Sofya Coppola - Sofia Coppola
Sofya Coppola | |
|---|---|
 Coppola 2013 Cannes Film Festivali'nde
| |
| Doğmak |
Sofia Carmina Coppola
14 Mayıs 1971 New York, ABD
|
| Diğer isimler | Domino Coppola |
| Meslek |
|
| aktif yıllar | 1971–günümüz |
| Bilinen |
The Virgin Suicides (1999) Lost in Translation (2003) Marie Antoinette (2006) Somewhere (2010) The Bling Ring (2013) The Beguiled (2017) |
| eş(ler) | |
| Çocuklar | 2 |
| Ebeveynler) | |
| Akraba | |
| Aile | Coppola |
Sofya Carmina Coppola ( / k ɒ p ə l ə / ; 1971 14 Mayıs doğumlu) Amerikalı film yapımcısı ve oyuncu. Film yapımcıları Eleanor ve Francis Ford Coppola'nın kızı, ilk filmini babasının ünlü suç drama filmi The Godfather (1972) ile bebekken yaptı . Coppola daha sonra birkaç müzik videosunda ve Peggy Sue Got Married'de (1986) destekleyici bir rol oynadı . Coppola sonra tasvir Mary Corleone , kızı Michael Corleone de, Godfather III (1990). Performansı eleştiri aldıktan sonra dikkatini film yapımcılığına çevirdi.
Coppola, uzun metrajlı ilk yönetmenlik denemesini, büyümekte olan drama The Virgin Suicides (1999) ile yaptı. Aktris Kirsten Dunst ile yaptığı işbirliklerinin ilkiydi . 2004'te Coppola, Lost in Translation komedi-dramıyla En İyi Orijinal Senaryo Akademi Ödülü'nü aldı ve En İyi Yönetmen dalında Akademi Ödülü'ne aday gösterilen üçüncü kadın oldu . 2006 yılında Coppola tarihsel dram yönettiği Marie Antoinette olarak Dunst oynadığı başlık karakteri . 2010 yılında Coppola, Somewhere adlı drama ile Venedik Film Festivali'nde en büyük ödül olan Altın Aslan'ı kazanan ilk Amerikalı kadın (ve dördüncü Amerikalı film yapımcısı) oldu . 2013 yılında, Cannes Film Festivali'nde ilk kez gösterilen aynı adlı suç çetesine dayanan hiciv suç filmi The Bling Ring'i yönetti .
At 2017 Cannes Film Festivali , o kazandı İyi Yönetmen dram filmi gibi filmlerde çalışan Beguiled ödülü kazanmak için Festival tarihinde ikinci kadın olma.
Erken dönem
Sofia Carmina Coppola, 14 Mayıs 1971'de New York'ta, belgeselci Eleanor ( kızlık soyadı Neil) ve film yapımcısı Francis Ford Coppola'nın en küçük çocuğu ve tek kızı olarak dünyaya geldi . Babasının yanında İtalyan kökenli ( Lucanian ve Napoliten ) ve ebeveynlerinin Rutherford, California'daki çiftliğinde büyüdü . Coppola , 1989 yılında St. Helena Lisesi'nden mezun oldu. Daha sonra Mills College ve California Institute of the Arts'a gitti . 15 yaşında Coppola, Chanel ile staj yaptı . Coppola, kolejden ayrıldıktan sonra, şu anda yalnızca Japonya'da satılan Milkfed adlı bir giyim hattı kurdu. Geniş Hollywood ailesi arasında teyzesi Talia Shire ve ilk kuzenleri Nicolas Cage ve Jason Schwartzman var . Coppola'nın moda, fotoğrafçılık, müzik ve tasarım dahil olmak üzere büyüyen birçok farklı ilgi alanı vardı ve başlangıçta bir film yapımcısı olmaya niyetli değildi. Ancak, 1998'de ilk kısa filmi Lick the Star'ı yaptıktan sonra , bunun "sevdiği her şeyi bir araya getirdiğini" fark etti ve yönetmenlik arayışlarına devam etmeye karar verdi.
oyunculuk kariyeri
Coppola'nın sık sık adam kayırma eleştirileri ve olumsuz eleştirilerle damgasını vurduğu oyunculuk kariyeri, daha bebekken babasının yedi filminde arka planda rol aldığı için başladı. Bunların en bilineni The Godfather'da vaftiz sahnesinde bebek Michael Francis Rizzi olarak görünmesidir . Coppola ayrıca Matt Dillon , Tommy Howell ve Ralph Macchio'nun bir Dairy Queen'de yemek yediği bir sahnede, babasının filmleri The Outsiders'da (1983) rol aldı ; Gürleyen Balık (1983); Pamuk Kulübü (1984); ve Kathleen Turner'ın kız kardeşi Nancy'yi canlandırdığı Peggy Sue Got Married (1986) . Frankenweenie (1984), Coppola'nın babasıyla ilgisi olmayan ilk filmiydi; ancak, o zamanlar göz alıcı olduğunu düşündüğü için benimsediği sahne adı "Domino" nedeniyle genellikle not edilmez. Üçlü bir antoloji filmi New York Stories'in bir parçası olarak yayınlanan Life Without Zoe (1989) adlı kısa film , genç bir Coppola ve babası tarafından ortaklaşa yazılmıştır; babası da filmi yönetti.
Doksanlı sırasında, o için olanlar da dahil olmak üzere birçok müzik videoları ortaya çıktı Sonic Youth 'ın şarkı Mildred Pierce dan Goo albümü , Bazen Kurtuluş tarafından Siyah Crowes ve Kimyasal Brothers ' Elektrobank onun tarafından, reji çalışmaları ardından ortak Spike Jonze (kim videoda da görünüyor).
