Hint yarımadasındaki heykel - Sculpture in the Indian subcontinent

Hint yarımadasında heykel
Buda'nın ilk temsillerinden biri, MS 1.-2. yüzyıl, Gandhara
Hindistan'ın sanat formları
Hint sanatı
din tarafından
döneme göre
Tekniğe göre
Konuma göre
Ayrıca bakınız

Hindistan alt heykeller kısmen ikliminin, Hindistan alt esas taş, metal ya da heykel oluşur, organik maddelerin uzun süreli hayatta kalma zorlaştırmaktadır pişmiş . Bu dönemlerde çok sayıda resim, ahşap ve fildişi heykel olduğu açıktır, ancak yalnızca birkaç kalıntı vardır. Başlıca Hint dinleri , tereddütlü başlangıçlardan sonra, Ortak Çağın başlangıcında dini heykel kullanımını geliştirdi ve taş kullanımı giderek yaygınlaşıyordu.

Hint yarımadasında bilinen ilk heykel İndus Vadisi uygarlığına aittir ve daha yaygın bir gelenek olan küçük pişmiş toprak figürler, çoğunlukla ya kadın ya da hayvan, ondan önce gelir. İndus Vadisi uygarlığının çöküşünden sonra, Budist dönemine kadar, (biraz tartışmalı olarak) c. 1500 BCE Daimabad . Bu nedenle, büyük Hint anıtsal taş heykel geleneği, Asoka'nın MÖ 270'den 232'ye kadar olan saltanatı ve Hindistan'ın etrafında diktiği, fermanlarını taşıyan ve çoğunlukla aslanlardan oluşan ünlü hayvan heykellerinin bulunduğu Ashoka Sütunları ile nispeten geç başlamış gibi görünüyor. , bunlardan altısı hayatta kalır. Çoğunlukla kabartmalı büyük miktarda figüratif heykel, her şeyden önce Sanchi olmak üzere Erken Budist hac stupalarından hayatta kalır ; bunlar muhtemelen Hinduizm'i de kucaklayan ahşap kullanan bir gelenekten gelişmiştir .

MÖ 2. ila 1. yüzyıl boyunca uzak kuzey Hindistan'da, şimdi güney Afganistan ve kuzey Pakistan'da bulunan Gandhara'nın Greko-Budist sanatında , Buda'nın yaşamının ve öğretilerinin bölümlerini temsil eden heykeller daha belirgin hale geldi.

1. yüzyıldan 3. yüzyıla kadar Mathura'nın pembe kumtaşı Hindu, Jain ve Budist heykelleri, hem yerli Hint geleneklerini hem de Greko-Budist Gandhara sanatı yoluyla alınan Batı etkilerini yansıttı ve sonraki Hint dini heykellerinin temelini oluşturdu. Tarzı altında Hindistan'ın çoğunu geliştirilmiş ve dağıtıldığı Gupta İmparatorluğu önceki kapsayan, Hint heykel için bir "klasik" dönemi kalır (c. 320-550) Ellora Mağaraları olsa Fil Mağaraları sonra muhtemelen biraz bulunmaktadır. Daha sonra büyük ölçekli heykeller neredeyse tamamen dini ve genellikle oldukça muhafazakar kalır, genellikle tanrılar için basit önden ayakta duruşlara geri döner, ancak apsaralar ve yakshi gibi görevli ruhlar genellikle duyusal olarak kıvrımlı pozlara sahiptir. Oyma, genellikle yüksek kabartmadaki ana figürün arkasında karmaşık bir destek ile oldukça ayrıntılıdır. Güney Hindistan'dan Chola hanedanının (c. 850-1250) ünlü bronzları , birçoğu alaylarda taşınmak üzere tasarlanmıştır , önceki Pallava hanedanlığından kalma Mahabalipuram'ın devasa granit oymalarıyla birlikte Shiva'nın Nataraja olarak ikonik formunu içerir .

bronz çağı heykel

Pashupati conta , bir oturan gösterdiği için, hayvanlar tarafından çevrili

Hindistan alt kıtasında bilinen ilk heykel İndus Vadisi uygarlığına aittir (MÖ 3300-1700). Bunlara ünlü küçük bronz Dans Eden Kız dahildir . Bununla birlikte, bronz ve taştan yapılan bu tür figürler nadirdir ve çömlek figürinler ve genellikle çok iyi tasvir edilmiş hayvan veya tanrılardan oluşan taş mühürler tarafından sayıca çok fazladır.

