Paris Okulu - School of Paris

Raoul Dufy , Cowes'ta Regatta , 1934, Washington DC Ulusal Sanat Galerisi

Paris Okulu ( Fransızca : École de Paris ) , 20. yüzyılın ilk yarısında Paris'te çalışan Fransız ve göçmen sanatçıları ifade eder .

Sonia Delaunay , Ritim , 1938

Paris Okulu tek bir sanat hareketi veya kurumu değildi, ancak 20. yüzyılın başlarında Batı sanatının merkezi olarak Paris'in önemine atıfta bulunuyor. 1900 ve 1940 yılları arasında şehir dünyanın her yerinden sanatçıları kendine çekti ve sanatsal faaliyetlerin merkezi haline geldi. Paris Okulu kafeler, dükkanlar ve paylaşılan merkezli, özellikle Fransız olmayan sanatçıların, bu gevşek topluluğunu ifade etmek için kullanılmıştır çalışma alanları ve galeriler Montparnasse .

Birinci Dünya Savaşı'ndan önce bu isim, post-Empresyonistler ile noktacılık ve Orfizm, Fovizm ve Kübizm arasındaki birçok işbirliğine ve örtüşen yeni sanat hareketlerine dahil olan sanatçılara da uygulandı. O dönemde Montmartre'da sanatsal mayalanma ve oradaki köklü sanat ortamı gerçekleşti. Ama Picasso uzaklaştı, savaş neredeyse herkesi dağıttı, 1920'lerde Montparnasse avangardın merkezi haline geldi. Dünya Savaşı'ndan sonra isim başka bir farklı soyut sanatçı grubuna uygulandı.

Erken sanatçılar

Marc Chagall , Kemancı , 1912–13

Önce Dünya Savaşı , bir grup gurbetçilerin Paris'te tarzlarda sanatını yarattı Post-Empresyonizm , Kübizm ve Fovizm . Grupta Pablo Picasso , Marc Chagall , Amedeo Modigliani ve Piet Mondrian gibi sanatçılar vardı . İlişkili Fransız sanatçılar arasında Pierre Bonnard , Henri Matisse , Jean Metzinger ve Albert Gleizes vardı . Picasso ve Matisse , savaştan önce okulun ikiz liderleri ( şefler d'école ) olarak tanımlanmıştır .

La Ruche

Birçok École de Paris sanatçısı, Montparnasse'de Sol Yaka'da, 2 Passage Dantzig'de stüdyo daireler ve diğer tesislerden oluşan bir kompleks olan ikonik La Ruche'da yaşıyordu. sanatçılar yaşayabilir, çalışabilir ve etkileşim kurabilir. 1900 Paris Dünya Fuarı'ndan Medoc Şarap Köşkü'nden sökülen malzemelerden inşa edilmiş, bol miktarda ışık alan büyük pencereli 50 mütevazı stüdyodan oluşuyordu ve yakındaki binalar, sanatçıların taşması için 50 stüdyo daha sağlıyordu. Boucher kompleksi La Ruche - Arı Kovanı için Fransızca - adını verdi çünkü sanatçıların bir kovandaki arılar gibi çalışmasını istedi; Komplekste, daha fakir sanatçıların parasını ödediği bir maketi çizebilecekleri büyük bir oda ayırdı ve oyunlar ve konserler için küçük bir tiyatro alanı ekledi. La Ruche, 1902'de Fransız hükümetinin onayıyla açıldı. Genellikle Paris'e gelen ve sanat ortamına katılmaya ve uygun fiyatlı konut bulmaya hevesli olan göçmen sanatçıların ilk durağıydı. Yakın çevrelerde yaşayan ve çalışan birçok sanatçı, örneğin Soutine ile Modigliani, Chagall ve şair Blais Cendrars arasında kalıcı dostluklar kurdu ve birbirlerinin eserlerini etkiledi. La Ruche'de yaşayan ve çalışan sanatçılar arasında Modigliani , Rivera, Foujita , Jacob, Soutine , Kikoine , Kisling , Krémègne , Zadkine , Pascin, Chagall , Nurenberg (Niourenberg) , Lipchitz ve daha fazlası yer alıyor.

Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra

André Warnod, Les Berceaux de la jeune pentür (1925). Amedeo Modigliani'nin kapak illüstrasyonu

"Paris Okulu" terimi, 1925'te André Warnod  [ fr ] tarafından Paris'e göç etmiş birçok yabancı doğumlu sanatçıya atıfta bulunmak için kullanıldı. Bu terim, çoğu Yahudi olan yabancı sanatçıları Fransız sanatının saflığına bir tehdit olarak gören eleştirmenler tarafından genellikle aşağılayıcı bir etiket olarak kısa sürede geçerlilik kazandı. Sanat eleştirmeni Louis Vauxcelles , " Fovizm " ve " Kübizm " (aynı zamanda aşağılayıcı bir anlam ifade ediyordu) terimlerini icat ettiği için dikkat çekti ve göçmen sanatçılara yıkanmamış "Fransız sanatının temsilcileri kılığına girmiş Slavlar" dedi. Kendisi de bir Fransız Yahudisi olan Waldemar George, 1931'de Paris Okulu adının "herhangi bir sanatçının Fransız olduğunu iddia etmesine izin verdiğini...

Paris Okulu sanatçıları giderek marjinalleştirildi. 1935'ten itibaren sanat yayınları artık Chagall hakkında yazmıyor, sadece Yahudi izleyiciler için dergiler yazıyordu ve Haziran 1940'ta Vichy hükümeti iktidara geldiğinde, School of Paris sanatçıları artık Paris'te sergilenemez oldu.

Arasında Paris'te çalışan sanatçılar I. Dünya Savaşı ve İkinci Dünya Savaşı dahil olmak üzere çeşitli tarzlarla deneyler Kübizm , Orphism , Sürrealizm ve Dada . Paris'te çalışan yabancı ve Fransız sanatçılar arasında Jean Arp , Joan Miró , Constantin Brancuși , Raoul Dufy , Tsuguharu Foujita , Beyaz Rusya'dan Michel Kikoine , Pinchus Kremegne , Litvanyalı Jacques Lipchitz , Polonyalı sanatçılar Marek Szwarc ve Morice Lipsi ve diğerleri gibi sanatçılar vardı . Rusya doğumlu prens Alexis Arapoff .

Önemli bir alt grup olan Yahudi sanatçılar, Paris Yahudi Okulu veya Montparnasse Okulu olarak bilinmeye başladı. "Çekirdek üyelerin neredeyse tamamı Yahudilerdi ve 1930'larda Fransız eleştirmenler tarafından onlara karşı ifade edilen kızgınlık, kuşkusuz anti-Semitizm tarafından körüklendi ." Bir hesap , Fransız doğumlu sanatçıların eserlerini göçmenlerin eserlerinden ayırmaya karar veren 1924 Salon des Indépendants'a işaret ediyor ; yanıt olarak eleştirmen Roger Allard  [ fr ] onları Paris Okulu olarak adlandırdı. Grubun Yahudi üyeleri arasında Emmanuel Mané-Katz , Chaïm Soutine , Adolphe Féder , Chagall, Yitzhak Frenkel Frenel , Moïse Kisling , Maxa Nordau ve Shimshon Holzman vardı .

Paris Yahudi Okulu'nun sanatçıları üslup bakımından çeşitliydi. Bazıları, Louis Marcoussis gibi , kübist bir tarzda çalıştı, ancak çoğu, biçimsel yapıya vurgu yapmaktan ziyade ruh halinin ifadesine yöneldi. Resimlerinde genellikle kalın fırçalanmış veya malalanmış impasto bulunur . Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme Pascin, Kikoine, Soutine, Orloff ve Lipschitz dahil Okulu Paris sanatçıların eserleri bulunmaktadır.