Coppola , hem ikinci hem de üçüncü Godfather filmlerinde babasının Godfather üçlemesine geri döndü , The Godfather Part II'de bir göçmen çocuğu oynadı ve orijinal oyuncu olan Winona Ryder'ın filmden ayrılmasından sonra The Godfather Part III'te Michael Corleone'nin kızını oynadı. sinir yorgunluğu nedeniyle son dakikada . Coppola'nın The Godfather Part III'teki performansının Francis Ford Coppola'nın kariyerine zarar verdiği ve Sofia'nın kariyerini daha başlamadan mahvettiği öne sürüldü . Coppola, oyunculuk yapmayı asla gerçekten istemediğini ve bunu sadece babası istediği zaman yardım etmek için yaptığını söyledi. Sofya'nın filmdeki rolünün, güçlü bir şekilde başlayan ve daha sonra düşüşe geçen gişe performansına katkıda bulunmuş olabileceği de öne sürüldü. Coppola, rolün kendisine sadece yönetmenin kızı olduğu için verildiğinden endişeleniyordu ve bu rol, annesinin çekimler sırasında Vogue için yazdığı bir dizi günlükte gözlemlediği gibi , çekim sırasında onu zorladı. Coppola daha sonra, filmdeki çalışmalarından gelen eleştirilerden zarar görmediğini çünkü hiçbir zaman özellikle oyunculuk kariyeri istemediğini belirtti.
1990 Altın Ahududu Ödülleri'nde "En Kötü Yardımcı Kadın Oyuncu" ve "En Kötü Yeni Yıldız" olarak adlandırıldığı The Godfather Part III'teki performansı nedeniyle eleştirildikten sonra , Coppola oyunculuk kariyerine büyük ölçüde son verdi; Ancak o bağımsız filmde ortaya çıktı İçinde Maymun Zetterland yanı sıra arkadaşları ve ailesi tarafından filmlerin geçmişlerinde (1992) (örneğin, o da çıktı sache Kraliçe biri Padme Amidala içinde, 'ın beş uşağıdır George Lucas'ın 1999 filmi Yıldız Savaşları: Bölüm I – Phantom Menace ). Coppola ayrıca 1990'larda birkaç müzik videosunda da yer aldı: The Black Crowes'un "Sometimes Salvation"; Sonic Youth'un yönettiği "Mildred Pierce"; Madonna'nın " Deeper and Deeper "; Yönetmenliğini dönemin kocası Spike Jonze'nin yaptığı The Chemical Brothers'ın yönettiği “ Elektrobank ” ; ve daha sonra Phoenix'in "Funky Squaredance".
Film yapımcılığı kariyeri
Coppola'nın ilk kısa filmi Lick the Star'dı (1998). Independent Film Channel'da defalarca oynadı . İlk uzun metrajlı yönetmenliğini The Virgin Suicides (1999) ile yaptı; 2000 Sundance Film Festivali'nde Kuzey Amerika'daki galasında olumlu eleştiriler aldı ve o yıl daha sonra serbest bırakıldı.
Coppola'nın ikinci uzun metrajlı filmi Lost in Translation'dı (2003). Coppola , orijinal senaryosuyla Akademi Ödülü ve En İyi Müzikal veya Komedi Filmi dahil olmak üzere üç Altın Küre Ödülü kazandı . Sonra Lina Wertmüller ve Jane Campion , Coppola, böylece kadın için bir model oluşturulması, Yönetmenlik ve (Wertmüller ayrıca aday) 1994 yılında Campion sonra Özgün Senaryo ödülünü kazanan ikinci dalında Oscar'a aday gösterilen üçüncü kadın yönetmen oldu Yönetmenler her iki ödüle de aday gösterilecek. 2003 yılında en iyi orijinal senaryo ödülünü kazanması onu üçüncü nesil Oscar kazananı yaptı. Coppola, Edith Head'den sonra bir gecede üç Oscar'a aday gösterilen ikinci kadın oldu . 2004 yılında Coppola, Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi'ne katılmaya davet edildi .
Üçüncü filmi, İngiliz tarihçi Antonia Fraser'ın biyografisinden uyarlanan biyografik Marie Antoinette (2006) idi . Kirsten Dunst , Coppola'nın kuzeni Jason Schwartzman tarafından oynanan Kral Louis XVI ile evlenen baş karakteri oynuyor . 2006 Cannes Film Festivali'nde gösterime girdi ve seyircilerdeki yuhalanmalara rağmen ayakta alkışlandı. Eleştirmenler ikiye bölündü.
Coppola'nın dördüncü filmi, Chateau Marmont'ta çekilen Somewhere (2010) idi . Arsa , kızı Cleo ( Elle Fanning tarafından oynanan ) beklenmedik bir şekilde geldiğinde hayatını yeniden değerlendirmek zorunda kalan "kötü çocuk" aktör Marco'ya ( Stephen Dorff tarafından canlandırılıyor ) odaklanıyor . Marco ve Cleo arasındaki ilişki, gevşek bir şekilde Coppola'nın babasıyla olan ilişkisine dayanıyordu. Film , Venedik Film Festivali'nde prestijli Altın Aslan ödülünü kazandı . Kasım 2010'da Coppola, çalışmalarına hayranlığını dile getiren Joel Coen ile Somewhere in New York City'deki DGA gösteriminde röportaj yaptı .
Coppola'nın bir sonraki filmi The Bling Ring (2013) 2008 ve 2009 yıllarında birkaç ünlünün evini soyan ve yaklaşık 3 milyon dolar nakit ve eşya çalan bir grup California genci olan Bling Ring etrafında gerçekleşen gerçek olaylara dayanıyordu . 2013 Cannes Film Festivali'nin Belirli Bir Bakış bölümünün açılışını yapan filmde Emma Watson , Taissa Farmiga , Leslie Mann , Israel Broussard , Katie Chang ve Claire Julien rol aldı .
Aralık 2013'ün ortalarında yapılan bir duyuruda American Zoetrope'un Fairyland: A Memoir of My Father adlı anı kitabının ekran haklarını başarıyla elde ettiği ve Coppola'nın kitabı Andrew Durham ile birlikte uyarlayacağı belirtildi. Coppola aynı zamanda kardeşi Roman ile birlikte filmin yapımcılığını üstlenecekti.
