Rus Revival mimarisi - Russian Revival architecture

Rus Revival mimarisi
Rusya-Moskova-Kurtarıcı İsa Katedrali-6.jpg
Moskova BolşayaYakimanka43 X10.jpg
Moskova, Timiryazev Müzesi 01.jpg
Üst: Kurtarıcı İsa Katedrali dan Moskova (1839-1860); Merkez: Moskova'dan Igumnov Evi (1883-1893); Altta: Moskova'dan Timiryazev Müzesi (1892-1905)
aktif yıllar 19. yüzyılın ortası - 20. yüzyılın başı

Rus Revival tarzı (tarih yazımı adları şunlardır: Rus tarzı , Rus : русский стиль , Sözde Rus tarzı , Rus : псевдорусский стиль , Neo-Rus tarzı , Rus : нео-русский стиль , Rus Bizans tarzı , Rus : русско-византийский стиль ) 19. yüzyılın ikinci çeyreğinde ortaya çıkan ve Bizans unsurları ile Petrine öncesi ( Eski Rus ) mimarisinin eklektik bir karışımı olan Rus mimarisinde bir dizi farklı hareket için genel bir terimdir .

Rus Revival mimarisi, 19. yüzyılda Avrupa'da gelişen ulusal mimariye olan ilginin yeniden canlanması çerçevesinde ortaya çıkmış ve Rus mimari mirasının bir yorumu ve stilizasyonudur. Bazen, Rus Revival mimarisine genellikle yanlışlıkla Rus veya Eski Rus mimarisi denir, ancak Revival mimarlarının çoğunluğu eski mimari geleneği doğrudan yeniden üretmedi. Bunun yerine becerikli bir stilizasyon olan Rus Revival stili, 19. yüzyılın ilk yarısının mimari romantizminden modern stile kadar diğer uluslararası stiller ile ardışık olarak birleştirildi .

Kültürel Miras

Batı Avrupa'nın Romantik canlanmaları gibi, Rus Uyanışı da ulusun tarihi anıtlarına bilimsel bir ilgi ile bilgilendirildi. Tarihselcilik dönemin popüler milliyetçilik ve Pan-Slavizm ile yankılandı. Rus mimarisinin ilk resimli anlatımı , 1. San Donato Prensi Anatoly Nikolaievich Demidov ve Fransız ressam André Durand'ın projesiydi, 1839 Rusya turlarının kaydı 1840'larda Paris'te Voyage Pittoresque et Archéologique en Russie adıyla yayınlandı . Durand'ın litografileri, bir yabancının Rus mimarisinin görünüşteki ötekiliğine karşı duyarlılığını ele veriyor, bazı tuhaf biçimde çarpıtılmış özellikler sergiliyor ve bunlar, genel olarak oldukça doğru temsiller olsa da, onun ürettiği folyolar, tarihsel araştırmadan ziyade seyahat edebiyatı türüne ait.

Rusya'nın binasının kronolojisini ve gelişimini ayırt etme girişimi, ciddi olarak Ivan Snegirev ve AA Martynov'un Russkaya starina v pamyatnikakh tserkovnago i grazhanskago zodchestva (Moskova, 1851) ile başlar. Devlet, eski eserleri ve dekoratif sanat eserlerini tasvir eden Drevnosti rossiiskago gosudavstva (Moskova 1849–1853, 6 cilt) olarak yayınlanan bir dizi folyoya sponsor olarak bu çabaya ilgi gösterdi . Bu zamana kadar Moskova Arkeoloji Derneği konuyla ilgili araştırma yaptı ve onu bir çalışma alanı olarak resmileştirdi. 1869'dan 1915'e kadar bir dizi üç yılda bir düzenlenen konferanslar düzenlendi ve raporları, Kiev Rus mimarisi ve erken Moskova dönemleri üzerine yapılan çalışmaları içeriyordu. Topluluğun belki de en önemli başarısı, 1907 ve 1915 yılları arasında 6 ciltte Kommissii po sokhraneniiu drevnikh pamyatnikov'un yayınlanmasıydı. Ayrıca St. Petersburg Güzel Sanatlar Akademisi, VV Suslov'dan Pamyatniki drevnyago adlı iki çok ciltli çalışması şeklinde araştırma yaptırdı. russkago zodchestva (1895–1901, 7 cilt) ve Pamyatniki drevne-russkago iskusstva (1908–1912, 4 cilt). Pozitivist tarihsel ilkelerin uygulanmasıyla, Rus mimarisinin kronolojisi, Igor Grabar tarafından düzenlenen Rus sanatı Istoriya russkogo isskustva'nın (1909-1917) 6 ciltlik kesin araştırmasının yayınlanmasıyla kesin olarak kuruldu. Ancak hacim devrim tarafından kesintiye uğradı.