Mauryan öncesi sanat

Antropomorfolojik eser. Bakır Define Kültürü (MÖ 2. binyıl). Mathura Müzesi .

Tanrıların bazı çok erken tasvirleri İndus Vadisi Uygarlığı sanatında (MÖ 3300 - 1700 BCE) ortaya çıkıyor gibi görünmektedir , ancak Vedik döneme denk gelen sonraki binyıl bu tür kalıntılardan yoksundur. Erken Vedik dinin , yalnızca kendilerini antropomorfolojik temsillere kolayca vermeyen "ayrıntılı fedakarlıklar yoluyla doğanın temel güçlerine" ibadet etmeye odaklandığı öne sürülmüştür .

Pişmiş toprak heykelcik, Mathura, MÖ 4. yüzyıl

Bakır Define Kültürüne (MÖ 2. binyıl) ait çeşitli eserler olabilir , bunlardan bazıları antropomorfolojik özellikler düşündürür. Yorumlar, bu eserlerin tam anlamı, hatta ait oldukları kültür ve dönemlendirmeye göre değişir. Sanatsal ifadenin bazı örnekleri, Siyah ve kırmızı mal kültürü (1450-1200 BCE) veya Boyalı Gri Mal kültürü (MÖ 1200-600 BCE) sırasında soyut çanak çömlek tasarımlarında da görülür ve geniş bir alanda buluntular.

Bu dönemi izleyen erken buluntuların çoğu, İndus Vadisi Uygarlığının çöküşünü izleyen yaklaşık bin yıllık bir aradan sonra, MÖ 1. binyılın ortasındaki "ikinci kentleşme dönemi" olarak adlandırılan döneme karşılık gelmektedir . Çeşitli tanrıların antropomorfik tasviri, muhtemelen İndus Vadisi'nin Ahameniş fethi ile başlatılan yabancı uyaranların akışının ve Budizm gibi Vedizme meydan okuyan alternatif yerel inançların yükselişinin bir sonucu olarak, MÖ 1. binyılın ortalarında başladı. ve Jainizm ve yerel popüler kültler. Bazı ilkel pişmiş toprak eserler, Mauryan döneminden hemen önce bu döneme tarihlenebilir.

Mauryan dönemi sanatı

Asoka Aslan Sermaye , Hindistan Ulusal Amblem , Mauryan sanatının en ünlü örneği.
Ana madde: Mauryan sanatı

MÖ 322 ile 185 yılları arasında Hindistan alt kıtasının çoğunda hüküm süren Mauryan İmparatorluğu'nun hayatta kalan sanatı , en azından teoride, çoğunlukla heykeldir. İmparatorlar tarafından, özellikle Ashoka tarafından himaye edilen imparatorluk mahkemesi destekli bir sanat vardı ve ardından diğerleri tarafından üretilen "popüler" bir tarz vardı.

Anıtsal Mauryan sanatının en önemli kalıntıları arasında kraliyet sarayı ve Pataliputra şehri kalıntıları , Sarnath'ta yekpare bir ray , Bodhimandala veya Bodhgaya'da dört sütun üzerinde duran sunak , Barabar Mağaraları'ndaki kayaya oyulmuş chaitya salonları sayılabilir. Gaya yakınında , ferman ve ferman taşıyan direkler, sütun başlıklarını hayvan ve botanik kabartmalarla taçlandıran hayvan heykelleri, başkentlerin abacilerini süsleyen hayvan ve botanik kabartmaları ve canlı bir kayaya yuvarlak olarak oyulmuş bir fil temsilinin ön yarısı. Dhauli .

Bu dönem Hint taş heykelinin ortaya çıkışına işaret ediyordu; çok önceki heykel muhtemelen ahşaptı ve günümüze ulaşmadı. Bazı Ashoka Sütunlarından günümüze ulaşan özenle oyulmuş hayvan başlıkları , en iyi bilinen eserlerdir ve en iyileri arasında, her şeyden önce, şu anda Hindistan'ın Ulusal Amblemi olan Sarnath'tan Ashoka Aslan Başkenti . Coomaraswamy, Mauryan döneminde mahkeme sanatı ile daha popüler bir sanat arasında ayrım yapar. Saray sanatı, sütunlar ve sütun başlıkları ile temsil edilir ve hayatta kalan popüler sanat, bazı taş parçaları ve pişmiş topraktan yapılmış birçok küçük eser tarafından temsil edilir .

Mahkeme heykelinin çok cilalı yüzeyine genellikle Mauryan cilası denir . Ancak bu, oldukça sonraki dönemlere ait bazı eserlerde de bulunduğundan, Maurya tarihi için bir teşhis aracı olarak tamamen güvenilir görünmüyor. Didarganj Yakshi şimdi en sık 2. yüzyılda CE dan olduğu düşünülen, bir örnektir.