Mart 2014'te, Coppola'nın Caroline Thompson'ın senaryosundan The Little Mermaid'in canlı aksiyon uyarlamasını yönetmek için müzakerelerde olduğu bildirildi . Coppola kendi versiyonunu su altında çekmek istedi ve daha sonra böyle bir ihtimalin gerçekçi olmadığını kabul etmesine rağmen, test görüntüleri çekildi. Haziran 2015'te, yaratıcı farklılıklar nedeniyle Coppola'nın filmden ayrıldığı açıklandı.
Coppola , Murray'in başrol oynadığı ve kendisi, Murray ve Mitch Glazer tarafından birlikte yazıldığı A Very Murray Christmas'da Lost in Translation yıldızı Bill Murray ile tekrar işbirliği yaptı . Klasik Noel temalı varyete programlarına saygı duruşu niteliğindeki film, Aralık 2015'te Netflix'te gösterime girdi .
Coppola , başrollerini Nicole Kidman , Elle Fanning ve Kirsten Dunst'ın paylaştığı , 1971'de aynı adlı Güney Gotik filminin yeniden çevrimi olan Beguiled'ı (2017) yönetti . Film galası 2017 Cannes Film Festivali Coppola ikinci kadın (ve ilk Amerikalı kadın) kazanmak için oldu İyi Yönetmen ödülünü .
Coppola yeniden birlikte çalıştı Bill Murray film üzerinde , On the Rocks Murray ve oynadığı Rashida Jones .
Bakire İntiharlar (1999)
Coppola hikayeye ilk kez 1995 yılında müzisyen Thurston Moore'un tavsiyesi üzerine Jeffrey Eugenides'in kitabını okuduktan sonra çekildi . Coppola, romanın yazarının duyguların yanı sıra gençlerin deneyimini ve erkek ve kız çocukları arasındaki gizemi gerçekten anladığını hissettiğini söyledi. Ayrıca kitap olmasaydı sinemada bir kariyeri olacağını bilmediğini söyledi. Coppola filmi yönetmeye korktu, ancak malzemeye o kadar bağlı hissetti ki, onu yaratması gerektiğini hissetti. Özellikle, Coppola, bağlantı kurduğu ancak filmlerde pek de ilişkilendirilebilir bir şekilde görülmediğini hissettiği bir durum olan "tembellik eden" gençlerin temsilini vurguladı.
Hikayenin kayıp teması, en büyük erkek kardeşi bir tekne kazasında aniden öldükten sonra Coppola için kişisel bir bağlantıydı, ancak bu kişisel bağlantının hemen fark etmediğini söylüyor. Genç izleyiciler için kaliteli bir film yapmak ve bu gruba saygılı davranmak ve çocukluğun bu derin duygusal dönemini doğru bir şekilde incelemek istedi. Film düşük bütçeliydi ve eleştirmenler destekleyiciydi. Coppola , filmin ilk gösteriminin ardından Cannes festivalinde kariyerinin başlangıcını sayıyor ve kendisini film yapımcısı yapan şeyin bu film olduğunu söyledi.
Filmin ayrıca, halkın Coppola'nın babasını başarısının bir nedeni olarak göstermeyi bıraktığı noktayı işaret ettiği söyleniyor. Coppola'nın babası, romanın haklarını güvence altına almasına yardım etmedi ve bu noktada senaryoyu kendisi uyarladı.
Çeviride Kaybolmak (2003)
Coppola'nın Tokyo'da , özellikle Park Hyatt otelinde çekim yapma arzusu , filmi hayata geçiren şeydi. Düşük bir bütçe ve 27 günlük bir zaman çerçevesi ile film yapmak zordu. Coppola, inek olmadan romantik bir aşk hikayesi olan bir film yapmak istedi. Film, izinsiz çalışan küçük bir ekiple çekildi. Sahneler sokakta doğaçlama olarak çekilirken, otel misafirleri rahatsız etmemek için sabah iki ile üç arasındaki koridorları kullanmalarına izin verdi. Shibuya Crossing'de şemsiye taşıyan kalabalığın ikonik geniş çekimi Starbucks gezisinde çalındı. Bu ikonik sahneyi tartışan Coppola, "Oraya gittik, bir kahve içtik ve aşağıya bakarak bir fotoğraf çektik. Çok hareketliydi. Gizlice dolaşıp aptal turistleri oynadık" diyor.
Filmde Bill Murray , bir iş gezisinde melankolik, yaşlanan bir aktör olan Bob Harris'i ve Scarlett Johansson'ı yeni bir ülkede yalnızlıkla mücadele eden bir üniversite mezunu Charlotte'u canlandırdı . Johansson projeye ilk olarak henüz 17 yaşında iken imza attı. Coppola'nın Murray'i Bob Harris rolü için güvence altına alabilmesi için birkaç girişimde bulunuldu. Coppola, komedyenin rolü oynamayı kabul etmesi üzerine filmin "yaşadığını ya da öldüğünü" söyledi. Coppola, senaryoyu yazarken rol için Murray'i düşündü. Coppola Tokyo'ya gitti ve Murray'in geleceğini umarak henüz resmi olarak imzalamadan çekimlere başladı. Sonunda, Coppola'nın arkadaşlarından biri olan bir yazar ortağından senaryoyu aldıktan sonra filme imza atmayı kabul etti. Coppola Lost in Translation'ı yankı uyandırmayacak "kendine düşkün, kişisel bir proje" olarak tanımlıyor , bu nedenle film hayranlarının hala ona gelip filmi 2018'de övgü yağmuruna tutması yönetmeni şaşırtmaya devam ediyor.
Marie Antoinette (2006)
Marie Antoinette , Château de Versailles'de vuruldu .
Coppola, zamanla filme yönelik alımların güçlendiğini, alımların ısındığını ve filmin kendi yerini bulduğunu belirterek, ilk çıktığı zamandan daha fazla bir hayata sahip olduğunu açıkladı. Coppola, babasının Amerikan sinemasında önemli bir figür olarak ün kazanmasına rağmen kendine özgü bir kimlik oluşturmayı başardı. Özellikle, filmlerinin ortak özelliği, hepsinin bir şekilde gençlik ve yaş arasındaki karmaşık ilişkilere değinmesidir.
