve etkili yazarları arasında kabul edildi. Ancak Nisan 1939'a kadar Miguel de Unamuno, Antonio Machado ve Federico García Lorca, diğerleri arasında öldü. Geride kalan yazarların küçük bir kısmı hariç hepsi sürgüne kaçmış, Amerika kıtasının uzunluğuna dağılmış, çoğu zaman onları savaş öncesi Madrid'de sık sık birleştiren yakın konferanslar, tertulialar ve tiyatro prömiyerleri derneklerinden asla zevk alamamıştı.

Bir avuç iç savaş şairi ve yazarı arasında Miguel Hernández öne çıkıyor. 1898 Kuşağının genç bir öğrencisi ve ortağı olan Hernández, Lorca gibi, Cumhuriyet davasına şehit oldu, ancak bu sefer savaş sonrası bir tutsak olarak, savaş boyunca bir asker şair olarak savaştı ve yazdı ve sonra tek seferde çürüdü ve öldü. Önemli eserleri arasında, savaş öncesi sürrealist günlerinden Perito en lunas (1933) ve bir asker-şairin eserinin kanıtı olan Viento del pueblo (1937) öne çıkıyor.

Erken diktatörlüğe tanık olmak (1939–1955)

Savaş sonrasının ilk yılları, herhangi bir önemli edebiyattan çok, açlık, baskı ve ıstırapla karakterize edildi. Bu dönemin yayınlanmış eserleri, o zamanın ülke nüfusunun çoğunluğunun karşı karşıya olduğu maddi ve varoluşsal ıstıraptan ziyade, sözde faşist diktatör Francisco Franco'nun ikinci bir İspanyol altın çağına ilişkin gerici vizyonuna uygundu. Neo-barok şiirler ve Franco'nun İspanya'sına yapılan ilahiler sansürcüleri tatmin etti, ancak daha sonra kritik bir raf ömrüne sahip olmadı.

İronik olarak, Franco'nun sansürcülerinden birinin anlatısal üretimi, savaş sonrası İspanya'da edebi canlanmanın ilk işaretini sağlayacaktır. 1942'de Camilo José Cela'nın romanı La familia de Pascual Duarte , politik neden-sonuç eleştirisinin basit suçlamalarını sorunsallaştırmak için geçici olarak kopuk anlatı geliştirme; yazarın niyetlerini karıştıran önsöz ve yazılar) yeterince deneysel düzenleme kullandı. sansür kesintileri ve seçici İspanyol okuyuculara ruhsal olarak sorunlu, sosyal olarak yoksul ve yapısal olarak şiddet içeren bir toplumun teşhirini sunmak. Cela, önümüzdeki elli yıl boyunca İspanya'nın en önemli romancılarından biri olarak kalacak ve sonunda 1989'da Nobel Edebiyat Ödülü'nü alacaktı.

Kazanan Nadal Ödülü 1945 yayın ile Nada tarafından Carmen Laforet ve 1947 sürümü Miguel Delibes 'ın La sombra del Ciprés es alargada , umut son vardı neden en zeki İspanyol anlatının okuyucular. İspanya'nın "Gümüş Çağı" yazarlarının taze, neşeli deneyleri ortadan kalkmış olsa da, Cela, Laforet ve Delibes en azından ilk olarak İspanya'nın maddi gerçekliğine bağlı ve ikinci olarak estetik olarak kendini genişletecek bir tür yazıya yenilenmiş bir bağlılık gösterdiler. deneyimi yakalama çabalarında.

Sonraki on yılın ortalarında, yepyeni bir romancı kuşağı, Cela ve Laforet tarafından ortaya konan ilk modellere tutunuyordu. Luis Romero ( La noria , 1951), Rafael Sánchez Ferlosio ( El jarama , 1956), Jesús Fernández Santos ( Los bravos , 1956), Carmen Martín Gaite ( Entre visillos , 1957 ) gibi İtalyan neorealistlerin filmlerinden eşit derecede etkilendi. ), Ignacio Aldecoa ( El fulgor y la sangre , 1954) ve Juan Goytisolo ( Juegos de manos , 1954), kısa ömürlü olduğu kadar ünlü bir sosyal gerçekçi gelenek ürettiler.

