Robert Kehlmann - Robert Kehlmann

Robert Kehlmann

Doğmak	1942 Brooklyn, New York
Milliyet	Amerikan
Alan	Sanatçı, Sanat Eleştirmeni
Eğitim	1963 BA, Antakya Koleji, Ohio (İngiliz Edebiyatı) 1966 MA, California Berkeley Üniversitesi (İngiliz Edebiyatı)
Ödüller	1977 Esnaf Bursu Bursu, Ulusal Sanat Vakfı 1978 Art Critic's Fellowship Grant, National Endowment for the Arts 1994 Onursal Ömür Boyu Üyelik, Cam Sanatı Topluluğu
Kitabın	Twentieth Century Vitray: Yeni Bir Tanım , çift dilli metin, Kyoto Shoin Ltd., Kyoto, Japonya, 1992 İç Işık: Stanislav Libenský ve Jaroslava Brychtová'nın Heykeli , Washington Press Üniversitesi, Seattle, 2002
İnternet sitesi	resmi internet sitesi

Robert Kehlmann, "Millennium Byōbu II" (2000), Four Seasons Hotel, San Francisco.

Robert Kehlmann bir sanatçı ve yazardır. Cam sanatını çağdaş resim ve heykel bağlamında değerlendirmek için erken bir sözcüydü. Cam işleri dünya çapında sergilendi ve çok sayıda yorumun odak noktası oldu. Kehlmann'ın çalışmaları Amerika Birleşik Devletleri, Avrupa ve Asya'daki müzelerde ve özel koleksiyonlarda bulunabilir. ABD'de ve yurtdışında yayınlar için kitaplar, makaleler ve sergi incelemeleri yazmıştır. 2014 yılında Corning Cam Müzesi'nin Rakow Araştırma Kütüphanesi, Kehlmann'ın stüdyo ve araştırma arşivlerini satın aldı.

biyografi

Robert Kehlmann, “Dörtlü” (1979) Özel Koleksiyon, San Francisco.

1970'lerin başında kurşunlu cam paneller yapan bir grup Kaliforniyalı sanatçının parçası olan Kehlmann, çağdaş Amerikan vitrayının gelişiminde önemli bir figür olarak ortaya çıktı. Resmen edebi eleştiri eğitimi aldı, bir sanatçı olarak kendi kendini yetiştirdi. Daha sonra karışık medya parçaları ve mozaiklerle birlikte “Kompozisyonlar” olarak adlandırılan öncü çalışmaları, “resimsel bir gelenek” içinde işlenen sembolik, öznel anlatılar olarak tanımlandı. Bir sanat eleştirmeni olarak, 20. yüzyılın sonlarında çağdaş cam hareketinin teorisyeni ve sözcüsüydü.

Kehlmann, hem sanatçı hem de eleştirmen olarak yaptığı çalışmalardan dolayı National Endowment for the Arts burslarını aldı . Cam hakkında iki kitap yazmış, makaleleri ve sergi incelemeleri ABD'de ve yurt dışında süreli yayınlarda yer almıştır. Kehlmann, Pilchuck Glass School , California College of the Arts ve Japonya'nın Nagano Şehrindeki Miasa Bunka Center'da ders verdi . O ders ve dahil olmak üzere birçok kurumda atölye vermiştir Renwick Galeri , Corning Cam Müzesi , Victoria ve Albert Müzesi'nin , Honolulu Academy of Arts ve Rhode Island Tasarım Okulu . Kehlmann, Çek heykeltıraş Stanislav Libenský ve Jaroslava Brychtová'nın çalışmalarının retrospektifini içeren çok sayıda serginin jüri üyesi ve küratörlüğünü yaptı . Glass Art Society (1980–84, 1989–92) Yönetim Kurulu'nda görev yaptı ve Glass Art Society Journal'ın (1981-1984) editörlüğünü yaptı.

Berkeley's Landmark's Koruma Komisyonu (1997-1999) eski Başkanı, 1997'de Berkeley Tarihi Plak Projesi'ni kurdu. Kehlmann 1963'ten beri Berkeley California'da yaşıyor ve çalışıyor. Eşi Diana Tosto Kehlmann, bir Jin Shin Jitsu uygulayıcısı ve homeopat. Oğulları Ephraim, New York'ta yaşayan bir dijital medya yapımcısıdır.

Kurşunlu Cam Çizimleri

Robert Kehlmann, “Composition XXVIII” (1976), Museum für Zeitgenössische Glasmalerei, Langen, Almanya.