The Virgin Suicides , Lost in Translation , Marie Antoinette , bahsi geçen üç film, bir şekilde kimlik sorunlarına ve bunun yapılıp yapılmadığı veya empoze edilip edilmediği sorusuna yaklaşıyor ve bunu gençlik filmlerinin ayinleri gibi unsurları aracılığıyla yapıyor. pasaj anlatısı ve çağdaş puanlar, yine de belirli bir Avrupa sanat evi hissini sürdürmeyi başarıyor Coppola'nın kendisini filmin genç kadın kahramanı ile özdeşleştirdiği, bir naiflik duygusu ve geleceğin belirsizliği ile karakterize edildiği öne sürülmüştür.
Coppola'nın kendisi, başlangıçta Marie Antoinette karakterine kendini kontrolü dışında bir durumda bulan masum ve sevecen bir karakter olarak çekildiğini ve tarihsel bir temsil yaratmak yerine daha samimi bir bakış yaratmak istediğini iddia etti. kahramanın dünyası. Akademisyenler, filmi Coppola'nın bir Hollywood "kraliyeti" olarak kendi hayatı ile Marie Antoinette'in yabancı düşmanlığı , kötü niyet ve kıskançlığın kurbanı olarak konumu arasında bariz paralellikler içeren bir film olarak vurguladılar . Coppola'nın filmleriyle olan kişisel bağlantıları açısından, bilim adamları filmleri açıkça otobiyografik değil, "kasıtlı olarak kendine özgü" olarak tanımladılar. Coppola ayrıca izleyicilerin filmlerini kendi hayatı ve hikayesi için biraz kişisel olarak okumalarına itiraz etmedi ve filmlerinin dış dünyadan çok arkadaşlar ve aile için yapıldığını iddia etti.
Eleştirmenlerin Marie Antoinette hakkındaki bölünmüş görüşleri ile ilgili olarak, Coppola'nın filmde travesti kullanmasının endüstrinin farklı görüşlerinde bir faktör olabileceği söylendi. Travestiyi kolaylaştırabilen moda, Coppola'nın filminin büyük bir bölümünü, dönemin doğasını temsil etme ve ruh hali yaratmada kullanıldığı şekilde oluşturuyor.
bir yerde (2010)
Filmin prömiyeri 3 Eylül 2010'da 67. Venedik Uluslararası Film Festivali'nde yapıldı ve aynı gün İtalya'da gösterime girdi. Festivalin kapanışında (11 Eylül), jüri oybirliğiyle festivalin en iyi genel film ödülü olan Somewhere Altın Aslan'ı verdi . Jüri başkanı Quentin Tarantino , filmin ilk gösteriminin ardından "kalbimizde, aklımızda, sevgimizde büyüdü ve büyüdü" dedi. Film özellikle dikkate değer film eleştirmeni gelen olumlu eleştiriler almaya devam ediyorum Roger Ebert ait Chicago Sun-Times yaptığı 4 yıldızlı incelemede yazdı o Coppola büyüleyici bir yönetmen" yazılı Johnny Marco portre ayrıntıları övdü. She görür ve biz de tam olarak onun gördüğünü görürüz. Burada bir olay örgüsü gözlemlemek için çok az girişim vardır. Tüm dikkat bir avuç karakterde, Johnny'dedir."
Film , Chateau Marmont'ta aldığı küçük bir sakatlıktan sonra iyileşen Stephen Dorff'un canlandırdığı yeni ünlü bir aktöre odaklanıyor . Paraya, şöhrete ve profesyonel başarıya rağmen, Marco varoluşsal bir krize hapsolmuştur ve duygusal olarak boş bir günlük hayatı vardır. Eski karısı açıklanamayan bir çöküntü yaşayıp gittiğinde , 11 yaşındaki kızları Cleo'yu ( Elle Fanning ) onun bakımına bırakır . Birlikte vakit geçirirler ve onun varlığı Marco'nun olgunlaşmasına ve yetişkin sorumluluğunu kabul etmesine yardımcı olur. Film, Hollywood yıldızları arasındaki can sıkıntısını, baba-kız ilişkisini araştırıyor ve şov dünyasının, özellikle Hollywood film yapımcılığının ve bir "yıldız"ın yaşamının dolaylı bir komedisini sunuyor.
Mücevher Yüzüğü (2013)
Filmin prömiyeri 2013 Cannes Film Festivali'nde yapıldı ve Coppola resepsiyonu coşkulu ve heyecan verici olarak nitelendirdi.
Filmin esinlenerek Vanity Fair tarafından özelliğini Nancy Jo Satış başlıklı "Şüpheliler Louboutins giydi." Coppola ilk olarak hikayenin ilgisini çekti çünkü eğlenceli bir film yapacak unsurlara sahip olduğunu hissetti ama aynı zamanda çağdaş kültür hakkında önemli bir şey söyledi. Coppola, büyüdüğü zamana göre şöhreti çevreleyen zihniyetteki farklılıktan da etkilendi. Coppola'nın film için hedef kitlesi hem film karakterlerinin yaşı hem de kendi nesliydi ve filmin kültürel yönünün her iki izleyici için de ilginç olacağını düşündü.
Coppola, genç izleyicilerin çoğu insanın algıladığından daha zeki ve olgun olduğunu ve bu yüzden bu grup için film yapmayı sevdiğini söyledi. Coppola, genç suçlular grubunu "büyüyen gerçeklik TV kültürümüzün ürünleri" olarak nitelendirdi. Filme getirdikleri tazelik nedeniyle gerçek çocuklarla aynı yaşta olan genç, bilinmeyen oyuncuları ( Emma Watson dışında ) kullanmayı seçti .
Filmin çekimlerinde kullanılan evin sahibi, filmde bir kamera hücresi de bulunan Paris Hilton'a aitti . Hilton da gerçek soygunların kurbanı oldu. Coppola'nın babası filmin baş yapımcılarından biriydi.
