İskoç sanatı - Scottish art

Kullanılan heykel ve peyzaj kombinasyonunun Bölüm Ian Hamilton Finlay 'in küçük Sparta

İskoç sanatı , tarih öncesi zamanlardan beri İskoçya'da veya İskoç konuları hakkında yapılan görsel sanatın bütünüdür. Avrupa sanatı içinde ayırt edici bir gelenek oluşturur, ancak İngiltere ile olan siyasi birlik, İngiliz sanatında kısmi olarak kapsanmasına yol açmıştır .

Şu anda İskoçya'da bulunan en eski sanat örnekleri, Neolitik dönemden çok süslü oyma taş toplardır . Gönderen Tunç Çağı ilk nesnelerin temsiller ve dahil oymalar örnekleri vardır fincan ve halka işaretleri . Daha kapsamlı İskoç desenli nesneler ve altın işçiliği örnekleri Demir Çağı'nda bulunur . Özenle oyulmuş Pictish taşları ve etkileyici metal işçiliği, İskoçya'da Orta Çağ'ın başlarında ortaya çıktı. Büyük Britanya ve İrlanda'da ortak bir Insular sanat tarzının gelişmesi, ayrıntılı mücevherleri ve Kells Kitabı gibi ışıklı el yazmalarını etkiledi . Geç Orta Çağ'dan yerel sanat eserlerinin ve Flaman kökenli sanatçılar tarafından yaratılan veya güçlü bir şekilde etkilenen eserlerin yalnızca izole örnekleri hayatta kalır. Rönesans'ın etkisi , on beşinci yüzyıldan itibaren taş oymacılığı ve resimlerinde görülebilir. On altıncı yüzyılda kraliyet, kraliyet portre kaydı bırakan Flaman saray ressamlarını istihdam etmeye başladı. Reform , sanat için önemli bir himaye kaynağını ortadan kaldırdı ve kamusal sergileme seviyesini sınırladı, ancak laik evsel biçimlerin, özellikle de çatı ve duvarların ayrıntılı boyanmasında yardımcı olmuş olabilir. 1603'te Taçlar Birliği'nin bir sonucu olarak mahkemenin kaybedilmesi, bir başka önemli patronaj kaynağını ortadan kaldırsa da, on yedinci yüzyıl, George Jamesone ve John Michael gibi isimlerle isimlerinin mevcut olduğu ilk önemli yerli sanatçıların ortaya çıkmasına tanık oldu. Wright .

On sekizinci yüzyılda İskoçya , Allan Ramsay , Gavin Hamilton , John ve Alexander Runciman kardeşler , Jacob More ve David Allan gibi tümü neoklasizmden etkilenen uluslararası alanda önemli sanatçılar üretmeye başladı . Yüzyılın sonlarına doğru Romantizm sanatsal üretimi etkilemeye başladı ve Henry Raeburn gibi sanatçıların portrelerinde görülebilir . Aynı zamanda , Alexander Nasmyth'in de dahil olduğu figürler tarafından formüle edilen , Highlands'e odaklanan bir İskoç manzara resmi geleneğine de katkıda bulundu . Kraliyet İskoç Akademisi Sanat 1826 yılında oluşturulan ve bu dönemin önemli portre ressamları dahil Andrew Geddes ve David Wilkie . William Dyce , Birleşik Krallık'ta sanat eğitiminde en önemli figürlerden biri olarak ortaya çıktı. Bir başlangıcı Kelt Revival on dokuzuncu yüzyılın görülebilir ve sanat sahnesi çalışmalarından ulaştı Glasgow Boys ve Four, led Charles Rennie Mackintosh Kelt canlanma onların kombinasyonu için uluslararası bir ün kazanmış, Sanat ve El Sanatları ve Art Nouveau . Yirminci yüzyılın başlarında İskoç Renkçiler ve Edinburgh Okulu egemendi . Modernizm bu dönemde popülerlik kazandı ve William Johnstone bir İskoç Rönesansı kavramını geliştirmeye yardımcı oldu . Savaş sonrası dönemde, John Bellany ve Alexander Moffat da dahil olmak üzere büyük sanatçılar, bir "İskoç gerçekçiliği" çizgisi izlediler . Moffat'ın etkisi, yirminci yüzyılın sonlarından itibaren "yeni Glasgow Boys" un çalışmalarında görülebilir. Yirmi birinci yüzyılda İskoçya, Douglas Gordon ve Susan Philipsz gibi başarılı ve etkili sanatçılar üretmeye devam etti .

İskoçya gibi sanatın önemli koleksiyonları, sahip İskoçya Ulusal Galerisi'nde ve İskoçya Ulusal Müzesi Edinburgh ve Burrell Koleksiyonu ve Sanat Galerisi ve Müzesi Glasgow. Önemli sanat okulları arasında Edinburgh Sanat Koleji ve Glasgow Sanat Okulu bulunmaktadır . İskoçya'da sanattan sorumlu ana finansman kuruluşu Creative Scotland'dır . Yerel meclisler ve bağımsız vakıflar tarafından da destek verilmektedir.

Tarih

tarih öncesi sanat

Torrs Pony-kapağı ve Kornalar olarak 2011 yılında görüntülenen,

İskoçya'dan günümüze kalan bilinen en eski sanat örnekleri , geç Neolitik çağdan kalma , oyulmuş taş toplar veya petrosferlerdir . 425'in üzerinde bilinen örneğiyle benzersiz bir İskoç olgusudur. Çoğu modern Aberdeenshire'dandır, ancak Iona , Skye , Harris , Uist , Lewis , Arran , Hawick , Wigtownshire'dan ve Orkney'den on beşinden bir avuç örnek bilinmektedir , bunlardan beşi Neolitik köy Skara Brae'de bulunmuştur . Bu nesneler için pek çok işlev önerildi, çoğu onların prestijli ve güçlü mülkler olduğunu gösteriyor. Üretimleri Demir Çağı'na kadar devam etmiş olabilir .

Gönderen Tunç Çağı geniş örnekler vardır kaya sanatı . Bunlar arasında taşa oyulmuş, halkalarla çevrili, bazen tamamlanmamış merkezi bir çöküntü olan fincan ve yüzük işaretleri bulunur . Bunlar Atlantik Avrupa'nın başka yerlerinde yaygındır ve İskoçya'daki doğal kayalarda ve izole edilmiş taşlarda bulunmuştur. En ayrıntılı işaretler batı İskoçya'da, özellikle Kilmartin bölgesindedir. Kilmartin'deki Ri Cruin Cairn'deki bir balta ve bir teknenin ve Wemyss Mağarası'na gagalanan bir teknenin temsillerinin, İskoçya'da hayatta kalan gerçek nesnelerin bilinen en eski temsilleri olduğuna inanılıyor. Oyma spiraller de defin kapak taşları üzerinde bulunmuştur lahitlerden toplana içinde Lanarkshire ve Kincardine .

Demir Çağı'na gelindiğinde, İskoçya'ya daha geniş La Tène kültürü nüfuz etmişti . Torrs Pony-kapağı ve Kornalar belki İskoçya'dan la inanç dekorasyon nispeten az buluntular en etkileyici ve İrlanda ve Güney İngiltere ile bağlantıları göstermektedir. Stirling TORCS 2009 yılında bulundu, dört altın bir grup TORCS M.Ö. 300 ve 100 M.Ö. Two kalma farklı tarzlarda göstermek ortak stilleri İskoçya ve İrlanda'da bulunan, ancak diğer iki şimdi güney Fransa ve ne gelen işçiliğini göstermektedir Yunan ve Roma dünyaları.

Ortaçağ

In Erken Ortaçağ'da , dört farklı dil ve siyasi oluşumlar arasında artık farklı malzeme kültürleri üretilen her biri İskoçya, ne de mevcuttu. Doğuda vardı Picts olan krallıklar sonunda uzanan, Nehir Forth için Shetland . Batıda, İrlanda ile yakın bağları olan Galce ( Goidelic ) konuşan Dál Riata halkı vardı ve onlarla birlikte İskoç adını getirdiler. Güneyde , en güçlü ve en uzun süre hayatta kalan Strathclyde Krallığı olan, Roma'dan etkilenen " Eski Kuzey " krallıklarının halklarının İngiliz ( Brythonca konuşan) torunları vardı . Son olarak, güney Britanya'nın çoğunu istila etmiş ve şu anda güneydoğuda İskoçya Sınırlarına ulaşan Bernicia Krallığı'nı (daha sonra Northumbria'nın kuzey kısmı ) elinde tutan İngiliz veya "Angles", Germen işgalciler vardı. .