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra

Savaş sonrasında " milliyetçi ve Yahudi aleyhtarı tutumlar gözden düştü ve bu terim Paris'teki hem yabancı hem de Fransız sanatçıları ifade etmek için daha genel bir kullanıma kavuştu". Ancak "Yahudi sorunu" mecazı kamusal söylemde su yüzüne çıkmaya devam etse de , sanat eleştirmenleri bu terimi kullanırken etnik ayrımlar yapmaktan vazgeçtiler. 20. yüzyılın başlarında Fransız sanat eleştirmenleri Paris Okulu ve École de France'ı karşılaştırırken, II. Dünya Savaşı'ndan sonra soru Paris Okulu ile New York Okulu arasındaydı.

İkinci Dünya Savaşı sonrası ( Après-guerre ), "Paris'in Yeni Okulu" terimi genellikle tachisme'ye ve lirik soyutlamaya , Avrupa'daki Amerikan Soyut Dışavurumculuğuna paralel olarak atıfta bulunur . Bu sanatçılar arasında yine yabancılar yer almakta ve CoBrA ile de bağlantılıdır . Önemli savunucuları edildi Jean Dubuffet , Jean Fautrier , Pierre Soulages , Nicolas de STAEL , Hans Hartung , Wols , Serge Poliakoff , Bram van Velde , Simon Hantai , Gerard Schneider , Maria Helena Vieira da Silva , Zao Wou-Ki , Chu Teh-Chun , Georges Mathieu , André Masson , Jean Degottex , Pierre Tal-Coat , Jean Messagier , Alfred Manessier , Jean Le Moal , Olivier Debré , Zoran Mušič , Jean-Michel Coulon ve Fahrelnissa Zeid ve diğerleri. Sergilerinin çoğu Paris'teki Galerie de France'da ve daha sonra bir grup serginin 1970'lere kadar sergilendiği Salon de Mai'de gerçekleşti .

Seçilen sanatçılar

sanatçılarla İlişkili

  • Paris'e yaptığı satın alma gezisi birçok School of Paris sanatçısına ilk molasını veren Albert C. Barnes
  • Waldemar George, düşmanca sanat eleştirmeni
  • Paul Guillaume , sanat simsarı Apollinaire tarafından de Chirico'ya tanıtıldı
  • Jonas Netter, bir sanat koleksiyoncusu
  • Madeline ve Marcellin Castaing, koleksiyonerler
  • André Warnod, samimi bir sanat eleştirmeni
  • Léopold Zborowski , sanat simsarı, Modigliani ve Soutine'i temsil etti

müzisyenler

Aynı dönemde, Paris adının Okulu da klasik gayrı dernek şekilde genişletildi besteciler , emigres'ten buluştu kim Orta ve Doğu Avrupa'dan Café Du Dôme Montparnasse'daki. Bunlar arasında Alexandre Tansman , Alexander Tcherepnin , Bohuslav Martinů ve Tibor Harsányi vardı . O sırada Montparnasse müzisyenlerinden oluşan bir başka grup olan Les Six'in aksine , Paris'in müzik okulu, herhangi bir belirli üslup yönelimine bağlı kalmayan, gevşek bir şekilde örülmüş bir gruptu.

Galeri

Ayrıca bakınız

Referanslar

daha fazla okuma

  • Stanley Meisler (2015). Şok edici Paris: Soutine, Chagall ve Montparnasse'ın Yabancıları . Palgrave Macmillan.
  • Batı, Shearer (1996). Sanat için Şakrak Kuşu Kılavuzu . Birleşik Krallık: Bloomsbury Yayıncılık . ISBN'si 978-0-8212-2137-2.
  • Nieszawer, Nadine (2000). Peintres Juifs à Paris 1905-1939 (Fransızca). Paris: Denoel . ISBN'si 978-2-207-25142-3.
  • Paris'teki Ressamlar: 1895-1950 , Metropolitan Museum of Art, New York, 2000
  • New York'ta Paris: Özel Koleksiyonlardaki Fransız Yahudi Sanatçılar , Yahudi Müzesi, New York, 2000
  • Şehirdeki Pencereler: Paris Okulu, 1900–1945 , Guggenheim Müzesi, Bilbao , 2016
  • Montparnasse Çemberi, Paris'teki Yahudi Sanatçılar 1905-1945, Doğu Avrupa'dan Paris'e ve Ötesine , sergi kataloğu New York Yahudi Müzesi, 1985

Dış bağlantılar