Gelişim

1825–1850

Rus Dirilişinin eski açıklamada, 1826 Alexander Nevsky Anı Kilisesi içinde Potsdam

Rus mimarisinde Bizans Dirilişinin ilk yaşayan bir temsilcisi ve ilk örnek bugüne kadar inşa edilen standları Potsdam , Almanya , beş kubbeli Alexander Nevsky Memorial Kilisesi tarafından Vasily Stasov (neoklasik inşa eden firma Trinity Katedrali, St. Petersburg , eleştirmen babası Vladimir Stasov ) . Ertesi yıl, Stasov büyük beş kubbeli tamamladı vergilerden Kilisesi içinde Kiev .

Rus-Bizans fikri öne gerçekleştirildi Konstantin Thon tarafından firma onayı ile Nicholas I . Thon'un stili, Bizans ve Rusya arasındaki süreklilik fikrini somutlaştırdı ve Nicholas I'in ideolojisine mükemmel bir şekilde uyuyordu . Rus-Bizans mimarisi, Bizans mimarisinin kompozisyon yöntemleri ve tonozlu kemerleri ile eski Rus dış süslemelerinin karıştırılmasıyla karakterize edilir ve Thon'un 'model projelerinde' canlı bir şekilde gerçekleştirilmiştir. 1838'de I. Nicholas, Thon'un model tasarımları kitabını tüm mimarlara "gösterdi"; daha zorlama 1841 yılında izledi ve Thonın tasarımlarına Thon'un tarafından tasarlanan veya esaslı 1844 Binalar vardı Kurtarıcı İsa Katedrali , Büyük Kremlin Sarayı ve Armory de Moskova , ayrıca katedraller Sveaborg , Yelets , Tomsk , Rostov-on-Don ve Krasnoyarsk .

Bizans mimarisinin resmi uygulaması aslında çok sınırlıydı: sadece yeni kilise inşasına ve daha az ölçüde kraliyet saraylarına uygulanıyordu. Özel ve kamu inşaatı bağımsız olarak ilerledi. Thon'un sözde Rönesans Nikolaevsky Terminali gibi kendi kamu binaları Bizans özelliklerinden yoksundur. Nicholas'ın hükümdarlığında inşa edilen kiliselere daha yakından bakıldığında, Yevgraph Tyurin tarafından Moskova'daki Elokhovo Katedrali (1837-1845) gibi birçok birinci sınıf neoklasik bina ortaya çıkar . Nicholas döneminde resmi Bizans sanatı mutlak değildi; Bolşevikler tarafından 'değersiz' ilan edilen Bizans kiliseleri, Sovyet döneminde ilk yıkılan kiliseler olduğu için, günümüzde çok azdır .

Sukachev'in Kulübesi, Irkutsk
Dantel Evi, Irkutsk
Stepanov Bros. Kulübe, Çelyabinsk

1850'ler

Rus Revival stilinin aldığı bir başka yön, Romantizm, Slavofilizm ve yerel mimarinin ayrıntılı çalışmalarından etkilenen resmi Thon sanatına karşı bir tepkiydi . Kilise tasarımındaki bu eğilimin öncüsü, Romanesk ve Rönesans tonoz yapısıyla zenginleştirilmiş Kuzey Rus çadır çatı motifini yeniden icat etmesiyle tanınan Alexey Gornostaev'di (sonraki yıllarında, 1848-1862) . Sivil mimarisinde erken kaybolmamış örnektir ahşap Pogodinsky Cottage  [ ru ] içinde Devichye Kutbu tarafından, Moskova, Nikolai Nikitin (1856).

1861 sonrası

Kurtuluşu 1861 reform ve daha sonraki reformlar Alexander II itti liberal elit milli kültürün köklerini keşfetmek içine. Mimaride yapılan bu çalışmaların ilk sonucu, 1870'lerde Ivan Ropet (Terem in Abramtsevo , 1873) ve Viktor Hartmann'ın ( Mamontov matbaası, 1872) eserleriyle örneklenen, "halk" veya Sözde Rus tarzının doğuşuydu . Bu sanatçılar, Narodnik hareketiyle ittifak halinde köylü yaşamını idealize ettiler ve kendi "yerel" mimari vizyonlarını yarattılar. Diğer bir faktör, 1850'ler-1860'ların sivil inşasına egemen olan batı eklektizminin reddi, etkili eleştirmen Vladimir Stasov'un öncülük ettiği “çökmüş Batı”ya karşı bir tepkiydi .