Shunga dönemi sanatı (MÖ 180-80)

Mudgarpani ( "Mace-tutucu") Yaksha Bharana Kalan, kuzeybatısından Mathura . Mathura Sanatı, MÖ 100. Yuvarlaktaki bu devasa heykel 1.96 metre boyunda. Mathura Müzesi , GMM 87.145

Mauryan öncesi ve Mauryan dönemlerinde uygulanan pişmiş toprak sanatlar, Shunga dönemlerinde daha da rafine edilir ve Chandraketugarh, Shunga döneminin pişmiş toprak sanatları için önemli bir merkez olarak ortaya çıkar. Temeli Mauryan öncesi döneme dayanan Mathura, Jain, Hindu ve Budist sanatı için de önemli bir merkez olarak karşımıza çıkıyor.

  • Bharhut stupa, Shunga süvari

  • Shunga Yakshi

  • Chandraketugarh heykelcik

  • Erkek figürü, Chandraketugarh, Hindistan, MÖ 2.-1. yüzyıl

  • Bharhut Yavana(Yunanca) Savaşçı

satavahana sanatı

Satavahana hanedanı çoğunun hüküm Deccan dahil ve bazen de diğer alanlarda, Maharashtra 2 yüzyıl M.Ö. 2. yüzyılda CE yaklaşık arasına. Onlar bir Budist hanedanıydı ve heykelsi himayelerinin en önemli kalıntıları, bir dizi kayaya oyulmuş kompleksle birlikte Sanchi ve Amaravati Stupalarıdır .

Sanchi stupaları, İmparator Ashoka tarafından inşa edildi ve daha sonra Shungas ve Satavahanas tarafından genişletildi. Siteyi Torana geçidi ve korkuluk ile süslemek için büyük çalışmalar Satavahana İmparatorluğu tarafından yapıldı.

  • Sanchi ağ geçidi

  • Sanchi geçidinin oyma kabartmaları

  • Buda'nın kalıntıları üzerindeki savaşta Kusinagara şehri ile ilgili Satavahana kabartması, Güney Kapısı, Stupa no. 1, Sançi

  • Rajagriha şehrinden Buda'yı ziyaret etmek için çıkan kraliyet kortejiyle Bimbisara.

  • Sanchi'deki Büyük Stupa'ya adanan yabancılar.

Mağara tapınakları

MÖ 2. yüzyıl ile MS 2. yüzyıl arasında, Satavahanas yönetiminde, Maharashtra'nın kıyı bölgeleri boyunca birkaç Budist mağarası yükseldi ve bu mağara tapınakları Satavahana dönemi heykelleriyle süslendi ve bu nedenle yalnızca en eski sanat tasvirlerinden bazıları değil, aynı zamanda eski Hint mimarisinin kanıtları da vardı. .

Amaravathi sanatı

Ana madde: Amaravati Stupası

Amaravati Budist sanatı okulu, Mathura ve Gandhara ile birlikte üç büyük Budist heykel merkezinden biriydi ve Satavahanas'ın altında gelişti, bir zamanlar Budist stupaları sıvanmış birçok kireçtaşı heykel ve tablet, büyük erken Budist sanat okullarına büyüleyici bir bakış açısı sağlıyor.

Erken Güney Hindistan

Apasmara üzerinde duran Shiva, Gudimallam Lingam üzerine oyulmuş, MÖ 3. ila 1. yüzyıllar arasında.

Taş heykelin Güney Hindistan'a gelmesi kuzeyden çok daha sonraydı ve en erken dönem yalnızca Andhra Pradesh'in güney ucundaki Gudimallam köyünde ayakta duran bir Shiva figürüyle lingam tarafından temsil ediliyor . Bunun "gizemliliği" "yüzlerce mil içinde ve aslında Güney Hindistan'ın herhangi bir yerinde bile uzaktan benzer bir şekilde herhangi bir nesnenin şimdiye kadar tamamen yokluğunda yatmaktadır". Yaklaşık 5 fit yüksekliğinde ve bir fit kalınlığındadır; penis, açıkça gösterilen glans ile nispeten doğaldır. Taş yereldir ve Harle tarafından " Satavahana ile ilgili" olarak tanımlanan stil . MÖ 3. yüzyıla veya MÖ 2./1. yüzyıla tarihlenmektedir.

