Roy Orbison - Roy Orbison
Roy Orbison | |
|---|---|
.jpg) Mart 1965'te Orbison
| |
| Arkaplan bilgisi | |
| Doğum adı | Roy Kelton Orbison |
| Doğmak |
23 Nisan 1936 Vernon, Teksas , ABD |
| Öldü | 6 Aralık 1988 (52 yaşında) Hendersonville, Tennessee , ABD |
| Türler |
|
| Meslek(ler) |
|
| Enstrümanlar |
|
| aktif yıllar | 1953–1988 |
| Etiketler | |
| İlişkili eylemler | |
| İnternet sitesi | royorbison |
Roy Kelton Orbison (23 Nisan 1936 - 6 Aralık 1988), tutkulu şarkı söyleme tarzı, karmaşık şarkı yapıları ve karanlık, duygusal baladlarıyla tanınan Amerikalı bir şarkıcı, söz yazarı ve müzisyendi. Müziği eleştirmenler tarafından opera olarak tanımlandı ve ona "The Caruso of Rock" ve "The Big O" lakaplarını kazandırdı . Orbison'un şarkılarının çoğu, çoğu erkek rock-and-roll sanatçısının cüretkar erkekliği yansıtmayı seçtiği bir zamanda savunmasızlığı aktardı. Utangaçlığına ve sahne korkusuna karşı koymak için giydiği boyalı siyah saçları ve koyu güneş gözlükleriyle uyumlu siyah giysiler giyerek ve hareketsiz dururken performans sergiledi .
Teksas'ta doğan Orbison, gençken rockabilly ve country-ve-western grubunda şarkı söylemeye başladı . O tarafından imzalanan Sam Phillips arasında Sun Records 1956 yılında, ancak birlikte onun en büyük başarı elde Anıtı Kayıtları . 1960'dan 1966'ya kadar Orbison'un 22 single'ı Billboard Top 40'a ulaştı. " Only the Lonely " (1960), " Running Scared " (1961), " Crying " dahil olmak üzere en iyi 10 hitinin neredeyse tamamını yazdı veya birlikte yazdı. " (1961), " Düşlerde " (1963) ve " Ah, Güzel Kadın " (1964).
1960'ların ortalarından sonra, Orbison bir dizi kişisel trajedi yaşadı ve kariyeri bocaladı. Şarkılarının birkaç cover versiyonunun başarısını takiben 1980'lerde popülaritesinde bir canlanma yaşadı. 1988'de George Harrison , Bob Dylan , Tom Petty ve Jeff Lynne ile Travelling Wilburys'i (bir rock süper grubu ) kurdu . Orbison, Aralık 1988'de 52 yaşında kalp krizinden öldü. Bir ay sonra, " You Got It " (1989) adlı şarkısı solo single olarak yayınlandı ve yaklaşık 25 yıl içinde ABD ve Birleşik Krallık'ta Top 10'a ulaşan ilk hiti oldu. .
Orbison'un ödülleri arasında 1987'de Rock and Roll Hall of Fame ve Nashville Songwriters Hall of Fame , 1989'da Songwriters Hall of Fame ve 2014'te Musicians Hall of Fame and Museum'a girişler yer alıyor. Bir Grammy Yaşam Boyu Başarı Ödülü ve diğer beş ödül aldı. Grammy Ödülleri. Rolling Stone , onu "Tüm Zamanların En Büyük Sanatçıları" listesinde 37 numaraya ve "Tüm Zamanların En İyi 100 Şarkıcısı" listesinde 13 numaraya yerleştirdi. 2002 yılında, Billboard dergisi onu En İyi 600 kayıt sanatçısı listesinde 74 numaraya koydu.
Erken dönem
Orbison, 23 Nisan 1936'da Vernon, Teksas'ta , petrol kuyusu delici ve araba tamircisi Orbie Lee Orbison'un (1913–1984) ve hemşire Nadine Vesta Shults'un (25 Temmuz 1913 - 12 Mayıs 1992) ortanca oğlu olarak doğdu. Orbison tarihçisi Marcel Riesco'nun The Authorized Roy Orbison için yaptığı araştırmaya göre, aile uçak fabrikalarında iş bulmak için 1942'de Fort Worth'a taşındı . Orada bir çocuk felci korkusu aileyi Vernon'a dönmeye sevk edene kadar Denver Avenue İlkokuluna gitti.
Orbison'ın babası ona altıncı doğum gününde bir gitar verdi. 7 yaşındayken "Bitmiştim, bilirsin, başka bir şey için" diye hatırladı ve müzik hayatının odak noktası oldu. Gençliğinde en büyük müzikal etkisi country müzikti. Özellikle Lefty Frizzell'in geveleyerek heceli şarkı söylemesinden etkilenmiş ve Travelling Wilbury'lerle geçirdiği süre boyunca "Lefty Wilbury" adını benimsemiştir . Ayrıca Hank Williams , Moon Mullican ve Jimmie Rodgers'dan da keyif aldı . Şahsen duyduğu ilk müzisyenlerden biri, Fort Worth'da bir kamyonun arkasında çalan Ernest Tubb'dı . Batı Teksas'ta ritim ve blues , Tex-Mex , Mantovani'nin orkestra düzenlemeleri ve Cajun müziğine maruz kaldı . Cajun'un favorisi " Jole Blon ", topluluk önünde söylediği ilk şarkılardan biriydi. 8 yaşında yerel bir radyo programında şarkı söylemeye başladı ve 1940'ların sonunda programın sunucusu oldu.
Göre Yetkili Roy Orbison , aile tekrar taşındı , Wink Teksas Orbison'a o ıssız kenti terk başardı "futbol, petrol yatakları, yağ, gres ve kum" ve ifade kabartma olarak Wink hayatı anlatılan 1946'da. Tüm Orbison çocuklarının görme yeteneği zayıftı; Roy, erken yaşlardan itibaren kalın düzeltici lensler kullandı. Görünüşü konusunda bilinçliydi ve beyaza yakın saçlarını daha gençken siyaha boyamaya başladı. Sessizdi, kendini geri planda tutuyordu ve son derece kibar ve nazikti. Bununla birlikte, her zaman şarkı söylemeye hevesliydi ve sesini akılda kalıcı olarak görüyordu, ama harika değildi.
Lisede, Orbison ve bazı arkadaşları Wink Westerners grubunu kurdular. Bunlar ülke standartları ve oynadığı Glenn Miller yerel abuk-Tonks de şarkı ve bir haftalık radyo gösterisi vardı KÜSK içinde Kermit, Teksas . Bir dansta oynamaları için 400 dolar teklif edildi ve Orbison, müzikle geçimini sağlayabileceğini fark etti. O kayıtlı Kuzey Teksas State College içinde Denton müzik ödeme olmasaydı o petrol alanlarında iş güvenliğini diye çalışma jeoloji planlayan,. Daha sonra okul arkadaşı Pat Boone'un bir plak anlaşması imzaladığını duydu ve bu onun profesyonel bir müzisyen olma kararlılığını daha da güçlendirdi. Üniversitedeyken Dick Penner ve Wade Moore tarafından bestelenen "Ooby Dooby" adlı bir şarkı duydu ve Wink'e elinde "Ooby Dooby" ile geri döndü ve ilk yıldan sonra Wink Westerners ile konser vermeye devam etti. Daha sonra Odessa Junior College'a kaydoldu . Grubun iki üyesi ayrıldı ve iki yeni üye eklendi ve grup bir yetenek yarışmasını kazandı ve Midland, Teksas'taki KMID-TV'de kendi televizyon şovlarını aldı. Wink Batılılar yerel televizyonda gösteri yapmaya devam ettiler, hafta sonları dans ettiler ve gün boyunca üniversiteye gittiler.
Odessa'da yaşarken Orbison, Elvis Presley'in bir performansını gördü . Johnny Cash , 1955 ve 1956'da bölgeyi gezdi, Wink Westerners ile aynı yerel TV şovunda göründü ve Orbison'un Sun Records'tan Sam Phillips'e yaklaşmasını önerdi. Orbison bunu yaptı ve kendisine "Johnny Cash benim plak şirketimi yönetmiyor!" dendi. KMID televizyon programının başarısı onlara KOSA-TV'de başka bir program daha kazandırdı ve adlarını Teen Kings olarak değiştirdiler. 1956'da Odessa merkezli Je–Wel etiketi için "Ooby Dooby"yi kaydettiler . Plak dükkanı sahibi Poppa Holifield, Sam Phillips için telefonda çaldı ve Phillips, Teen Kings'e bir sözleşme teklif etti.