Hareketin teorisyeni Ivan Zabelin , " Köylülerin kütük kulübelerinden doğal olarak yetişen Rus Khoromy , güzel düzensizliğin ruhunu korudu... ve parçaları "(" русские хоромы, выросшие органически из крестьянских клетей, естественно, сохраняли в своем составе облик красивого беспорядка ... По понятиям древности первая красота здания заключалась не в соответствии частей , а напротив в их своеобразии, их разновидности и bağımsızlığı самостоятельности"). Sonuç olarak, "ropetovschina", Ropet'in düşmanlarının stilini markalaştırdığı gibi, özellikle yüksek eğimli çatılar, fıçı çatılar ve ahşap oymalar gibi canlı ama birbiriyle uyuşmayan yerel mimari parçalarını bir araya getirmeye odaklandı. Birçok fanteziler fiziksel olarak inşa edilemedi çünkü Ahşap, tercih edilen malzeme oldu duvarcılık . Bu "dopetovschina" için iyi ve kötüydü. Kötü, çünkü ahşap yapılar, özellikle alışılmışın dışında şekillendirilmiş olanlar ölçeklenebilir değildi ve çok kısa bir ömre sahipti. Günümüze çok azı hayatta kalmıştır. Güzel, çünkü inşaat hızı ve alışılmışın dışında görünüm sergi pavyonları, taç giyme stantları ve benzeri kısa vadeli projeler için mükemmel bir eşleşmeydi. Bu eğilim 20. yüzyıla ( Fyodor Schechtel ) ve 1920'lere ( Ilya Golosov ) kadar devam etti.

1880'lerde kısa bir süre için, 17. yüzyıl tuğla mimarisini kopyalamaya dayanan Sözde-Rus stilinin daha az radikal bir versiyonu, yeni resmi sanat olarak neredeyse başarılı oldu. Bu binalar, kural olarak, tuğla veya beyaz taştan inşa edildi, modern inşaat teknolojisinin uygulanmasıyla, Rus popüler mimarisinin geleneklerinde bolca dekore edilmeye başlandı. "Göbekli" sütunlar, alçak kemerli tavanlar, dar pencere ilmek delikleri, çadır çatılar , çiçek desenli freskler, çok renkli çini kullanımı ve masif dövme gibi bu dönemin karakteristik mimari unsurları hem dış hem de bu yapıların iç dekorasyonunda. Tipik bir örnek, Kızıl Meydan topluluğunu tamamlayan Tarih Müzesi'dir (1875–81, mimar Vladimir Sherwood ) .

Our Lady of Iveron Katedrali, Pererva (şimdi Moskova)

1898–1917

Yüzyılların başında, Rus Ortodoks Kilisesi yeni bir akım yaşadı; büyük şehirlerin işçi sınıfı banliyölerinde alışılmadık derecede büyük katedrallerin inşası. Dorogomilovo Yükseliş Katedrali (1898–1910) gibi 10.000 kişi olarak derecelendirilen bazıları, tamamlandığında nüfusu artan sessiz kırsal kenar mahallelerde başlatıldı. Hıristiyan teorisyenler, bu tür uzak yerlerin seçimini, Kilise'nin erişimini, daha zengin sınıfların ondan uzaklaştığı dönemde işçi sınıfına ve yalnızca işçi sınıfına genişletme arzusuyla açıklar. Bizans mimarisi bu projeler için doğal bir seçimdi. Modern Avrupa sapkınlıklarına karşı ulusal köklerin açık bir ifadesiydi . Ayrıca hem başlangıç ​​maliyetleri hem de sonraki bakım açısından büyük Neoklasik katedrallerden çok daha ucuzdu . Bu türün en büyük örnekleri , 1905 Rus devriminden sonra tamamlandı :

1905–1917

Galeri

Ayrıca bakınız

Dipnotlar

  1. ^ Rusça: Власов, В.Г., "Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства", 2000, ст."йРусско-встизан"
  2. ^ "Moskova. Mimari Anıtlar, 18. - 19. yüzyılın ilk üçte biri", Moskova, Iskusstvo, 1975, s.331
  3. ^ fotoğraf
  4. ^ Rusça: Власов, В.Г., "Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства", 2000, ст."Псевдо-руссики
  5. ^ 1901 taslak Arşivlenen de 2002/09/04 Wayback Machine
  6. ^ 1923 taslak Arşivlenen en 2006-10-13 Wayback Machine
  7. ^ Rus: Елена Лебедева, "Храм Богоявления Господня в Дорогомилове", www.pravoslavie.ru Arşivlendi en 2007-02-25 Wayback Machine