Yerel granitlerin sertliği , derin güneyde Budizm ve Jainizm'in nispeten sınırlı nüfuzu ve ahşabın varsayılan kalıcı tercihi, güneyde taş mimarisinin ve heykelciliğin geç gelişimindeki faktörler olarak önerilmiş olsa da, "gizem devam ediyor. ". Örneğin, Gudimallam linga'nın formu, düz bir ağaç gövdesini çok verimli bir şekilde kullanarak ahşapta gelişmek için doğal bir form olabilir, ancak bunu yaptığını söylemek, şu anki bilgi durumumuzda saf bir spekülasyondur. Ahşap heykel ve mimari, taşın elde edilmesinin zor olduğu Kerala'da yaygın olarak kaldı , ancak bu, hayatta kalmaların büyük ölçüde son birkaç yüzyılla sınırlı olduğu anlamına geliyor.

kuşana sanatı

Ana madde: Kuşan sanatı
Oturan Bodhisattva ve görevliler
("Büyük Kral Kanishka'nın 4. Yılı")
" Kimbell oturan Bodhisattva ", 131 CE, Mathura . Kimbell Sanat Müzesi
Kaide üzerinde Brahmi yazıt: 𑁕 Maharajasya Kanishkasya Sam 4 " Büyük Kral Kanishka'nın 4. Yılı "
Gupta ashoka m.svgGupta ashoka haa.jpgGupta allahabad raa.jpgGupta ashoka j.svgGupta ashoka sya.svg Gupta ashoka kaa.svgGupta ashoka nni.jpgGupta ashoka ssk.jpgGupta ashoka sya.svg Gupta ashoka sam.jpg


Kuşan sanatı, Mathuras, Gandharan ve Amaravathi sanat okulları şeklinde kapsamlı Budist sanatlarının ortaya çıkmasıyla vurgulanır.

Mathura sanatı

Ana madde: Mathura Sanatı

Mathura sanatı , antik Mathura kentinde gelişti ve ağırlıklı olarak kırmızı kumtaşı Budist ve Jain heykellerinin yapımında kullanıldı.

  • Benekli kırmızı kumtaşı Bodhisattwa, Mathura Art, Kuşan İmparatorluğu, MS 2. yüzyıl

  • Yakshi Mathura

  • Sibijataka ve diğer Budist efsaneleri, Mathura sanatı, MS 2. yüzyıl

  • Bhutesvara Yakshis , Mathura'dan kabartmalar, MS 2. yüzyıl

  • Tirthankara Başkanı, Kuşan Dönemi, Mathura

  • Bakkal sahnesi. Mathura

Gandharan sanatı

Ana madde: Greko-Budist sanatı
Buda'nın koruyucusu olarak Vajrapani-Herakles, Gandhara'dan 2. yüzyıl
Buda'nın koruyucusu olarak Vajrapani'nin Herakles tasviri, MS 2. yüzyıl, Gandhara , British Museum .

Greko-Budist sanat , MÖ 4. yüzyılda Büyük İskender'in fetihleri ​​arasında Orta Asya'da 1000 yıla yakın bir süre içinde gelişen Klasik Yunan kültürü ile Budizm arasındaki kültürel bir senkretizm olan Greko-Budizm'in sanatsal tezahürüdür. ve MS 7. yüzyılın İslami fetihleri. Greko-Budist sanat, Helenistik sanatın güçlü idealist gerçekçiliği ve Buda'nın bugüne kadar Asya kıtasında Budist sanatının sanatsal (ve özellikle heykelsi) kanonunu tanımlamaya yardımcı olan insan biçimindeki ilk temsilleri ile karakterize edilir. Tarihleme kesin olmamakla birlikte, güçlü Helenistik stillerin, MS 5. yüzyıla kadar Akdeniz çevresinde düşüşe geçmesinden sonra, birkaç yüzyıl boyunca Doğu'da oyalandığı görülüyor. Yunan sanatının bazı yönleri benimsenirken, diğerleri Greko-Budist bölgesinin ötesine yayılmadı; özellikle, genellikle rahat bir poz ve bir bacak bükülmüş ayakta duran figür ve Asya'da apsaras olarak popüler hale gelen uçan aşk tanrıları veya zaferler . Yunan yeşillik dekorasyonu da etkiliydi ve Korint başkentinin Hint versiyonları ortaya çıktı.