Güney İskoçya'nın Brythonic konuşan krallıklarından yalnızca eser parçaları hayatta kaldı. Pictish sanatı , özellikle ülkenin kuzey ve doğusunda, oymalı Pictish taşlarının geniş bir şekilde hayatta kalmasında görülebilir . Bunlar, Dunrobin ( Sutherland ) ve Aberlemno'da ( Angus ) olduğu gibi çeşitli yinelenen görüntüler ve desenler sergiler . Birkaç Pictish gümüşü kalıntısı vardır, özellikle Whitecleuch Zinciri de dahil olmak üzere bir dizi büyük boyun zinciri ve ayrıca Norrie Yasası'ndaki cairn'den gelen benzersiz gümüş plaklar. Dál Riata krallığından İrlandalı-İskoç sanatını tanımlamak çok daha zordur, ancak Monymusk Reliquary gibi diğer öğelerle birlikte Dál Riata'nın bir kavşak olarak yerlerden biri olduğunu öne süren Hunterston broş gibi öğeleri içerebilir. Insular tarzın geliştiği kültürler arasında . Anglo-Sakson sanatının ilk örnekleri arasında, pagan mezarlarında ve sekizinci yüzyılın başlarında Northumbria'da üretildiği düşünülen , karmaşık bir şekilde oyulmuş balina kemiği Franks Sandığı gibi istisnai öğelerde hayatta kalan metal işleri, özellikle bilezikler, tokalar ve mücevherler sayılabilir. pagan, klasik ve Hıristiyan motiflerini birleştirir. Yedinci yüzyılda şu anda İskoçya olan bölgenin Hıristiyanlığa dönüştürülmesinden sonra, Northumbria'daki sanatsal stiller İrlanda ve İskoçya'dakilerle etkileşime girerek tarihçilerin insular veya Hiberno-Sakson olarak tanımladıkları ortak stilin bir parçası haline geldi.

İnsular sanat , Picts'in dönüşümü ve Pict kültürünün İskoç ve Angles'ın kültürel asimilasyonundan sonra Britanya ve İrlanda'da gelişen ve kıta Avrupa'sında oldukça etkili hale gelen ve kalkınmaya katkıda bulunan ortak üsluba verilen addır. arasında Romanesk ve Gotik stilleri. Genellikle yaylalarda ve Adalarda en sık bulunan , ancak ülke genelinde dağıtılan ağır oymalı yüksek haçlarda , genellikle yarı değerli taşların yoğun bir şekilde kullanıldığı ayrıntılı beşgen broşlarda ve özellikle yüksek oranda dekore edilmiş resimli el yazmalarında görülebilir. Kells Kitabı üzerinde başlamış veya tamamen oluşturulmuş olabilir, Iona , tecrit edilmiş sanat için İskoçya'da anahtar konumu. Tarzın en güzel dönemi, sekizinci yüzyılın sonlarında Viking akınlarıyla manastır merkezlerinin ve aristokrat yaşamın bozulmasıyla sona erdi . Daha sonra, St Ninian's Isle Treasure ve Viking döneminden birkaç buluntu gibi gömülü hazinelerde ayrıntılı metal işçiliği hayatta kaldı .

In Yüksek ortaçağda , İskoçya sonlarında onikinci yüzyılda Romanesk kabul edilen ve muhafaza ve Gotik tarzı onüçüncü yüzyılda egemen olduktan sonra kendi tarzı unsurlarını canlandı. Yüksek ve Geç Orta Çağların en iyi İskoç sanat eserlerinin çoğu ya doğaları gereği diniydi ya da metal ve ahşap işlerinde gerçekleştirilmiş ve zamanın ve Reformun etkisinden kurtulamadı . Ancak, heykel örnekleri böyle de sacrament evler gibi ayrıntılı kilise iç delil dahil kilise mimarisinin bir parçası olarak ayaktadır Deskford ve Kinkell ve oymalar yedi ölümcül günahtan de Rosslyn Chapel . On üçüncü yüzyıldan itibaren, bu tür ilçesinde ayrıntılı Douglas mezar olarak anıtsal effigies nispeten büyük sayılar vardır Douglas . Yerli işçilik, Bute mazer ve Savernake Horn gibi ürünlerde ve daha yaygın olarak, on üçüncü yüzyılın ortalarından itibaren hayatta kalan çok sayıda yüksek kaliteli mühürde görülebilir . Görsel illüstrasyon, tüzüklerin aydınlatmasında ve Guthrie'deki on beşinci yüzyıl Doom tablosu gibi ara sıra hayatta kalanlarda görülebilir . İngiltere'de olduğu gibi, monarşi, kopyalar ve reprodüksiyonlar için kullanılan model kraliyet portrelerine sahip olabilir, ancak günümüze ulaşan yerli kraliyet portrelerinin versiyonları genellikle kıta standartlarına göre kabadır.

Avrupa Rönesansı

On beşinci yüzyıldan başlayarak , Kuzey Rönesans'ta genellikle resmin merkezi olarak kabul edilen Hollanda başta olmak üzere kıtadan ithal edilen sanatçılar tarafından İskoçya'da bir dizi eser üretildi . Bu bağlantıların ürünleri arasında William Elphinstone'un güzel bir portresi vardı ; St Catherine ve St John'un Dunkeld'a getirdiği resimler ; ve Hugo van Der Goes'in Edinburgh'daki Trinity College Kilisesi için III . James tarafından yaptırılan sunağı ve İskoçyalı IV. James'in Flaman Üstadı'nın adının verildiği eser . Tarafından yaptırılan dua kitabında da dahil genellikle İskoç patronları için Düşük Ülkeler ve Fransa'da üretilen geç onbeşinci ayrıntılı adanmışlık kitap ve erken onaltıncı yüzyıllarda, nispeten çok sayıda da vardır Robert Blackadder , Glasgow Bishop 1484 ve 1492 arasında, Flaman resimli saat kitap olarak bilinen, İskoçya'nın James IV saat tarafından verilen, James IV için Margaret Tudor ve "İskoç kullanılmak için hazırlanmıştır edilmiş belki de en güzel ortaçağ el yazması" olarak DH Caldwell tarafından tarif. Kayıtlar ayrıca İskoç saraylarının , Holyrood'da IV . James için kurulan İlyada ve Odyssey'den sahneleri betimleyenler gibi zengin duvar halılarıyla süslendiğini gösteriyor . Hayatta kalan taş ve ahşap oymalar, duvar resimleri ve duvar halıları, on altıncı yüzyıl kraliyet sanatının zenginliğini göstermektedir. At Stirling Castle , döneminden kraliyet sarayına taş oymalar James V. Alman desenleri alınır ve hayatta kalan oymalı meşe portre gibi madalyonlar Stirling Başkanları olarak bilinen Kral Varlığı Odası, onlar rakamlar, çağdaş İncil ve klasik içermektedir . James V, oymacı Andrew Mansioun da dahil olmak üzere Fransız ustaları istihdam etti .

reform

On altıncı yüzyılda, İskoçya , görünüşte güçlü bir şekilde Presbiteryen olan, ağırlıklı olarak Kalvinist bir ulusal İskoçya Kilisesi (kirk) yaratan bir Protestan Reformu geçirdi . İskoçya'nın dini sanatı, Protestan ikonoklazmasının bir sonucu olarak , ortaçağ vitray, dini heykel ve resimlerin neredeyse tamamen kaybıyla ağır bir bedel ödedi . İskoç Reformu'nun doğasının daha geniş etkileri olmuş, kamusal teşhir kültürünün yaratılmasını sınırlamış ve sanatın özel ve yerel kısıtlamalara vurgu yaparak daha sade ifade biçimlerine kanalize edildiği anlamına gelebilir.

George Jamesone'un kendi portresi (1642)

Dini himayenin kaybı, laik patronlara yönelen yerli zanaatkarlar ve sanatçılar için bir kriz yarattı. Bunun bir sonucu, İskoç Rönesansı boyalı tavanlarının ve duvarlarının gelişmesiydi; çok sayıda özel ev, lordlar ve lordlar, genellikle son derece ayrıntılı ve renkli desenler ve sahneler kazanıyor, bunlardan yüzün üzerinde örneği hayatta kaldı. Bunlar arasında 1581'de Newbattle'ın Commendator'ı Mark Kerr için üstlenilen Prestongrange tavanı ve 1621'de Dunfermline Kontu Alexander Seaton için boyanmış Pinkie House'daki uzun galeri yer alır. hanedanlık armaları, dindarlık, klasik mitler ve alegoriyi çağıran unsurlarla hümanist ahlaki ve felsefi sembolizmin birleşmesine yol açtı. İskoçya'daki kraliyet portre resmi geleneği, muhtemelen on altıncı yüzyılın büyük bölümünde maruz kaldığı azınlıklar ve naiplikler tarafından bozuldu, ancak Reformasyon'dan sonra gelişmeye başladı. Bothwell Kontu (1556) ve beşinci Seaton Kontu George (c. 1570'ler) dahil olmak üzere önemli kişilerin isimsiz portreleri vardı. James VI , 1580'lerin başında Arnold Bronckorst ve 1584'ten 1602'ye kadar bize kralın ve saraydaki önemli şahsiyetlerin görsel bir kaydını bırakan Adrian Vanson adlı iki Flaman sanatçıyı istihdam etti . 1590'da Danimarkalı Anne , kuyumculuk sanatının merkezi olan Lüneburg'dan bir kuyumcu Jacob Kroger'i (ö. 1594) getirdi .