1956–1959: Sun Records ve Acuff-Rose
.png)
Genç Kings gitti Güneş Studio içinde Memphis Phillips stüdyosunda tekrar "Ooby Dooby" kayıt istedi. Şarkı, Mayıs 1956'da Sun 242'de yayınlandı ve Billboard Hot 100'e girdi, 59 numaraya kadar yükseldi ve 200.000 kopya sattı. Teen Kings, Sonny James , Johnny Horton , Carl Perkins ve Cash ile turneye çıktı . Elvis Presley'den çok etkilenen Orbison, çılgınca bir performans sergiledi ve "alkış almak için elimizden gelen her şeyi yaptı çünkü sadece bir hit rekorumuz vardı". Orbison ayrıca " Go! Go! Go! " ve "Rockhouse" da dahil olmak üzere rockabilly tarzında şarkılar yazmaya başladı . Grup nihayetinde tartışmalı yazı kredileri ve telif hakları nedeniyle ayrıldı, ancak Orbison Memphis'te kaldı ve 16 yaşındaki kız arkadaşı Claudette Frady'den kendisine katılmasını istedi. Phillips'in evinde kaldılar, ayrı odalarda uyuyorlardı. Stüdyoda Orbison, kayıt mekaniğine odaklandı. Phillips, Orbison'ın sesinden çok gitardaki ustalığından çok daha fazla etkilendiğini hatırladı. Bir balad Orbison, "Palyaço" yazdı, ılık bir yanıtla karşılaştı; bunu duyduktan sonra, Sun Records yapımcısı Jack Clement , Orbison'a asla bir balad şarkıcısı olarak yapamayacağını söyledi.
Orbison, bir zamanlar mor Cadillac'ında Presley için bir randevu alacak olan Elvis Presley'in sosyal çevresiyle tanıştı . Orbison, 1957'de evlendiği Claudette Frady hakkında "Claudette" yazdı ve Everly Brothers bunu " Tek Yapmam Gereken Rüya mı "nın B-tarafı olarak kaydetti . Orbison'un Sun Records'tan kazandığı ilk ve belki de tek telif hakkı, kendi Cadillac'ına peşinat ödemesini sağladı. Sun'a karşı giderek daha fazla hüsrana uğrayarak kaydı yavaş yavaş durdurdu. Teksas çevresindeki müzik çevrelerini gezdi ve 1958'de yedi aylığına performanstan ayrıldı.
1950'lerin sonlarında kısa bir süre için Orbison, hayatını ağırlıklı olarak country müziğine odaklanan bir şarkı yazarlığı şirketi olan Acuff-Rose'da kazandı . Bütün bir günü bir şarkı yazarak geçirdikten sonra, aynı anda birkaç gösteri kaseti yapar ve onları kaydetmek için müzikal eylemler bulmaya çalışacak olan Wesley Rose'a gönderirdi . Orbison , Presley ile gitar çalmış olan Chet Atkins ile birlikte çalışan ve ona hayranlık duyan diğer yazarların şarkılarının kayıtlarını RCA Victor'a satmaya çalıştı . Denediği bir şarkı Boudleaux Bryant'ın "Seems to Me" idi . Bryant'ın Orbison hakkındaki izlenimi, "tüm müzik sahnesinde kafası karışmış gibi görünen ürkek, utangaç bir çocuktu. O zaman nasıl şarkı söylediğini hatırlıyorum - yumuşak, güzel ama neredeyse utangaç, sanki biri onun çabalarından ve azarlamasından rahatsız olabilirmiş gibi. o."
Geceleri gösteriler yapan ve eşi ve küçük çocuğuyla küçücük bir apartman dairesinde yaşayan Orbison, şarkı yazmak için sık sık gitarını arabasına götürürdü. Orbison'ın bir tanıdığı olan söz yazarı Joe Melson , 1958'de Teksas'ta bir gün arabasının camına tıkladı ve ikisi birlikte bazı şarkılar yazmaya karar verdi. 1958 ve 1959'daki üç kayıt oturumunda Orbison , Nashville stüdyolarında RCA Victor için yedi şarkı kaydetti ; sadece iki single etiket tarafından serbest bırakılmaya layık görüldü. Wesley Gül yapımcı dikkatine Orbison'a getirdi Fred Foster at Anıtı Kayıtları .
1960–1964: Anıt Kayıtları ve yıldızlık
Erken single
Orbison, The Nashville A-Team olarak bilinen bir grup oturum müzisyeni ile " Nashville soundunu " popülerleştiren ilk kayıt sanatçılarından biriydi . Nashville sesi, yapımcılar Chet Atkins , Owen Bradley ( Patsy Cline ile yakın çalıştı ), Sam Phillips ve Fred Foster tarafından geliştirildi. Nashville'deki Monument için ilk oturumunda Orbison, RCA Victor'un reddettiği "Paper Boy" adlı, "With the Bug" tarafından desteklenen bir şarkı kaydetti, ancak hiçbiri listeye girmedi.
Orbison'un kendi stili, Nashville'deki RCA Victor Studio B'de öncü mühendis Bill Porter ile yaratılan ses , Foster'ın prodüksiyonu ve beraberindeki müzisyenler, Orbison'un müziğine "cilalı, profesyonel bir ses... sonunda Orbison'un stilistik eğilimlerini serbest bırakan" bir ses verdi. Orbison bir yaylı bölüm istedi ve bununla birlikte, en dikkat çekici olanı Joe Melson ile yazılan "Uptown" olan üç yeni şarkı kaydetti. Sonuçlardan etkilenen Melson daha sonra, "Stüdyoda durduk, çalmaları dinledik ve bunun dünyadaki en güzel ses olduğunu düşündük" dedi. The Rolling Stone Illustrated History of Rock and Roll , Orbison'un Nashville'de yaptığı müziğin "rock'a yeni bir ihtişam getirdiğini" belirtir ve orkestra eşliğindeki melodramatik etkileri Phil Spector'ın müzik prodüksiyonlarıyla karşılaştırır .
"Uptown", Billboard Top 100'de yalnızca 72 numaraya ulaştı ve Orbison, gözünü bir yerlerde lüks bir gece kulübüyle bir sözleşme müzakere etmeye dikti. İlk başarısı, 50'lerin rock'n roll dönemi sona ererken geldi. 1960'tan başlayarak, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki listelerde genç idoller, yenilik eylemleri ve Motown kız grupları hakim oldu.
En iyi 10 isabet
1960–1962
Yeni bir ses deneyen Orbison ve Joe Melson, 1960'ların başlarında "Uptown"dan öğeler ve yazdıkları "Come Back to Me (My Love)" adlı başka bir şarkı kullanarak dizeleri ve Anita Kerr doo'yu kullanan bir şarkı yazdılar. -wop destek şarkıcıları. Ayrıca , biyografi yazarı Clayson'a göre, "boğazından değil, daha derinlerinden gelen" güçlü bir sesi sergileyen , Orbison'un falsetto olarak vurduğu bir nota da yer aldı . Şarkı " Only the Lonely (Know the Way I Feel) " idi. Orbison ve Melson, Elvis Presley ve Everly Brothers'a teklif etmeye çalıştı, ancak geri çevrildi. Bunun yerine şarkıyı RCA Victor'un Nashville stüdyosunda kaydettiler, ses mühendisi Bill Porter tamamen yeni bir strateji denedi, karışımı aşağıdan yukarıya değil yukarıdan aşağıya inşa etti, ön planda yakın mikrofonlu arka vokallerle başladı ve sona erdi. arka planda yumuşak ritim bölümü. Bu kombinasyon, Orbison'ın ticari markası haline geldi.
"Only the Lonely", Billboard Hot 100'de iki numaraya yükseldi ve İngiltere ve Avustralya'da bir numaraya ulaştı. Orbison'a göre, bu dönemde Melson ile yazdığı sonraki şarkılar, özellikle menzilini ve gücünü sergilemek için sesi akılda tutularak inşa edildi. 1988'de Rolling Stone'a şunları söyledi: "[Sesimin] sesini beğendim. Şarkı söylemesini, sesi çalmasını sevdim ve bunu yapmaya devam ettim. Ve sanırım, "Ooby Dooby" ve "Ooby Dooby" zamanları arasında bir yerde. "Only the Lonely", güzel bir sese dönüştü." Başarısı Orbison'u bir gecede yıldıza dönüştürdü ve o, Dick Clark'ın New York City'deki Saturday Night Beechnut Show'da göründü . Presley, "Only the Lonely"yi ilk kez duyduğunda, arkadaşlarına vermek için bir kutu kopya satın aldı. Melson ve Orbison, onu ABD'de dokuz numaraya ve İngiltere'de 11 numaraya ulaşan daha karmaşık "Blue Angel" ile izledi. "I Can't Stop Loving You"nun B yüzünde yer aldığı "I'm Hurtin'", ABD'de 27 numaraya yükseldi, ancak İngiltere'de listeye giremedi.
