İskandinav tasarımı - Scandinavian design

Mobilya mağazası zinciri İskandinav Tasarımı için bkz İskandinav Tasarımı (mağaza) .
Brooklyn Müzesi 'nin 1954 'Tasarım İskandinavya'da' sergisi Amerikan pazarında 'İskandinav Modern' mobilya başlattı.

İskandinav tasarımı bir olan tasarım basitlik, karakterize hareket minimalizm 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkmış ve daha sonra beş genelinde 1950'li yıllarda gelişti ve işlevsellik İskandinav ülkelerinde : Danimarka , Finlandiya , Norveç , İsveç ve İzlanda .

İskandinav tasarımcıları özellikle mobilya, tekstil, seramik, lamba ve cam gibi ev eşyalarıyla tanınırlar, ancak İskandinav tasarımı tüketici elektroniği, cep telefonları ve arabalar gibi endüstriyel tasarımlara kadar genişletildi.

genel bakış

Mimaride Skønvirke: Roskilde'nin Kuğu Eczacısı (1899)

1914'te Danimarkalı Dekorativ Kunst (Dekoratif Sanatlar Şirketi) için Selskabet , Skønvirke  [ da ] (kelimenin tam anlamıyla "Zarif Çalışma") dergisini çıkardı . Adı, Art Nouveau ve Jugendstil'e rakip olacak şekilde hem nesnelerde hem de mimaride yeni bir Danimarka sanat ve zanaat tarzının adı oldu .

1930'lardan itibaren Alvar Aalto (mimari, mobilya, tekstil), Arne Jacobsen (sandalyeler), Borge Mogensen (mobilya), Hans J. Wegner (sandalyeler), Verner Panton (plastik sandalyeler), Poul Henningsen (lambalar), ve Maija Isola (baskılı tekstiller) "İskandinav tasarımının altın çağını" yaratmaya yardımcı oldu.

İskandinav tekstil sanatçılar kendi tanındı tüylü halı parlak renkli İskandinav tekstil İkinci Dünya Savaşı sonrası Batı dünyasında çapında popüler olurken, 20. yüzyılın başlarında.

Lunning Ödülü , 1951 ve 1970 arasındaki olağanüstü İskandinav tasarımcıların verilen, İskandinav tasarımı tanınmış emtia niteliğindeki etkili oldu ve bunun profilini tanımlanmasında.

1954'te Brooklyn Müzesi "İskandinavya'da Tasarım" sergisini düzenledi ve Amerika'da "İskandinav Modern" mobilya modası başladı. İskandinav tasarımı hiçbir şekilde mobilya ve ev eşyaları ile sınırlı değildir. Tüketici elektroniği, cep telefonları ve arabalar gibi endüstriyel tasarımlara uygulanmıştır.

İskandinav tasarımı kavramı, 1950'lerden beri bilimsel tartışmaların, sergilerin ve pazarlama gündemlerinin konusu olmuştur. Birçoğu, hareketin ana teması olan ve çağdaş İskandinav ve uluslararası tasarımı çevreleyen retoriğe yansıyan demokratik tasarım ideallerini vurgular. Ancak diğerleri, İskandinav tasarımının yurtdışındaki kabulünü analiz ederek, onu bir mit yaratma ve ırk politikası biçimi olarak gördü.

İskandinav ülkelerinde

PH lambası (1958 versiyonu), Danimarka

Danimarka'da

Ana madde: Danimarka tasarımı

Danimarka Tasarımı, 20. yüzyılın ortalarında geliştirilen bir işlevsel tasarım ve mimari tarzıdır . Alman Bauhaus okulundan etkilenen birçok Danimarkalı tasarımcı, Arne Jacobsen gibi birçoğu ikonik hale gelen ve halen kullanımda ve üretimde olan binalar, mobilyalar ve ev eşyaları tasarlamak için basitlik ve işlevsellik fikirleriyle birleştirilmiş yeni endüstriyel teknolojileri kullandı. 1958'in Yumurta sandalyesi ve Poul Henningsen'in 1926 PH-lambaları . İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, Danimarka'daki koşullar tasarımda başarı için ideal olarak uygundu. Vurgu mobilya üzerindeydi ancak mimari , gümüş, seramik, cam ve tekstil de trendden yararlandı. Danimarka'nın geç sanayileşmesi , yüksek kaliteli zanaatkarlık geleneğiyle birleştiğinde, endüstriyel üretime doğru kademeli ilerlemenin temelini oluşturdu.

Ulla Procopé tarafından Arabistan , Finlandiya için tasarlanan Ruska seramik serisi

Finlandiya'da

Daha fazla bilgi: Tasarım Forumu Finlandiya ve Tasarım Müzesi, Helsinki

Fin tasarımı giyim, mühendislik tasarımı, mobilya, cam, aydınlatma, tekstil ve ev ürünlerini kapsar. "Finlandiya'dan Tasarım" işareti 2011'de oluşturuldu. Finlandiya Tasarım Müzesi (eski adıyla Sanat ve Tasarım Müzesi) 1873'te kurulmuş bir koleksiyona sahipken, 1871'de kurulan Helsinki Sanat ve Tasarım Üniversitesi şimdi Aalto Üniversitesi'nin bir parçasını oluşturuyor. .