Kron Birliği James VI ve onun mahkeme Londra'ya taşındı olarak 1603 yılında İskoçya'da sanatsal himayesi önemli bir kaynağını kaldırıldı. Soylular ve yerel lordlar ana patronaj kaynakları haline geldiğinden, sonuç "taçtan kaleye" bir geçiş olarak görüldü. İlk önemli yerli sanatçı, I. Charles döneminin en başarılı portre ressamlarından biri olan ve Barok ressam John Michael Wright'ı (1617-1694) eğiten Aberdeen'li George Jamesone (1589/90-1644) idi . Kraliyet sanatının artan önemi, 1702'de George Ogilvie için oluşturulan gönderide görülebilir. Görevler arasında "evlerimizin ve saraylarımızın dekorasyonu için [Hükümdar'ın] şahsının veya haleflerimizin veya kraliyet ailemizin diğerlerinin resimlerini çizmek" vardı. Bununla birlikte, 1723'ten 1823'e kadar ofis, Abercrombie ailesinin üyeleri tarafından tutulan ve mutlaka sanatsal yetenekle bağlantılı olmayan bir sinecure idi .

Onsekizinci yüzyıl

Alexander Runciman , Germanicus'un Külleriyle Agrippina (c. 1773)

aydınlanma dönemi

On sekizinci yüzyılın başlarındaki pek çok ressam, Norie ailesinin üyeleri, James (1684-1757) ve soyluların evlerini İtalyan ve Hollanda pastişleri olan İskoç manzaralarıyla boyayan oğulları gibi büyük ölçüde zanaatkar olarak kaldılar. manzaralar. Ressamlar Allan Ramsay (1713-1784), Gavin Hamilton (1723-1798), John kardeşler (1744-1768/9) ve Alexander Runciman (1736-1785), Jacob More (1740-1793) ve David Allan (1744- 1796), çoğunlukla Nories geleneğinde başladı, ancak Avrupa önemi olan sanatçılardı, kariyerlerinin önemli bir bölümünü İskoçya dışında geçirdiler ve değişen derecelerde Neoklasizm biçimlerinden etkilendiler . İtalya'nın etkisi, 1730-1780 döneminde oraya seyahat ettiği bilinen elliden fazla İskoç sanatçı ve mimarla özellikle önemliydi.

Ramsay, kendisini İskoç soylularının önde gelen portre ressamı olarak kurduğu Edinburgh'a dayandırmadan önce İsveç, Londra ve İtalya'da okudu. İtalya'ya bir ikinci ziyaret olduktan sonra 1757 yılında Londra'ya taşındı ve 1761 den oydu Olağan Baş Ressam için George III . Artık kral tarafından büyükelçilere ve sömürge valilerine sunulan kraliyet portrelerine odaklandı. Çalışmaları , Joshua Reynolds'un görkemli tavrını öngördüğü görülüyor , ancak erken dönem portrelerinin çoğu, özellikle kadın portreleri daha az resmi ve daha samimi çalışmalar. Gavin Hamilton Glasgow Üniversitesi'nde ve Roma'da okudu ve Londra'da kısa bir süre kaldıktan sonra, öncelikle İngiliz aristokrasisinin portrelerini çizerek, hayatının geri kalanında Roma'ya döndü. Homeros'un İlyada'sından sahnelerin tasvirleri de dahil olmak üzere, tarihi ve efsanevi temaların öncü bir neo-klasik ressamı olarak ortaya çıktı ve aynı zamanda erken bir arkeolog ve antikacı olarak hareket etti.

İkinci eşi Margaret Lindsay'in Allan Ramsay tarafından yapılan samimi portresi (1758)

John ve Alexander Runciman, mitolojik ve tarihi temaların ressamları olarak ün kazandılar. John'un 1768/9'da öldüğü İtalya'ya gittiler. Alexander, bir manzara ve portre ressamı olarak ün kazanmak için eve döndü. Gravürlerde dağıtılan en yaygın olarak bilinen eseri mitolojikti. Arkadaşı Ramsey gibi Nories ile eğitim almış olan More, 1773'ten İtalya'ya taşındı ve esas olarak bir manzara ressamı olarak biliniyor. Allan, 1764'ten 1777'ye kadar Roma'ya gitti ve burada Hamilton ile çalıştı. Portre ressamlığı yaptığı İngiltere'ye taşınmadan önce tarihi ve efsanevi sahneler üretti. Daha sonra 1780'de Edinburgh'a döndü , 1786'da Sanat Akademisi'nin direktörü ve ustası oldu . Burada İskoç hayatından temaların illüstrasyonlarıyla en ünlü eserini üretti ve ona "İskoç Hogarth" unvanını kazandırdı.

Romantizm

İskoçya kökenleri önemli bir rol oynamıştır Romantik hareketin yayınlanması ile James Macpherson 'ın Ossian bir Kelt eşdeğer olarak ilan edildi döngüsü, Klasik destanları . 1762'de yazılan Fingal , hızla birçok Avrupa diline çevrildi ve doğal güzelliği derinden takdir etmesi ve eski efsaneyi işlemesinin melankolik hassasiyeti, Avrupa'da ve özellikle de Romantik hareketi meydana getirmek için herhangi bir eserden daha fazlasını yaptı. Herder ve Goethe'yi etkileyen Alman edebiyatı . Ossian, İskoç sanatçılar için ortak bir konu haline geldi ve diğerlerinin yanı sıra Alexander Runciman ve David Allan tarafından çalışmalar yapıldı. Bu dönem, yaylalara ve genel olarak dağ manzaralarına yönelik tutumlarda, onları geri kalmış ve marjinal insanlar tarafından işgal edilen düşman, boş bölgeler olarak görmekten, onları şimdi tasvir edilen engebeli ilkellerin işgal ettiği, doğanın estetik açıdan hoş örnekleri olarak yorumlamaya doğru bir değişim gördü. dramatik bir şekilde. Jacob More'un İtalya'ya gitmeden önce yaptığı dört resim dizisi "Clyde Şelaleleri" (1771-1773), sanat tarihçisi Duncan Macmillan tarafından şelaleleri "bir tür doğal ulusal anıt" olarak değerlendirdiği ve İskoç manzarasına karşı romantik bir duyarlılık geliştirmeye yönelik erken çalışmalar. Alexander Runciman, İskoç manzaralarını, on sekizinci yüzyılın sonlarına doğru ortaya çıkan daha romantik tarzda suluboya olarak resmeden muhtemelen ilk sanatçıydı.

Alexander Nasmyth tarafından Highland Loch Manzarası

Romantizmin etkisi, Henry Raeburn (1756-1823), Alexander Nasmyth (1758-1840) ve John Knox (1778-1845) gibi on sekizinci yüzyılın sonları ve on dokuzuncu yüzyılın başlarındaki sanatçıların eserlerinde de görülebilir . Raeburn, Edinburgh'da doğdu ve 1786'da İtalya'ya yaptığı bir geziden sonra oraya geri dönen, tüm kariyerini İskoçya'da sürdüren dönemin en önemli sanatçısıydı. En çok, aristokrasinin ötesine geçen İskoç yaşamının önde gelen şahsiyetlerinin samimi portreleriyle ünlüdür. avukatlara, doktorlara, profesörlere, yazarlara ve bakanlara, Reynolds geleneğine Romantizm unsurları ekleyerek. 1822'de bir şövalye ve 1823'te Kral'ın ressamı ve limner oldu ve sanat üretimiyle ilişkilendirilen göreve geri döndü. Nasmyth İtalya'yı ziyaret etti ve Londra'da çalıştı, ancak kariyerinin çoğu için memleketi Edinburgh'a döndü. Kendisini dramatik bir İskoç geçmişine karşı betimleyen Romantik şair Robert Burns'ün portresi de dahil olmak üzere çok çeşitli biçimlerde eserler üretti, ancak esas olarak manzaraları ile hatırlanıyor ve Oxford Sanat Sözlüğü'nde "dünyanın kurucusu" olarak tanımlanıyor . İskoç peyzaj geleneği". Knox'un çalışması, manzara temasını doğrudan Scott'ın Romantik eserleriyle ilişkilendirerek sürdürdü ve aynı zamanda Glasgow'un kentsel peyzajını tasvir etmeye büyük ilgi duyan ilk sanatçılar arasındaydı.

On dokuzuncu yüzyıl

Tablo

Andrew Geddes (1783-1844) ve David Wilkie (1785-1841) en başarılı portre ressamları arasındaydı ve Wilkie 1823'te Raeburn'ün yerine Kraliyet Limner oldu. 1831'de nihayet Londra'ya taşınmadan önce. Wilkie esas olarak Londra'da çalıştı ve en çok 1822'de Waterloo Dispatch'i okuyan Chelsea Emeklileri ve İngiltere'de Kral IV . 1823'te İskoçya'ya yapılan ve kilt için uluslararası modayı başlatan kraliyet ziyaretini anan yayla elbisesi . Bir Avrupa turundan sonra daha çok Rönesans ve Barok resimlerinden etkilenmiştir. David Roberts (1796-1864) , 1840'larda bölgede uzun geziler sırasında yaptığı eskizlerden ürettiği Mısır ve Yakın Doğu'nun üretken litografi baskıları serisiyle tanındı .