Hindistan'ın uzun bir heykel geleneği ve zengin bir ikonografi ustalığı olmasına rağmen, Buda bu zamana kadar hiçbir zaman insan biçiminde temsil edilmedi, sadece bazı sembolleri aracılığıyla temsil edildi. Bunun nedeni, modern Afganistan'daki Gandharan Budist heykelinin Yunan ve Pers sanatsal etkisini göstermesi olabilir. Sanatsal olarak, Gandharan heykel okulunun dalgalı saçlara, hem omuzları, ayakkabıları hem de sandaletleri örten perdelere, akantus yaprağı süslemelerine vb. katkıda bulunduğu söylenir.

Greko-Budist sanatının kökenleri, Helenistik kültürün küçük Hint-Yunan krallığının kurulmasıyla Hint alt kıtasına yayıldığı günümüz Afganistan'ında bulunan Helenistik Greko-Bactrian krallığında (MÖ 250 - 130 BCE) bulunur. (MÖ 180-10 MÖ). Hint-Yunanlılar ve ardından Kuşanlar altında, Yunan ve Budist kültürünün etkileşimi, Hindistan'a daha fazla yayılmadan önce, Mathura sanatını ve ardından Gupta imparatorluğunun Hindu sanatını etkilemeden önce, günümüzün kuzey Pakistan'ındaki Gandhara bölgesinde gelişti. Güneydoğu Asya'nın geri kalanına yayılacaktı. Greko-Budist sanatının etkisi de kuzeye, Orta Asya'ya doğru yayıldı , Tarım Havzası ve Dunhuang Mağaraları sanatını ve nihayetinde Çin, Kore ve Japonya'daki heykel figürünü güçlü bir şekilde etkiledi .

Gupta dönemi

Vishnu ile korunan uyku, shesha , Dashavatara Temple, Deogarh

Gupta sanatı , neredeyse tamamen heykel olarak varlığını sürdüren , kuzey Hindistan'ın çoğunu yöneten Gupta İmparatorluğu altında geliştirilen , yaklaşık 300 ila 480 CE arasında zirveye ulaşan, c'ye kadar çok azaltılmış biçimde hayatta kalan sanat tarzıdır . 550. Gupta dönemi, genel olarak tüm büyük dini gruplar için Kuzey Hindistan sanatının klasik bir zirvesi ve altın çağı olarak kabul edilir . Resim açıkça yaygın olmasına rağmen, günümüze ulaşan eserlerin neredeyse tamamı dini heykeldir. Buda figürü ve Jain tirthankara figürlerinin üretimi genişlemeye devam ederken, bu dönem Hindu sanatında ikonik oymalı taş tanrının ortaya çıkışını gördü, ikincisi genellikle çok büyük ölçekte. Heykelin geleneksel ana merkezi, Gupta topraklarının kuzey sınırının hemen ötesinde Greko-Budist sanatının merkezi olan Gandhara sanatıyla gelişmeye devam eden ve etkisini sürdürmeye devam eden Mathura idi . Dönem boyunca, özellikle Sarnath'ta başka merkezler ortaya çıktı . Hem Mathura hem de Sarnath, kuzey Hindistan'ın diğer bölgelerine heykel ihraç etti.

"Gupta sanatı" kapsamına, kuzey ve orta Hindistan'da, gerçekte Gupta kontrolü altında olmayan bölgelerden, özellikle de Deccan c'yi yöneten Vakataka hanedanı altında üretilen sanat eserlerini dahil etmek gelenekseldir . 250–500. Bölgeleri , her ikisi de çoğunlukla bu dönemde oluşturulan Ajanta Mağaraları ve Elephanta Mağaraları ve muhtemelen o zaman başlamış olan Ellora Mağaraları gibi çok önemli yerleri içeriyordu . Ayrıca, imparatorluk batı topraklarını yaklaşık 500'e kadar kaybetmiş olsa da, sanatsal üslup, kuzey Hindistan'ın çoğunda yaklaşık 550'ye kadar ve muhtemelen 650'ye kadar kullanılmaya devam etti. zamanla azalan ölçüde) birçok benzer özellik; Harle bunu 950 civarında bitirir. Mathura , Varanasi /Sarnath ve daha az ölçüde Nalanda'da bulunan Gupta heykelciliğinin üç ana okulu genellikle tanınır . Aşağıda açıklanan ana merkezlerden ihraç edilen heykeller için kullanılan belirgin şekilde farklı taşlar, tanımlamaya büyük ölçüde yardımcı olur.

Elephanta Mağaraları , Shiva'nın üç büstü ( trimurti ), 18 fit (5.5 m) boyunda, c. 550.