İspanyol şiiri de benzer çizgilerde bir yenilenme yaşadı. Dámaso Alonso'nun "Uykusuzluk" (1947) adlı şiiri, Cela ve diğerlerinin çalışmalarını şekillendiren korku ve şiddet duygusunun çoğunu yakalar . ve bu, dönemin İspanyol şiirini aşılayacaktır:

Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres (según las últimas estadísticas).
En la noche yo me en la noche yo me en este nicho en el que hace en este nicho en el que hace 45 años que me pudro,
ve paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar los perros, o fluir blandamente la luz de la luna.
Bu, şu ana kadar tüm hızıyla devam ediyor.
Bir Dios'tan önce, bir Dios'tan önce, önceden belirlenmiş bir tarihte, bir
kez daha Madrid'de, bir Madrid'de, bir çok
ülkede.
Dime, ¿qué huerto abonar con nuestra podredumbre?
¿Temes que se te sequen los grandes rosales del día, las tristes azucenas letales de tus noches?

Tarafından Şiirler José Hierro , Blas de Otero ve Gabriel Celaya gibi şeffaf başlıklarla şiir penning daha doğrudan idi Canto bir España (Hierro), A la inmensa mayoria (Otero) veya La Poesia un arma cargada de futuro es (Celaya) .

Ekonomik ve kültürel yenilenme (1955–1975)

Ancak 1950'lerin ortalarına gelindiğinde, tıpkı romanda olduğu gibi, İspanya iç savaşını sadece çocukluk döneminde yaşamış yeni bir nesil yetişiyordu. Ángel González , Claudio Rodríguez , José Ángel Valente , José Agustín Goytisolo , Francisco Brines ve Gloria Fuertes'in çalışmaları, İspanyol toplumunun maddi sosyal ve politik koşullarından hâlâ haberdar olsa da , diğerleri arasında politik olarak daha az kararlıdır. Akademisyenler, bu şairlerin toplumsal odağını, Hierro ve Celaya'nın deneyim temsiline karşı deneyimin iletişiminden biri olarak ayırt ederler. Yani, bu genç şairler hala İspanya hakkında konuşmakla ilgilenirken, aynı anda bu deneyimleri yaşayan okuyucuyla etkileşimli iletişim süreçlerine en azından eşit derecede odaklanmışlardı. Şairin çağdaş toplum vizyonunu edilgen bir şekilde yutmak yerine, çeşitli şekillerde 1956 kuşağı ya da "1960'ların" kuşağı olarak adlandırılan şairler, okuyucuyu bu vizyonun üretimi değilse de yorumlamaya dahil eden şiirler ürettiler.

1960'ların başlarında, anlatıdaki kısa sosyal gerçekçi patlama zaten bayatlıyordu. Çok sayıda romancı yazmaya kısa bir ara verdi. Yeni bir on yıl başlarken genel fikir birliği, önceki on yılın basit “gerçekçiliği”nin, Franco dönemindeki çağdaş İspanyol yaşamının acımasız “gerçeği”ni ortaya koyarken, sonunda siyasi olarak başarısız olduğu, çünkü çok etkili bir şekilde kullanılan çok şeffaf söylemi doğrudan modellediğiydi. bu yazarların arzuladıkları muhalefeti ezmek için otoriter rejim. İle belki başlayan “Boom" Alain Robbe-Grillet, Fransızca Godard ve Truffaut "La Nouvelle Vague" sinema ve Latin Amerika gibi yazarlar, İspanyol romancı ve şairlerin Fransız "nouveau roman" tarafından kısmen Şeklinde Luis Martín Santos ' s romanı Tiempo de silencio (1961), son 1930'ların başlarında İspanyol harflerle görülen huzursuz edebi denemeler döndü. Bu dönemin İspanya'nın en ünlü “Yeni Romanlarında" arasında, Juan Benet 'ın volveras bir Región (1967), Camilo José Cela'nın San Camilo'su, 36 (1969), Miguel Delibes'in Cinco horas con Mario (1966), Juan Goytisolo'nun Señas de identidad (1966), Reivindicación del conde Don Julián (1970) ve Juan sin'den oluşan sözde “Trilogy of Treason”ı tierra'nın (1975), Gonzalo Torrente Ballester sitesindeki La saga / derz de JB (1972), Juan Marse sitesindeki Si te dicen que caí (1973) ve Luis Goytisolo sitesindeki tetralojisi Antagonía (1973-1981) öne çıkmaktadır. birlikte muhtemelen İspanyol anlatısını sosyal gerçekçiliğin göreli karanlığından bir Avrupa'nın en seçkin avangardının estetik standartlarına uygun olan bu romanların çoğu, halkın çoğu için neredeyse okunamaz hale geldi; Juan Goytisolo'nun üçlemesinin sonunda, zaten yapısı bozulmuş bir İspanyol nesir yavaş yavaş okunamaz bir Arapçaya dönüştüğünde güzel bir şekilde somutlaşan bir gerçeklik.