Yayla manzara resmi geleneği, Horatio McCulloch (1806–1867), Joseph Farquharson (1846–1935) ve William McTaggart (1835–1910) gibi figürlerle devam ettirildi . McCulloch'un Glen Coe ve Loch Lomond ve Trossachs gibi yerlerin görüntüleri, İskoçya'nın popüler görüntülerini tanımlamaya yardımcı olan salon odası panoramaları haline geldi. Bu, Kraliçe Victoria'nın Balmoral'ı kraliyet inzivası olarak kabul etmesiyle ifade edilen İskoçya'ya duyduğu sevgiyle desteklendi . Bu dönemde, Turner da dahil olmak üzere çok sayıda İngiliz sanatçıyla birlikte, boyamak ve çizmek için Highlands'e akın eden bir İskoç "büyük turu" geliştirildi . 1870'lerden itibaren Farquharson, İskoç manzaralarını yorumlamada, kar manzaraları ve koyunlarda uzmanlaşmada ve yaşam koşullarını yakalamak için mobil ısıtmalı bir stüdyo kullanmada önemli bir figürdü. Aynı dönemde McTaggart, önde gelen İskoç manzara ressamı olarak ortaya çıktı. John Constable ile karşılaştırıldı ve genellikle fırtınalı denizleri ve hareketli bulutları betimleyen serbest fırça çalışmasıyla "İskoç İzlenimcisi" olarak tanımlandı. On dokuzuncu yüzyılın sonlarında kıyı resminin modası, Pittenweem ve Crail in Fife, Cockburnspath in the Border , Cambuskenneth on the River Forth ve Kirkcudbright in Dumfries ve Galloway gibi yerlerde sanatçı kolonilerinin kurulmasına yol açtı .

Heykel

Alexander ve Bucephalus, John Steell (1832)

Yüzyılın başlarında, İskoçya'daki heykel komisyonları genellikle İngiliz sanatçılara verildi. Thomas Campbell (c. 1790 – 1858) ve Lawrence Macdonald (1799–1878) İskoçya'da işe giriştiler, ancak kariyerlerinin çoğu için Londra ve Roma'da çalıştılar. Kariyerini İskoçya'da sürdüren ilk önemli İskoç heykeltıraş John Steell (1804-1891) idi. Halkın dikkatini çeken ilk eseri Alexander ve Bucephasus (1832) idi. Bir Walter Scott heykeli için yaptığı 1832 tasarımı , yazarın Edinburgh'daki anıtına dahil edildi. İskoç kültürü ve İskoç ve İngiliz tarihinin önemli figürlerine dayanan ulusal bir heykel okulunun başlangıcını işaret etti. İskoç heykel geleneği, Patrick Park (1811-1855), Alexander Handyside Ritchie (1804-1870) ve William Calder Marshall ( 1813-1894) gibi sanatçılar tarafından ileriye götürüldü . Bu, William Brodie (1815-1881), Amelia Hill (1820-1904) ve Steell'in çırağı David Watson Stevenson (1842-1904) dahil olmak üzere yeni nesil heykeltıraşlarda meyvelerini verdi . Stevenson, William Wallace'ın heykelini Wallace Anıtı'nın dışına ve içerideki kahramanlar galerisindeki büstlerin çoğuna katkıda bulundu . Burns'ün 1896'daki ölümünün yıldönümünde halka açık heykeller güçlendi. Stevenson, Leith'te şairin bir heykelini yaptı . Hill, Dumfries için bir tane üretti. John Steell , New York'taki Central Park için , versiyonları Dundee , Londra ve Dunedin için yapılmış bir heykel yaptı . Burns ve Scott heykelleri, özellikle Kuzey Amerika ve Avustralya'da, İskoç yerleşim bölgelerinde üretildi.

Erken fotoğrafçılık

Hill & Adamson'dan 'İmancının Kaçakları'

On dokuzuncu yüzyılın başlarında İskoç bilim adamları James Clerk Maxwell ve David Brewster , fotoğraf tekniklerinin gelişmesinde önemli bir rol oynadılar. Öncülük fotoğrafçılar kimyager dahil Robert Adamson (1821-1848) ve sanatçı David Octavius Tepesi olarak (1821-1848), Hill & Adamson 1843 yılında Edinburgh Rock House İskoçya'da 3000 civarında Onların çıkışını ilk fotografik stüdyo kurdu calotype görüntü dört yıl, fotoğrafçılığın ilk ve en iyi sanatsal kullanımlarından bazıları olarak kabul edilir. Diğer öncüler arasında portreler ve manzaralar çeken ve Glasgow gecekondularının fotoğrafları medyayı sosyal bir kayıt olarak ilk kullananlar arasında olan Thomas Annan (1829-1887) vardı. Oğlu James Craig Annan (1864–1946), Hill & Adamson'ın çalışmalarını ABD'de popüler hale getirdi ve Amerikalı fotoğraf öncüsü Alfred Stieglitz (1864–1946) ile çalıştı . Her ikisi de daha kararlı fotogravür sürecine öncülük etti . Diğer önemli rakamlar dahil Thomas Keith (1827-1895), ilk mimari fotoğrafçılarından biri, George Washington Wilson öncülük (1823-1893), anlık fotoğraf ve Clementina Hawarden kimin poz verdi portreler bir ilk arasındaydı (1822-1865), kadın fotoğrafçılığı geleneği.

Ön-Rafaelcilerin Etkisi

David Scott'ın (1806-1849) en iddialı tarihi eseri, Sir William Wallace, İskoç Savaşları: Mızrak ve İngiliz Savaşı: Yay (1843) adlı üçlü eseriydi . Kendisi aynı zamanda sürümleri için gravürleri üretilen Coleridge 'ın Ancient Mariner , Bunyan ' ın Pilgrim İlerlemesi ve JP Nichol 'ın Göklerin Mimarlık (1850). Bu erken ölümü nedeniyle, esasen kurucu üye DG Rossetti'nin yakın arkadaşı olan kardeşi William Bell Scott (1811-1890) aracılığıyla Ön-Rafaelit kardeşliği tarafından tanındı ve ona hayran kaldı . Londra merkezli Pre-Raphaelciler, Raphael'den sonra Maniyerist resmin formalizmini reddettiler . Bell Scott, Ön-Rafaelit koleksiyoncusu James Leathart tarafından himaye edildi. En ünlü eseri Demir ve Kömür , Viktorya döneminin en popüler imgelerinden biriydi ve Raphael öncesi modern dünyayı tasvir etme tutkusunu yerine getiren az sayıdaki eserden biriydi.

İskoç sanatında Ön- Rafaelciler ile en çok ilişkilendirilen figür, Aberdeen doğumlu William Dyce (1806-64) idi. Dyce, Londra'daki genç Ön-Rafaelciler ile arkadaş oldu ve çalışmalarını John Ruskin ile tanıştırdı . Onun Kederlerin: The Man ve Wilderness David (her ikisi de 1860), detaylara bir Öncesi Raphaelite dikkat içerirler, ancak her şeyde gerçeğin Öncesi Raphaelite kaideye karşı belirgin İskoç manzara koyar İncil konularını,. Onun Pegwell Bay: 5 Ekim 1858 bir Recollection "arketip Raphael öncesi manzara" olarak tarif edilmiştir. Dyce, Edinburgh'daki Tasarım Okulu'nun başkanı oldu ve daha sonra , fikirlerinin eğitim sisteminin temelini oluşturduğu ve daha sonra Kraliyet Sanat Koleji olacak olan yeni kurulan Devlet Tasarım Okulu'na başkanlık etmek üzere Londra'ya davet edildi. Ulusal sanat organizasyonuna yüksek oranda dahil oldu. Joseph Noel Paton (1821–1901), Londra'daki Kraliyet Akademisi okullarında okudu, burada John Everett Millais'in arkadaşı oldu ve ardından onu Pre-Raphaelism'e kadar takip etti, ayrıntıyı ve The Bludie Tryst (1855) gibi melodramı vurgulayan resimler üretti. ). Ayrıca Millias'tan etkilenen James Archer (1823–1904) ve çalışmaları arasında Summertime, Gloucestershire (1860) ve 1861'den itibaren La Morte d'Arthur ve Sir Lancelot ve Queen Guinevere de dahil olmak üzere bir dizi Arthur temelli tabloya başlayan James Archer vardı .

Sanat ve El Sanatları ve Kelt Uyanışı

İskoçya'daki Sanat ve El Sanatları hareketinin başlangıcı, James Ballantine'in (1808-77) öncülüğünü yaptığı 1850'lerin vitray canlanmasındaydı . Başlıca eserleri, Dunfermline Manastırı'nın büyük batı penceresi ve Edinburgh'daki St. Giles Katedrali'nin şemasını içeriyordu . Glasgow'da , muhtemelen Ballantine ile çalışmış ve doğrudan William Morris , Ford Madox Brown ve John Ruskin'den etkilenen Daniel Cottier (1838-91) tarafından öncülük edildi . Anahtar eserleri arasında Paisley Manastırı'ndaki Mesih'in Vaftizi (c. 1880) vardı. Takipçileri arasında Stephen Adam ve aynı isimdeki oğlu vardı. Glasgow doğumlu tasarımcı ve teorisyen Christopher Dresser (1834–1904), ilk ve en önemli bağımsız tasarımcılardan biriydi, Estetik Harekette önemli bir figür ve müttefik Anglo-Japon hareketine önemli bir katkıda bulundu .