Orbison, 1958 doğumlu eşi Claudette ve oğlu Roy DeWayne ile artık kalıcı olarak Nashville'e taşınabiliyordu. Başka bir oğlu Anthony King, 1962'de onu takip edecekti. Stüdyoya geri dönerek, "Only the Lonely" pop sesinden bir değişiklik arıyordu. ", "Blue Angel" ve "I'm Hurtin'", Orbison , Ravel'in Boléro'sunun gevşek ritmine dayanan yeni bir şarkı olan " Running Scared " üzerinde çalıştı ; şarkı, kız arkadaşının onu elinden almaya çalışmasından korktuğu önceki erkek arkadaşının peşine düşen bir adam hakkındaydı. Orbison, sesi kırılmadan şarkının en yüksek notasına ulaşamadığını fark ettiğinde zorlukla karşılaştı. Stüdyoda bir orkestra tarafından destekleniyordu ve Porter ona eşlik ettiğinden daha yüksek sesle şarkı söylemesi gerektiğini çünkü orkestranın sesinden daha yumuşak olamayacağını söyledi. Fred Foster daha sonra Orbison'u stüdyonun köşesine koydu ve sesini vurgulamak için doğaçlama bir izolasyon kabini oluşturan portmantolarla çevreledi. Orbison ilk iki çekimden memnun değildi. Ancak üçüncüsünde, falsetto kullanma fikrinden vazgeçti ve son yüksek 'A'yı doğal olarak söyledi, o kadar şaşırtıcıydı ki, eşlik eden müzisyenler çalmayı bıraktı. Bu üçüncü çekimde "Running Scared" tamamlandı. Fred Foster daha sonra, "Bunu yaptı ve herkes şaşkınlıkla etrafına baktı. Daha önce kimse böyle bir şey duymamıştı" dedi. Birkaç hafta sonra "Running Scared" Billboard Hot 100 listesinde bir numaraya ve Birleşik Krallık'ta 9 numaraya ulaştı . Orbison'un takip eden hitlerinin kompozisyonu "Running Scared"ı yansıtıyordu: Kayıp ya da kederle karşı karşıya olan duygusal olarak savunmasız bir adamın hikayesi, Orbison'un dinamik sesini kullanan sürpriz bir dorukla doruğa ulaşan bir kreşendo.
Bunu Temmuz 1961'de "Ağlamak" izledi ve iki numaraya ulaştı; Fred Neil ve Beverley Ross tarafından yazılan ve iki ay boyunca listelerde kalan Billboard Top 30'a ulaşan yüksek tempolu bir R&B şarkısı "Candy Man" ile birleştirildi . Orbison 1962'de Avustralya'yı gezerken, Avustralyalı bir DJ, kısmen dramatik baladlarındaki büyük bitişlere dayanarak sevgiyle "The Big O" olarak bahsetti ve bundan sonra takma ad onunla kaldı. Orbison'ın ikinci oğlu aynı yıl doğdu ve Orbison , country söz yazarı Cindy Walker'ın neşeli bir şarkısı olan " Dream Baby (How Long Must I Dream) " ile Amerika Birleşik Devletleri'nde dört numaraya ve İngiltere'de iki numaraya ulaştı . Orbison, destek grubu olarak Dothan, Alabama'dan The Webbs'i aldı. Grup, isimlerini The Candy Men olarak değiştirdi (Roy'un hitine atıfta bulunarak) ve 1962'den 1967'ye kadar Orbison ile oynadı. Daha sonra kendi kariyerlerine sahip olmaya devam ettiler (birkaç single ve iki albüm yayınladılar). Ayrıca 1962'de Wink yakınlarındaki petrol sahalarında bir yaz çalışmak hakkında yazdığı "The Crowd", "Leah" ve "Workin' for the Man" ile listelere girdi. Bununla birlikte, Joe Melson ile olan ilişkisi, Melson'ın kendi solo kariyerinin asla yerden kalkmayacağına dair artan endişeleri nedeniyle kötüye gidiyordu.
1963–1964
Orbison sonunda kişiliğini yansıtmayan bir imaj geliştirdi. 1960'ların başında bir yayıncısı yoktu, bu nedenle hayran dergilerinde çok az yer aldı ve tek kollu fotoğraflarında resmi yoktu. Hayat ona "anonim bir ünlü" dedi. 1963'te kalın gözlüklerini bir uçakta bıraktıktan sonra, Beatles ile turneye çıkan Orbison, sahnede reçeteli Wayfarer güneş gözlüklerini takmak zorunda kaldı ve onları tercih ettiğini gördü. Biyografileri, iyi bir mizah anlayışına sahip olmasına ve asla huysuz olmamasına rağmen, Orbison'un çok utangaç olduğunu ve şiddetli sahne korkusu yaşadığını ; güneş gözlüğü takmak biraz saklanmasına yardımcı oldu. Güneş gözlükleri bazı insanların onun kör olduğunu varsaymasına neden oldu. Siyah kıyafetleri ve şarkı sözleri, gizem ve içe dönüklük imajını vurguladı. Karanlık ve karamsar kişiliği, gençlere pazarlanan aşk dolu baladlardaki titrek sesiyle birleşince, 1960'ların başında Orbison'u bir yıldız yaptı. En iyi 40 hit dizisi " In Dreams " (ABD yedi numara, İngiltere numara altı), "Falling" (ABD 22 numara, İngiltere numara 9) ve " Mean Woman Blues " (ABD beş numara, İngiltere numara üç) ile devam etti. ) " Blue Bayou " (ABD numarası 29, İngiltere numarası üç). Marcel Riesco'nun resmi Roy Orbison ABD diskografisine göre, "Blue Bayou"nun nadir bir alternatif versiyonu İtalya'da yayınlandı. Orbison 1963'ü Willie Nelson tarafından yazılan " Pretty Paper " adlı bir Noel şarkısıyla bitirdi (1963'te ABD 15 numara, 1964'te Birleşik Krallık 6 numara).
"In Dreams" Nisan 1963'te piyasaya çıktığında, Orbison'dan Beatles ile en iyi faturalandırmada İngiltere turunda Duane Eddy'nin yerini alması istendi . Ancak İngiltere'ye vardığında, artık asıl çekişmenin kendisi olmadığını fark etti. Beatles'ı hiç duymamıştı ve canı sıkılarak retorik bir şekilde "Beatle nedir?" diye sordu. hangi John Lennon'ın cevap verdi, omzunu dokunarak sonra, "Ben". Açılış gecesinde, Orbison, daha yerleşik bir hareket olmasına rağmen, ilk önce sahneye çıkmayı seçti. Beatles, Orbison sadece 14 encore ile oynadığı için sahne arkasında şaşkına döndü. Sonunda seyirciler "Roy'u istiyoruz!" diye slogan atmaya başladığında. yine, Lennon ve Paul McCartney , Orbison'u fiziksel olarak geride tuttu. Ringo Starr daha sonra, " Glasgow'da hepimiz sahne arkasında aldığı muazzam alkışı dinliyorduk. Orada öylece duruyordu, hareket etmiyor ya da hiçbir şey yapmıyordu" dedi. Bununla birlikte, tur boyunca, iki kişi çabucak geçinmeyi öğrendi, Beatles'ın çalışmalarına hayran olması gerçeğiyle daha kolay bir süreç. Orbison, Lennon ile bir akrabalık hissetti, ancak daha sonra güçlü bir dostluk kuracağı kişi George Harrison'dı .
1963'te turne, Orbison'ın kişisel hayatına zarar verdi. Karısı Claudette'in Hendersonville, Tennessee'de evini inşa eden müteahhitle ilişkisi vardı . Arkadaşları ve akrabaları, evliliğin bozulmasını gençliğine, yalnızlığa ve can sıkıntısına dayanamamasına bağladı. Orbison, 1963 sonbaharında tekrar İngiltere'yi gezdiğinde ona katıldı. Gittiği her yerde son derece popülerdi, turu İrlanda ve Kanada'da tamamladı. Hemen , Beach Boys ile Avustralya ve Yeni Zelanda'yı gezdi ve tekrar İngiltere ve İrlanda'ya döndü, burada genç kızlar tarafından o kadar kuşatıldı ki İrlanda polisi kızları üzerinden çekmek için gösterilerini durdurmak zorunda kaldı. Bu sefer Rolling Stones ile tekrar Avustralya'ya gitti . Mick Jagger daha sonra, Yeni Zelanda'da Orbison'un çektiği bir fotoğrafa atıfta bulunarak, "kaplıcalarda iyi bir insan figürüydü" dedi.