Hem Budist hem de Hindu heykelleri, sırasıyla Buddha , Vishnu ve Shiva gibi büyük tanrıların büyük, genellikle yaşam boyutuna yakın figürlerine odaklanır . Hanedan, Kuşan imparatorluk ailesinin genellikle Shiva'yı tercih ettiği, şimdi daha belirgin bir şekilde öne çıkan Vishnu'ya karşı bir taraf tutuyordu . Yakshi gibi önceki dönemlerde çok belirgin olan küçük figürler artık daha küçük ve daha az temsil ediliyor ve Buda'nın önceki yaşamlarının Jataka hikayelerini gösteren kalabalık sahneler nadirdir. Sahneler ana figürlerden birini ve diğer daha az önemli figürleri içerdiğinde, büyük figürler birçok kez daha büyük olacak şekilde, büyük bir ölçek farkı vardır. Bu aynı zamanda, daha önce tüm rakamları aynı ölçekte gösteren Buda'nın hayatından olayların temsillerinde de geçerlidir.

Lingam merkezi oldu murti çoğu tapınaklarda. Ganj ve Yamuna nehirlerinin kişileştirmeleri de dahil olmak üzere , henüz tapılmayan, ancak girişlerin her iki tarafına yerleştirilmiş bazı yeni figürler ortaya çıkıyor ; bunlar "Gupta kalbini çevreleyen iki büyük nehir" idi. Ana bodhisattva , Ajanta'daki resimlerde olduğu gibi ilk kez heykelde belirgin bir şekilde ortaya çıkıyor. Budist, Hindu ve Jain heykellerinin hepsi aynı stili gösterir ve Gupta döneminden sonra da devam eden farklı dinlerden figürler arasında "büyüyen bir biçim benzerliği" vardır.

Vücudu bir dizi "pürüzsüz, çok basitleştirilmiş düzlemler" olarak temsil eden Hint üslup geleneği, özellikle ayakta duran birçok figürde pozlar, önceki figürlerin "sütun sertliği" nin aksine, ustaca eğimli ve çeşitli olsa da devam ettirilir. Yüz kısımları, saç, başlık, mücevher ve figürlerin arkasındaki haleler çok hassas bir şekilde oyulmuştur ve vücuttaki geniş şişkin kitlelere yapılan vurgu ile hoş bir kontrast oluşturur. Tüm dinlerin tanrıları sakin ve görkemli bir meditasyon tarzında gösterilir; "Belki de eşsiz Gupta ve Gupta sonrası daha yüksek ruhsal durumları iletme yeteneğini açıklayan bu her yeri kaplayan içselliktir".

Ortaçağ, c. 600'den itibaren

Pala bazalt heykeli Lalita tarafından kuşatılmış Ganesa ve Kārttikeya , 11. yüzyıldan

Pala ve Sena imparatorlukları

Pala İmparatorluğu çoğunlukla sonradan miras 8 ve 12. yüzyıllar arasında kuzey ve doğu Hindistan'da geniş bir alanı hükmetti SENA İmparatorluğu . Bu süre zarfında, heykel stili "Post-Gupta" dan, diğer alanlarda ve sonraki yüzyıllarda geniş çapta etkili olan ayırt edici bir stile dönüştü. Tanrı figürlerinin duruşları daha katı hale geldi, çoğu zaman düz bacaklar birbirine yakın dururken ve figürler genellikle ağır mücevherlerle yüklüydü; çoğu zaman birden fazla kolları vardır, birçok özelliği tutmalarına ve mudraları göstermelerine izin veren bir sözleşme . Tapınak görüntülerinin tipik biçimi, daha serbest tribhanga pozlarına sahip olabilecek daha küçük görevli figürlerle çevrili, çok yüksek kabartmada, yarı yaşam boyutundan ziyade ana figürü olan bir levhadır . Eleştirmenler, stili aşırı detaylandırmaya eğilimli bulmuşlardır. Oymanın kalitesi genellikle çok yüksektir, net ve kesin ayrıntılara sahiptir. Doğu Hindistan'da yüz hatları keskinleşme eğilimindedir.

Pala hükümdarları genel anlamda dini kurumları koruyucu olarak kaydedilse de, herhangi bir sanat eserini himayeleri, çoğunlukla yazıtlardan oluşan hayatta kalan kanıtlarla belgelenemez. Bununla birlikte, diğer Hint bölgelerine ve dönemlerine kıyasla, üslup gelişiminin yeniden inşasına büyük ölçüde yardımcı olan çok daha fazla sayıda görüntü vardır.