The Bling Ring'deki kadın karakterler , Coppola'nın kadın bakış açısına odaklanan önceki çalışmalarından ayrılıyor. Lost in Translation ile The Bling Ring'deki kadın bakış açısı arasındaki farkı tartışırken, The Bling Ring'in kendini yeni bir yabancı ülkede bulmaya çalışan bir kadın yerine "kendilerini bulmak için başkalarının eşyalarını deneyen kızlar" ile ilgilendiğini söylüyor . Her ne kadar Bling Halka daha tüketicilik ve stil ve kültür Coppola şatafatlı duygusu ile fırsatlar filmi benimkinden çok farklı bu tarz şımartmak için "sadece gerçekten eğlenceli olduğunu söylüyor. Ben daha sade olması ve iyi tat [ile] ilişkili ediyorum Bence ve gerçekten iğrenç olmak eğlenceli."
Sapık (2017)
Film, yazar Thomas P. Cullinan'ın Amerikan İç Savaşı sırasında Mississippi seminerinde yaralı bir Birlik askeri hakkında yazdığı 1966 tarihli aynı adlı kitabına dayanıyor ve 10 milyon doların altında bir fiyata yapıldı. Film, diğer şeylerin yanı sıra gerilim benzeri özellikleri nedeniyle Coppola için bir çıkış olarak tanımlandı ve 2006'da Marie Antoinette'i sunduğundan bu yana Cannes'da yarışma için gösterdiği ilk filmdi - Coppola'nın sinir bozucu olarak nitelendirdiği bir deneyim.
Coppola onu birlikte entrika anılan Güney öykünün entrika parçası olarak kullanılabilir. Coppola, "filmin, kadınların geleneksel olarak orada sadece sevimli olmak ve erkeklere hitap etmek için yetiştirilme biçimlerinin abartılı bir versiyonunu temsil etmesini istediğini, tüm dünyanın görgü kurallarını ve erkekler gidince nasıl değiştiklerini" söyledi. Coppola, Rüzgar Gibi Geçti'yi, farklı bir çağdaki konumuna rağmen ilişkilendirilebilir bir film yaratmak için ilham kaynağı olarak gösterdi.
Film, hem kendi versiyonunda siyah bir kadın kölenin destekleyici rolünü kaldırmayı hem de bir karakteri canlandırmak için Kirsten Dunst'ı seçmeyi seçtikten sonra, orijinal hikayeyi 'beyazlatma' suçlamaları da dahil olmak üzere bir tartışma ve bölünme dalgasıyla karşı karşıya kaldı. orijinal romanda biracial olan. Coppola ayrıca, gerçek zorluk yaşayan insanların hikayesini, otantik de olsa, kahramanlarının cömert yaşam tarzını tasvir etme lehine en aza indirdiği için eleştiriyle karşı karşıya kaldı.
Coppola, önemli ve ağır bir konu olarak kabul ettiği konuyu hafifçe yumuşatmayı seçtiği iddialara, film izleyicilerinden bazıları olarak genç kızların varlığından bahsederek yanıt verdi. Beguiled , Coppola'nın kendi çocukluğunun sosyokültürel olanaklarını ifşa etmekle suçlanan tek filmi değil.
Coppola yeniden yorumlayarak, yerine bir yeniden yapımı olarak filme onu sürümü açıklanan Don Siegel 'ın 1971 uyarlama aynı kitabın. Coppola, erkek askerin klasik olarak güneyli ve kadınsı bir ortama giren hikayesini kadınların gözünden anlatmak ve onlar için nasıl bir şey olduğunu temsil etmek istedi. Coppola, önceki versiyonun karakterleri çılgın karikatürler haline getirdiğini ve izleyicinin onları tanımasına izin vermediğini düşündü.
Bazı eleştirmenler Coppola'nın The Beguiled'ı feminist bir çalışma olarak amaçladığını iddia ederken , Coppola bu etiketlemeden yana olmadığını açıkladı. Başkaları filmi bu şekilde görürse mutlu olduğunu söylese de, onu daha çok kadın bakış açısına sahip bir film olarak görüyor - önemli bir ayrım. The Beguiled ayrıca The Bling Ring'e tezat olarak yapıldı ve Coppola, filmin sert Los Angeles estetiğini daha güzel ve şiirsel bir şeyle düzeltmesi gerektiğini açıkladı .
Kayaların Üzerinde (2020)
Coppola, On the Rocks adlı bir sonraki büyük sinema filmi üzerinde çalışmaya başladı . Film, sırasıyla Rashida Jones ve Bill Murray tarafından oynanan bir kız ve babanın, kırık ilişkilerini onarmak için birlikte New York'u keşfederken hikayesini anlatıyor . Filmde ayrıca Korkunç Film oyuncusu Marlon Wayans ve Game of Thrones oyuncusu Jessica Henwick de yer alıyor . Bu bir de serbest bırakıldı sınırlı tiyatral yayın yoluyla, 2 Ekim 2020 tarihinde A24 tarafından, 23 Ekim 2020 tarihinde dijital akışı için serbest bırakıldı Apple TV + . Coppola'nın senaryosunu ve yönetmenliğini öven ve önceki filmlerinden daha hafif olduğunu belirten eleştirmenlerden olumlu eleştiriler aldı.
Film çalışması ve stil üzerine arka plan
Coppola, oyunculuk, modelleme ve tasarım yoluyla bir film yapımcılığı kariyerine ulaştı. Bunların hepsi yönetmenlik çalışmalarını etkiledi. Özellikle modadaki geçmişi, filmlerinin estetik tonlarında büyük rol oynamış ve çalışmalarında tasarım ve stilin rollerini artırmıştır. Bir Hollywood ailesinde yetişmesi, işini, halk tarafından kabul edilmesini ve imajını da büyük ölçüde etkiledi ve her zaman ayrıcalıklı geçmişine karşı suçlamalarla mücadele etmek zorunda kaldı. Hem Lost in Translation ile Oscar kazandıktan hem de The Beguiled'ı gösterdikten sonra , Coppola bazı eleştirmenler tarafından kendi çocukluğunun sosyal ve kültürel ayrıcalıklarını sergilemekle suçlandı.