İngiliz Edebiyatı alanında yüksek lisans derecesini aldıktan sonra, Kehlmann sanata ilgi duyduğu Avrupa'ya gitti (1969–70). Anlamasına yardımcı olmak için edebi eleştiri araçlarını kullandı: "Başından beri bir şiir okuma deneyimi ile bir tabloya bakma deneyimi arasında çok az fark olduğunu hissettim."

Geleneksel kurşun ile Kehlmann erken “Kompozisyonlar” yapılır geldi ve camı renkli. Arka plan yüzeyinden çıkıntı yapan cam formlar, altta yatan renk blokları ve kurşun karalamalarla kaprisli bir şekilde oynaşarak ve onları yeniden tanımlayarak. Bu eserlerde şeffaf cam almamasını, o yazdı: “Ben seyir insanları istemiyorum aracılığıyla benim pencere. Kompozisyonların ardında yatan şey, bir ışık kaynağı dışında tasarımımla hiçbir ilgisi yok.” Kehlmann, sanatçının daha az renk ve daha az cam parçasıyla “daha fazla kontrole” sahip olduğu konusunda ısrar ederek, ortamın baştan çıkarıcı renklerini ve “çok renkli küçük cam parçalarının rahatsız ettiği” Tiffany-benzeri yaklaşımı reddetti.

Öncü “Kompozisyonları”, geleneksel vitraydan ziyade tablolara veya çizimlere benziyor. Aynı anda “kendiliğinden, lirik, grotesk ve mizahi” anlatılar olarak tanımlandılar. Bazen oğlunun pastel boya çizimlerinden elde edilen biyomorfik formlar, ilginç çizgiler ve çocuksu karalamalar, gerçeküstü atmosfere katkıda bulunur. Eserlerden birinde üzeri çizili bir üçgen "yeterince sıradan bir jest gibi görünüyor, ancak yaklaşık bin yıllık vitray varsayımına, yani çizginin doğasının şekli tasvir etmek olduğu varsayımına, bu çocuksu karalama tarafından meydan okunuyor." Bu Besteler, "medyasını çevreleyen kısıtlayıcı önyargıların birkaçından fazlasını sessizce yıktı."

Kumlama İşleri

Robert Kehlmann, “Station of the Cross I: Christ Condemned” (1995), Saint Mary's College of California, Moraga, CA.

70'lerin sonlarında Kehlmann, yüzeylerine hapsolmuş iç ışıkla parlayan “nüanslı monokromlar” yapmak için elle üflenmiş cam levhalar üzerinde kum püskürtmeyi kullanmaya başladı. Belki de kardeşinin 1982'deki zamansız ölümüne tepki olarak, ilk kurşunlu bestelerin coşkusu yerini iki ana dizide iç gözleme bırakıyor: Tabletler (1981) ve Haç İstasyonları (1982-1995).

1980'lerin ortalarında Kehlmann, "serbest çağrışımlı zihin durumlarını" ifade etmek için camın yüzeyinde pirinç ve bakır gravür ve camın arkasındaki karakalem çizimleri kullanmaya başladı. 1984'teki bir röportaj sırasında, sanat eleştirmeni Clement Greenberg, Kehlmann'ın çalışmasının, "iki boyutlu, resimsel" camda "büyük sanat"a doğru "ilk adımları" attığını belirtti.

Kehlmann'ın kariyer ortası kumlama çalışmaları, izleyiciyi ışıkla birlikte işlerin derinliğine girmeye teşvik ediyor. Katmanlı cam parçalarında veya cam ile alttaki çizim arasındaki boşluklarda çizgiler ve gölgeler ışıkla karışır. İç mekanlar, izleyici hareket ettikçe veya ışık değiştikçe değişen kinetik desen ve hareket yaratır.

1985 yılında Japonya'da seyahat ettikten ve Nagano City Japonya'daki Miasa Bunka merkezinde öğretmenlik yaptıktan sonra, Kehlmann'ın çalışmalarında Japon estetiğinin ve kaligrafisinin etkisi belirgin bir şekilde ortaya çıkıyor. 1990'lar ve sonrasındaki parçalarına İncil, Budizm, doğal manzara ve Japon kaligrafisine atıfta bulunarak “sessiz soyut meditasyonlar” adı verildi.