Orbison ayrıca Teksas'ta tanıdığı Bill Dees ile de işbirliği yapmaya başladı . Dees ile birlikte , İngiltere'de bir numaralı hit olan ve kariyerinin geri kalanı için imza parçalarından biri olacak bir şarkı olan " It's Over " yazdı . Claudette, Dees ve Orbison'ın Nashville'e gittiğini söylemek için yazdığı odaya girdiğinde, Orbison parası olup olmadığını sordu. Dees, "Güzel bir kadının asla paraya ihtiyacı yoktur" dedi. Sadece 40 dakika sonra " Oh, Pretty Woman " tamamlandı. Bir Bob Hope filminden aldığı eğlenceli bir homurtuyu kullanan riff yüklü bir başyapıt olan Orbison'un notaya vuramadığı zaman söylediği merhametli sıfat , 1964 sonbaharında Amerika Birleşik Devletleri'nde bir numaraya yükseldi ve listelerde kaldı. 14 haftalık grafikler. Listelerde toplam 18 hafta geçirerek İngiltere'de de bir numaraya yükseldi. Tek yedi milyon kopya sattı. Orbison'ın başarısı Britanya'da daha büyüktü; olarak Billboard dergisi 8 Ağustos 1963 tarihinde başlayan 68 haftalık dönemde" kaydetti, Roy Orbison oldu sadece sahip olmak Amerikalı sanatçı bir numaralı İngiltere'de bekar. O Bu over 'ile 25 Haziran tarihinde, iki kez yaptım , 1964 ve 'Oh, Pretty Woman' 8 Ekim 1964'te. İkinci şarkı da Amerika'da bir numaraya yükseldi ve Orbison'u Atlantik'in her iki yakasındaki İngiliz sanatçıların şu anki liste hakimiyetinden etkilenmez hale getirdi."
1965–1969: Kariyer düşüşü ve trajediler
Claudette ve Orbison, Kasım 1964'te aldatmaları nedeniyle boşandı, ancak 10 ay sonra uzlaştı. Monument ile olan sözleşmesi 1965 Haziran'ında sona eriyordu. Şu anda Orbison'un menajeri olarak hareket eden Wesley Rose, onu 1 milyon dolara Monument Records'tan MGM Records'a (Avrupa'da Decca's London Records'ta kaldı) taşıdı. Elvis Presley'in yaptığı gibi televizyona ve filmlere yayılmak. Orbison bir film tutkunuydu ve turne yapmadığı, yazmadığı veya kayıt yapmadığı zamanlarda günde en fazla üç film izlemeye zaman ayırdı.
Rose ayrıca Orbison'ın yapımcısı oldu. Fred Foster daha sonra Rose'un devralınmasının Orbison'un MGM'deki ticari başarısızlığından sorumlu olduğunu öne sürdü. Mühendis Bill Porter, Orbison'ın en iyi çalışmasının yalnızca Nashville'deki RCA Victor'un A Takımı ile elde edilebileceğini kabul etti. Orbison'un MGM'deki ilk koleksiyonu, There Is Only One Roy Orbison adlı bir albüm , 200.000'den az sattı. 1964-65'te İngiliz İstilasının başlamasıyla, popüler müziğin yönü çarpıcı bir şekilde değişti ve Orbison neslinin çoğu sanatçısı listelerden sürüldü.
1966'da İngiltere'de tekrar turneye çıkan Orbison, yarış pistinde binlerce çığlık atan hayranının önünde motosikletten düşerek ayağını kırdı; o akşam oyuncu kadrosuyla gösterisini yaptı. Claudette, turun geri kalanında Roy'a eşlik etmek için İngiltere'ye gitti. Şimdi çiftin mutlu bir şekilde yeniden evlendiği ve tekrar bir araya geldiği açıklandı (Aralık 1965'te yeniden evlendiler).
Orbison makinelere hayrandı. Sevdiği bir arabayı takip etmesi ve şoföre anında teklif yapmasıyla tanınırdı.
Orbison ve Claudette, motosiklet sevgisini paylaştılar; onların etrafında büyümüştü ama Roy, Elvis Presley'in kendisini motosikletlerle tanıştırdığını iddia etti. 6 Haziran 1966'da Orbison ve Claudette, Bristol, Tennessee'den eve dönerken , Tennessee , Gallatin'deki South Water Bulvarı'nda önüne çıkan bir kamyonetin kapısına çarptı ve anında öldü.
Kederli bir Orbison , MGM'nin kendisinin de oynamasını planladığı bir film olan The Fastest Guitar Alive için müzik yazmak üzere Bill Dees ile işbirliği yaparak kendini işine verdi. Başlangıçta dramatik bir Western olarak planlandı, ancak bir komedi olarak yeniden yazıldı. Orbison'ın karakteri, Amerikan İç Savaşı sırasında Konfederasyon Ordusu'na bir önbellek altını çalan ve korumak ve teslim etmek zorunda kalan ve tüfeğe dönüşen bir gitarla verilen bir casustu. Prop, biyografi yazarı Colin Escott'a göre "sıfır mahkumiyet" ile "Seni bununla öldürebilir ve aynı zamanda cenaze marşını çalabilirim" çizgisini iletmesine izin verdi. Orbison filmden memnun kaldı, ancak kritik bir gişe başarısızlığı olduğunu kanıtladı. MGM, sözleşmesine beş film dahil ederken, daha fazlası yapılmadı.
Don Gibson'ın şarkılarına ve Hank Williams'ın başka bir cover'ına adanmış bir albüm kaydetti , ancak ikisi de kötü sattı. Jimi Hendrix , Jefferson Airplane , Rolling Stones ve Doors gibi sanatçıların hakim olduğu listelerde, karşı kültür döneminde Orbison kendini kaybolmuş ve yönsüz hissetti ve daha sonra şunları söyledi: "[Ben] ilişki kurabileceğim pek bir şey duymadım, rüzgarların estiği ve mevsimlerin değiştiği bir ağaç gibi orada durdum ve sen hala oradasın ve yeniden çiçek açıyorsun."
14 Eylül 1968 Cumartesi günü bir Britanya turunda ve Birmingham'da oynarken , Tennessee, Hendersonville'deki evinin yandığı ve en büyük iki oğlunun öldüğü haberini aldı. İtfaiye yetkilileri, yangının nedeninin muhtemelen cila içeren bir aerosol kutusu olabileceğini belirtti . Mülk, binayı yıkıp üzerine bir meyve bahçesi eken Johnny Cash'e satıldı . 25 Mart 1969'da Orbison , oğullarının ölümünden birkaç hafta önce tanıştığı Alman genç Barbara Jakobs ile evlendi. Wesley (1965 doğumlu), Claudette ile olan en küçük oğlu, Orbison'ın ebeveynleri tarafından büyütüldü. Orbison ve Barbara'nın 1970'de bir oğlu (Roy Kelton) ve 1975'te bir başka oğlu ( Alexander ) vardı.
1970'ler: Mücadeleler
Orbison 1970'lerde albüm kaydetmeye devam etti, ancak hiçbiri iyi satmadı. 1976'ya kadar tam bir on yıl boyunca listelere ulaşan bir albüm olmadan gitti. O da Avustralya'da birkaç dışında herhangi bir popüler single üretmeyi başaramadı. Serveti o kadar düştü ki, kendi yeteneklerinden şüphe etmeye başladı ve 1970'lerdeki albümlerinin birçoğu, düşük ABD satışları nedeniyle uluslararası olarak piyasaya sürülmedi. 1973'te MGM Records'tan ayrıldı ve Mercury Records ile tek albümlük bir anlaşma imzaladı. Peter Lehman, Orbison'un yokluğunun kişiliğinin gizeminin bir parçası olduğunu gözlemledi: "Nereden geldiği hiçbir zaman belli olmadığı için, kimse nereye gittiğini pek önemsemiyor gibiydi; o sadece gitmişti." Bununla birlikte, birkaç sanatçı şarkılarının popüler kapaklarını yayınladığında etkisi belirgindi. Orbison'un " Love Hurts " versiyonu Gram Parsons ve Emmylou Harris , yine hard rock grubu Nazareth ve blues sanatçısı Jim Capaldi tarafından yeniden yapıldı . Sonny James'in "Only the Lonely" versiyonu country müzik listelerinde bir numaraya ulaştı. Bruce Springsteen konserlerini Orbison şarkılarıyla bitirdi ve Glen Campbell , "Dream Baby"nin yeniden çevrimi ile küçük bir hit oldu.