Benzer bileşime sahip çok daha fazla sayıda daha küçük bronz grup, önceki dönemlere göre hayatta kaldı. Muhtemelen üretilen sayılar artıyordu. Bunlar çoğunlukla zenginlerin yerel türbeleri için ve manastırlardan yapılmıştır. Yavaş yavaş, Hindu rakamları Budistlerin sayısını geçiyor, bu da Hint Budizminin son kalesi olan Doğu Hindistan'da bile nihai düşüşünü yansıtıyor.

Khajuraho Tapınakları

Daha fazla bilgi: Khajuraho Anıtlar Grubu
Khajuraho tapınaklarından birinin dış kısmındaki karmaşık oyma heykeller .

Khajuraho tapınakları , karmaşık bir Hindu ve Jain tapınak tarafından 9. yüzyıldan 11. yüzyıla inşa edildi Chandela hanedanı . Hint sanatı ve mimarisinin en iyi örneklerinden biri olarak kabul edilirler.

Tapınaklar, karmaşık oyma heykellerin zengin bir görüntüsüne sahiptir. Erotik heykelleriyle ünlü olsalar da , cinsel temalar tapınak heykellerinin onda birinden daha azını kapsıyor. Heykeller, Hindu geleneğinde önemli olan çeşitli laik ve manevi değerlerin sembolik gösteriminin yanı sıra günlük yaşamın çeşitli yönlerini, efsanevi hikayeleri tasvir ediyor.

Güney Hindistan Hanedanları

Nataraja olarak Shiva , Chola dönemi.
Ana madde: Chola sanatı ve mimarisi

Gudimallam lingam'dan sonra (yukarıya bakınız), güney Hindistan'ın büyük ölçekte taş heykel bırakan en eski hanedanı, 275 ve 897 yılları arasında güneydoğu Hindistan'ın çoğunu yöneten uzun ömürlü Pallava hanedanıydı . dönemin sonraki kısmı. Zengin heykel dekorasyonu ile bir dizi önemli Hindu tapınağı hayatta kalır. Başlangıçta bunlar , Mahabalipuram'daki (7. ve 8. yüzyıllar) Anıtlar Grubu'nun çoğu gibi , belki de Pallava sanatının ve mimarisinin en iyi bilinen örnekleri gibi kayaya oyulmuş olma eğilimindedir. Bunların çoğu , oyulmuş doğal kaya çıkıntılarından yararlanır. bir bina kalana kadar her tarafta. Shore Temple gibi diğerleri olağan şekilde inşa edilmiştir ve diğerleri, diğer çoğu kayaya oyulmuş mimari gibi bir kaya yüzüne oyulmuştur . Ganj İniş at Mahabalipuram, hayat boyutu da dahil olmak rakamlar yüzlerce öne çıkaran, geniş bazı 29 metre (86 feet) dike yakın bir kaya yüzünde oyulmuş bir rahatlama "Hindistan'da en büyük ve en ayrıntılı heykel kompozisyonu" dir fil (geç 7. yüzyıl).

Heykeli iyi durumda olan diğer Pallava tapınakları, Kailasanathar Tapınağı , Vaikunta Perumal Tapınağı ve Kanchipuram'daki diğerleri ve Mamandur'daki mağara tapınaklarıdır . Taş kabartmalardaki Pallava üslubu, en çok kullanılan taşın sertliğinden etkilenir; kabartma daha az derindir ve mücevher gibi ayrıntılar daha kuzeye kıyasla en aza indirilmiştir. Figürler daha narin ve "hassas bir şekilde inşa edilmiş ve tatlılık ve görgüsüz incelik ve incelik yansıtıyor"; Aynı figür tipi Chola heykelinde hem taş hem de bronz olarak devam etmektedir. Büyük anlatı panellerde deneklerin bazı belirgin gibi Tamilce vardır Korravai ( Durga zafer tanrıçası) ve Somaskanda , bir oturmuş aile grubu Shiva , onun yoldaş Parvati ve Skanda ( Murugan ) bir çocuk gibi.

Gopuram ait Kapaleeshwarar Temple , Tamil Nadu , yoğun boyalı sıva rakamlar, 1906 sıraları ile doludur.

"İmparatorluk" Chola hanedanı yaklaşık 850'de başlar ve güneyin çoğunu kontrol eder, yaklaşık 1150'den itibaren yavaş bir düşüşle başlar. Çok sayıda tapınak inşa edildi ve çoğunlukla Müslüman yıkımından daha kuzeydekilere göre çok daha az acı çekti. Bunlar, hem büyük anlatı panelleri hem de çoğunlukla dışarıdaki nişlerde tek figür olan taş kabartma heykellerle yoğun bir şekilde dekore edilmiştir. Pallava tarzı geniş ölçüde devam ettirildi.