Kehlmann'ın cesur karakalem hareketleri ve endişeli vuruşların bir karışımı olan “Zen grafiti veya Amerikanlaştırılmış kaligrafisi”, zaman zaman Japon byōbu tarzında geniş altın varak alanlarıyla birleşiyor . 90'ların diğer eserleri, su yüzeyini, gelgit havuzlarını ve su altı gölgelerini çağrıştıran elle üflenmiş camdaki dalgalanmalardan ve kabarcıklardan gelen ışıkla kuzey Kaliforniya sahilinden ilham aldı. “Belirsiz bir düzlemsel alanda hassas, hassas çizilmiş çizgilerin şehvetli, ölçülü kalitesi ile karakterize edilirler.”

Mozaik ve Kolaj

Robert Kehlmann, "Piyano" (1994), Corning Cam Müzesi.

Mozaiklerinde, kumlanmış eserlerde olduğu gibi, Kehlmann camı alttaki bir çizimin üzerine yerleştirir. Tek tek elle kesilmiş tesseralar ve daha büyük soyut cam formlar arasındaki düzensiz boşluklar grafik bir rol üstleniyor. İzleyicinin gözünü cam yüzey ile arkasındaki çizim arasında ileri geri yönlendiren gölgeler oluştururlar. Otobiyografik snippet'leri (müze ve opera bilet taslakları, babasının adres kartlarından girişler, not edilmiş seyahat haritalarının parçaları vb.) içeren etkileyici karma medya kolajları, en kişisel eserleridir.

Genel Koleksiyonları Seçin

Robert Kehlmann, "Palimpsest III" (1992), Özel Koleksiyon, Walnut Creek, CA.

Bank of America Dünya Genel Merkezi, San Francisco, California
Corning Cam Müzesi , Corning, New York
Four Seasons Otel, San Francisco, CA
Cam Müzesi, Centro de Arte Vitro , Monterrey, Meksika
Hessisches Landesmuseum, Darmstadt, Almanya
Hokkaido Modern Sanat Müzesi , Sapporo, Japonya
Huntington Sanat Müzesi , Huntington, Batı Virjinya
Uluslararası Alcorcon Museo dei Vidreo, Madrid, İspanya
Uluslararası Cam Müzesi, Ebeltoft, Danimarka
Leigh Yawkey Woodson Sanat Müzesi, Wausau, Wisconsin
Lincoln Square Konut Lobisi (111 W. 67th St.), New York
Musée des Arts Décoratifs de la Ville de Lozan, İsviçre
Museum für Zeitgenössische Glasmalerei , Langen, Almanya
Sanat ve Tasarım Müzesi, New York
Oakland Müzesi , Oakland CA
Pilchuck Okulu, Stanwood, Washington
Saint Mary's College, Moraga, CA
Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi , Washington, DC
Süssmuth-Mitarbeiter-Stiftung Glas-Müzesi, Immenhausen, Almanya
Toledo Sanat Müzesi , Toledo, Ohio

Önemli Sergiler

Robert Kehlmann, "Drake's Estero I" (1991), Museo del Vidria, Monterrey, Meksika.

1976 “Robert Kehlmann: Vitray Kompozisyonları,” Richmond Sanat Merkezi, Richmond CA.
1978 “Yeni Vitray” Çağdaş El Sanatları Müzesi, New York (katalog).
1978 “Robert Kehlmann: Kurşun ve Cam Çizimler,” William Sawyer Galerisi, San Francisco, CA.
1979 “Yeni Cam,” Corning Cam Müzesi, Corning, NY (katalog).
1982 “Robert Kehlmann: Cam Üzerinde Çalışıyor,” William Sawyer Galerisi, San Francisco, CA.
1982 “World Glass Now '82,” Hokkaido Modern Sanat Müzesi, Sapporo, Japonya (katalog)
1983 “Heykel Cam,” Tucson Sanat Müzesi, Tucson, Arizona. “Haç İstasyonları” sergilenen bir dizi on dört adet kumlanmış cam panel (katalog).
1985 “Robert Kehlmann, Neue Glasmalerei,” Galerie M, Kassel ve Galerie L, Hamburg, Almanya.
1986 “Robert Kehlmann: Camla Yeni Çalışmalar,” William Sawyer Galerisi, San Francisco, CA.
1988, 1990 “Robert Kehlmann,” Anne O'Brien Galerisi, Washington, DC.
1993 “Robert Kehlmann: Camlı Çizimler,” Dorothy Weiss Galerisi, San Francisco, CA.
1996 “Robert Kehlmann, Camlı Resim: Bir Retrospektif,” Hearst Sanat Galerisi, Saint Mary's College of California, Moraga, CA. (katalog).