Orbison'un en büyük hitlerinden oluşan bir derleme Ocak 1976'da Birleşik Krallık'ta bir numaraya ulaştı ve Orbison, o yıl Linda Ronstadt'ın yedek grubu olarak başlayan Eagles için konserler açmaya başladı . Ronstadt'ın kendisi 1977'de " Blue Bayou " albümünü çıkardı, versiyonu Billboard listelerinde üç numaraya ulaştı ve listelerde 24 hafta kaldı. Orbison, kariyeri olmasa da, popüler akılda hafızasını canlandırdığı için bu kapağı özellikle kredilendirdi. 1976'da Monument ile tekrar anlaşma imzaladı ve Fred Foster ile " Regeneration "ı kaydetti , ancak eskisinden daha başarılı olmadı.
1977'nin sonlarında Orbison kendini iyi hissetmiyordu ve kışı Hawaii'de geçirmeye karar verdi . Oradaki bir hastaneye yattı ve burada testlerin koroner arterleri ciddi şekilde tıkadığını keşfetti . 18 Ocak 1978'de üçlü koroner baypas geçirdi. 1960'dan beri oniki parmak bağırsağı ülseri çekiyordu ve ergenliğinden beri çok sigara içiyordu.
1980–1988: Kariyer canlanması
1980'de Don McLean , "Crying"i kaydetti ve listelerin zirvesine yerleşti, önce Hollanda'da sonra ABD'de beş numaraya ulaştı ve listelerde 15 hafta kaldı; üç hafta boyunca Birleşik Krallık'ta bir numaraydı ve aynı zamanda İrlanda Listelerinde bir numaraydı. 1981'de The Dukes of Hazzard'ın bir bölümünde "Pretty Woman"ı seslendirdi . Orbison, ABD'de neredeyse unutulmuştu, ancak 1982'de Bulgaristan gibi beklenmedik yerlerde popülerlik kazandı . Orada 1964'teki kadar popüler olduğunu görünce şaşırdı ve otel odasında kalmaya zorlandı. çünkü Sofya sokaklarında mobbinge uğradı . 1981'de, o ve Emmylou Harris , komedi filmi Roadie'den (Orbison'ın da bir kamera hücresi rolü oynadığı) "That Lovin' You Feelin' Again" düetleriyle Grammy Ödülü kazandı ve işler yoluna girmeye başladı. Bu, Orbison'ın ilk Grammy'siydi ve popüler müziğe tam bir dönüş yapma konusunda umutlu hissediyordu. Bu arada Van Halen , 1982 albümleri Diver Down'da "Oh, Pretty Woman"ın hard rock cover'ını yayınladı ve genç nesli daha da açığa çıkardı. Orbison'ın müziğine.
Orbison'un aslında David Lynch'in Blue Velvet (1986) filmi için "In Dreams"in kullanılmasına izin verme talebini reddettiği iddia edildi , ancak Lynch, kendisinin ve yapımcılarının şarkıyı izinsiz kullanmak için izin aldıklarını aksini belirtti. ilk etapta Orbison ile konuşuyorum. Lynch'in bir şarkı için ilk tercihi aslında "Crying" olmuştu); şarkı, Frank Booth ( Dennis Hopper tarafından oynanan) adlı psikopatik bir karakterin birkaç takıntısından biri olarak hizmet etti . Dean Stockwell tarafından çalınan kadınsı bir uyuşturucu satıcısı tarafından dudak senkronize edildi , ardından Booth şarkının tekrar tekrar çalınmasını istedi, bir kez şarkı çalarken kahramanı dövdü. Çekimler sırasında Lynch, sete gerçeküstü bir atmosfer vermek için şarkının tekrar tekrar çalınmasını istedi. Orbison başlangıçta kullanımı karşısında şok oldu: Filmi Malibu'daki bir tiyatroda izledi ve daha sonra, "Uyuşturucu anlaşmasıyla ilgili olarak 'şeker renkli palyaço' hakkında konuştukları için utandım... Dünyada ne var...?' Ama daha sonra turneye çıktığımda videoyu çıkardık ve David'in şarkıya ne kattığını ve şarkının filme ne kattığını gerçekten takdir ettim - 'In'e yepyeni bir boyut katan bu dünya dışı kaliteye nasıl ulaştığını. Rüyalar."
1987'de Orbison, In Dreams: The Greatest Hits adlı yeniden kaydedilmiş hitlerden oluşan bir albüm çıkardı . Arkadaşı Glenn Danzig ile birlikte yazdığı ve kaydettiği bir şarkı olan "Life Fades Away", Less Than Zero (1987) filminde yer aldı . O ve kd lang , Hiding Out (1987) filminin soundtrack'inde yer almak için "Crying" adlı bir düet yaptılar ; çift, Orbison'ın ölümünden sonra Vokallerle En İyi Ülke İşbirliği dalında Grammy Ödülü aldı .
Yine 1987'de Orbison, Nashville Songwriters Hall of Fame'e alındı ve Rock and Roll Hall of Fame'e Bruce Springsteen tarafından başlatıldı ve konuşmasını kendi albümü Born to Run'a atıfta bulunarak bitirdi : kulağa Phil Spector gibi gelen Bob Dylan gibi sözler - ama hepsinden önemlisi, Roy Orbison gibi şarkı söylemek istedim. Artık herkes Roy Orbison gibi şarkı söylemediğini herkes biliyor." Buna karşılık, Orbison, Springsteen'den konuşmanın bir kopyasını istedi ve indüksiyonundan onur tarafından "onaylandığını" hissettiğini söyledi.
Birkaç ay sonra, Orbison ve Springsteen , Los Angeles'taki Cocoanut Grove gece kulübünde bir konser çekmek için tekrar eşleşti . Onlara Jackson Browne , T Bone Burnett , Elvis Costello , Tom Waits , Bonnie Raitt , Jennifer Warnes , James Burton ve kd lang katıldı . Lang daha sonra Orbison'un bu kadar çok yetenekli ve meşgul müzisyenin desteğiyle ne kadar alçakgönüllü olduğunu anlattı: "Roy hepimize baktı ve 'Sizin için yapabileceğim bir şey varsa, lütfen beni arayın' dedi. çok ciddiydi. Bize teşekkür etme şekliydi. Çok duygusaldı." Konser bir almaktadir çekildi ve yayınlandı Cinemax başlığı altında Roy Orbison ve Arkadaşları: Bir Siyah ve Beyaz Gece ; 50.000 kopya satarak Virgin Records tarafından video olarak yayınlandı.
Aynı zamanda 1988'de Orbison, Electric Light Orchestra grup başkanı Jeff Lynne ile yeni bir albüm üzerinde ciddi bir işbirliğine başladı . Lynne, George Harrison'ın Cloud Nine albümünün prodüksiyonunu yeni tamamlamıştı ve bir gün Orbison, Harrison'ın yeni single'ında şarkı söyleme davetini kabul ettiğinde üçü birlikte öğle yemeği yediler. Daha sonra Bob Dylan ile iletişime geçtiler ve o da evinde bir kayıt stüdyosu kullanmalarına izin verdi. Yol boyunca, Harrison gitarını almak için Tom Petty'nin evine hızlı bir ziyaret yaptı ; Petty ve grubu Dylan'ı son turunda desteklemişti. O akşama kadar grup " Handle with Care "i yazmıştı ve bu da tüm albümü kaydetme konseptine yol açtı. Kendilerini aynı babadan üvey kardeşler olarak temsil eden Gezgin Wilbury'ler olarak adlandırdılar . Kendilerine sahne isimleri verdiler; Orbison kendi müzikal kahramanından kendi adını seçti ve kendisine Lefty Frizzell'den sonra "Lefty Wilbury" adını verdi. Gürültülü müzisyenlerden oluşan gezici bir grup konseptini genişleten Orbison, onuruna grubun kuruluşu hakkında bir alıntı yaptı: "Bazı insanlar, babamın bir cad ve sınırlayıcı olduğunu söylüyor. Onu bir Baptist vaiz olarak hatırlıyorum."