Christopher Dresser'a ait tekstil deseni (1887)

Sanat ve Zanaat ve Estetik hareketlerinde bir dizi önemli şahsiyetin yer aldığı 1885'te Edinburgh Sosyal Birliği'nin oluşumu , antik mitlere dayanan çağdaş İrlanda'da gerçekleşene benzer bir Kelt Uyanışını kolaylaştırma girişiminin bir parçası oldu. ve modern bir deyimde sanat üretmek için tarih. Kilit isimler filozof, sosyolog, şehir plancısı ve yazar Patrick Geddes (1854–1932), mimar ve tasarımcı Robert Lorimer (1864–1929) ve vitray sanatçısı Douglas Strachan (1875–1950) idi. Geddes , 1890'larda Edinburgh'daki Castle Hill'deki Ramsay Garden'da sanatçılar için gayri resmi bir kiralık daire koleji kurdu .

Hareketiyle ilgili rakamlar arasında yer aldı Anna Traquair Morg Chapel duvar resimleri boyamak için Birlik tarafından yaptırılan (1852-1936), Hasta Çocuk Hastanesi, Edinburgh (1885-1886 ve 1896-1898) ve aynı zamanda çalışmış metal, tezhip, illüstrasyon, nakış ve kitap ciltleme. En önemli üs, İtalyan Rönesans sanatından ve Fransız Sembolizminden de etkilenen Dundee doğumlu John Duncan (1866–1945) idi . En etkili eserleri arasında Kelt denekleri Tristan ve Iseult (1912) ve St Bride (1913) resimleri yer alır. Diğer Dundee Sembolistleri Stewart Carmichael (1879–1901) ve George Dutch Davidson (1869–1950) idi. Duncan, Geddes'in dergisi The Evergreen'e önemli bir katkıda bulundu . Diğer önemli katkıda bulunanlar arasında Japon etkisindeki Robert Burns (1860–1941), EA Hornel (1864–1933) ve Duncan'ın öğrencisi Helen Hay (fl. 1895–1953) vardı.

Glasgow Okulu

Uyuyan Prenses , Frances Macdonald (1909)

On dokuzuncu yüzyılın sonlarında İskoç sanatındaki gelişmeler Glasgow Okulu ile ilişkilendirilir; bu terim, şehir etrafında yerleşik bir dizi gevşek grup için kullanılan bir terimdir. Yaklaşık 1880'den itibaren aktif olan ilk ve en büyük grup, James Guthrie (1859–1930), Joseph Crawhall (1861–1913), George Henry (1858–1943) ve EA Walton (1860–1922) dahil Glasgow Boys'du . Özellikle Kraliyet Akademisi tarafından temsil edilen daha önceki sanatçıların ticariciliğine ve duygusallığına karşı tepki gösterdiler, genellikle Fransız resminden etkilendiler ve izlenimcilik ve gerçekçilik unsurlarını birleştirdiler ve Glasgow sanatını canlandırarak Glasgow'u önemli bir kültür merkezi haline getirdiler. Biraz daha sonra, yaklaşık 1890'dan itibaren aktif olan ve "Dörtlü" veya "Spook Okulu" olarak bilinen bir grup, ünlü mimar Charles Rennie Mackintosh (1868–1928), karısı ressam ve cam sanatçısı Margaret MacDonald'dan (1865–1933 ) oluşuyordu. ), kız kardeşi sanatçı Frances (1873–1921) ve kocası, sanatçı ve öğretmen Herbert MacNair (1868–1955). Onlar Kelt Revival dahil etkilerin belirgin harmanını, üretilen sanat hareketinin ve Japonisme boyunca iyilik buldum, modern sanat kıta Avrupa, dünya ve tanımlamak yardım Art Nouveau tarzı.

Yirminci yüzyılın başları

Francis Cadell , Su Vazosu (1922)

İskoç Renkçiler

Ortaya çıkan bir sonraki önemli sanatçı grubu, 1920'lerdeki İskoç Renkçilerdi. Bu isim daha sonra birbirini tanıyan ve birlikte sergilenen ancak uyumlu bir grup oluşturmayan dört sanatçıya verildi. Hepsi 1900 ile 1914 yılları arasında Fransa'da zaman geçirmişti ve hepsi Paris'e, özellikle tekniklerini İskoçya'nın resim gelenekleriyle birleştirdikleri Monet , Matisse ve Cézanne gibi Fauvistlere baktı . Bunlar John Duncan Fergusson (1874–1961), Francis Cadell (1883–1937), Samuel Peploe (1871–1935) ve Leslie Hunter (1877–1931) idi. İlk İskoç modern sanatçıları olarak tanımlandılar ve post-empresyonizmin İskoçya'ya ulaştığı ana mekanizmaydılar.

Edinburg Okulu

Çoğunluğu Birinci Dünya Savaşı sırasında veya hemen sonrasında Edinburgh College of Art'ta eğitim görmüş olan Edinburgh ile bağlantılı sanatçılar grubu, Edinburgh Okulu olarak tanındı. Fransız ressamlardan ve St. Ives Okulu'ndan etkilendiler ve sanatlarında canlı ve genellikle natüralist olmayan renk kullanımı ve formun üzerinde cesur teknik kullanımı ile karakterize edildi. Üyeler arasında manzaralara ve natürmortlara odaklanan William Gillies (1898–1973), hem manzaralar hem de yaratıcı konularda çalışmalar yapan John Maxwell (1905–62), en çok petrolü ve suyuyla tanınan Adam Bruce Thomson (1885–1976) vardı. özellikle dağlık ve renk manzara resimleri, Edinburgh , William Crozier olan manzara parlayan renkler ile oluşturulmuş (1893-1930), William Geissler (1894-1963), Perthshire, Doğu Lothian ve Hampshire, içinde manzara suluboya ressamı William MACTAGGART (1903 –81), Doğu Lothian, Fransa ve Norveç manzaraları ve en iyi gündelik nesnelerin iki boyutlu tasvirleriyle tanınan Anne Redpath (1895–1965) ile dikkat çekti .

Modernizm ve İskoç Rönesansı

Stanley Cursiter Yarış Yarışı (1913)

Patrick Geddes, teknolojik gelişmenin sanatta paralel olması gerektiğini savunarak İskoç Rönesansı ifadesini türetti. Bu fikirler, bilim ve sanat arasında bir sinerji, modernizmin sanata girişini ve kendine özgü bir ulusal sanatın yaratılmasını savunan şair Hugh MacDiarmid tarafından yönetilen yeni bir nesil tarafından ele alındı . Bu fikirler savaşlar arası dönemde sanatta JD Fergusson, Stanley Cursiter (1887–1976), William McCance (1894–1970) ve William Johnstone (1897–1981) gibi isimler tarafından ifade edildi . Fergusson, modernizmin yaratılmasında rol oynadığını iddia edebilecek birkaç İngiliz sanatçıdan biriydi. Makine görüntülerine olan ilgisi, Damaged Destroyer (1918) gibi resimlerde görülebilir . Cursiter, Rain on Princes Street (1913) ve Regatta'da (1913) görülebileceği gibi , Kelt dirilişi, post-empresyonizm ve Fütürizm'den etkilenmiştir . McCance erken çalışması cesur post empresyonist tarzda, ama Dünya Savaşı sonrasında, gitgide daha soyut ve de görülebileceği gibi, Vortisizm etkisinde bir Asansör üzerinde Kadınlara (1925) ve Mühendis ve onun Karı (1925). Johnstone kübizm, sürrealizm ve yeni Amerikan sanatı okudu. Manzara, şiir ve Kelt sanatının özelliklerini kullanmaya çalışarak soyutlamaya yöneldi . En önemli eseri, Zamanda Bir Nokta (1929–38), sanat tarihçisi Duncan Macmillan tarafından "yüzyılın en önemli İskoç resimlerinden biri" olarak tanımlanmıştır.

Modernizmden güçlü bir şekilde etkilenen diğer sanatçılar arasında James McIntosh Patrick (1907–98) ve Edward Baird (1904–49) vardı. Her ikisi de Glasgow'da eğitim gördü, ancak kariyerlerinin çoğunu kendi yerel şehirleri olan Dundee ve Montrose'da ve çevresinde geçirdi . Her ikisi de sürrealizmden ve Bruegel'in çalışmasından etkilenmişti ve McIntosh Patrick'in Traquair House'unda (1938) ve Baird'in The Birth of Venus'unda (1934) açıkça görülebileceği gibi manzaraya odaklanmıştı . McIntosh Patrick'i boyamadaki başarısından önce ilk olarak bir dağlayıcı olarak ün kazandı. Savaşlar arası dönemde sahada önde gelen isimler arasında William Wilson (1905–72) ve Ian Fleming (1906–94) vardı.