Sanat Eleştirisi

Yazar ve küratör olarak Kehlmann, vitrayda yenilikçi, geleneksel olmayan çalışmaların resmi olmayan teorisyeni oldu. Camı “özerk” (mimariden farklı) bir araç olarak keşfederken teknik ve estetik yenilikleri geliştiren Amerikalı sanatçıları övdü. Amerikan vitray eleştirisinin dekanı Robert Sowers ile, vitrayın kökeninden itibaren her şeyden önce bir mimari sanat olduğunu savunan dostça bir rekabet gelişti. “Mimari Olmayan Bir Sanat Olarak Vitray” ve “Özgür Bir Sanat Biçimi Olarak Cam” gibi makalelerle Kehlmann bu varsayımı sorguladı. 1970'lerde ve 1980'lerde bağımsız paneller tasarlayan ve üreten kendisi gibi sanatçılar tarafından yapılan mimari olmayan vitraylara odaklandı: Sanford Barnett, Casey Lewis, Paul Marioni , Peter Mollica , Richard Posner ve Narcissus Quagliata.

Daha sonraki yazılarında Kehlmann, yeni bir çağdaş vitray estetiği geliştirerek sanatçı-eleştirmen Robert Sowers'ın izinden gidiyor. Yirminci Yüzyıl Vitray: Yeni Bir Tanım , farklı 20. Yüzyıl trendlerine, bunların birbirlerini nasıl etkilediklerine ve diğer medyalardan nasıl etkilendiklerine odaklanan medyaya genel bir bakış sunar.

İç Işık: Stanislav Libenský ve Jaroslava Brychtová'nın Heykeli , Tacoma'nın Cam Müzesi'nin 2002 açılış sergisiyle bağlantılı olarak yayınlanan bir monografi , sanatçıların çalışmalarını Çek Kübizm bağlamında analiz ediyor . Kehlmann'ın Libenský'nın ölümünden kısa bir süre önce sanatçılarla yaptığı röportajlar, sanatçının ölümcül kanser olduğunu keşfettiği sırada yapılan çalışmalara atıfta bulunuyor.

Glass Art Society Journal'ın editörü olarak 1981'de Kehlmann, yayın hayatına devam eden saygın bir eleştirel ve teknik dergi kurdu.

Galeri

Robert Kehlmann, “Composition XXVIII” (1976), Museum für Zeitgenössische Glasmalerei, Langen, Almanya.	Robert Kehlmann, "Bileşim XXIX" (1976), Corning Cam Müzesi.	Robert Kehlmann, "Kompozisyon XXXI" (1976), Corning Cam Müzesi.	Robert Kehlmann, "Kompozisyon XXXVIII" (1977), Sanat ve Tasarım Müzesi, New York.
Robert Kehlmann, “Dörtlü” (1979) Özel Koleksiyon, San Francisco.	Robert Kehlmann, "Bileşim 55" (1979), Toledo Sanat Müzesi.	Robert Kehlmann, “Station of the Cross I: Christ Condemned” (1995), Saint Mary's College of California, Moraga, CA.	Robert Kehlmann, "Haç İstasyonları XIV: Entombment" (1976), Corning Cam Müzesi.
Robert Kehlmann, "Palais Royal V: Aşama 1" (1982), Hokkaido Müzesi, Sapporo, Japonya.	Robert Kehlmann, "Berkeley Venüs" (1984), Musèe des Arts Decoratifs de la Ville de Lausanne, İsviçre.	Robert Kehlmann, "Siren" (1987), Özel Koleksiyon, Forest Hills, NY.	Robert Kehlmann, "Drake's Estero I" (1991), Museo del Vidria, Monterrey, Meksika.
Robert Kehlmann, "Pisagor'un Ağıtı" (1992), Kehlmann Stüdyo Arşivi.	Robert Kehlmann, "Millennium Byōbu" ön tasarımı (1992), Kehlmann Stüdyo Arşivi.	Robert Kehlmann, "Millennium Byōbu" (1994), Lincoln Meydanı Konut Lobisi, New York.	Robert Kehlmann, "Millennium Byōbu II" (2000), Four Seasons Hotel, San Francisco.
Robert Kehlmann, "Fort Wayne" (1992), California Oakland Müzesi.	Robert Kehlmann, "Palimpsest III" (1992), Özel Koleksiyon, Walnut Creek, CA.	Robert Kehlmann, "Piyano" (1994), Corning Cam Müzesi.	Robert Kehlmann, "Berlin Üç Parçası: Charlie Kontrol Noktası" (2003), Kehlmann Stüdyo Arşivi.
Robert Kehlmann, "Aile Tarihi" (2008), Kehlmann Stüdyo Arşivi.