Lynne daha sonra kayıt oturumlarından bahsetti: "Herkes orada oturdu ve 'Vay canına, bu Roy Orbison!' ... O senin dostun olsa ve sen takıl, gülüp akşam yemeğine gitsen de, o [mikrofonun] arkasına geçer geçmez ve işini yapmaya başlar başlamaz, aniden titreme zamanı." Grubun ilk albümü Travelling Wilburys Vol. 1 (1988), 25 Ekim 1988'de yayınlandı. Albümde Orbison'a bir solo parça olan " Not Alone Any More " verildi. Katkıları basın tarafından büyük beğeni topladı.
Orbison, yıldız olma yolundaki ikinci şansını kararlılıkla kovaladı, ancak başarısı karşısında şaşkınlığını dile getirdi: "Yeniden aranmak çok güzel, ama buna hala inanamıyorum." Yeni imajına ve sürekli turne talebine ve daha yeni video yapma taleplerine uyması için biraz kilo verdi. Hayatının son üç ayında Rolling Stone dergisine günlük faaliyetlerine geniş erişim hakkı verdi; bir otobiyografi yazmak niyetindeydi ve Martin Sheen'in kendisini bir biyografi filminde oynamasını istedi.
Orbison'a solo albümü tamamladı Gizem Kız Kasım 1988 yılında, Gizem Girl tarafından ortaklaşa üretildi Jeff Lynne . Orbison, Lynne'i birlikte çalıştığı en iyi yapımcı olarak görüyordu. Elvis Costello , Orbison'un oğlu Wesley ve diğerleri ona şarkılarını sundular.
Kasım 1988 civarında, Orbison Johnny Cash'e göğüs ağrısı çektiğini söyledi. Avrupa'ya gitti, orada bir ödül aldı ve Anvers'te "You Got It" videosunun çekimlerinin çekildiği bir gösteri oynadı . Yoğun bir program içinde günde birkaç röportaj verdi. Birkaç gün sonra, Boston'daki bir kulüpteki bir yönetici, hasta göründüğünden endişelendi, ancak Orbison gösteriyi ayakta alkışladı.
Ölüm ve sonrası
Ölüm
Orbison'a gerçekleştirilen Front Row Tiyatrosu'nda içinde Highland Heights, Ohio 4 Aralık Bitkin 1988 tarihinde, o Seyahat Wilburys için filme Londra'ya tekrar iki fazla video uçan önce birkaç gün süreyle dinlenmeye Hendersonville evine döndü. 6 Aralık 1988'de, günü otobüs şoförü ve arkadaşı Benny Birchfield ile model uçaklar uçurarak geçirdi ve Birchfield'ın Hendersonville'deki evinde akşam yemeği yedi (Birchfield, ülke yıldızı Jean Shepard ile evlendi ). O günün ilerleyen saatlerinde , 52 yaşında annesinin evinde kalp krizinden öldü .
Nashville'de Orbison için bir anma töreni düzenlendi ve bir diğeri Los Angeles'ta düzenlendi. O toprağa verildi Westwood Village Memorial Park Mezarlığı'nda bir mezarda.
sonrası
Gizem Kız tarafından serbest bırakıldı Virgin Records'un 31 Ocak 1989 den büyük isabet üzerinde Kız Gizem "idi Got It Lynne ve Tom Petty ile yazılan". "You Got It" ABD'de 9 numaraya ve İngiltere'de 3 numaraya yükseldi. Şarkı Orbison'a ölümünden sonra Grammy Ödülü adaylığı kazandı. Rolling Stone'a göre , "Mystery Girl, klasik sesinin destansı yayılımını ve ihtişamını titiz, modern bir prodüksiyonla gizler - albüm Orbison'u harika yapan her şeyi kapsar ve bu nedenle uygun bir birincilik yapar".
Seyahat Wilburys Vol. 1 ABD listelerinde 53 hafta geçirdi ve üç numaraya kadar yükseldi. Avustralya'da 1 numaraya ve İngiltere'de 16 numaraya ulaştı. Albüm, İkili veya Grup tarafından En İyi Rock Performansı dalında Grammy kazandı . Rolling Stone , on yılın en iyi 100 albümüne dahil etti.
8 Nisan 1989 tarihinde, Orbison'a yana ilk ölen müzisyen oldu Elvis Presley ile aynı anda ABD Top Five iki albümü var Wilburys Vol seyahat. 4 numarada 1 numara ve 5 numarada kendi Mystery Girl'ü 5 numarada. Birleşik Krallık'ta, 11 Şubat 1989'da Top 3'te iki solo albümle ( Mystery Girl 2 numaraydı ve The Legendary Roy derlemesi ile) ölümünden sonra daha da büyük bir başarı elde etti. Orbison 3 numaraydı .
Travelling Wilburys'in "Handle with Care" filminin videosu Orbison ile çekilmesine rağmen, " End of the Line "ın videosu çekildi ve ölümünden sonra yayınlandı. Orbison'un "End of the Line"daki solo vokal bölümleri sırasında, videoda Orbison'un gitarını Orbison'un çerçeveli fotoğrafının yanında sallanan bir sandalyede gösteriyor.
20 Ekim 1992'de, Orbison şarkılarından oluşan bir başka albüm olan King of Hearts yayınlandı.
2014 yılında, Orbison'un "The Way Is Love" parçasının bir demosu Mystery Girl'ün 25. yıl dönümü deluxe baskısının bir parçası olarak yayınlandı . Şarkı ilk olarak 1986 civarında bir stereo kaset çalarda kaydedildi. Orbison'un oğulları, Roy'un vokalleriyle birlikte pistte enstrümantasyona katkıda bulundular; John Carter Cash tarafından üretildi .
Stil ve miras
"[Roy Orbison], korktuğun ve ilk kız arkadaşına 'Seni Seviyorum' diye fısıldadığın ilk geceden sonra geleceğini bildiğin romantik kıyametin gerçek ustasıydı. Siyah kola gözlükleriyle, üç oktavlık menziliyle, bıçağını senin ergen güvensizliklerinin kızgın karnına saplamaktan keyif alıyor gibiydi."
— Bruce Springsteen , 2012 SXSW Açılış Konuşması
1950'lerde rock and roll, güçlü bir ters vuruş , ağır gitarlar ve gençlik isyanını yücelten lirik temalarla tanımlandı . Orbison'ın kayıtlarının çok azı bu özelliklere sahiptir. Şarkılarının yapısı ve temaları geleneklere meydan okuyordu ve çok övülen sesi ve performans tarzı rock and roll'da başka hiçbir şeye benzemiyordu. Çağdaşlarının çoğu, müziğini klasik olarak eğitilmiş müzisyenlerinkiyle karşılaştırdı, ancak klasik müzik etkilerinden hiç bahsetmedi. Peter Lehman bunu şöyle özetledi: "Yaptıklarını klasik müziği kopyalayarak değil, gençliğinde popüler olan çok çeşitli müziklerden yararlanan benzersiz bir popüler müzik formu yaratarak başardı." Orbison " Rock Caruso " ve "Büyük O" olarak biliniyordu .
Orbison'un oğulları tarafından babalarının kataloğunu yönetmek ve mirasını korumak için kurulan Nashville merkezli bir şirket olan Roys Boys LLC, 16 Kasım 2018'de Unchained Melodies: Roy Orbison with the Royal Philharmonic Orchestra albümünü ve 2018 sonbaharında Roy'u duyurdu. In Dreams: Roy Orbison in Concert adlı Orbison Hologram turu .
şarkı yazarlığı
Yapılar
Müzik eleştirmeni Dave Marsh , Orbison'ın bestelerinin "pop müzikteki diğer tüm çalışmalardan daha eksiksiz bir dünya tanımladığını" yazdı. Orbison'un müziği, tıpkı adamın kendisi gibi, zamansız, çağdaş rock and roll'dan sapan ve eksantrik ile sınır oluşturan, tuhaflığın bir saç genişliği içinde tanımlandı. New York Times için yazan Peter Watrous, bir konser incelemesinde, "O, tuhaf bir popüler müzik vizyonunu mükemmelleştirdi, eksantriklik ve hayal gücünün, uygunluk yönündeki tüm baskıları alt ettiği bir görüş" dedi.