Yeni İskoç Grubu

JD Fergusson , İnsanlar ve Yelkenler (1910)

İskoç Renkçilerin hayatta kalan en uzun üyesi JD Fergusson, 1939'da, İkinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesinden hemen önce Fransa'dan İskoçya'ya döndü ve burada bir grup Glasgow sanatçısının önde gelen isimlerinden biri oldu. Fergusson'un grubunun üyeleri, 1940'ta kurulan Glasgow Sanat Kulübü'ne karşı Yeni Sanat Kulübü'nü kurdu. 1942'de, ilk başkanı Fergusson'la birlikte, kendi sergi toplulukları olan New Scottish Group'un ilk sergisini düzenlediler.

Grubun tek bir stili yoktu, ancak ortak sol eğilimleri vardı ve çağdaş kıta sanatındaki eğilimlerden güçlü bir şekilde etkilenen sanatçıları içeriyordu. Katılan ressamlar arasında, dışavurumculuktan etkilenen Donald Bain (1904-79) vardı . William Crosbie (1915–99) sürrealizmden güçlü bir şekilde etkilendi. Marie de Banzie (1918–90), dışavurumculuktan ve post-ekspresyonist Gauguin'den etkilenmiştir . Isabel Babianska (1920 doğumlu), dışavurumcu Chaïm Soutine'den etkilendi . Dışavurumculuk, Van Gogh'u anımsatan canlı renkler ve fırça çalışmaları içeren Millie Frood'un (1900–88) çalışmaları üzerinde de bir etki olarak görülebilir . Frood'un kentsel sahneleri, 1940 ve 1943 yılları arasında Glasgow'da ikamet eden Polonyalı mülteciler Josef Herman (1911–2000) ve 1941'den 1943'e kadar Kirkudbright'ta bulunan Jankel Adler'den (1895–1949) etkilenen bir sosyal yorum ve gerçekçilik unsuru içerir . Herman tarafından karı koca Tom MacDonald (1914-1985) ve ressam William Senior (1927 doğumlu) ile siyasi sanatı teşvik etmeyi amaçlayan Clyde Group'u oluşturan Bet Low (1924 doğumlu) vardı. Çalışmaları, MacDonald's Transport Depot (1944–45) ve Bet Low's Blochairn Steelworks (c. 1946) gibi endüstriyel ve kentsel peyzajları içeriyordu .

Çağdaş sanat

Savaş sonrası sanatçılar

Eduardo Paolozzi'nin 1995 tarihli Newton heykeli , William Blake'in 1795 baskısı Newton'a dayanıyor

Önemli savaş sonrası sanatçılar arasında , Renkçilerden etkilenen Robin Philipson (1916–92), aynı zamanda Pop Art ve neo-Romantizm vardı . Robert MacBryde (1913–66), Robert Colquhoun (1914–64) ve Joan Eardley (1921–63), Glasgow Sanat Okulu'ndan mezun oldular. MacBryde ve Colquhoun, neo-Romantizmden ve Adler'in Kübizminden etkilendiler. İngiliz doğumlu Eardley Glasgow'a taşındı ve Kincardineshire sahilinin manzaralarını keşfetti ve Glasgow kiralık evlerinin ve sokaklardaki çocukların tasvirlerini yarattı. Manzara resmi geleneğini sürdüren ve son derece etkili St Ives Okulu'nun yeni nesil modernist sanatçılarına katılan İskoç sanatçılar, Wilhelmina Barns-Graham (d. 1912–2004), Margaret Mellis (d. 1914–2009) idi.

Paris ile, İskoç sanatçılar için önemli bir hedef olmaya devam William Gear (1916-1997) ve Stephen Gilbert (1910-2007) avangard lineer soyut resim karşılaşmadan COBRA 1940'larda grubun var. Çalışmaları son derece renkli ve infazda şiddetliydi. Ayrıca Paris'e gelen bir ziyaretçi , caz ve Zen Budizminden etkilenen ve daha da soyut dışavurumculuğa yönelen Alan Davie (1920 doğumlu) idi . Ian Hamilton Finlay'in (1925–2006) çalışması heykel, baskı yapımı, edebiyat (özellikle somut şiir ) ve peyzaj mimarlığı arasındaki sınırları araştırdı . En iddialı eseri olan Küçük Sparta'nın bahçesi 1960'ta açıldı.

İskoç Gerçekçiliği ve Glasgow Yavruları

David Mach 'ın Büyük Heids , Lanarkshire, çelik endüstrisinde bir haraç

Ağırlıklı olarak doğduğu kıyı topluluklarına odaklanan John Bellany (1942–2013) ve portre üzerine yoğunlaşan Alexander Moffat (1943 doğumlu), her ikisi de "İskoç gerçekçiliği" tanımı altında gruplandırılmış, önde gelen İskoç entelektüelleri arasındaydı. 1960'lar. 1980'lerde öne çıkan Moffat ve Glasgow Sanat Okulu ile ilişkili sanatçılar bazen "yeni Glasgow Boys" veya "Glasgow yavruları" olarak bilinir ve Steven Campbell (1953–2007), Peter Howson (1958 doğumlu) , Ken Currie (1960 doğumlu) ve Adrian Wiszniewski (1958 doğumlu). Onların figüratif çalışma bir çizgi roman benzeri kalitesi ve koyar sosyal yorumu vurgu vardır. Campbell ve Wiszniewski'nin post-modern resmi, tarihe tuhaf bir yaklaşım benimsiyor. Campbell, Young Men in Search of Simplicity'de (1989) olduğu gibi, gerçek dünyanın düzensizliği ve karmaşasıyla karşı karşıya kalan 1930'ların romanlarındaki karakterleri anımsatan figürleri sıklıkla kullanır . Currie, 1987'de Halk Sarayı için yaptığı bir dizi resimde Glasgow'un sosyalist tarihine adanmış tarihi resmi yeniden canlandırdı . Currie ayrıca tarihsel resmin sorunlarına The Saracen Heads (1988) adlı baskı serisiyle de yaklaştı .

Çağdaş heykel

Heykeltıraşlar Eric Schilsky (1898–1974) ve Hew Lorimer (1907–93) mevcut modelleme ve oyma geleneğinde çalışırken, heykeltıraş ve sanatçı Eduardo Paolozzi (1924–2005) pop sanatının öncüsüydü ve çeşitli bir kariyerde birçok sanat eseri üretti. Fantezi ve modern dünya arasındaki yan yanalıkları inceleyen eserler. George Wyllie (1921–2012), ağır sanayinin düşüşü ve sömürgeciliğin doğası hakkında soruları gündeme getiren bir olay olan Straw Lokomotifi (1987) de dahil olmak üzere sosyal ve politik yorumlardan oluşan eserler üretti . Doğrudan hükümet sanat finansmanının yeni kaynakları, Jake Harvey (1948 doğumlu), Doug Cocker (1945 doğumlu), Ainslie Yule (1941 doğumlu) ve Gavin Scobie (1940–2012) dahil olmak üzere modernizmin yönlerini birleştiren yeni nesil heykeltıraşlar arasında daha fazla deney yapılmasını teşvik etti. ). Buna karşılık Sandy Stoddart (1959 doğumlu) neoklasik gelenek içindeki kilden “milliyetçi” figüratif heykel üzerinde çalışıyor . O en iyi 10 feet (3.0 m) filozofların bronz heykel dahil olmak üzere onun medeniyet eserlerinden tanınır David Hume ve Adam Smith üzerine, Royal Mile Edinburgh.

fotoğrafik rönesans

Sandy Smith ve Alex Gross (2008) tarafından “ Kendi Başarısıyla Taşınan Nesne ” yerleştirmesinin ilk odası

Yirminci yüzyılın sonlarında, İskoçya'da fotoğrafçılık, 1977'de Edinburgh'da Fotoğraf Galerisi'ni kuran Richard Hough (1945–85) ve yönetmeni Murray Johnston (1949–90) gibi isimler tarafından teşvik edilen bir rönesans yaşadı. -86). İskoçya'daki önemli uygulayıcılar arasında 1982'de Glasgow Sanat Okulu'nda Güzel Sanatlar Fotoğraf bölümünü kuran Amerikalı Thomas Joshua Cooper (1946 doğumlu) vardı . Pradip Malde (1957 doğumlu), Maud Sulter (1960-2008) ve Owen Logan (1963 doğumlu).