Romanın deneyleri İspanyol şiirinde gölgelendi. José María Castellet'in Nueve novísimos poetas españoles adlı yayını, benzer şekilde erken yüzyıl deneylerine dönen bir grup sanatçıyı tanıdı. Grubun tartışmasız en önemli şairleri olan Pere Gimferrer, Guillermo Carnero ve Leopoldo Panero'nun eserleri, dolaylı kültürel referanslarla, metapoetik araçlarla ve değerli olana sızan aşırı şiirsel özbilincin diğer biçimleriyle dolu kesinlikle barok bir üslup sergiler. Yeni Romancıların eserleri gibi, bu şiir de şairlerin kendilerine özel değilse de seçkin bir okuyucu grubu içindi.

Demokraside Yazma (1975–1999)

Franco en sonunda Kasım 1975'te öldüğünde, demokrasiyi kurma yolundaki önemli çalışma İspanyol mektuplarını hemen etkilemişti. Elitist anlatı ve şiir, yerini yalnızca öğretmekle (içerik veya üslup yoluyla) değil, aynı zamanda zevk almakla da ilgilenen anlatıya ve şiire hızla bıraktı. Hikaye anlatımı, yeni nesil İspanyol romancıların mantrası oldu. Eduardo Mendoza 'nın Savolta caso La verdad sobre el (1975) İspanya'nın öncesi siyasi, kültürel canlı Silver Age kükreyen 1920 kaçmayı okuyucuları davet etti. Anlatı parçalanması, karışık medya kullanımı ve çok sayıda birbiriyle çelişen anlatı seslerinin varlığı gibi çeşitli “Yeni Roman” deneylerinden yararlanırken, Mendoza'nın romanı romantik ve dramatik çekiciliği olan bir macera hikayesi olarak okunabilir ve zevk alınabilir.

Carmen Martín Gaite'nin 1978 tarihli romanı El cuarto de atrás , eski moda hikaye anlatımı ile deneylerin mutlu bir şekilde kaynaşmasının bir başka tezahürüydü ve okuyucuları İspanya'nın yakın siyasi geçmişinin karanlık anılarını keşfetmeleri için çeşitli anlatı seviyelerine çekiyordu. bir aşk romanı. Önümüzdeki birkaç yıl içinde, aralarında Juan José Millás , Rosa Montero , Javier Marías , Luis Mateo Díez , José María Merino , Félix de Azúa , Cristina Fernández Cubas , Enrique Vila-Matas , Carme Riera ve daha sonra yer aldığı çok sayıda genç yeni yazar var. Antonio Muñoz Molina ve Almudena Grandes , İspanyol kültürel alanında kendilerine önemli bir yer açmaya başlayacaklardı. 1980'lerde, İspanyol anlatıları savaş öncesi dönemden bu yana ilk kez en çok satanlar listelerinde düzenli olarak görünmeye başladı ve bu yeni neslin çoğu edebi ve kültürel ünlüler haline geldi ve yazar olarak çalışmalarının tüm nimetleri ve lanetleriyle yaşadılar. yayınlama veya yok olma yükümlülüğü.

1990'lara gelindiğinde, büyük yayınevleri için üretim baskısı, bu yazarların bazılarının erken dönem edebi vaatlerini açıkça azaltıyordu. Öte yandan, Javier Marías gibi bazıları 1970'lerin başından beri yayımladıktan sonra nihayet uluslararası üne kavuştu ve Avrupa çapında en çok satanlar listelerinde yer aldı. Marías'ın romanları Corazón tan blanco (1992) ve Mañana en la batalla piensa en mí (1994) ve gerçek kurguyla sürekli genişleyen deneyi (1989'da Todas las almas ile başladı ve haftalık gazete sütunları, 1998'de Negra espalda del tiempo ve 21. yüzyıl üçlemesinde genişletilmiş Tu rostro mañana ), onu çok sayıda eleştirmenin Nobel Ödülü kısa listelerine yerleştirdi.