1960'larda Orbison, şarkıların düzenlemelerini bir araya getirmeyi reddetti ve tüm enstrümanlar ve şarkıcılarla birlikte tek seferde kaydetme konusunda ısrar etti. Orbison'un en popüler şarkılarında izlediği tek kural, pop şarkılarında radyo ücreti için zaman sınırıdır. Aksi takdirde, her biri ayrı bir yapı izliyor gibi görünüyor. Dizeler ve korolar için standart 32-bar formunu kullanarak , normal pop şarkıları ayet-koro-ayet-koro-köprü-nazım-koro yapısını takip etti. A'nın ayeti, B'nin koroyu ve C'nin köprüyü temsil ettiği yerlerde, çoğu pop şarkısı "Ooby Dooby" ve "Claudette" gibi ABABCAB tarafından temsil edilebilir. Orbison'ın "In Dreams"i, Giriş-ABCDEF olarak temsil edilebilecek yedi bölümlük bir şarkıydı; bölümlerin tekrarı yoktur. Ancak "Running Scared"da, şarkının tamamı AAAAB olarak temsil edilmek üzere nihai bir doruğa kadar gerilim yaratmak için tekrar ediyor. "Ağlamak" daha karmaşıktır, sonlara doğru değişen kısımlar ABCDEFA-B'-C'-D'-E'-F' olarak temsil edilir. Orbison, "Only the Lonely"den önce standart yapı şarkılarını kaydedip yazsa da, onları yazmayı asla öğrenmediğini iddia etti:
Eminim okulda kompozisyon ya da onun gibi bir şey çalışmak zorundaydık ve 'İşte böyle yapıyorsun' derlerdi ve ben de böyle yapardım, yani ne olduğunu bilmemekle tekrar kutsanmış olmak. yanlış ya da doğru olan ben kendi yoluma gittim. ... Yani yapı bazen şarkının sonunda koroya sahiptir ve bazen koro yoktur, sadece gider ... Ama bu her zaman gerçeğin peşindedir - ben yazarken, her şey doğal ve sırayla geliyor bana göre."
— Roy Orbison
Elton John'un şarkı yazarı ortağı ve ana söz yazarı Bernie Taupin , Orbison'un şarkılarının her zaman "radikal sola dönüşler" yaptığını yazdı ve kd lang , iyi şarkı yazmanın sürekli şaşırmaktan geldiğini açıkladı, örneğin "Running Scared"ın tamamının nihayetinde nasıl olduğuna bağlı. son not, tek kelime. Orbison'la çalışan müzisyenlerden bazıları, onlardan yapmalarını istediği şey karşısında şaşkına döndü. Nashville'in gitaristi Jerry Kennedy , "Roy tam tersine gitti. Bir şeyi ilk duyduğunuzda kulağa doğru gelmiyordu. Ama birkaç çalmadan sonra, üzerinizde büyümeye başlayacaktı" dedi.
Temalar
Eleştirmen Dave Marsh, Orbison'ın baladlarını acıyı, kaybı ve rüyayı yansıtan temalara ayırır. Üçüncü bir kategori, "Go! Go! Go!" gibi yüksek tempolu rockabilly şarkıları. ve tematik olarak daha basit olan, erkeksi bir palavrayla duygularını ve niyetlerini ele alan "Mean Woman Blues" . Konserde Orbison, sürekli olarak karanlık veya kasvetli olmamak için yüksek tempolu şarkıları baladların arasına yerleştirdi.
1990'da Colin Escott, Orbison'un bir CD kutusu setinde yayınlanan biyografisine bir giriş yazdı: "Orbison, sıkıştırma ustasıydı. Tekler döneminde çalışırken, kısa bir hikaye anlatabilir veya üç dakikadan kısa bir sürede bir ruh hali oluşturabilir. bu kolay—deneyin. Onun en büyük kayıtları oldukça mükemmeldi; niyetinden fazla bir kelime veya not değil." 1988'de bir gösteriye katıldıktan sonra, The New York Times'tan Peter Watrous, Orbison'un şarkılarının "rüya gibi klostrofobik olarak samimi set parçaları" olduğunu yazdı. Müzik eleştirmeni Ken Emerson, Orbison'ın müziğindeki "kıyamet romantizmi"nin, şarkılarının 1980'lerde göründüğü filmler için iyi hazırlanmış olduğunu, çünkü müziğin "hayallerin kuruntulara ve kendine acıma paranoyasına dönüştüğü kadar abartılı olduğunu" yazıyor. ", "post-modern bir sinir" çarpıcı. Led Zeppelin şarkıcısı Robert Plant , gençliğinde Amerikan R&B müziğini tercih etti, ancak siyah müzisyenlerin ötesinde, özellikle yaşayacağı duyguların habercisi olarak Elvis ve Orbison'ı seçti: "Şarkı sözü ve ses kombinasyonunun dokunaklılığı çarpıcıydı. [Orbison] kullandı. drama büyük etki yarattı ve dramatik bir şekilde yazdı."
Orbison'ın şarkılarındaki en ünlü olduğu yalnızlığı hem açıkladı hem de küçümsedi: "Hiç kimseden daha yalnız olduğumu düşünmüyorum... Batı Teksas'ta büyürseniz, çok şey var. yalnız kalmanın yolları." Müziği, müzikte ve kültürde yaygın olan erkeksi duruşa bir alternatif sundu. Robin Gibb of Bee Gees "O bu konuda konuşmak tamam oldu ve hakkında çok duygusal şeyler söylerler. Kimse bunu yapacağını Bundan önce erkekler ... hakkında çok duygusal şeyler söylemeye için bu, duygu moda yaptı.", Belirtilen Orbison, popüler olduğu döneme baktığında bunu kabul etti: "["Ağlamak"] çıktığında, bir erkeğin ağlamak istediğinde ağlaması gerektiği gerçeğini kimsenin kabul ettiğini sanmıyorum."
Ses kalitesi
Orbison'u diğer birçok çok oktavlı güçlü şarkıcıdan ayıran şey, akla gelebilecek en büyük notaları vurabilmesi ve aynı zamanda hala tarifsiz bir hüzünlü ses çıkarabilmesidir . Tüm vokal jimnastiği, kendi başına bir görev değil, güçlü bir amaç için bir araçtı. Roy Orbison sadece güzel şarkı söylemekle kalmadı, kalbi kırık bir şekilde şarkı söyledi.
— Stephen Thompson , NPR
Orbison, kendi sözleriyle "çiçeklenmesine" izin verdiği 1960'taki "Sadece Yalnızlar"a kadar sesinin uygun şekilde kullanıldığını düşünmediğini itiraf etti. Ancak Carl Perkins, her ikisi de Sun Records ile sözleşme imzaladıklarında Orbison ile turneye çıktı ve Orbison, Nelson Eddy ve Jeanette MacDonald standardı " Indian Love Call "ı kapsadığında ve seyirciyi huşu içinde tamamen susturduğunda belirli bir konseri hatırlattı . Sık sık aynı seans müzisyenlerini kullanan Everly Brothers ile karşılaştırıldığında, Orbison, The Rolling Stone Illustrated History of Rock and Roll'a göre , "aşkını, hayatını ve aslında, bütün dünya [görünüşe göre] bir inilti ile değil, acılı, güzel bir patlama ile sona eriyor".
Bruce Springsteen ve Billy Joel , Orbison'ın sesinin uhrevi kalitesi hakkında yorum yaptılar. Dwight Yoakam , Orbison'un sesinin "açık bir pencereden geriye doğru düşen bir meleğin çığlığı" gibi geldiğini belirtti. The Bee Gees'ten Barry Gibb , "Ağlama"yı ilk kez duyduğunda, "İşte buydu. Bana göre bu Tanrı'nın sesiydi" diyerek daha da ileri gitti. Elvis Presley, Orbison'un sesinin şimdiye kadar duyduğu en büyük ve en ayırt edici ses olduğunu belirtti. Orbison'un müziği ve sesi , diğerleri arasında Bob Dylan, Tom Waits ve söz yazarı Will Jennings'in operasıyla karşılaştırıldı . Dylan, Orbison'u belirli bir etki olarak işaretledi ve 1960'ların başında radyoda onun gibi bir şey olmadığını belirtti:
Roy ile mariachi mi yoksa opera mı dinlediğinizi bilmiyordunuz. Seni parmak uçlarında tuttu. Onunlayken her şey yağ ve kanla ilgiliydi. Olimposlu bir dağın tepesinden şarkı söylüyormuş gibi geliyordu. ["Ooby Dooby"den sonra] şimdi bestelerini üç ya da dört oktavda söylüyordu ve bu da sizde arabanızı bir uçurumdan aşağı sürme isteği uyandırıyordu. Profesyonel bir suçlu gibi şarkı söylüyordu... Sesi bir cesede çarpabilir, sizi her zaman kendi kendinize "Dostum, buna inanmıyorum" gibi bir şeyler mırıldanarak bırakabilirdi.