Coppola, etkisinin bir kısmının kendi çalışmasından geldiğini ve her filmin bir sonrakini aktif olarak etkilediğini söyledi. Sinema kariyerinin nedeni olarak Jeffrey Eugenides'in aynı adlı ilk filmine ilham kaynağı olan The Virgin Suicides adlı kitabına işaret ediyor .
Coppola, sektördeki cinsiyetçilikle uğraşmak zorunda kaldı ve özünde feminen çalışmaları dekoratif ve asılsız olduğu için reddedildi. Coppola, işinin daha "kız gibi" yönlerinden gurur duyduğunu ve yansıtmaktan mutlu olduğu kadınsı bir bakış açısına sahip olduğunu hissettiğini söyledi. Kadınlıkla güçlü bağının olası bir nedeni olarak pek çok güçlü erkeğin yanında yetiştirilmesini gösterdi. Sektördeki cinsiyetçilikle ilgili deneyimleri konusunda açıktı ve bağımsız alanda çalışmayı tercih etmesinin bir nedeni olarak bunları gösterdi. Coppola ayrıca büyük bütçeli yapımların yaratıcı özgürlüğünü engellediğini ve bu nedenle kontrol edebileceği filmlerde çalışmayı tercih ettiğini söyledi. Ayrıca büyük stüdyo prodüksiyonunu sanattan çok iş odaklı olması nedeniyle eleştirdi.
Coppola, film endüstrisindeki boşluklara dair kendi algılarını kendi ilham kaynağı olarak gösterdi ve her zaman daha genç bir insan olarak görmek isteyeceği filmleri yaptığını açıkladı. Bu genç kız demografisini yüksek kaliteli videolardan yoksun ve izleyici olarak saygısız olarak nitelendirdi. Ayrıca, genç bir izleyici kitlesi için film yapmayı sevdiğini çünkü onları genellikle övüldüğünden daha akıllı ve daha sofistike olarak algıladığını söyledi.
Francis Ford'un yapım şirketi Zoetrope , onun tüm filmlerini destekledi. Aile bağlarının, dile getirdiği Coppola için hem artıları hem de eksileri olduğunu kanıtladı. Babasından öğrenmiş olmasına ve ailesiyle gurur duymasına rağmen, kendi yolunu çizmiş olmaktan mutlu olduğunu söyledi. Coppola ayrıca sıkı çalışmasının farkında olduğunu ve film eğitimi için minnettar olduğunu ve kadın yönetmenlerin olmaması nedeniyle film endüstrisindeki bağlantılarının yardımcı olduğunu söyledi. Elinden geleni yaptığını ve işinin kendisine ait olduğundan emin olduğunu söyledi. Francis Ford Coppola , 1999 yapımı filminin dayandığı Jeffrey Eugenides romanı The Virgin Suicides'ın haklarını güvence altına almak için Coppola'ya yardım etmedikten sonra, onun ailevi menfaatlerini çevreleyen eleştirilerin çoğu azaldı. Coppola, projelerine genellikle babasını dahil eder. Bağımsız olmayı sevdiğini, ancak ona ve önerilerine saygı duyduğunu söyledi, ancak sonunda her zaman belirli bir film için doğru olduğunu düşündüğü seçimi yapıyor.
Coppola, kamera arkasında olmayı sevdiğini söyledi ve bazı filmlerine yönelik bölücü tepkilerden rahatsız olmadı. "Bazı insanların gerçekten bağlandığı ve bazılarının reddettiği bir şeyi yapmayı tercih edeceğini" ve asla sadece vasat bir şey yapmak istemediğini söyledi.
Filmlerinin tarzı "acı-tatlı duygusal paletlere sahip yavaş hareket eden portreler" olarak tanımlanıyor. Coppola, karakterlerin herhangi bir anda hissettiklerini iletmek için görseller kullanmayı seviyor. Coppola'nın filmleri genellikle rüya gibi bir estetikle melankolik hikayelerle ilgilenir. Filmlerinin estetiği, film set tasarımı ve mizanseninde çiçek motifleri ve kadın güzelliğinin ön planda olduğu moda geçmişinden etkilenir.
Coppola'nın filmleri, hayatlarındaki geçişlerdeki kahramanlara ve hayatlarındaki krizlere odaklanır. Karakterleri, çevrelerinde mahsur kalmış ve diğer insanların ortasında bile yalnız hissediyor. Bu karakterlerin deneyimlerini görsel olarak tasvir etmek Coppola'nın uzmanlık alanlarından biridir.
Diğer işler
Televizyon
1990'ların ortalarında, Coppola ve en iyi arkadaşı Zoe Cassavetes , underground müzikte sanatçıları ön plana çıkaran kısa ömürlü Comedy Central dizisi Hi Octane'nin yönetmenliğini yaptı . Gösteri dört bölümden sonra iptal edildi.
Aralık 2008'de, Coppola'nın ilk reklam filmi Gossip Girl'ün bir bölümünde gösterildi . Model Maryna Linchuk ile Fransa'da çekilen Christian Dior kokusu Miss Dior Chérie için yönettiği reklam çok iyi karşılandı ve YouTube'da popüler olmaya devam ediyor .
Ekim 2014'te Coppola, giyim zinciri Gap için bir dizi Noel reklamı yayınladı .
Mayıs 2020'de Coppola'nın Apple TV+ için Edith Wharton tarafından yazılan The Custom of the Country uyarlamasını yazıp yöneteceği açıklandı .
modelleme
1990'ların başında, Coppola genellikle Seventeen ve YM gibi kız odaklı dergilerde yer aldı . 1994 yılında kıyafet serisini kurucuları arasında Süt Fed ile işbirliği içinde arkadaşı Stephanie Hayman ile Japonya'da Sonic Youth 'ın , Kim Gordon . 2001'de moda tasarımcısı Marc Jacobs , evinin kokusunun "yüzü" olarak oyuncu/yönetmen seçti. Kampanya, fotoğrafçı Jürgen Teller tarafından çekilen Coppola'nın fotoğraflarını içeriyordu . Elle'nin Temmuz 2013 sayısında , Hilton'un Beverly Hills malikanesinde Paris Hilton'dan Coppola tarafından çekilen fotoğraflar yer aldı (hem model hem de ev The Bling Ring'de yer alıyor ).