Roman yayıncılığı yoluyla elde edilen büyük para, 1990'larda, İngiltere'deki Man Booker veya ABD'deki Pulitzer'in aksine İspanya'da yayınlanmamış eserlere verilen edebiyat ödüllerinin patlamasıyla kendini gösteriyor. Edebi ödüller, tanıtım fırsatlarından biraz daha fazlası oldu. Zaten medya etkinlikleri olan uzun süredir devam eden Planeta ve Nadal ödülleri, önem ve ücret açısından arttı. On yıl boyunca onlara Primavera, Alfaguara ve Lara Ödülleri, Café Gijón'un dönüşü ve Biblioteca Breve ödülleri katıldı. Çoğu, kazananlar için büyük meblağlar taşıdı ve garantili - genellikle zorunlu - uzun uluslararası kitap turları.

Bu ekonomik olarak yüklü karışıma iki yeni fenomen, edebi süperstar ve edebi ünlü adım attı. İlki, neredeyse tamamen, yazdığı hemen hemen her romanla satış listelerinde zirveye yerleşirken belirli bir eleştirel beğeniyi hak etmeyi başaran gazeteciden romancı Arturo Pérez Reverte tarafından somutlaştırıldı. Romanlarının çoğu popüler filmlere dönüştürüldü. Roman satışları açısından daha düşük bir rakam, ancak yine de genel endüstri için önemli olan edebi ünlüdür. Bu ünlüler, Antonio Muñoz Molina ve Jon Juaristi gibi siyasi açıdan güçlü figürlerden Ray Loriga, José Ángel Mañas ve Lucía Etxchebarría gibi kısa medya flaşlarına kadar uzanıyor. Eleştirmenlerin onlara verdiği adla “Generación X”, kara mizahı esas olarak sekse odaklanan belirli bir tür post-politik sosyal gerçekçiliğe getirdi. uyuşturucular, rock-n-roll ve buna eşlik eden akıl hastalığı. Bu yazarlar mükemmel bir pazarlama fenomeni olduğunu kanıtladılar. Yaptıklarının kalıcı olup olmayacağı şüphelidir.

Bu dönemde yayımlanmaya başlayan yeni romancılar arasında Rafael Chirbes , Belén Gopegui , David Trueba , Basklı yazarlar Bernardo Atxaga ve Álvaro Bermejo , Galiçya'nın Manuel Rivas'ı ve Suso de Toro sayılabilir. 1990'ların son on yılında, o zaman, Cela'dan Sánchez Ferlosio'ya, Mendoza'dan Muñoz Molina'ya, X Kuşağı yazarlarına kadar muhtemelen beş yazar kuşağı İspanyol anlatısının genişleyen edebi alanını paylaşıyordu. Medyanın ürettiği gürültü ile kaliteyi boğmakla tehdit eden para ödüllerinin bolluğuna rağmen, yirminci yüzyılın sonunda İspanyol edebiyat alanı 1920'lerden beri olduğu kadar umut vericiydi.

çağdaş edebiyat

Javier Marías , çağdaş İspanyol edebiyatının en seçkin yazarı olarak kabul edilir. Enrique Vila-Matas , Rosa Montero , Antonio Muñoz Molina ve Carlos Ruiz Zafón gibi ticari yazarlar, hem ulusal hem de uluslararası düzeyde beğenilen ve geniş çapta okunan diğer yazarlardır . Son yıllarda Elvira Navarro ve Javier Cercas gibi yazarlar beğenilen en çok satan romanlar yayınladılar.

anahat

Ayrıca bakınız

Referanslar

  • Pattison, Walter ve Donald Bleznick (1971). Temsilci İspanyol Yazarlar: Cilt I (3 ed.). ISBN'si 0-19-501326-3.
  • Bleznick, cilt II (1971). Temsilci İspanyol Yazarlar, Cilt. II (3 baskı). Oxford University Press, Inc. ISBN 0-19-501433-2.
  • Gies, David T. (Ed.). İspanyol Edebiyatı Cambridge Tarihi. Cambridge University Press, 2008. ISBN  0-521-80618-6 .

Dış bağlantılar