- Bob Dylan
Aynı şekilde, Bulgaristan'da Orbison'u destekleyen orkestrayı yöneten Tim Goodwin'e, Orbison'un sesini duymanın eşsiz bir deneyim olacağı söylenmişti. Orbison "Crying" ile başlayıp yüksek notalara ulaştığında Goodwin şunları söyledi: "İpler çalıyordu ve grup kurulmuştu ve tabii ki ensemin arkasındaki tüyler ayağa kalkmaya başladı. İnanılmazdı. fiziksel duyum." A Black and White Night konserinde Orbison'u destekleyen basçı Jerry Scheff onun hakkında şöyle yazdı: "Roy Orbison bir opera şarkıcısı gibiydi. Sesi ağzından eriyip stratosfere ve geri döndü. şarkı söyle, o sadece yaptı."
Sesi arasında değişiyordu bariton için Tenor ve müzik bilginleri o üç veya dört oktav aralığı olduğunu ileri sürmüşlerdir.
Orbison'un şiddetli sahne korkusu özellikle 1970'lerde ve 1980'lerin başında fark edildi. Bir konserdeki ilk birkaç şarkı sırasında sesindeki vibrato neredeyse kontrol edilemezdi, ancak daha sonra daha güçlü ve daha güvenilir hale geldi. Bu da yaşla birlikte oldu. Orbison, öğleden sonraları ve akşamları titremeyi kontrol edemediğini fark etti ve mümkün olduğunda sabahları kaydetmeyi seçti.
Verim
Orbison, "Mean Woman Blues" gibi şarkılar bunu sunsa da, şarkılarının sahnede hareket edebilmesi veya dans edebilmesi için enstrümantal bölümlere izin vermediğini söyleyerek hareketsiz performanslarını sık sık mazur gösterdi. 1960'ların başında bile, "Sahnede veya sahne dışında süper bir kişilik değilim. Demek istediğim, Chubby Checker veya Bobby Rydell gibi çalışanları ikinci sınıf gösterilere koyabilir ve hala parlayacaklardı ama ben değil. hazırlıklı olmam gerekiyordu. insanlar müziğimi, şarkılarımı dinlemeye geliyorlar. onlara vermem gereken şey bu."
kd lang , Orbison'u pasif ama sağlam bir güzelliğe sahip bir ağaca benzetti. Orbison'un bu hareketsiz görüntüsü onunla o kadar ilişkiliydi ki , Saturday Night Live'da John Belushi tarafından parodisi yapıldı , çünkü Orbison gibi giyinmiş Belushi "Oh, Pretty Woman" şarkısını söylerken düşer ve grup arkadaşları onu tekrar dikleştirirken oynamaya devam eder. Ancak Lang, bu tarzı şöyle ifade etti: "Roy'un enerjisinin nasıl olduğunu açıklamak çok zor çünkü bir odayı enerjisi ve varlığıyla doldurur ama tek kelime etmez. ve sessiz. O oradaydı."
Orbison, performansları sırasındaki tutkusunu, ABD'nin İkinci Dünya Savaşı için seferber olduğu Fort Worth'ta büyüdüğü döneme bağladı. Ailesi bir savunma fabrikasında çalıştı; babası akşamları bir gitar çıkardı ve onların askere yeni katılan arkadaşları ve akrabaları, içki içmek ve yürekten şarkı söylemek için toplandılar. Orbison daha sonra şöyle dedi: "Sanırım bu yoğunluk seviyesi benim üzerimde büyük bir etki yarattı, çünkü hala orada. Bu 'değeri için yap ve şimdi yap ve iyi yap' duygusu. Çok fazla analiz etmek istemem ama sanırım herkesin hissettiği ve etrafımda betimlediği şevk ve zevk bunca zaman benimle kaldı."
Diskografi
Başarılar
Rolling Stone , onu "Tüm Zamanların En İyi Sanatçıları" listesinde 37 numaraya ve "Tüm Zamanların En İyi 100 Şarkıcısı" listesinde 13 numaraya yerleştirdi . 2002'de Billboard dergisi, Orbison'u İlk 600'de 74 numaraya yerleştirdi. kaydeden sanatçılar
-
Grammy Ödülleri
- En İyi Ülke Performansı İkilisi veya Grubu (1980) ("That Lovin' You Feelin' Again", Emmylou Harris ile birlikte)
- En İyi Sözlü veya Müziksiz Kayıt (1986) ("55 Kayıt Oturumundan Röportajlar", Johnny Cash, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Sam Phillips, Rick Nelson ve Chips Moman ile)
- En İyi Ülke Vokal İşbirliği (1988) (Kd lang ile "Ağlıyor")
- Vokal ile İkili veya Grup tarafından En İyi Rock Performansı (1989) ( Travelling Wilburys Volume One , Travelling Wilburys'in bir üyesi olarak)
- En İyi Pop Vokal Performansı, Erkek (1990) ("Oh, Pretty Woman")
- Yaşam Boyu Başarı Ödülü (1998)
- Rock and Roll Onur Listesi (1987)
- Nashville Şarkı Yazarları Onur Listesi (1987)
- Şarkı Yazarları Onur Listesi (1989)
- Hollywood Walk of Fame'deki Yıldız (2010)
- Amerika'nın Pop Müzik Onur Listesi (2014)
- Memphis Müzik Onur Listesi (2017)
Ayrıca bakınız
Video ve televizyonda yayınlanan özellik performansları:
- 1972: Avustralya'dan Canlı (Roy Orbison albümü)
- 1982: Austin City Limits'te Canlı
- 1988: Roy Orbison ve Arkadaşları: Siyah Beyaz Bir Gece
Notlar
Referanslar
Kaynaklar
- Amburn, Ellis (1990). Kara Yıldız: Roy Orbison Öyküsü , Carol Yayıncılık Grubu. ISBN 0-8184-0518-X .
- Brown, Tony; Kutner, Jon; Warwick, Neil (2000). İngiliz Listelerinin Komple Kitabı: Tekler ve Albümler , Omnibus. ISBN 0-7119-7670-8 .
- Clayson, Alan (1989). Sadece Yalnız: Roy Orbison'ın Yaşamı ve Mirası . Aziz Martin Basın. ISBN 0-312-03961-1 .
- Clayton, Lawrence; Sprecht, Joe, ed. (2003). Texas Music'in Kökleri , Texas A&M University Press. ISBN 1-58544-997-0 .
- Creswell, Toby (2006). 1001 Şarkı: Tüm Zamanların En Büyük Şarkıları ve Arkalarındaki Sanatçılar, Hikayeler ve Sırlar . Thunder'ın Ağız Basın. ISBN 1-56025-915-9 .
- DeCurtis, Anthony; Henke, James (ed.) (1992). Rolling Stone Resimli Rock & Roll Tarihi . Rasgele ev. ISBN 0-679-73728-6 .
- Hoffman, Frank W., Ferstler, Howard (2005). Kaydedilmiş Ses Ansiklopedisi, Cilt 1 . CRC Basın. ISBN 0-415-93835-X .
- Lehman, Peter (2003). Roy Orbison: Alternatif Bir Rock Erkekliğinin İcadı . Tapınak Üniversitesi Yayınları. ISBN 1-59213-037-2 .
- Riesco, Marcel (17 Ekim 2017). "Resmi Roy Orbison Diskografisi". Yetkili Roy Orbison . 2017. s. 245. ISBN 9781478976547.CS1 bakımı: konum ( bağlantı )
- Orbison, Roy Jr; Orbison, Wesley; Orbison, Alex; Slate, Jeff (2017). Yetkili Roy Orbison (2. baskı). New York: Merkez Sokak. ISBN'si 9781478976547. OCLC 1017566749 .
- Whitburn, Joel (2004). En İyi 40 Hit Bilboard Kitabı . Billboard Kitapları. ISBN'si 0-8230-7499-4.
- Wolfe, Charles K., Akenson, James (der.) (2000). Country Music Yıllık , sayı 1. University Press of Kentucky. ISBN 0-8131-0989-2 .
- Zak, Albin (2010). " 'Only The Lonely' — Roy Orbison's Sweet West Texas Style ", s. 18–41, John Covach ve Mark Spicer, Sounding Out Pop: Analytical Essays in Popular Music . Michigan Üniversitesi Yayınları. ISBN 0-472-03400-6 .
Dış bağlantılar
- Roy Orbison'da Hugo Keesing Koleksiyonu — Maryland Üniversitesi, Gösteri Sanatlarında Özel Koleksiyonlar
-
Resmi internet sitesi
- Roy Orbison at AllMusic
- Roy Orbison de bir Grave bul
- Roy Orbison at IMDb
- Roy Orbison: Marie Claire Australia dergisinin The Big O hayat hikayesi