Çoğunlukla yarı yaşam boyutundaki en büyüğü olan Chola bronzları, taş parçalara benzer zarif ama güçlü bir stil kullanan Hindistan'ın en ikonik ve ünlü heykellerinden bazılarıdır. Kayıp balmumu tekniği kullanılarak yaratıldılar . Heykeller vardı Shiva çeşitli içinde avatarlar onun eşi ile Parvati ve Vishnu onun eşi ile Lakshmi diğer tanrılar arasında. Büyük bronzlar bile, festival törenlerinde kullanılabilecek kadar hafif olma avantajına sahipti.

Bunlar arasında en ikonik olanı , dansın efendisi Nataraja olarak Shiva'nın bronz figürüdür . Sağ üst elinde yaradılışın davulu olan damaru'yu tutar . Sol üst elinde agni'yi , yıkımın alevini tutar . Sağ alt eli abhaya mudra hareketiyle kaldırılır . Sağ ayağı , cehaletin vücut bulmuş hali olan iblis Apasmara'nın üzerinde duruyor .

Vijayanagar İmparatorluğu çok büyük tapınaklar inşa, son büyük Hindu imparatorluğu Hampi , sermaye, hangi onun düşüşünden sonra şehri yok yılda harcama Babür ordusunun rağmen genel olarak iyi durumda çok kalıntılar. Tapınaklar genellikle geç Chola stilini daha da detaylandıran ve daha sonraki Güney Hindistan tapınakları için etkili olan bir tarzda son derece dekore edilmiştir. Sütunlardan çıkan sıra sıra atlar, gözde ve göz alıcı bir araç haline geldi. Dönemin sonunda, büyük ölçüde genişleyen çok katlı gopuramlar , güneydeki büyük tapınaklarda kaldıkları için, tapınakların en belirgin özelliği haline geldi. Bunların üzerindeki çok sayıda figür artık çoğunlukla parlak boyalı sıvadan yapılmıştır .

Erken Modern dönem (1206-1858)

Döneme, yalnızca kendileri figüratif heykeller yapmayan, aynı zamanda orduları, özellikle ilk fetihlerde, yeni figürlerin üretimini önemli ölçüde caydıran mevcut dini heykellerin büyük miktarını yok eden İslami hükümdarlar hakimdi.

Bununla birlikte, dini heykel, özellikle daha büyük tapınakların oldukça rekabetçi bir şekilde genişlemeye devam ettiği uzak güneyde devam etti. Geç ortaçağ güneyli yüksek gopuram geçitleri yeniliği devam etti ve bunlar, son yüzyıllarda esas olarak parlak boyalı sıvadan yapılmış büyük heykellerle kaplandı . Tapınaklarda çok sayıda ziyaretçi için çok büyük salonlar inşa edildi, bazen muhteşem heykellerle dolu , 17. yüzyıldan kalma Srirangam Ranganathaswamy Tapınağı'ndaki ünlü yaşam boyu yetiştirme atları dizisi gibi .

İngiliz Sömürge Dönemi (1858-1947)

Hindistan Genel Valisi Henry Hardinge Heykeli

Bu dönemde, İngiliz İmparatorluğu'nun gücünün anıtları olarak şehir meydanlarına Avrupa tarzı heykeller dikildi . Kraliçe Victoria , George V ve Hindistan'ın çeşitli Genel Valilerinin heykelleri dikildi. Bu tür heykeller bağımsızlıktan sonra halka açık yerlerden kaldırılarak müzelere yerleştirildi. Ancak, bazıları hala orijinal yerlerinde duruyor, örneğin Kraliçe Victoria Heykeli, Bangalore .

Bağımsızlık Sonrası (1947 - günümüz)

Modern Hint heykeltıraşları arasında DP Roy Choudhury , Ramkinkar Baij , Sankho Chaudhuri ve Chintamoni Kar yer alıyor . Ulusal Modern Sanat Galerisi, geniş bir modern Hint heykel koleksiyonuna sahiptir.

Galeri

Ayrıca bakınız

Bir kısmı bir dizi üzerinde
Hindistan Kültürü
Hindistan Kültürü
Toplum
Sanat ve edebiyat
Diğerleri
Semboller
Organizasyonlar
  • Bangladeş Heykelleri
  • Hindistan'daki kayaya oyulmuş tapınakların listesi
  • Hindistan'daki en uzun heykellerin listesi

    • Notlar

    Referanslar

    daha fazla okuma