Tanınmış Fin tasarımcıları arasında Alvar Aalto (vazolar, mobilya), Aino Aalto (cam eşyalar), Kaj Franck (cam, sofra takımı), Klaus Haapaniemi  [ fi ] (kumaş baskılar), Simo Heikkilä (mobilya), Kristina Isola (tekstil), Maija Isola yer alıyor. ( Marimekko baskılar), Harri Koskinen (cam, ev eşyaları), Mika Piirainen  [ fi ] (giyim, aksesuar), Timo Sarpaneva (cam, ev eşyaları), Oiva Toikka (cam sanatı), Tapio Wirkkala (cam sanatı, züccaciye), Eero Aarnio (plastik mobilya), Sanna Annukka  [ fi ] ( ekran baskıları ), Anu Penttinen  [ fi ] (cam), Aino-Maija Metsola  [ fi ] (tekstil, ev eşyaları) ve Maija Louekari  [ fi ] (sofra takımı, ev eşyaları).

İstifleme sandalyeleri, İzlanda

İzlanda'da

İzlanda'da tasarım, 1950'lerde başlayan ancak şimdi hızla büyüyen nispeten genç bir gelenek. Ülkenin sınırlı üretim seçenekleri ve kısıtlı malzeme seçimi, tasarımcıları yenilikçi olmaya zorladı, ancak yün keçeli veya örme olsun, temel bir malzeme olmaya devam ediyor. 1900'den itibaren İzlanda tasarımını kaydetmeyi amaçlayan İzlanda Tasarım ve Uygulamalı Sanat Müzesi, 1998'de açıldı. İzlanda Sanat Akademisi de 1998'de kuruldu ve kısa süre sonra, İzlanda'ya özgü bir karakteri destekleyen Mimarlık ve Tasarım Fakültesi izledi. ulusun tasarımında.

Telefon Kiosku, Georg Fredrik Fasting, Norveç

Norveçte

Daha fazla bilgi: Norveç Tasarım Konseyi

Norveç tasarımı güçlü bir minimalist estetiğe sahiptir. Tasarlanan öğeler arasında lambalar ve mobilyalar bulunur. Vurgulanan nitelikler arasında dayanıklılık, güzellik, işlevsellik, sadelik ve doğal formlar yer alır.

Norveç Tasarım ve Mimarlık Merkezi, "DogA", Oslo'daki eski bir trafo istasyonunda yer almaktadır. Norveç, Londra Tasarım Fuarı'nda "%100 Norveç" adlı yıllık bir tasarım sergisi düzenliyor.

Tanınmış Norveçli mobilya tasarımcıları arasında Hans Brattrud , Sven Ivar Dysthe , Olav Eldøy , Olav Haug , Fredrik A. Kayser ve Ingmar Relling bulunmaktadır .

IKEA , İsveç için "HOL" mobilya

İsveçte

Daha fazla bilgi: İsveç Mimarlık ve Tasarım Merkezi

İsveç tasarımı, işlevsellik ve basit temiz hatlar üzerinde durularak minimalist olarak kabul edilir. Bu özellikle mobilyalara uygulandı. İsveç, cam ve Sami el sanatları dahil olmak üzere geleneksel el sanatları ile tanınır . İsveç tasarımına Anders Beckman  [ sv ] (grafik), Bruno Mathsson (mobilya), Märta Måås-Fjetterström ve Astrid Sampe (tekstil) ve Sixten Sason (endüstriyel) öncülük etti .

İsveç'te tasarımı destekleyen kuruluşlar, 1845'te kurulan İsveç zanaat ve tasarım derneği olan Svensk Form  [ sv ] ; İsveç Endüstriyel Tasarım Hazırlık  [ sv ] SVID olarak bilinen; İsveçli Sanat Konseyi ; ve Stockholm'deki Skeppsholmen adasında , modern sanat müzesinin yanında İsveç Mimarlık ve Tasarım Merkezi (ArkDes olarak bilinir) .

Referanslar

Kaynaklar

  • Englund, Magnus; Schmidt, Christina; Ahşap, Andrew (2007). İskandinav Modern . Ryland Peters ve Küçük.
  • Halen, Widar; Wickman, Kerstin (2003). Efsanenin Ötesinde İskandinav Tasarımı . Arvinius.

daha fazla okuma

  • Bolander, Lars; MacIssac, Heather (2010). Lars Bolander'ın İskandinav Tasarımı . Harry N Abrams.
  • Ehmann, Sven (2016). İskandinavya rüyası: İskandinav evleri, iç mekanlar ve tasarım . Berlin: Gestalten.
  • Fallan, Kjetil (2012). İskandinav Tasarımı: Alternatif Tarihler . Berg.
  • Fiell, Charlotte J; Fiell, Peter (2005). İskandinav Tasarımı . Taschen.
  • Gura, Judith (2012). İskandinav Mobilyalarının Kaynak Kitabı, 21. Yüzyıl Tasarımları . Norton.
  • Hard af Segerstad, Ulf (1961). İskandinav Tasarımı (Nordisk Nyttokonst) . Nordisk Rotogravyr.
  • Nelson, Katherine E; Cabra, Raul (2004). Yeni İskandinav Tasarımı . Kronik Kitaplar.
  • Oriol, Anja Llorella (2005). Asensio, Paco (ed.). Yeni İskandinav Tasarımı . teNeues.
  • Sommar, Ingrid (2005). İskandinav Tarzı . Carlton.
  • Wickman, Kerstin (1996). İskandinav Tasarımı: rüya hala yaşıyor . İsveç Bilgi Servisi.
  • Zahle, Erik (1961). İskandinav Tasarım Hazinesi . Altın Basın.

Dış bağlantılar