Çağdaş sanatçılar

1990'lardan bu yana, ticari açıdan en başarılı sanatçı, çalışmaları genellikle figür kompozisyonlarından oluşan ve en ünlü tablosu The Singing Butler (1992) ile İngiltere'de en çok satan baskı olarak anılan Jack Vettriano (1951 doğumlu) olmuştur. Ancak, eleştirmenlerden çok az beğeni aldı. Glasgow ve Dundee çıkan Çağdaş sanatçılar şunlardır David Mach ortamında çalışan, (1960 doğumlu) enstalasyon sanatının , Richard Wright (1960 doğumlu), onun girift duvar resimleri, dikkat çeken James Lambie renkli heykel tesisler ve uzmanlaşmış (1964 doğumlu) Ses enstalasyonlarında çalışan Susan Philipsz (1965 doğumlu) . 1990'ların başında Glasgow'dan çıkan ve daha sonra "Irascibles" olarak tanımlanan bir grup, yerleştirme, film ve fotoğraf alanlarında çalışan Roderick Buchanan (1965 doğumlu), video sanatında çalışan Douglas Gordon (1966 doğumlu) ve Christine Borland'ı içeriyor. (1965), çalışmaları adli bilimlere odaklanan ve heykeltıraş Martin Boyce (1967 doğumlu). Daha yeni sanatçıların neslinde Lucy McKenzie'nin (1977 doğumlu) resmi genellikle müstehcenken, Sandy Smith (1983 doğumlu) video ve manzara sanatını birleştiren enstalasyon sanatı üretti.

Sanat müzeleri ve galeriler

William Hole in giriş holü frizi, 1898, İskoç Ulusal Portre Galerisi'nde

Edinburgh'daki başlıca sanat galerileri , ulusal ve uluslararası sanat koleksiyonuna sahip olan İskoçya Ulusal Galerisi'ni içerir . İskoçya Ulusal Müzesi , İskoçya Kraliyet Müzesi ve Eski Eserler Ulusal Müzesi birleşmesiyle oluşan ve dekoratif sanatlar, etnografya ve arkeoloji gelen öğeleri içerir edilmiştir. Galeri İskoç Ulusal Portre sahip büyük ulusal figürlerin portreler. Modern Sanat İskoç Ulusal Galeri , yirminci yüzyıl İskoç ve uluslararası sanat ulusal koleksiyonuna ev sahipliği yapmaktadır. Dean Galeri Modern Art'ın koleksiyonunun Galeri evler Dada ve Gerçeküstü sanat. Talbot Rice Galeri eski ustaların ve çağdaş İskoç eserlerini hem evler ve Stills Galeri İskoç fotoğrafçılık adamış büyük galerisi. Glasgow galerileri, nakliye patronu Sir William Burrell tarafından şehre bırakılan kapsamlı ve eklektik sanat koleksiyonunu barındıran Burrell Koleksiyonunu içerir . Sanat Galerisi ve Müzesi uluslararası sanat ve Glasgow School of ürün koleksiyonu evler. Hunterian Müze ve Sanat Galerisi altmış eserlerini barındıran James McNeil Whistler ve eserlerini Mackintosh tarafından, hem de itibaren on yedinci yüzyıldan ustaların uluslararası koleksiyon. Diğer büyük koleksiyonlar arasında, İngiliz ve uluslararası sanatın büyük bir koleksiyonuna ev sahipliği yapan Aberdeen Sanat Galerisi ve iki çağdaş sanat galerisine ev sahipliği yapan Dundee Çağdaş Sanatlar bulunmaktadır.

Sanat okulları ve kolejler

İskoçya, on sekizinci yüzyıldan beri, çoğu bugün farklı biçimlerde var olmaya devam eden sanat okullarına sahiptir. Edinburgh Sanat Koleji, 1760 yılında şehirde kurulan Mütevelli Akademisi'nden geliştirildi ve 1907'de kuruldu. Uzun bir bağımsız tarihten sonra, 2011 yılında Edinburgh Üniversitesi'nin bir parçası oldu . Glasgow Sanat Okulu, 1845'te kurulan şehrin Tasarım Okulu'ndan büyüdü . Aberdeen'deki Grays Sanat Okulu, 1885'te kuruldu . Jordanstone Sanat ve Tasarım Okulu'ndan Duncan, 1909'da Dundee'de kuruldu. Sanat Leith Okulu eski kurulan Lutheran 1988 yılında kiliseye.

Organizasyonlar

Creative Scotland , İskoçya'da sanatın gelişimi için ulusal ajanstır. Büyük Britanya Sanat Konseyi'nin yeniden yapılandırılmasının ardından 1994 yılında kurulan , ancak 1967 kraliyet tüzüğünden beri özerk bir organ olarak varlığını sürdüren İskoç Sanat Konseyi'nin yerini almıştır . Ayrıca, bazı yerel makamlar ve özel çıkarlar da sanat, ancak bu 1996'da yerel yönetimin yeniden yapılanmasından bu yana daha sınırlı olmuştur. Görsel sanatları destekleyen bağımsız sanat vakıfları arasında 1826'da kurulan ve 1837'de Kraliyet Beyannamesi veren Kraliyet İskoç Akademisi bulunmaktadır .