Sahne düzeni
2017'de, Coppola The Beguiled'in ön prodüksiyonuna başlamadan önce , All'Opera'dan İtalyan devlet yayıncısı Rai Com tarafından La Traviata'nın son yapımını yönetmesi istendi . La traviata , Giuseppe Verdi'nin Francesca Maria Piave tarafından bir İtalyan librettosuna ayarlanmış üç perdelik bir operasıdır . Coppola'nın yönettiği bu yapım, Almanya ve Fransa'da yayınlanmak üzere Arte/ZDF tarafından çok sayıda son teknoloji 4k kamera ve 100 adede kadar mikrofon kullanılarak çekildi. Coppola, bir röportajda , La Traviata'nın (2017) bu 15 gösterilik çalışması için kostümleri tasarlayan tasarımcı ve moda ikonu Valentino Garavani ile "projeyi geri çeviremeyeceğini" söyledi . Coppola, bu klasik hikayeye modern yaklaşımını tartışırken, "Fransız fahişenin, sosyal sahneye alışkın parti kızının kişisel yanını ortaya çıkarmak istedim. Sevdiğim çok kadınsı bir dünya" diyor.
Bu, Coppola'nın yönettiği ilk aşama yapımdı. Coppola, Valentino'nun "bir şansı denemeye ve benim için korkutucu olan ve çok aşina olmadığım bir şeyi yapmaya beni gerçekten motive ettiğini" ve yine de opera uzmanı olmayanlar tarafından takdir edilebilecek "geleneksel" bir prodüksiyon vaat ettiğini anlatıyor. Roma Opera Binası Direktörü Carlo Fuortes bir röportajda, bilet satışlarının kuruluş için bir rekor olan 1,2 milyon avroyu (1,35 milyon dolar) aştığını söyledi.
On beş gösterinin tamamı açılış gecesinden önce neredeyse tükendi. Teatro dell'Opera Di Roma'nın 1880'de açılmasından bu yana en büyük gişe başarısıydı .
Kişisel hayat
1992'de Coppola, yönetmen Spike Jonze ile tanıştı ; 1999'da evlendiler ve 2003'te boşandılar. Resmi bir açıklamada Coppola'nın yayıncısı, boşanma kararına "üzüntüyle" ulaşıldığını açıkladı. Coppola'nın filmin yayınlanmasından sonra belirttiği gibi , Lost in Translation'daki ana karakterin kocasının Jonze'ye dayandığına yaygın olarak inanılıyor , "Orada Spike unsurları var, deneyim unsurları var."
2003'ten 2005'e kadar Coppola, film yapımcısı Quentin Tarantino ile çıktı . Ayrıldıklarından beri arkadaş kaldılar.
Coppola , 27 Ağustos 2011'de İtalya'nın Bernalda kentindeki Palazzo Margherita'da müzisyen Thomas Mars ile evlendi . The Virgin Suicides filminin müziklerini yaparken tanışmışlar . İki kızları var: Adı Coppola'nın erkek kardeşi Roman'a saygı olan Romy (28 Kasım 2006 doğumlu) ve Cosima (Mayıs 2010 doğumlu).
Coppola ve ailesi, 2010 yılında New York'a taşınmadan önce birkaç yıl Paris'te yaşadı.
Coppola, kızlarının hayatlarının kariyerinden ve seyahatlerinden etkilenmemesini hedefleyerek ailesi için düşük bir halk profilini korudu. Coppola, bir ebeveyn olarak çocuklarını spot ışıklarından uzak tutma tercihlerinin kendi yetiştirilme tarzının bir sonucu olup olmadığı sorulduğunda, çocuklarının asla yorulmasını istemediğini açıkladı.
Filmografi
Müdür
Film
| Yıl | Başlık | Müdür | yazar | Üretici | Dağıtım |
|---|---|---|---|---|---|
| 1998 | Yıldızı Yalamak | Evet | Evet | Evet | Kısa film |
| 1999 | Bakire İntiharlar | Evet | Evet | Numara | Paramount Resimleri |
| 2003 | Çeviride Kaybolmak | Evet | Evet | Evet | Odak Özellikleri |
| 2006 | Marie Antoinette | Evet | Evet | Evet | Sony Pictures Klasikleri |
| 2010 | bir yerde | Evet | Evet | Evet | Odak Özellikleri |
| 2013 | Bling Yüzük | Evet | Evet | Evet | A24 |
| 2017 | kandırılmış | Evet | Evet | Evet | Odak Özellikleri |
| 2020 | Kayaların üstünde | Evet | Evet | Evet | A24 / Apple TV+ |
Televizyon
| Yıl | Başlık | Müdür | yazar | Üretici | Notlar |
|---|---|---|---|---|---|
| 2015 | Çok Murray Noel | Evet | Evet | Yönetici | Netflix özel |
Sahne
| Yıl | Başlık | Müdür | yazar | Üretici | Notlar |
|---|---|---|---|---|---|
| 2017 | La Traviata | Evet | Numara | Numara | Opera ilk yönetmenlik denemesi Roma'da Opera Teatro dell'Opera di Roma |
Müzik videoları
- Walt Mink tarafından "Shine" (1993)
- The Flaming Lips (1996) tarafından " Bu İşte Zürafa "
- Air tarafından "Playground Love" (2000)
- Kevin Shields tarafından " Şehirli Kız " (2003)
- " Ben sadece Do Kendimle ne yapacağını biliyorsun değil tarafından" White Stripes (2003)
- Phoenix (2013) tarafından " Kloroform "
Reklamlar
- Maryna Linchuk'un oynadığı Christian Dior için Miss Dior Chérie kokusu (2008)