Ayrıca bakınız

Referanslar

Notlar

bibliyografya

  • Apted, MR ve Robinson, WR, "Guthrie ve Foulis Paskalya'dan on beşinci yüzyıl sonu kilise resmi", İskoçya Antikacılar Derneği Bildirileri , cilt. 95, (1964), s. 262–79.
  • Arnold, D. ve Corbett, DP, A Companion to British Art: 1600'den Günümüze (Oxford: John Wiley & Sons, 2013), ISBN  1118313771 .
  • Barber, R., Kutsal Kase: Hayal Gücü ve İnanç (Cambridge MA: Harvard University Press, 2004), ISBN  0674013905 .
  • Baudino, I., "Aesthetics and Mapping the British Identity in Painting", A. Müller ve I. Karremann, ed., Mediating Identities in Eighteenth-Century England: Public Negotiations, Literary Discourses, Topography (Aldershot: Ashgate, 2011) , ISBN  1-4094-2618-1 .
  • Billcliffe, R., Glasgow Boys (Londra: Frances Lincoln, 2009), ISBN  0-7112-2906-6 .
  • Bourne, P., Kirkcudbright Bir Sanatçı Kolonisinin 100 Yılı (Glasgow: Atelier Books, 2003), ISBN  18733830130 .
  • Brydall, R., İskoçya'da Sanat: Kökenleri ve İlerleme (Edinburgh ve Londra: Blackwood, 1889).
  • Buchan, J., Crowded with Genius (Londra: Harper Collins, 2003), ISBN  0-06-055888-1 .
  • Burn, D., "Fotoğraf", M. Lynch, ed., Oxford Companion to Scottish History (Oxford: Oxford University Press, 2011), ISBN  0199693056 .
  • Caldwell, DH, ed., Melekler, Soylular ve Tekboynuzlar: Ortaçağ İskoçya'da Sanat ve Patronaj (Edinburgh: İskoçya Ulusal Müzesi, 1982).
  • Campbell, D., Edinburgh: Kültürel ve Edebiyat Tarihi (Oxford: Signal Books, 2003), ISBN  1-902669-73-8 .
  • Childe, VG, İskoçya'nın Tarih Öncesi (Londra: Taylor ve Francis, 1935).
  • Chilvers, I., ed., The Oxford Dictionary of Art and Artists (Oxford: Oxford University Press, 4. baskı, 2009), ISBN  0-19-953294-X .
  • Chisholm, M., İngiliz Yerel Yönetiminin Yapısal Reformu: Retorik ve Gerçeklik (Manchester: Manchester University Press, 2000), ISBN  071905771X .
  • Clarke, G., The Photo (Oxford: Oxford University Press, 1997), ISBN  0192842005 .
  • Collingwood, R.G ve Myres, JNL, Roman Britain and the English Settlements (New York, NY: Biblo & Tannen, 2. baskı, 1936), ISBN  978-0-8196-1160-4 .
  • Devine, TM ve Wormald, J., The Oxford Handbook of Modern Scottish History (Oxford: Oxford University Press, 2012), ISBN  0-19-162433-0 .
  • Dodwell, CR, Anglo-Sakson Sanatı: Yeni Bir Perspektif (Manchester: Manchester University Press, 1982), ISBN  071900926X .
  • Dodwell, CR, Batı Resim Sanatları, 800–1200 (New Haven, CT: Yale University Press, 1993), ISBN  0-300-06493-4 .
  • Dunbar, J., The Stirling Heads (Londra: RCAHMS/HMSO, 1975), ISBN  0-11-491310-2 .
  • Garber, M., Sahne tepeden (Princeton University Press, 2008), ISBN  1400830036 .
  • Gardiner, M., Modern İskoç Kültürü (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2005), ISBN  0-7486-2027-3 .
  • Gernsheim, H., Yaratıcı Fotoğraf: Estetik Eğilimler, 1839–1960 (Mineola, NY: Courier Dover, 1962), ISBN  0486267504 .
  • Glendinning, M., MacInnes, R. ve MacKechnie, A., İskoç Mimarisinin Tarihi: Rönesanstan Günümüze (Edinburgh: Edinburgh University Press, 1996), ISBN  0-7486-0849-4 .
  • Graham-Campbell, J. ve Batey, CE, İskoçya'da Vikingler: Bir Arkeolojik Araştırma (Edinburgh: Edinburgh University Press, 1998), ISBN  0-7486-0641-6 .
  • Henderson, G., Erken Ortaçağ Sanatı (Londra: Penguin, 1972).
  • Hill, RJ, İskoçya'yı Waverley Romanları Aracılığıyla Hayal Etmek : Walter Scott ve Victoria Dönemi Resimli Romanının Kökenleri (Aldershot: Ashgate, 2010), ISBN  0-7546-6806-1 .
  • Honor, H. ve Fleming, J., A World History of Art (Londra: Macmillan), ISBN  0-333-37185-2 .
  • Howard, P., Manzaralar: Sanatçıların Vizyonu (Londra: Taylor & Francis, 1991), ISBN  0415007755 .
  • Karkov, CE, Anglo-Sakson İngiltere Sanatı (Woodbridge: Boydell Press, 2011), ISBN  1843836289 .
  • Kemp, D., The Pleasures and Treasures of Britain: A Discerning Traveller's Companion (Toronto: Dundurn, 1992), ISBN  1-55002-159-1 .
  • Koch, JT, Kelt Kültürü: Tarihsel Ansiklopedi, Cilt 1-5 (Santa Barbara, CA: ABC-CLIO, 2006), ISBN  1-85109-440-7 .
  • Küppers, P., The Scar of Visibility: Medical Performances and Contemporary Art (Minneapolis, MN: University of Minnesota Press, 2007), ISBN  0-8166-4653-8 .
  • Laing, LR, İngiltere ve İrlanda'da Daha Sonra Kelt Sanatı (Bodley: Osprey, 1987), ISBN  0852638744 .
  • Lane, A., "İlk İskoç Kalesi", İngiliz Arkeolojisi , 62, Aralık 2001.
  • Lubbren, N., Avrupa'daki Kırsal Sanatçı Kolonileri: 1870–1910 (Manchester: Manchester University Press, 2001), ISBN  0719058678 .
  • Lyons, H., Christopher Dresser: Halk Tasarımcısı – 1834–1904 (Woodbridge: Antik Koleksiyonerler Kulübü, 2005), ISBN  1851494553 .
  • MacDonald, M., İskoç Sanatı (Londra: Thames ve Hudson, 2000), ISBN  0500203334 .
  • Macmillan, D. , İskoçya boyama Geleneği olarak, Cencrastus . 38, - No. 1, Sonbahar 1979, s 36 ISSN  0264-0856 .
  • Macmillan, D., İskoçya ve milliyetçilik Sanat içerisinde, Cencrastus No. 4, Winter 1980-1981, sayfa 33 -. 35, ISSN  0264-0856
  • Macmillan, D., İskoç Resmi 1500 - 1700 , Hearn, Sheila G. (ed.), Cencrastus No. 15, Yeni Yıl 1984, s. 25 - 29, ISSN  0264-0856
  • Macmillan, D., İskoç Resmi: Ramsay to Raeburn , içinde Parker, Geoff (ed.), Cencrastus No. 17, Yaz 1984, s. 25 - 29, ISSN  0264-0856
  • Macmillan, D., İskoç Resmi: Daha Sonra Aydınlanma , içinde Parker, Geoff (ed.), Cencrastus No. 19, Kış 1984, s. 25 - 27, ISSN  0264-0856
  • Macmillan, D., "Kültür: modern zamanlar 1914–", M. Lynch, ed., Oxford Companion to Scottish History (Oxford: Oxford University Press, 2011), ISBN  0199693056 .
  • Macmillan, D., İskoç Sanatı 1460–1990 (Edinburgh: Mainstream, 1990), ISBN  0500203334 .
  • Macmillan, D., 20. Yüzyılda İskoç Sanatı, 1890–2001 (Edinburgh: Mainstream, 2001), ISBN  1840184574 .
  • Maddicott, JR ve Palliser, DM, eds, The Medieval State: Essays Presented to James Campbell (Londra: Continuum, 2000), ISBN  1-85285-195-3 .
  • Marshall, DN, "Oyma Taş Toplar", İskoçya Antikacılar Derneği Bildirileri , 108, (1976/77).
  • McKean, C., İskoç Şatosu (Stroud: Sutton, 2. baskı, 2004), ISBN  0-7509-3527-8 .
  • Neil, J., Ritchie, G. ve Ritchie, A., İskoçya, Arkeoloji ve Erken Tarih , (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2. son, 1991), ISBN  0-7486-0291-7 .
  • Ochterbeck, CC, ed., Michelin Green Guide: Great Britain Edition (Londra: Michelin, 5. baskı, 2007), ISBN  1-906261-08-3 .
  • Pearce, M., 'Bir Fransız Mobilya Üreticisi ve Onaltıncı Yüzyıl İskoçya'sında 'Saray Tarzı', Regional Furniture , 32 (2018), s. 127-136.
  • Porter, D. ve Prince, D., Frommer's Scotland (Oxford: John Wiley & Sons, 10. baskı, 2008), ISBN  0470249129 .
  • Prior, N., Museums and Modernity: Art Galleryies and the Making of Modern Culture (Oxford: Berg, 2002), ISBN  1859735088 .
  • Quinn, R.-BM, Kamu Politikası ve Sanat: Büyük Britanya ve İrlanda'nın Karşılaştırmalı Bir Çalışması (Aldershot: Ashgate, 1998), ISBN  1840141743 .
  • Ramsden, G., Leith: İskoçya'nın Bağımsız Sanat Okulu: Kurucular ve Takipçiler (Edinburgh: Stone Trough Books, 2009), ISBN  0954454227 .
  • Reid, D., The Rough Guide to Edinburgh (Londra: Rough Guides, 3. baskı, 2002), ISBN  1-85828-887-8 .
  • Richardson, C., 1960'dan Beri İskoç Sanatı: Tarihsel Yansımalar ve Çağdaş Genel Bakış (Aldershot: Ashgate, 2011), ISBN  0-7546-6124-5 .
  • Rigby, SH, Geç Orta Çağlarda İngiltere'ye A Companion (Londra: Wiley-Blackwell, 2003), ISBN  0-631-21785-1 .
  • Stevenson, K., İskoçya'da Şövalyelik ve Şövalyelik, 1424-1513 (Boydell Press, 2006), ISBN  1-84383-192-9 .
  • Szasz, FM, Kuzey Amerika Batısında İskoçlar, 1790–1917 (Norman, OK: University of Oklahoma Press, 2000), ISBN  0-8061-3253-1 .
  • The Houghton Mifflin Dictionary of Biography (Boston, MA: Houghton Mifflin Harcourt, 2003), ISBN  0-618-25210-X .
  • Thomas, A., "Rönesans", içinde TM Devine ve J. Wormald, eds, The Oxford Handbook of Modern Scottish History (Oxford: Oxford University Press, 2012), ISBN  0-19-162433-0 .
  • Thornton, S., Sanat Dünyasında Yedi Gün (Londra: Granta Books, 2012), ISBN  1-84708-693-4 .
  • Tittler, R., "Portre, siyaset ve toplum", R. Tittler ve N. Jones, eds, A Companion to Tudor Britain (Hoboken, NJ: John Wiley & Sons, 2008), ISBN  1-4051-3740-1 .
  • Tschudi-Madsen, S., Art Nouveau Tarzı: Kapsamlı Bir Kılavuz (Mineola, NY: Courier Dover, 2002), ISBN  0-486-41794-8 .
  • Waterhouse, EK, Painting in Britain, 1530 - 1790 (New Haven, CT: Yale University Press, 5. baskı, 1994), ISBN  0-300-05833-0 .
  • Webster, B., Medieval Scotland: The Making of an Identity (New York, NY: St. Martin's Press, 1997), ISBN  0-333-56761-7 .
  • Whitaker's Concise Almanack 2012 (Londra: A&C Black, 2011), ISBN  1408142309 .
  • Whyte, ID ve Whyte, KA, Değişen İskoç Manzarası , 1500–1800 (Londra: Taylor & Francis, 1991), ISBN  0-415-02992-9 .
  • Williams, C., "On dokuzuncu yüzyıl Kahire'sinin görsel imgesi", thabet abdullah ve M. Jones, eds, Arab and Islamic Studies (American University in Cairo Press, 1997), ISBN  9774244028 .
  • Wilson, DM, Anglo-Sakson Sanatı: Yedinci Yüzyıldan Norman Fethine (New York: Overlook Press, 1984), ISBN  0879519762 .
  • Wilson, N. ve Murphy, A., İskoçya (Londra: Lonely Planet, 5. baskı, 2010), ISBN  1742203744 .
  • Wilson, N., Edinburgh Encounter 2 (Londra: Lonely Planet, 2. baskı, 2011), ISBN  1741794757 .
  • Withers, CWJ, Coğrafya, Bilim ve Ulusal Kimlik: İskoçya 1520'den beri (Cambridge: Cambridge University Press, 2001), ISBN  0-521-64202-7 .
  • Wormald, J., Court, Kirk ve Community: Scotland, 1470-1625 (Edinburgh: Edinburgh University Press, 1991), ISBN  0-7486-0276-3 .
  • Wormald, J., İskoçya: Bir Tarih (Oxford: Oxford University Press, 2005), ISBN  0-19-162243-5 .
  • Youngs, S., ed., The Work of Angels", Celtic Metalwork Başyapıtları, MS 6-9 . yüzyıllar (Londra: British Museum Press, 1989), ISBN  0-7141-0554-6 .

Dış bağlantılar