- Natalie Portman'ın (2012) oynadığı Christian Dior için City of Light kokusu
- Imogen Poots'un (2012) oynadığı H&M için Marni koleksiyonu
- Natalie Portman'ın (2013) oynadığı Christian Dior kokusu Miss Dior için La vie en rose
- Ondria Hardin'in (2013) oynadığı Marc Jacobs için papatya kokusu
- Gap için Normal Elbise (2014)
- Calvin Klein Kadın İç Giyim İlkbahar (2017)
oyunculuk rolleri
Film
| Yıl | Film | rol | Müdür | Notlar |
|---|---|---|---|---|
| 1972 | vaftiz babası | Michael Francis Rizzi (bebek) | Francis Ford Coppola | geçmiyor |
| 1974 | Baba Bölüm II | Gemideki Çocuk | ||
| 1983 | Yabancılar | Küçük kız | Domino olarak Kredili | |
| gürleyen balık | Donna | |||
| 1984 | Frankenweenie | Anne Odaları | Tim Burton | |
| Pamuk Kulübü | Sokakta Çocuk | Francis Ford Coppola | ||
| 1986 | Peggy Sue Evlendi | Nancy Kelcher | ||
| 1986 | Peri Masalı Tiyatrosu: Hiç Gülmeyen Prenses |
Gwendolyn | Mark Cullingham | Domino olarak Kredili |
| 1987 | Anna | erişte | Yürek Bogayevicz | |
| 1988 | Tucker: Adam ve Rüyası | (kredisiz) | Francis Ford Coppola | |
| 1990 | Baba Bölüm III | Mary Corleone | ||
| 1992 | Maymun Zetterland'ın İçinde | Cindy | jefery vergisi | |
| 1999 | Star Wars: Bölüm I – The Phantom Menace |
sache | George Lucas | |
| 2001 | CQ | Enzo'nun Metresi | Roma Coppola |
Müzik videoları
- Sonic Youth tarafından "Mildred Pierce" (1990) - Dave Markey tarafından yönetildi
- Madonna'nın " Daha Derin ve Daha Derin " (1992) - Bobby Woods tarafından yönetildi
- Kara Kargalar'ın "Sometimes Salvation" (1992) - yönetmenliğini Stéphane Sednaoui
- The Chemical Brothers'ın " Elektrobank " (1997) - yönetmeni Spike Jonze
- Phoenix tarafından "Funky Squaredance" (2002) - Roman Coppola tarafından yönetildi
Ödüller ve adaylıklar
Coppola'nın ilk ödülleri, babasının filmi The Godfather Part III için En Kötü Yardımcı Kadın Oyuncu ve En Kötü Yeni Yıldız'daki performansıyla iki Altın Ahududu Ödülü kazanan bir oyuncu olarak oldu .
Coppola, Lost in Translation (2003) adlı filmiyle En İyi Film , En İyi Yönetmen ve En İyi Orijinal Senaryo kategorilerinde üç Akademi Ödülü'ne aday gösterildi . En İyi Orijinal Senaryo ödülünü kazanmaya devam edecekti, ancak diğer iki adaylığını Peter Jackson'ın Yüzüklerin Efendisi: Kralın Dönüşü'ne kaybetti . Coppola'nın En İyi Yönetmen adaylığı , onu tarihte bu kategoride aday gösterilen ilk Amerikalı kadın ve genel olarak Lina Wertmüller ve Jane Campion'dan sonra üçüncü kadın yaptı . 2010 yılında Kathryn Bigelow , aday gösterilen dördüncü ve ödülü kazanan ilk kadın oldu. Ancak Coppola, En İyi Yönetmen kategorisinde aday gösterilen en genç kadın olmaya devam ediyor. Coppola'nın En İyi Orijinal Senaryo ödülünü kazanması (kuzeni Nicolas Cage'in 1996'da En İyi Erkek Oyuncu dalında kazandığı ödülle birlikte ) ailesinin ikinci üç kuşak Oscar ödüllü aile olmasına, büyükbabası Carmine Coppola ve babası Francis Ford Coppola'nın daha önce Oscar kazanmış olmalarına neden oldu. . Bu başarıya ulaşan ilk aile, kazananlar için Huston ailesiydi: Walter , John ve Anjelica . Lost in Translation'daki çalışmasıyla Coppola , üç BAFTA Ödülü adaylığının yanı sıra En İyi Sinema Filmi ve En İyi Senaryo Altın Küre'yi kazandı.
11 Eylül 2010'da, Bir Yer , Venedik Uluslararası Film Festivali'nde en büyük ödül olan Altın Aslan'ı kazandı . Coppola, ödülü kazanan ilk Amerikalı kadın oldu.
28 Mayıs 2017 tarihinde, Coppola verildi İyi Yönetmen Ödülü de Cannes Film Festivali için beguiled ona ikinci Hiç kadın (ve ilk Amerikalı kadın) ödül kazanmak için yapım.
Ayrıca bakınız
- Coppola soy ağacı
- Akademi Ödüllü ailelerin listesi
- Birden fazla En İyi Film Akademi Ödülü kazananlarında yer alan aktörlerin listesi
Referanslar
daha fazla okuma
- "Coppola Akıllı Mob" . New York Times . 31 Ağustos 2003.
- "Sofia Coppola Beguiled ile Cannes'da En İyi Yönetmen Ödülünü Kazandı " . Huffington Post'un fotoğrafı . 2017.
- "Çok iyi, Sofya" . Şarap İncelemesi . 21 Nisan 2005.
- "Sofya Coppola" . KCRW'nin Tedavisi .
Dış bağlantılar
- Sofia Coppola at IMDb
- Sütle beslenir. - Coppola'nın Japon moda markası
- Sofia Mini - Coppola'nın Konserve Şarabı
- "Sofia Coppola Marie Antoinette Röportaj" . Kulüp gezegeni .
- "Sofia Coppola'nın Paris'ten Esinlenilen Tarzı" . ModaHippo.com . 21 Aralık 2011.